Intimidad 

(INTIMACY)
Nº 277 (MAYO 2009)
SINOPSIS
Los protagonistas son dos personajes que se reúnen con un único fin:
mantener relaciones sexuales. Sin nada más que decirse, llegan, se
desnudan, hacen el amor, se viste y se van. Sin embargo, pronto las
cosas dejarán de ser tan simples. En seguida entrarán en juego los
pasados y presentes de cada personaje y los sentimientos saldrán a
flote cuando empiecen a coincidir más allá de sus citas eróticas.

FICHA ARTÍSTICA
Claire ................................................................................KERRY FOX
Jay.............................................................................MARK RYLANCE
Andy ..........................................................................TIMOTHY SPALL
Ian ...................................................................... PHILIPPE CALVARIO
Victor ............................................................... ALASTAIR GALBRAITH
Betty ................................................................. MARIANNE FAITHFUL

Duración....................... 119 min.
Nacionalidad................... Francia
Año de Producción .............. 2001
(Color)
FICHA TÉCNICA
Dirección ...... PATRICE CHÉREAU
Productora ...................... TELEMA
Productor .. PATRICK CASSAVETTI
Guión........ANNE-LOUIS TRIVIDIC
..................... PATRICE CHÉREAU
Fotografía ............ERIC GAUTIER
Montaje .... FRANÇOIS GÉDIGIER
Música .................ÉRIC NEVEUX
Dir. Artística ........ J. ABRAHAMS
Vestuario .. CAROLINE DE VIVAISE

EL DIRECTOR: PATRICE CHÊREAU

Nacido en Lézigné (Francia) el dos de Noviembre de 1944, para luego
criarse en París donde, desde su juventud, se hizo un nombre entre
la crítica parisina como director y actor del teatro de su instituto.
Con diecinueve años comenzó a dirigir teatro de forma profesional
para, dos años más tarde, crear un teatro público que tendría un
notable éxito en los suburbios. A partir de entonces, compaginaría
su labor en el teatro con el mundo de la ópera y el cine, rodando su
primer film en 1975, La Chair de l'orchidée. Sus conocimientos y su
labor operística marcarían toda su obra, con una cuidada escenogra-
fía que no deja a nadie indiferente, y apadrinando una corriente
modernizadora del tradicional estilo operístico. En 1983 recibiría un
premio César por el guión de The Wounded Man, galardón que repe-
tiría en 1998, esta vez por su labor en la dirección de Those Who
Love Me Can Take the Train. Su labor también ha sido reconocido
internacionalmente en festivales como Cannes (premio del jurado por
Queen Margot en 1994) o el Festival Internacional de Cine de Berlín
(Mejor película para Intimacy en 2001 y mejor dirección por His
Brother en 2003).

FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR GALARDONES

1975 La Carne de la Orquídea
(La Chair de l'orchidée)
1978 Judith Therpauve FESTIVAL
(Judith Therpauve)
DE BERLÍN
1983 El Hombre Herido
(The Wounded Man)
2001
1986 Hotel de France (51ª Ed.)
(Hôtel de France)
1991 Against Oblivion
(Contre l'oubli)
1994 La reina Margot Oso de Oro Mejor Película
(Queen Margot)
1998 Los que me quieren cogerán el tren Oso de Plata Mejor Actriz
(Those Who Love me Can Take the Train) (Kerry Fox)
2001 Intimidad
(Intimacy)
2003 Su hermano
(His Brother)
2005 Gabrielle
(Gabrielle)
 COMENTARIO
Sin duda alguna la cinta más conocida de Chereau es la película de
época La Reina Margot (1994), basada en hechos reales ocurridos en
la turbulenta Francia del siglo XVI. En esta ocasión, el director tam-
bién recurre a un importante literato inglés, Hanif Kureishi, de quien
ya teníamos antecedente por otro notable título: Mi bella lavandería,
llevado a la gran pantalla por su compatriota, el cineasta Stephen
Frears. Esta vez Patrice Chereau parte, nuevamente, de una novela
de Hanif Kureishi, Intimidad, publicada en Gran Bretaña en 1998 y
un cuento corto llamado Nightlight, para llevar a buen término esta
multitudinaria coproducción (Alemania, Francia, España e Inglate-
rra). Intimitè recuerda en cierta medida a El último tango en París de
Bernardo Bertolucci (no incluida en este ciclo). En efecto, el director
italiano ya nos había mostrado a una pareja de amantes que se
encuentran para tener sexo en un oscuro cuarto de hotel. Sin em-
bargo, a diferencia de esa película, Chereau dota de cierta actualidad
a la premisa y le da otro enfoque: presenta al sexo como la máscara
que sus personajes utilizan para ocultar la, a veces, dañina influen-
cia del concepto "familia”. El sexo es vicio, es una pulsión animal
irrefrenable en ciertos momentos, una excusa perfecta para seguir
adelante con una vida miserable, un chute de adrenalina que hace
que te mantengas en pie. Chereau nos atrapa desde el primer mo-
mento porque sus escenas de sexo no están 'cuidadas' y tampoco
son forzadas. El sexo desprende una naturalidad y espontaneidad
terrible. Es un sexo explosivo, lleno de vicio, sin imágenes fundidas,
casi sin cortes. Se aleja completamente de las escenas de amor del
Hollywood más palomitero, se aleja, incluso, del propio cine español.
Las tetas no saben a tortilla española y los órganos genitales no
huelen a jamón, jamón. Simplemente el vicio se huele y el sexo se
palpa. También se aleja de cualquier producción pornográfica, la
cámara baila a su antojo, enseña todo y a veces no enseña nada,
elimina preliminares y va directamente al grano. Pero Intimidad no
es una película de sexo, aunque incluya escenas muy explícitas que,
dicho sea de paso, van desde la práctica de sexo oral, a una erección
por parte del protagonista. En realidad lo que pesa más es el tras-
fondo, el cómo ambos personajes escudándose en el sexo y en sus
propias miserias, sobrellevan su soledad; uno cortando de tajo sus
relaciones familiares y el otro conservándolas, pero tomándose la
libertad de disfrutar con un extraño, lo que no encuentra en su
matrimonio. Lo anterior puede ser controvertido para el espectador
no acostumbrado o que no espera ver tanta libertad en el manejo del
aspecto sexual en el desarrollo de la trama. A más de uno le hará
un elemento necesario para el desarrollo de la película
SOBRE EL REPARTO
KERRY FOX
Nacida el 30 de Julio de 1966 en Wellington, Nueva Zelanda, apare-
ció por primera vez en la gran pantalla en un pequeño papel de ofi-
cial de policía en Night of the Red Hunter (1989, David Copeland). En
su segunda película, An Angel at My Table (1990, Jane Campion),
lograría el reconocimiento nacional con el galardón a la mejor actriz
de los premios del cine y la televisión neozelandesa. Desde ese mo-
mento, Fox comenzaría una carrera de proyección internacional,
trabajando en una amplia variedad de producciones independientes
y de televisión. Con sus actuaciones en la película australiana Coun-
try life (1994, Michael Blakemore) y en la británica Shallow Grave
(1994, Danny Boyle) recibió diversas nominaciones y premios inter-
nacionales, incluyendo la nominación a la mejor actriz del Instituto
fílmico australiano. También sería nominada a los premios Genie
canadienses por su papel en The Hanging Garden. (1997, thom Fitz-
gerald) Sin embargo no sería hasta 2001 con su interpretación de
Claire en Intimacy que se le reconocería finalmente su labor con el
oso de plata del Festival Internacional de Berlín. Actualmente se la
reconoce como una de las actrices más internacionales de la indus-
tria por la amplia variedad de nacionalidades de sus películas.
LA CRÍTICA OPINA
Exquisita, hermosa, audaz, llena de riesgos artísticos y de coraje moral (...) Cine elevadísimo.
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abandonar la sala, pero, contra todo pronóstico, es un elemento
necesario para el desarrollo de la película. Sin las escenas de sexo se
perdería pasión, sentido y fuerza, de hecho estaríamos hablando de
un metraje totalmente diferente. Naturalmente el director tuvo que
conseguir a dos actores de primer nivel que estuvieran dispuestos a
todo para sacar adelante el proyecto y estos roles recayeron en Mark
Rylance (Los libros de Próspero) y Kerry Fox (Un ángel en mi mesa),
quienes nos brindan actuaciones impecables, sin que disminuya en
ningún momento, la intensidad y brillantez de su trabajo. Son de-
masiado creíbles hasta en los diálogos semifilosóficos y entrecorta-
dos, propios más de un cine de cierta altura que de la vida real.
Dentro de los personajes secundarios cabe destacar la importancia
de Ian (Philippe Calvario), el nuevo barman que trabajará bajo las
órdenes de Jay. A pesar de no aparecer con asiduidad, le da un
necesario contrapunto a la historia. Juventud frente a madurez,
aunque a veces no queda claro si Ian es quien realmente tiene los
pies en la tierra. Y, por otro lado, tenemos un gran amigo de Jay,
Víctor (Alastair Galbraith), un amante del vicio, alguien que ha cru-
zado la delgada línea roja y va camino de acortar su vida. Hay mo-
mentos en los que pareciera que todos ocultan algo, una pesada
máscara que no permite percibir su interior y es aquí donde cinema-
tográficamente hablando, la cámara de Chereau adquiere mayor
importancia al tornarse nerviosa y con movimiento; el director utiliza
principalmente los medium close ups para propiciar un acercamien-
to espectador-personajes por lo que el aspecto físico se convierte en
elemento fundamental para transmitir emociones y en consecuencia,
provocar que el espectador trate de descubrir lo que cada uno de los
personajes esconde. A través de las escenas y clases de teatro en las
que participa Claire, Chereau nos da pistas, nos sumerge en su
mundo. El teatro es otro de los elementos importantes del metraje.
La música tiene un lugar especial en la película, y es que tener a
Londres de trasfondo, invita a currarse una buena banda sonora. La
música es muy british y tiene tonalidades sensuales, románticas y
miserables. Con Intimidad, Patrice Chereau nos deja ver su impeca-
ble oficio al hacer un cine de gran calidad. Maneja una narrativa
sencilla y un tanto esotérica, y la complementa con un estilo sobrio,
oscuro, y una elegante realización; es, indiscutiblemente, una gran
cinta para abrir boca en este maravilloso ciclo. A Humphrey Bogart
siempre le quedará París, pero para Chereau sería “siempre nos
quedará echar un buen polvo”.
MARK RYLANCE
Nació en Kent, Inglaterra, del matrimonio de dos profesores, aunque
pasaría su infancia en Estados Unidos dónde comenzaría a intere-
sarse por el mundo de la interpretación. Tras una amplia experien-
cia teatral en su adolescencia, se traladó a Londres para estudiar en
la Academia Real de Arte Dramático. En los años ochenta participó
en numerosas representaciones de la obra de Shakespeare en Ingla-
terra. En 1985 realizó su primera aparición en el cine con la película
The McGuffin (Colin Bucksey), sin embargo, siguió prefiriendo el
teatro y no volvería a la gran pantalla hasta The Grass Arena (1991,
Gillies MacKinnon), con la que obtendría el premio al mejor Actor
Revelación que otorga la BBC. A pesar de éste éxito, Rylance, se
mantuvo lejos del cine y en el resto de su carrera hasta la actualidad
tan sólo ha participado en algunas películas como Intimacy o The
Other Boleyn Girl (2008, Justin Chadwick), aunque sí que se ha
prodigado en el teatro y en la televisión, especialmente en represen-
taciones de la obra de Shakespeare.
Ángel Fernández Santos (Diario El País)