• Nace el cinefotógrafo una cámara-proyector-impresora creado por los hermanos Lumiere. • No existe sonido directo, sin embargo hay música. • Se filmaba en rollos de 35mm a una velocidad de 35fps. Expresionismo Alemán 1918-1926 • Expresa temas fantástico-demoníacas. • Se busca la expresión de los sentimientos en donde la vida se observa desde un ángulo tenebroso y atormentado. • Se hace uso de los decorados, el maquillaje y la iluminación para exponer la mentalidad de los personajes y el terror en la historia. • Liberaron a la cámara del trípode y la pusieron sobre ruedas.
Nosferatu, Friedich Wilhem Murnau
Constructivismo Ruso 1923-1933 • Aportó a la teoría del cine el Montaje psicológico o montaje de atracciones, donde destaca la agresividad por medio de planos discontinuos. • El autor mas representativo fue Serguei Eisenstien.
La huelga, Serguei Eisenstien
Surrealismo 1929-1939 • Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad mezquina y sórdida. • Se considera como el realismo de lo fantástico. • Expresa el inconsciente al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, humor desaprensivo y cruel, erotismo lírico y la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes.
La dama y el clérigo, Germaine Dulac
Neorrealismo Italiano 1942-1952 • Surge después de la 2da Guerra Mundial. • Muestra condiciones sociales mas auténticas y humanas. • Presencia de actores no profesionales. • Rodajes en los exteriores. • Su objetivo, estimular la reflexión sobre la situación política y social.
‘Roma, Ciudad Abierta’ de Roberto Rossellini
Cine de oro mexicano 1935-1958 • Surgió durante la Segunda Guerra Mundial • Dominó la industria del cine debido a muchos países se centraron en películas de guerra y México optó por temáticas mucho más versátiles. • Exploto géneros como la comedia, el romance y el musical.
¡Vámonos con Pancho Villa!, Fernando de Fuentes
Nueva ola francesa 1950-1960 • Designa a un grupo de cineastas franceses que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes. • Tenían como máxima aspiración la libertad de expresión y libertad técnica. • Una cámara siempre en movimiento y muy a menudo «sostenida a mano». • Preferencia por filmar en las calles y en casas reales.
Los 400 golpes, François Truffaut
Cinema Verité 1955-1975 • Creado por Jean Rouch. • Es un estilo cine-documental. • Uso de cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. • Uso de actores no profesionales. • Naturalista.
Para el resto del mundo, Pierre Perrault y Michel Brault.
Free Cinema 1956-1966 • Surge del descontento ante el cine, en este caso el británico. • Crítica el cine académico y de estudio que se hace en Inglaterra. • Demandan películas de compromiso social, que reflejen espacios laborales y conflictos cotidianos.
La soledad del corredor de fondo, Allan Sillitoe
Cine Moderno 1960-1980 • Busca separarse de las películas clásicas y antiguas formas de producción teniendo una trama y un mensaje claro y constante.
Tiburón, Steven Spielberg
Cine Postmoderno 1980-2000 • Corresponde a la época actual y esta basado en el eclecticismo. • Niega la posibilidad de un conocimiento total o objetivo. • La ciencia-ficción como uno de los primeros géneros del cine postmoderno.
Blade Runner, Ridley Scott
Dogma ‘95 1995-2005 • Nace como una forma de recuperar la pureza del cine. • Rechaza los costosos efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. • Se concentran en la historia e interpretación de los personajes. • Lars Von Tier y Thomas Vinterberg crean el «Voto de Castidad».