Tipos de válvulas

evolución-metales, historia de las válvulas, válvulas/0/Historia y Organología

Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de Historia de la Tuba, que publiqué
hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba
comenzaba así:

La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y
con cinco válvulas Berlinesas.

Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas
“válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con
la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e
indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con
vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han
presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie
que poco a poco iré ampliando.

La revolución de los metales

old brass bandEl s. XIX supone un punto de inflexión en el desarrollo de los instrumentos de metal.
La cantidad y variedad de instrumentos que se inventaron en este periodo es abrumadora, tanto
como para hablar de un boom. Bugles, figles, saxhorns, tubas…. Los inventores desarrollan familias
enteras, de las que algunos instrumentos destacan y permanecen hoy en día y otros muchos -la
gran mayoría- se convirtieron rápidamente en extrañas piezas de colección.

Para modificar la longitud del tubo y conseguir así completar la escala cromática en estos
instrumentos se utilizaron sistemas de llaves, que acortaban su longitud, o válvulas que añadían
tramos extra de tubería. La válvula se mostró pronto como la mejor opción, ya que preserva mejor
las características tímbricas y mecánicas aún modificando la longitud del tubo. Si la carrera por el
desarrollo de instrumentos fue frenética, el desarrollo de las válvulas fue otro ámbito de
investigación prolífico. Desde 1815 hasta bien entrado el s. XX se desarrollaron un buen número
de válvulas que con diversas formas y sistemas permitieron modificar la longitud de los
instrumentos de metal.

¿Válvula, pistón o cilindro?

En primer lugar hay que aclarar términos, ya que la traducción siempre implica cierta posibilidad
de confusión (traduttore traditore, que dicen los italianos), y más en cuestiones técnicas como la
que nos ocupa. En notas a pie de página ya expuse la diferencia entre estas tres palabras que, si
bien se refieren a lo que podríamos llamar “mecanismos de control de longitud de tubería”
significan cosas distintas y se refieren a mecanismos concretos. Vayamos una a una:

Válvula: Según el diccionario de la RAE es un “Mecanismo que regula el flujo de la comunicación

entre dos partes de una máquina o sistema.” Por tanto, en lo que se refiere a instrumentos
musicales de viento-metal se trata de un nombre genérico para cualquier sistema de maquinaria,
independientemente del mecanismo que incorpore, ya sea de pistones o cilindros de cualquier
tipo.BerlinHorn

Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce
mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los
instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón
unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de
válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el
pistón berlinés. Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan -
cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.

Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días.
Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea,
y el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o
de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos,
como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas
que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento
propiamente rotatorio de las válvulas.

Yecla ha perdido la pista a uno desus hijos más virtuosos. Un enamora-do de la música, Jesús
Rodríguez Azo-rín, reciente autor de un método parala iniciación a la trompeta. Gracias anuestra
revista Diapasón vuelve a latierra que le vio nacer para hablarnosun poco de cómo ha cambiado
suvida.

Pregunta.- Para comenzar megustaría que situara un pocoa nuestros lectores dentro desu
entorno, ¿qué labores des-empeña en el mundo de lamúsica actualmente?Respuesta.-

La actividad principalque desempeño es la docencia. Des-de el año 1999 soy profesor de trom-
peta en el Conservatorio Superior deMúsica de Córdoba. Los alumnos quetengo a mi cargo son
jóvenes de en-tre 20 y 25 años que están cursandosus últimos cuatro años de formaciónantes del
trabajo como profesional. Setrata de una etapa de la enseñanza enla que los alumnos reciben una
titulaciónde licenciado universitario y en la que eltrabajo debe ser muy exigente para afron-tar con
garantías las posibilidades paradedicarse a la música profesionalmente.Yo me encargo
concretamente, de pro-porcionarleslosconocimientoscorrespon-dientes a su instrumento: la
técnica, elestudio de los conciertos como solista, elrepertorio orquestal, así como el análisisde los
diferentes estilos a la hora de lainterpretación.Al mar-gen de la en-señanza tam-bién
realizodiversas acti-vidades musi-cales, comopueden ser colaboraciones con orques-tas sinfónicas
o con grupos de músicade cámara de diferentes estilos (quintetode metales, grupo de trompetas,
grupode jazz), impartir cursillos en Escuelas deMúsica y Conservatorios, o la direcciónde diversas
agrupaciones como la Ban-da de Música de Alumnos del Conser-vatorio Superior de Música de
Córdobao la Big Band del centro.

P.- Uno de los motivos de estaentrevista ha sido la publicaciónpor su parte de un método

deiniciación a la trompeta, ¿podríahablarnos un poco de él?R.-

Se trata de una obra publicada porla editorial

Real Musical

y que se titula

Ejercicios de Técnica para Grado Ele-mental de Trompeta.

Está dirigida a losalumnos de trompeta de las Escuelas deMúsica y Conservatorios Elementales

eincluye los ejercicios de respiración, es-calas, arpegios, flexibilidad, cromatis-mos, afina-ción, etc.,
quese emplean enlas clases indi-viduales y co-lectivas del ins-trumento. Al estar dirigido a un
alumna-do juvenil, incorpora una serie de expli-caciones teóricas mediante dibujos decómic y en
clave de humor, con el fin defacilitar la motivación y el entendimientocon un lenguaje atractivo y
apropiadopara estas edades. Es el fruto de unosseis meses de trabajo y en él he intenta-do
plasmar lo aprendido durante losquince años que llevo dedicados a laenseñanza. La experiencia ha
sidomuy satisfactoria para mí y espero po-nerme manos a la obra con algunanueva publicación
próximamente.

P.- A lo largo de su carrera haparticipado en grandes even-tos como por ejemplo forman-do parte
de la orquesta queacompañó a Alfredo Kraus,Plácido Domingo y Pedro La-virgen en el Auditorio
de laExpo 92 en Sevilla, haciendobalance, ¿cuál de los eventosen los que ha tomado parte leha
llenado más de orgullo?R.-

Este momento que comentas de laExpo 92 fue bastante emocionante so-bre todo por la
oportunidad de cono-cer a estos grandes maestros del es-cenario. Recuerdo que Alfredo
Krauscantó como bis un

Granada

tenién-dose que arreglar todas las partiturasde la orquesta un tono y medio másalto por que la
tonalidad original sele quedaba «pequeña», debido a su in-creíble dominio de los agudos. De to-
das formas a un nivel más doméstico,

“Uno de mis mejores recuerdos:participar en la orquesta de laExpo92”

JesúsRodríguez Azorín.Jesúsjunto a Plácido Domingo.

DIAP ASÓN/11

ENTREVISTA

quizás una actuación de la que guardoun gran recuerdo fue la dirección del
Concierto-Presentación

de la Banda deAlumnos del Conservatorio Superior deMúsica de Córdobacelebrado en mayode

2001, en el queparticiparon grancantidad de alumnosy compañeros y en elque hicimos frente aun
repertorio difícil y espectacular.

P.- Cómo nos ha comentado for-ma parte del quinteto de meta-les Totem Brass así como
delcuarteto de trompetas Mille-nium, ¿qué actividades son lasque desempeñan dichos ensam-
bles? ¿Cree que se valora lo su-ficiente la música realizada porlos grupos de cámara?R.-

La idea fundamental es difundir lasonoridad de estosinstrumentos, así comodar a conocer el

repertorio compuestopara estas formaciones. En las agrupa-ciones que has comentado
anteriormen-te, intentamos ofrecer un programa va-riado y conectar conel público para
quedisfrute del sonido ale-gre y potente de losinstrumentos de vientometal. Para nosotrosuno de
los mejoresrecursos para ponernos en forma es pro-gramar algún concierto con este tipo
deagrupaciones, con un número reducidode músicos, ya que ofre-cen mayores dificulta-des para
el intérpreteque la que experimen-tamos al tocar con unaagrupación mayor. Setrata de un tipo de
mú-sica en la que cada instrumento se pue-de considerar solista en cualquier momen-to y en que
la dificultad de tocar juntossin un director exige un arduo trabajo deconjunción.

P.- Volviendo hacia sus comien-zos, ¿qué recuerdos le trae la an-tigua escuela de música de
«elReloj»?R.-

El primer recuerdo que viene a mimemoria es mi maestro José Ortuño, quesupo inculcarme un
amor por la músicadesde una actitud paciente y sencilla enla que simplemente preparando
paracada clase algo un poco más complica-do que el día anterior, conseguía estimu-larte para
alcanzar cada vez metas másaltas: terminar el libro de solfeo, comen-zar con el instrumento,
avanzar en laslecciones, tocar las partituras de la ban-da, debutar con ella, tocar papeles
másdifíciles, etc. A todo esto unimos que enla Escuela del «Reloj» estas clases ibanacompañadas
de largas horas de juegocon los nuevos amigos que conocías allí,lo que hacía que fuese
verdaderamentemuy fácil «engancharse» a la música.

P.- A usted le tocó realizar unaardua tarea, sustituir en la di-rección de la Banda al

añoradomaestro Pepe Ortuño, ¿cómo seencontró usted la banda enaquellos complicados momen-
tos? ¿Cuál fue la reacción de losmúsicos cuando sevieron dirigidos por un joven deveinte años?R.-

El nivel de los músi-cos de la banda erabastante bueno, con in-dividualidadesnotablesen casi todas
las cuer-das aunque el númerode componentes toda-vía era bajo, sobre todo comparado conla
banda actual. Cuando comencé adirigir la banda intenté ampliar el reper-torio incluyendo arreglos
de composicio-nes clásicas para orquesta. Al principiohabía que convencer a los músicos
paratrabajar este repertorio ya que ofrecíabastantes complejidades y requería unnúmero algo
mayor de músicos, aunquea la larga nos ofreció la posibilidad demejorar técnicamente y disfrutar
de lamúsica de los grandes compositores. Engeneral la aceptación fue positiva, y apartir de este
periodo, la banda ha se-guido una tradición de contar con direc-tores con estudios en el
conservatorio,pero formados en la propia banda deYecla.

P.- Alumbrado por una dilatadacarrera, con un porvenir ensor-decedor, ¿le gustaría concluir suvida
musical dentro del seno dela Banda de Música de Yecla?R.-
De momento considero que todavía

“El maestro José Ortuñome inculcó el amor porla música”“Es estimulante quealguien disfrute con
loque tú haces”

Actuación con grupo de metales.Familia Rodríguez Azorín.

DIAP ASÓN/12

ENTREVISTA

estoy aprendiendo y el final de mi carre-ra musical no me lo planteo, aunque sí me gustaría

continuar con un contactoregular con la Escuela y la Banda deMúsica para colaboraciones de
todotipo: artículos en la revista, cursillos, cla-ses, ensayos, etc. En estos momentos seestá
trabajando junto con el director dela banda, otros miembros de la Asocia-ción de Amigos de la
Música y variosprofesionales que han comenzado sus es-tudios en la propia banda, en la organi-
zación de unos cursos de perfecciona-miento de las diferentes especialidadesque se imparten en
la Escuela y en elque van a colaborar intérpretes y profe-sores de gran nivel. Esperamos que es-tos
cursos cuenten con el apoyo de lasdiferentes instituciones y que ofrezcan alos jóvenes músicos
yeclanos la posibili-dad de ampliar su formación.

P.- Entrando en una faceta unpoco más íntima, ¿cuál es parausted el mejor premio que pue-de
recibir un músico?R.-

Hay un premio que viene del reco-nocimiento de los asistentes a un con-cierto o actuación y que
no cabe dudade que es muy importante por que te sir-ve de estímulo y te hace ser conscientede
que has sido capaz de transmitir de-terminadas emociones sobre un escena-rio y que alguien
pueda disfrutar de loque tú haces. Además para cada músi-co hay un premio en lo personal, ya
quecada sesión de estudio es una lucha con-tinua por intentar dominar tu instrumentoy esto se
consigue rara vez y a base delargas horas de práctica y repetición deejercicios, estudios, pasajes
complica-dos, etc. Cuando un músico es capazde conseguir hacer fácil lo difícil y sobretodo de
disfrutar de la música sobre unescenario, se produce un momento desatisfacción interna mejor
que cualquierotra felicitación.

P.- En los últimos años la aficióna la música en Yecla va en unauge casi desmedido, pero, anivel
más general, ¿cómo ve us-ted la afición musical en un paístan variopinto como España?R.-

En general la música conoce un augeen España espectacular en los últimos 25-

“La música me haaportado una ampliaformación cultural”

30 años. Se produce un gran incremen-to en el número de orquestas sinfónicasprofesionales, se

crean también nuevosauditorios en los que se programan ha-bitualmente ciclos de ópera,
zarzuela,temporada de conciertos, música decámara, etc. De la misma manera se haproducido un
aumento en el número deconservatorios existentes además de enel número de especialidades
que pue-den cursarse y en el de actividades musi-cales que éstos organizan. A todo ello,unimos
que el nivel edu-cativo general del paísha mejorado, con lo quela música y la cultura yase
encuentran entre lasprioridades para los go-bernantes que tienenque satisfacer una demanda
creciente deconciertos, grabaciones musicales o par-tituras. También hemos asistido a la trans-
formación de la profesión de músicodesde un trabajo casi bohemio a la deuna carrera con gran
proyección y posi-bilidades laborales.

P.- Ya por último le formulo dospreguntas casi necesarias, ¿porqué eligió la música? Y ¿qué eslo
mejor que le ha aportado?R.-

Cuando empiezas a estudiar músi-ca no piensas que va a ser tu profe-sión, ya que eres muy joven
para pen-sar en esto. Solamente comienzas depequeño a tocar un instrumento, te vagustando,
aprendes y mucho despuéses cuando te planteas realmente quepuede ser tu vocación. Yo
particular-mente, decidí dedicarme a la músicade manera profesional por que era almismo tiempo
una afición, un hobby yademás me ofrecía laposibilidad de traba- jar en lo que me apa-sionaba. De
hecho aveces es difícil sepa-rar el trabajo delocio, porque en oca-siones ese ocio está relacionado
conlamúsica.En cuanto a lo que me ha aportadola música, son muchas cosas. Desde
unaestabilidad profesional, hasta la posibili-dad de realizar viajes y entrar en con-tacto con
grandes amigos, así como unaamplía formación cultural o la satisfac-ción personal que surge
simplemente dela interpretación musica