Dossier

2018-2019

Musician Art
Profesores
 Piano
HENAR RODRÍGUEZ NEBREDA

Su relación con música empezó a los

4 años de edad, cuando comenzó
a tomar sus primeras clases de
música y desde entonces su vida
siempre ha estado Superior del
Conservatorio Superior por el ligada a la actividad musical. Es titulado
País Vasco Musikene y posteriormente realizó el Máster en Formación del
profesorado en la Universidad Complutense de Madrid.
La actividad docente siempre ha despertado su interés, habiendo impartido
clases particulares desde su época de estudiante y posteriormente ha ejercido de
profesor de Piano, Lenguaje Musical, Armonía, Composición, Agrupaciones y
Coro en diversas escuelas de música como el Centro Integrado de Artes Rafael
Frühbeck de Burgos – San Juan Evangelista, la escuela oficial Yamaha Enclave
Madrid, la Escuela de Blues de Madrid y el Colegio Internacional Sek
Ciudalcampo. Además durante su etapa en Yamaha recibió formación continua
como docente para trabajar con alumnos desde los 4 años de edad enfocando su
aprendizaje hacia la creatividad y la expresión musical en grupo.
Desde 2013, tras finalizar sus estudios superiores, se ha sumergido de lleno en
el mundo de la música moderna, terreno al que se dedica actualmente de manera
profesional formando parte de multitud de proyectos como Music Has No Limits,
Freedonia, Zulu Men, Border Caballero, The Lucilles, etc. dentro de estilos como
Blues, Rock, Pop, Jazz, Soul o Funk que le han llevado a tocar en teatros,
festivales, salas de conciertos, y eventos de toda la geografía española así como
en Italia, Francia, Portugal, Holanda y Grecia. También ha tenido la oportunidad
de realizar grabaciones de estudio con varios de estos proyectos.
En los siguientes enlaces se pueden ver muestras de su trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=F5aVUy0MSus

https://www.youtube.com/watch?v=mRkUsHGd0x4

https://www.youtube.com/watch?v=mvSBZo0d780
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 Violin
JHOANNA SIERRALTA
Veinte años de formación orquestal avalan la En el año 2002 comienza su experiencia
experiencia de Jhoanna Sierralta, violista de profesional como miembro de la Orquesta
34 años formada en el Sistema de Orquestas Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela como
y Coros Juveniles e infantiles de Venezuela. viola solista durante 8 años, perfeccionando
el repertorio orquestal trabajado
Su primera etapa de preparación como anteriormente y sumando obras de grandes
músico de orquesta comienza a los 13 años compositores como Gustav Mahler,
en el Núcleo Infantil Montalbán, principal Tchaikovsky, Strauss, Stravinsky, Debussy,
escuela de música de El Sistema, donde a entre muchos otros.
través de una secuencia de pruebas comienza
a ser parte de las principales orquestas La dedicación constante la llevó junto a la
juveniles e infantiles de Venezuela. Desde Simón Bolívar, y de la mano de Dudamel y
temprana edad ha asumido con éxito las Abreu, a trabajar con grandes maestros como
grandes obras del repertorio universal Claudio Abbado y Sir Simon Rattle en
gracias a los principios de responsabilidad y repetidas oportunidades tanto en Caracas
respeto hacia la música inculcados por su como Europa y Estados Unidos. Lorin
principal maestro, José Antonio Abreu, Mazzel, Nikolaus Harnoncourt, Esa-Pekka
fundador de El Sistema. Salonen, Krzysztof Penderecki, Frübeck de
Burgos son otros de los grandes directores
Desde ese momento comienza a realizar que han formado parte de la trayectoria de
giras internacionales con la Orquesta violista.
Nacional Infantil de Venezuela tocando en
las más importantes salas de concierto de
América y Europa, teniendo la oportunidad
de trabajar con maestros de gran trayectoria
como Giuseppe Sinopoli. A partir de
entonces y por los siguientes 5 años,
acompañó a Gustavo Dudamel, desde la fila
de violas en la que se desenvolvía como
viola solista, en su formación como director
de orquesta. Su siguiente paso dentro de este
período de formación orquestal fue pasar a
ser primera viola de la Sinfónica Juvenil de
Caracas, también dirigida por el maestro
Dudamel, en la que seguía siendo testigo de
su formación como director absorbiendo las
enseñanzas del maestro Abreu hacia Gustavo
y por ende hacia la orquesta.

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En su haber como músico de orquesta tiene
más de 14 grabaciones desde 2006 hasta la
actualidad con Deutsche Grammophon, el
sello disquero más prestigioso de la música
clásica. También puede apreciarse su trabajo
en el documental “The promise of music” de
Enrique S. Lansch del cual es protagonista, y
en los DVD'S de Lucerne Festival at
Easter 2010como asistente de solista con
Claudio Abbado, Festival de Salzburgo
(abril 2009) con Gustavo Dudamel, Martha
Argerich, Gautier Capucon y Renaud
Capucon, y GUSTAV MAHLER,
Symphonie No. 8 -Symphonie der Tausend-
Symphony of a Thousand- (2013) junto a
Dudamel y la Filarmónica de Los Angeles.
(Click en las imágenes para enlaces de interés)
Realiza en el año 2001 un curso de dirección
enfocado en la enseñanza de la práctica
orquestal con el maestro Dudamel. En
pedagogía y enseñanza orquestal ha trabajo
con muchas orquestas juveniles e infantiles
en Venezuela aplicando las conocimientos
recibidos a las generaciones actuales,
permitiendo así formarse como profesora de
práctica orquestal de fila de violas y sección
de cuerdas.
Además de su constante participación como
docente en los distintos núcleos de El
Sistema, ha impartido masterclases
individuales en Lima, Perú a través del
Conservatorio Andino Itinerante auspiciado
por la Corporación Andina de Fomento, y
práctica orquestal enEl Sistema Escocia
Raploch, Stirling en 2012,
Programa musical
de HOLA, Heart of Los Angeles en 2012,
Youth Orchestra of Los Angeles YOLA en
2012 y 2015,El Sistema Colombia en 2015
y en Venezuela como profesora de viola de
la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela
en su preparación para el encuentro con Sir
Simon Rattle en el Festival de Salzburgo
2015.
Actualmente es la directora musical de la
Orquesta de Cuerdas de la fundación Música
Maestro en Madrid y continúa su formación
en el área de la dirección orquestal en la
Academia Opus23 con los maestros Andrés
Salado y Miguel Romea. De esta manera se
forma para tener otra perspectiva de la
música y proyectar su carrera como violista-
directora para así transmitir sus
conocimientos a orquestas jóvenes de
manera enérgica y comprometida, tal y como
ha sido su formación dentro de El Sistema.
Este sentido de responsabilidad inculcado
desde la orquesta a temprana edad, es lo que
caracteriza el trabajo de esta violista como
formadora de jóvenes músicos.
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 Percusión
ANTONIO MONEDERO
Batería, percusionista y técnico de sonido.
Ha trabajado con artistas y grupos de
renombre nacional y con giras por todo
el territorio español y en el extranjero:
Huecco, Alcohol jazz, Desechos, Amasumbu,
Laimposible, Niños Velcro, Ara Musa Honra…
Grabando varios discos con muchos de estos
grupos.

Ha estudiado en Hardrum (Madrid) ,Drummers colective (New york) y con multitud profesores de percusión y
bateria: Miguel Ferreira, Juanma Barroso, Salvador Niebla, Pedro Pablo, Fernando Marconi, Patinho…
Comienza a interesarse por el mundo de las batucadas con 17 años formando parte del grupo Bloco dumdum.

Actualmente es el director musical de grupo de batucada Zumbale y de su escuela.

Antonio Monedero ejerce la docencia como profesor de música en distintas escuelas de Madrid:
-Esmuva: Profesor de batería y percusión y director de combos de percusión.
-Taller de batucada en distinto colegios: IES Ortega y Gasset, Institución Educativa Sek y en CCOO.
-Proyecto solidaria de percusión en Praia (Cabo verde) para la ong Bloko del valle con niños y niñas con riesgo
de exclusión social.
-Actualmente esta como profesor activo de distintos encuentros de batucada en España. Tropico de Grelos,
Gurs, Al-sambalus, Sambellota, Batendo, Torrijas party, bloko del valle..

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 Saxofón, Clarinete, Flauta Travesera

DIEGO JIMÉNEZ MEDIANO

Comienza a tocar el saxofón a los 9 años de edad en
el conservatorio de música de su ciudad natal
después de tener sus primeros contactos con la
música en casa, con pequeños instrumentos de
percusión, guitarras, teclados… Empieza con la
música clásica pero con 13 años nace su interés
por otras músicas más actuales tocando la guitarra
eléctrica y dos años más tarde, comienza a tocar de manera autodidacta la batería (instrumento
con el que permanecería tocando en la banda Viejo Den durante 12 años). En 2005 crea la banda
JazzThem, con la que empezaría a tocar repertorio de standars y a conocer las técnicas del jazz.
En 2007 termina sus estudios de Grado Medio en la especialidad de saxofón y se traslado a
Zaragoza para realizar el ciclo superior, finalizándolo en 2011. Ese mismo año, comienza un
ciclo de perfeccionamiento en el CRR de Montpellier (Francia) Philippe Braquart.
Tras finalizarlo, vuelve a España y comienza a estudiar jazz en profundidad. A partir de su
regreso a España comienza a realizar espectáculos musicales callejeros con música swing y
dixie, lo que lleva a formar un nuevo proyecto llamado Old Dixieland Band. Es entonces cuando
comienza a tocar en diferentes bandas de funk, jazz, flamenco, fusión, folk… En 2014 decide
trasladarse a Madrid para continuar con su carrera como músico y es donde empieza a trabajar
clarinete y flauta travesera. Durante estos años en la capital, entra en contacto con una gran
plantilla de músicos con los que tocará en bandas como Zulu Men, Ogun Afrobeat, Bob Sands
Big Band o El Molino Big Band, o con músicos como Rick Margitza, Dick Oatts, Norman Hogue,
Julio Montalvo o Deborah Carter. Además, ha realizado varias giras de conciertos tocando por
España, Portugal, Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania, Suiza y China.
Al mismo tiempo que realizaba su carrera musical, compartía vida con la docencia. Esta
comienza en 2007 en la escuela de música "Ángel Mingote" de Zaragoza. A partir de ahí, ha
pertenecido durante los posteriores cursos académicos en varias escuelas de Zaragoza, Ciudad
Real y Madrid. En este momento, se encuentra trabajando como profesor de saxofón, flauta
travesera, clarinete y combo en la Escuela de Música Oficial Yamaha "EnClave", en la escuela
"El Molino de Santa Isabel" y en el "Colegio Estudio", todas en la ciudad de Madrid.
También ha realizado diferentes grabaciones de estudio y de directo tanto como saxofonista
como batería y cantante. Algunas de estas grabaciones son "Pijama de Lino" y "Spanish Rice"
de la banda Migthy Vamp, "Sombra en la Arena" y "Una Luna Más" (como batería) de la banda
Viejo Den, o "Volume 3" de la banda Zulu Men.
https://www.facebook.com/zumva/videos/10155679363043303/
https://www.youtube.com/watch?v=2vW4iT6pYd4

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Canto

SONSOLES PRESA

" La voz es un instrumento único,

no sólo porque está dotado de la palabra,
sino porque es SINGULAR, PROPIO...
Nadie puede tener tu voz. Podemos
comprar una nueva guitarra, un nuevo
piano, pero no podemos comprar una
nueva voz. Tu voz es única, por eso hay
que educarla, sacarla el máximo partido
y por supuesto, no dañarla."
(Sonsoles Presa, 2014)

Las clases son desarrolladas por la profesora de canto y vocal coach Sonsoles Presa quien, por su amor a la
técnica vocal, ha desarrollado nuevos métodos de enseñanza que buscan una dinámica mucho más objetiva y
práctica, buscando la naturalidad de la voz y la relajación en el uso de esta.

Tiene un amplio recorrido como profesora de canto y vocal coach, desarrollando esta rama tanto con cantantes
profesionales y amateur como con especialistas en otras ramas, que por motivos profesionales requieren de un
mejor manejo de la voz: locutores, actores, docentes... O incluso como rehabilitación vocal. También y tras su
Master en Musicoterapia, ha desarrollado la musicoterapia vocal buscando trasladar los beneficios de la
técnicas vocales a otros aspectos de la vida.

Además de contar con muy buena reputación como vocal coach, la formación artística no queda ahí, formada
también en arte dramático y baile. Esto ayuda a preparar buenas audiciones y puestas en escena.

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Guitarra
JORGE HERRERA SANTANDER
Nace en Arequipa- Perú . Inicia sus estudios musicales en la
Escuela Superior de Música "Luis Dunker Lavalle" de Arequipa
y en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa.
Continuandolos en la ciudad de Lima bajo la dirección de
Oscar Zamora. En 2000 se traslada a España donde obtiene
la licenciatura de instrumentista y profesor superior de guitarra
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
bajo la dirección de Gabriel Estarellas.
En agosto de 2000 obtiene una beca para asistir como alumno
activo al curso universitario Música en Compostela, meses
más tarde es también becado para asistir al Festival y curso
Internacional de Guitarra clásica de Koblenz en Alemania.
En 2010 la Universidad San Agustín de Arequipa le otorgó un
reconocimiento institucional en reconocimiento a "su distinguida
trayectoria internacional como concertista de guitarra y su fecunda
labor en favor de los estudiantes peruanos".
En 2013 fue profesor del grado superior del conservatorio Nacional
de Perú en la ciudad de Lima.
En 2015 interpretó en el teatro Joaquín Rodrigo de Madrid el concierto
de Aranjuez en conmemoración del 75 aniversario del estreno mundial
de dicho concierto junto a la orquesta filarmonía de Madrid, bajo la
dirección de Pascua Osa.

Ha participado en numerosos festivales internacionales,
y realizado recitales en diversas salas de España ,
Alemania, Francia, Italia, Suiza, Egipto Jordania, Líbano,
y Perú así como grabaciones para radio y televisión en
Perú, Suiza, Jordania y España.
Además de su actividad como intérprete, desempeña labor docente en
distintos centros de formación musical en el que destaca el centro de
alto rendimiento artístico de Madrid de la institución educativa SEK
y es profesor invitado de la Universidad Nacional de San Agustín
de Arequipa..

Ha obtenido el primer premio en el Concurso de guitarra

América Martínez (Sevilla 2001) y en el concurso
organizado por el Foro John Dowland (Madrid 2001).

En 2003 es invitado a participar como solista de la Orquesta

Sinfónica Nacional de Perú interpretando el Concierto del Buen
Amor para guitarra y orquesta de Manuel Moreno Buen-Día,
siendo la primera interpretación de esta obra en el continente
Americano. En 2006 también como solista invitado interpreta
con la orquesta sinfónica de Arequipa Fantasía para un Gentil
Hombre de Joaquín Rodrigo.

En 2005 participa en el festival iberoamericano de guitarra clásica

del Instituto Cervantes de España representando a Perú en una
gira por Egipto, Jordania y Libano.

En 2009 realiza el estreno mundial de Preludio Nº1 y Preludio Nº2

para guitarra sola de Gabriel Estarellas así como el lanzamiento
de su primer disco.

En 2012 junto a la jugendochester oberthurgau de Suiza, realiza

la primera interpretación en Europa de el "Divertimento Concertante"
para guitarra y orquesta bajo la dirección de Gabriel Estarellas Pascual.

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Contacto:
Jorge Herrera Santander

contacto@musicianart.es
jorgeherrerasantander@musicianart.es

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