Psicología del Color en la publicidad

(Connotaciones y Denotaciones)

Cuando hablamos de la psicología de color, nos referimos a las connotaciones que tienen los
colores en las personas, pero es importante también hablar que sus denotaciones, para poder
comunicar claramente al persuadir a un publico objetivo o target.

BLANCO
Aunque el blanco no es un color, sino más bien es la presencia de luz, es importante
revisar sus connotaciones y denotaciones.
Color, que denota la nieve, el hielo y las nubes.

NEGRO
Aunque el negro no es un color, sino más bien es la ausencia de luz, es importante revisar
sus connotaciones y denotaciones.
Al ser el opuesto del blanco, funciona como contraste de todos los colores claros, y asocia
todos los valores contrarios a los del blanco. Puede ir desde las asociaciones más
tenebrosas o fúnebres a las combinaciones más elegantes. Es un color que siempre
contrasta bien con otros colores. Denota ausencia, seriedad, estatus, firmeza, fuerza,
elegancia, luto. Se lo asocia con valores negativos como la lista negra, el mercado negro, la
oveja negra de la familia.

GRIS
Neutral, ya que armoniza con casi todos los tipos de colores y armonías. Evoca días grises,
las telarañas, el polvo, las guerras, aeroplanos, barcos cañones

ROJO
Es un color juvenil, elegante cuando es oscuro, desde los tiempos memorables representa
la vida y es asociado al planeta Marte, rojo es el color de la guerra y la revolución.
Denota Peligro, alarma, pasión, fuerza, vida, sexo, violencia, Amor , alegría, pasión, fuerza,
Corazón, la carne, lujuria, rabia, pasión, el crimen, la emoción, fuerza
Fuego y calor
NARANJA
Es un color excelente para avisos de comidas ya que invitan al deseo, trasmite energía,
alegría, euforia, felicidad atracción, creatividad. Es un color que encaja muy bien con la
gente joven, por lo que puede ser usado para conectar con este target

AMARILLO
Es un color de vitalidad extrema, ya que hace referencia a la energía solar, la luz
incandescente, el sol, el color de la energía del ser humano, es el color que da vida.
Color que representa a la creatividad, el poder, la verdad, la Felicidad, sabiduría, de la
iluminación, oro. Color que está íntimamente ligado a la riqueza.
Produce irritabilidad y opresión, es un color que no es tolerable durante mucho tiempo de
exposición.

VERDE
Es un color muy ambivalente porque tiene connotaciones positivas y negativas con igual
fuerza, por ejemplo es el color de la naturaleza ya que hace referencia al campo y al aire
libre, pero también hace recordar a las guerras o acciones tácticas ya que es el color del
camuflaje de los uniformes de los soldados.

AZUL
Es un color juvenil, deportivo. Es el color que representa el planeta, el agua, la
profundidad e inmensidad del océano, el cielo. Connota claramente el espíritu, la limpieza,
inmortalidad fidelidad la Fe, sabiduría, el poder.
Simboliza descanso, serenidad, relajación y quietud, fidelidad, verdad e inmortalidad; así
como el misterio y el misticismo, lo inmaterial y lo frío.

VIOLETA
Color relacionado con la Realeza, dignidad, ostentación, el alto rango de reyes y
cardenales de la iglesia. Este color inspira respeto por ello se lo relaciona con el duelo y la
penitencia.
MARRONEl propio de la tierra relacionado con lo masculino, lo tradicional y lo
añejo.

figuras Geométricas y Su Significado

El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades básicas, cada
una de las cuales tiene por sí misma un significado propio y unidas de diferentes formas
pueden constituir elementos comunicativos distintos. El punto, la línea, el cuadrado, la
circunferencia y el contorno.

Estamos acostumbrados a comunicarnos con nuestros semejantes mediante el lenguaje

hablado, verbal, formado por una serie de elementos básicos (letras, palabras, frases, etc.)
que, combinados, forman entidades comunicativas complejas.

De igual modo, el lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades

básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de
diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos distintos.

Estas entidades gráficas constituyen la sustancia básica de lo que vemos. Por lo tanto, son
muy importantes y todo diseñador debe conocerlas y manejarlas perfectamente.

Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el contorno. Pero son la
materia prima de toda la información visual que aporta una composición.

Cada una de ellas posee un conjunto de características propias que las modifican y
condicionan, entre las que destacan:

Forma: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a

permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios.

Dirección: proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún
después de su finalización física. Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes
grados.

Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a
los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes,
el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como
degradados de colores.

Textura: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar

visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un
material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de
variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica
mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

Escala: tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes
tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.

Dimensión: capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el

espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante
técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías,
que introducen espacios tridimensionales en la composición.

Movimiento: propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza.

En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos
elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño
cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.

El punto : El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su

forma (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los
monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la
ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.

as principales características del punto son:

 Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.

 Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de
dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
 Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más
acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores
(pensemos en la pintura impresionista).

La línea
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta
importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más
sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria
seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su
presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.
Las principales propiedades de la línea son:

 Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.

 Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
 Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
 Crea separación de espacios en el grafismo.
 La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
En una composición define direccionamiento, que estará más acentuado cuantas más líneas
paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atención en una dirección concreta,
haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.