DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN Y DOCTRINA

“II SEMESTRE ACADÉMICO”

TEMA : EL TEATRO

ASIGNATURA :

INTEGRANTES : E-1 CORDOVA MEDINA, GABRIEL ANTONIO

DOCENTE :

Moquegua – Perú
2018
 ESCUELA TÉCNICO SUPERIOR – PNP MOQUEGUA

EL TEATRO

INTRODUCCIÓN

El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer

obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la
interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen
griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la
historia que narra los acontecimientos de unos personajes.

Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego.
Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los
faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio
público destinado a la representación.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio

para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como
arte. También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras
dramáticas.

¿QUÉ ES TEATRO?

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras

dramáticas concebidas para su representación en el escenario.

Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a

su vez deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’

Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de
actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la

composición de obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se
ha dedicado el teatro”.

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Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas

de un pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de teatro romano,
teatro isabelino o teatro de Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala,
destinado a la representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de
espectáculos.

Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren acontecimientos de

gran relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la revolución más importante
del siglo XX”. También en sentido figurado, la palabra teatro puede usarse para
referirse a una acción fingida o exagerada: “Los jugadores hacen mucho teatro para
que amonesten a los rivales”.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

El teatro griego se caracterizaba fundamentalmente porque estaban escritas en verso

y los actores utilizaban máscaras. El teatro contemporáneo se caracteriza por
transmitir al público, mediante una puesta en escena, el concepto deseado.

De esta manera, el teatro de hoy, abarca técnicas y conocimientos de todas las ramas
de las artes escénicas, como lo son la performance y el espectáculo, por ejemplo.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. Hoy en día
podemos contar múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar: comedia,
drama, teatro de títeres o guiñol, ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia,
tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.

ELEMENTOS DEL TEATRO

El teatro, como rama de las artes escénicas, se compone de un conjunto de

elementos indisociables como:

 El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los

diálogos y acotaciones que definen la historia.

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 La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la

representación, desde las actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la

decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la iluminación, etc.

 La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad

de cada personaje.

TIPOS DE OBRAS TEATRALES

1. LA TRAGEDIA

Etimológicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir
macho cabrío y de ode, que quiere decir canción o canto. Por lo tanto tragedia
significa canción del macho cabrío.

Origen de la Tragedia

La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios
Dioniso. Anualmente, durante la época de la recolecta de la uvas, se celebraban
grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendían al dios estaba
una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a
un proceso constante de vida y muerte. Además era desmembrado, frente al altar,
un macho cabrío por ser considerado un animal dañino para las vides. Mientras se
desmembrada al animal, un coro danzaba y entonaba cantos.

La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al

mismo tiempo con tristeza, las aventuras del dios Dioniso, protector de las viñas,
quien habiendo tenido una existencia feliz, sufriría los mandatos de un destino
trágico o fatal.

La tragedia griega tenía, además, una finalidad educativa. Con ella se pretendía
enseñar al pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas
(el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses…) era llevada al
desastre personal y familiar.

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La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna,

en donde los seres humanos luchan contra sus pasiones, que los van destrozando,
hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el destino, sino por
la conducta que ellos escogieron libremente.

Características

La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:

 El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas
que condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la
compasión, el horror, etc.

 El propósito es producir "catarsis" en el público, al despertar sentimientos de

horror y de piedad.

 La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de

desgracia o infortunio.

 El desenlace se produce con la desgracia del héroe, lo que en muchos casos lo

lleva a la muerte.

 La acción es lenta para que el público pueda sentir lo que el héroe está
padeciendo, y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa.

 Los personajes son considerados héroes porque luchan en contra de un destino

fatal, que no se puede vencer.

 El lenguaje es versificado, rítmico y apropiado al tema.

 El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaña contra

el héroe, al que inevitablemente vence.

Representantes obras

Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sófocles y

Eurípides.

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 Esquilo: autor dramático del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribió más

de setenta tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las más
famosas son: Prometeo encadenado y la Orestiadia.

 Sófocles: fue un tragediografo que presento personajes más humanos que los
de Esquilo. Escribió alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos
siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y Antígona.

 Eurípides: cuyas obras están centradas en problemas humanos, escribió unas

setenta y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las más
importantes tenemos: Medea, Hécuba, Helena y otras.

2. LA COMEDIA

La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa
canto. Por lo tanto comedia significa canto de aldea.

Características de la Comedia

Las principales características de la comedia griega son:

 El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida

normal y corriente.

 El propósito de la comedia es que el público enmiende o corrija sus acciones.

 El desenlace es feliz, agradable, placentero.

 La acción es más complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o

extraordinaria.

 Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con máscaras para
comunicar alegría, placer.

 El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este

lenguaje es sencillo, pero sin caer en lo vulgar.

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 El conflicto que plantea es la oposición del ser humano a alguna fuerza de

la sociedad.

Tipos de Comedia

Las comedias pueden ser de carácter, de costumbres o de intriga:

 Las comedias de carácter personifican determinada conducta de los seres

humanos con la finalidad de criticarla, censurada

 Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una

época con la finalidad de corregirlas.

 Las comedias de intriga representan, a través de lo cómico, situaciones

enredadas, enfrentamiento.

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro,

constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada una de las
ciudades y colonias contó con un teatro.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la

orquesta, el lugar para los espectadores y la escena.

Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se
alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través
de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero

construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas.

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PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO

Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia
y el mimo. Las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que
las dos últimas se asociaban con lo primitivo.

Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían
la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.

LA TRAGEDIA

La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que

tiene un desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y
EURÍPIDES.

Aquí se presentan algunas características de la tragedia:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas.

b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.

c) Eran obras de poca acción.

Aristóteles decía que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo
periodo de sol o excederlo un poco. En poco más de un siglo los griegos crearon
dramas y comedias que aún interesan y conmueven.

Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que las
representaciones teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras más
conocidas son Prometeo encadenado y Antígona.

Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus
principales obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena. Eurípides tenía
fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en Aulida y
Efigenia en Taurida.

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Los grandes trágicos griegos establecieron las características del teatro que se ha
convertido en el género literario que todos conocemos.

LA COMEDIA

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy
cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una
mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas. Para el siglo IV Antes de Cristo,
la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de

MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una
complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y
similares.

TEATRO ROMANO

El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se

asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al
incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento.
No es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El periodo de creación
dramática romano empezó en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las
comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva
griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local.

Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las

civilizaciones clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.

Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y
es sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia
cristiana atacó el teatro romano y contribuyó al declive del teatro así como a
considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del
Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente

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y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como
juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

TEATRO MEDIEVAL

El teatro español, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa,
es en sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo.
Serán los clérigos los que creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los
que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.

Estas representaciones, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar

a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco
se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones
que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a
realizarse en lugares públicos.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de
las iglesias y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos
estudiosos creen que los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos
por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar
de dos días a un mes.

Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma
de copla de fácil memorización.

AUTOS

Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y

persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el
desarrollo de los autos durante el siglo XV.

Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios
bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los
trovadores y juglares.

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TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el teatro
profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan estar muy lejos de los
dramas de Shakespeare y Moliére, los temas de la baja edad media, el giro hacia
temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y
lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. La participación de
actores profesionales en las obras fue sustituyendo a los entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLÁSICO

El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con visos de clasicismo. Esta
fórmula es conocida como neoclasicismo.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las
primeras obras son en latín, pero acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban
basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas
religiosas. Se trataba de un proceso académico. Eran obras pensadas para ser leídas,
aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.

CONCLUSIÓN

Llegamos a la conclusión que no debemos olvidar que el teatro es en esencia una

representación; todos estos elementos no establecen diferencias esenciales entre el
teatro antiguo y el actual. Para que exista el teatro es necesario que haya un texto,
el cual va a ser representado por unos actores frente a un público que asista a ver
dicha representación.

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