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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

I. INTRODUCCIÓN

El estudio de la historia de la arquitectura para la formación de los


futuros profesionistas es de vital importancia. Es necesario tener
conocimientos sólidos en materias técnicas como diseño
arquitectónico, diseño estructural, instalaciones en edificios, costos y
presupuestos de obra.

Es de importancia tomar en cuenta la historia de la arquitectura ya que


el no hacerlo provoca la construcción de edificios que no se les puede
catalogar como arquitectura, creando construcciones que solo
cumplen en el aspecto funcional, pero sin entender el por qué de su
forma, el concepto principal, si es que existe, para su creación, o si
van de acuerdo al contexto socio-cultural y económico.

Esto da como resultado que no exista una ciudad uniforme, y si existe


cierta uniformidad provoca que se rompa el contexto y las tipologías
existentes; dando como resultado un problema urbano y arquitectónico
casi total e irreversible.

II. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

1. Arquitectura Prehistórica

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre


comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo,
como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el
elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos.
La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos
pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades
posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la
historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento,
y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña
primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano

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recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo,


configurado como una construcción de madera compuesta por
cuatro paredes y un tejado de dos aguas.

2. Antigüedad

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,


presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa.
La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos,
genios y demonios: un mundo que aún no conocía
ninguna objetividad científica.
Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera
asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también
hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

Divisiones

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

 Arquitectura egipcia
 Arquitectura asiria
 Arquitectura de Babilonia / Caldea
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura minoica
 Arquitectura micénica
 Arquitectura egea
 Arquitectura medo-persa

3. Antigüedad clásica

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se


distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que
la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el

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elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se


desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única
ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de
arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida


mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis.
Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en
especial la acrópolis.

Divisiones

 Arquitectura griega clásica


 Arquitectura romana

4. Edad Media
Los principales hechos que influyeron la producción
arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades
(con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía
en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se
sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital
necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas.
La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de
las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de
los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto
(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no
existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la
época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los
gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de
hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban.
Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose
como masonería (masón = albañil).

Estilos medievales

 Arquitectura paleocristiana
 Arquitectura visigoda

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 Arquitectura merovingia
 Arquitectura islámica
 Arquitectura mozárabe
 Arquitectura bizantina
 Arquitectura mudéjar
 Arquitectura románica
 Arquitectura cisterciense
 Arquitectura gótica

5. Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica


radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún
fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder,
especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura
medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante elUniverso:
el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados
arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,
influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas
constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos
espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las
rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes
potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la
creación del arte renacentista.

6. Renacimiento
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano.
La idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un
objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y
el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que
importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a larazón, no
habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se
mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

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La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió


ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos)
de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De
Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti),
se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su
aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo
medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron
aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender
el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea
deinfinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente
utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos
arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el
espacio como algo universal, comprensible y controlablemediante la razón.
El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura
del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros
de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron
en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de
vista específicos. El poder representar fielmente la realidad mediante la
perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino
también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características
realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

7. Manierismo

Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los


ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un
sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia
predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a
deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:

 son constantes las referencias visuales en espacios internos a los


elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que
se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas
interiores de edificios, etc.

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 el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos


diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser
llamados manieristas.
8. Siglos XVII y XVIII
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de
constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un
primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas
clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque
frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma
forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento,
el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la
recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será
marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas
clásicas.
9. Arquitectura barroca

La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó


El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy
claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el
avance científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque
hubiera ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer
todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era
el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un
nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del
Barroco, su espacioelíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una
respuesta a estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica.


Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en
cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista)
estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes
ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder
los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de
identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron
promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en
las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.

10. Arquitectura neoclásica

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A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance
tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de laRevolución
industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas
posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos
materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos
gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por
el metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de
la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la
religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del
Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva,
pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías
en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en
las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos
tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte
clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio
formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como
gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.
Estilos

 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura rococó
 Arquitectura neoclásica

11. Edad Contemporánea


La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor
grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales
generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades
pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas
sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el
Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina
académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente
cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge
una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y
solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

12. Siglo XIX

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Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en
los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las
innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una
manifestación formal adecuada, bien por diversas razones culturales y
contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la
arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánonesy tratados un lenguaje
estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va
a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada
a los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que
tuvieron lugar principalmente en Alemania,Francia e Inglaterra por razones
ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de
repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia
el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista
de entre todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o
entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John
Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue
conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts(cuya traducción literal es
"artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las
nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de
la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de
producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus
defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés,
hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y
el primero del siglo XX.
Estilos

 Arquitectura historicista
 Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
 Arquitectura ecléctica
 Arts & Crafts
 Modernismo o Art nouveau
 Escuela de Chicago

13. Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre
los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en
curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la
tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo).

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Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de


matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por
determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos
conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia
rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico
propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas
queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un
escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por
el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y laabstracción) en el campo
de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de
las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas
propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por
la industria, en la cual lamáquina surge como un elemento absolutamente
integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada,
sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y
del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno
todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional,
preciso, finalmente, moderno. La idea demodernidad surge como un ideario
conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por
un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales,
en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón.
Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes,
visto que es ella quien define y da lugar a los acontecimientos de la vida
cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente
habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el
arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes
mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo
tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del
ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado
con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen
los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva
sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta
manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo
consideradointernacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella
es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida
en el MoMA de Nueva York).

14. La segunda mitad del siglo

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La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad


del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las
propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales
releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo
que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada
"neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos,
buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas
antimodernistas, conscientemente despreciando los criticados dogmas del
modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la
arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma
sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres
como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque
teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque
aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50,
especialmente en el campo del Urbanismo).

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a


especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma
general a la idea de la revitalización del "referente histórico", colocando
explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia
su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por
corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy
criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios
teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron
sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem
Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este
movimiento. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar
clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado
por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción
contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o
"escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido
hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada
por los medios especializados como representativa del actual momento
histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser
resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la
reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida
alrededor de todo el mundo.

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Estilos
Primera mitad del siglo:

 Art decó
 Arquitectura moderna
 Bauhaus
 Constructivismo ruso
 Arquitectura orgánica
 Estilo Internacional
 Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

 Arquitectura postmoderna
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura High Tech

Cronología:

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