INGENIERÍA DE SOFTWARE

APRECIACIÓN A PINTURA

NOMBRE:
Diana Vera
Nivel:
Sexto Software
Docente:
Mg. Hector Eduardo Piñan Teanga
2015-2016
Actividad de aprendizaje 1.1.
Realice un cuadro comparativo observando las características de los pintores
impresionistas: Eduard Manet y Edgar Degas y de los pintores fauvistas: Herri
Matisse y Andre Derain.
PINTORES IMPRESIONISTAS
Autor Edouard Manet Edgar Degas
Formación Su formación es clásica, con En 1854 se convierte en alumno de
influencias de Tiziano, Louis Lamothe, discípulo de
Velázquez o Goya. Ingres, y asiste en 1855 a la
Escuela de Bellas Artes en París.
Estilo  Rasgos que lo acercan y  Introduce temas nuevos en
alejan del los que aparece el
impresionismo movimiento (carreras de
 Mantiene cierta caballos, bailarinas).
sensación de  No se limita mundo
inmediatez, típico del elegante sino que pinto
gusto impresionista. también el cansancio
 Composición que no (Planchadoras) o escenas
están perfectamente íntimas de mujeres
ordenadas. (Toilette).
 Supo combinar de un  Sus obras suelen presentar
modo original la los bordes cortados.
influencia de los  Su estudio de los grabados
grandes maestros de la japoneses le llevó a
tradición con temas experimentar con ángulos
contemporáneos. de enfoque inusitados y
composiciones asimétricas
Técnicas  Obras con un sentido  Utiliza en la forma más
muy moderno del color que en el color, el color
y del dibujo a base de negro.
grandes manchas de 
colores planos
aplicados con una
pincelada suelta.
Obras  El guitarrista español  Réné de Gas con el tintero
Destacadas  Almuerzo Campestre (1855)
 Olimpia  Jóvenes espartanas
 El bar del Folies- provocando a los jóvenes
Bergère (1860)
 Émile Zola  La familia Bellelli (1860–
1862)
 Semíramis construyendo
Babilonia (1861)
 Carreras de caballos. Antes
de la salida (1862)
 PINTORES FAUVISTAS
Autor Herri Matisse Andre Derain
Formación Conocido como dibujante, Pintor francés. Activo miembro
grabador, escultor, pero del grupo fauvista, mantuvo una
principalmente como pintor, estrecha amistad con Matisse y fue
Matisse es reconocido un apasionado de la pintura de
ampliamente, junto a Pablo Cézanne.
Picasso como uno de los
grandes artistas del siglo XX.
Estilo  Se destacó por las  Las obras en esta época son
tonalidades fuertes que paisajes tanto rurales como
utilizó en sus pinturas y urbanos.
una gran sensibilidad al  Su pintura está tocada de
momento de componer cierto intelectualismo
 Pintura instintiva,  El artista se hacía cargo de
personal en la que sus emociones y los
llevan a cabo una representaba con diferentes
síntesis de las técnicas en la obra.
influencias antiguas y  La mayor parte de las obras
de las anteriores. de este período son
Síntesis del paisajes campestres, como
impresionismo, del neo “Paisaje nevado en
impresionismo, del Chatou” (”Paysage de
post, del simbolismo y neige à Chatou”) (1904-
del expresionismo. 1905)
Técnicas  En sus pinturas utilizo  Muestra las características
colores fuertes más puras del fauvismo
con pinceladas irregulares,
con colores puros, con una
ausencia de perspectiva
realista.
Obras  La mesa servida 1897  El puente de Westminster
Destacadas  Frutas y cafeteras (1906).
1899.  Paisaje nevado en Chatou
 Retrato de la raya (1904-1905)
verde 1905
 El poste – interior rojo
1908 – 1909
Pintura Armonía en Rojo. La Danza.
Actividad de aprendizaje 2.2.
Realice una obra de su creación; utilice y observe el estilo cubista.
Actividad de Aprendizaje 2.3
Realice un mapa conceptual de los siguientes estilos: expresionismo, dadaísmo, surrealismo y arte conceptual.

Estilos
Arte
Expresionismo Dadaísmo Surrrealismo
Conceptual

El Expresionismo Se trata de
es una corriente un movimiento
artística que literario y artístico
El dadaísmo que busca trascender El Arte conceptual es
busca la Refleja lo que lo real a partir del un forma
expresión de los significó la Primera impulso psíquico de contemporánea de
sentimientos y las Guerra Mundial lo imaginario y lo representación
emociones del que vino a destruir irracional. artística, en la cual,
autor más que la finalmente las una idea o concepto
representación de esperanzas y específico, muchas
la realidad confianzas que el veces personal,
objetiva hombre tenía en la complejo e inclusivo,
sociedad burguesa toma una forma
abstracta, no
convencional, basada
en la negación de
principios estéticos.
Actividad de aprendizaje 2.4.
Analice las características de la obra de arte de los siguientes artistas
contemporáneos.

Artista Obra Características

Andy Warhol Pop art  Utilización de colores
intensos, brillantes,
fluorescentes y algo
inusitado en las obras
 Utiliza lenguaje figurativo y
realista referido a las
costumbres, ideas y
apariencias del mundo
contemporáneo.
 Combina la pintura con
objetos reales integrados en
la composición de la obra
 Formas y figuras a escala
natural y ampliada
Allan Kaprow Happening  Es participativo y
interactivo, con el objetivo
de derribar el muro también
conocido como "la cuarta
pared" entre el artista y los
observadores
 Apunta a integrar arte y vida
 El Happening permite que el
artista experimente con el
movimiento corporal,
sonidos registrados, textos
escritos y hablados, e
incluso olidos.
 .A través de los happenings,
la separación entre vida,
arte, artista y audiencia se
vuelve difusa.
Gesine Marwedel Body Art  El body art es una de las
primeras y más originales
formas de arte
 Antes se utilizaba en rituales
y ceremonias tradicionales
 Es la transformación de un
ser humano en una
respiración , movimiento,
obra de arte viviente
Christo Land Art  La obra de arte siempre
posee una apariencia final
 que es juzgada como híbrido
entre escultura-arquitectura
en el paisaje
 Su esencia radica en
convertir el propio paisaje,
el espacio natural, en el
material plástico con que
trabaja el artista, en su
materia prima
Daniel Buren Instalaciones  Tienen una dimensión
arquitectónica
 Siempre jugando con la
simetría, con las rayas, con
lo vacío y lo lleno, por las
que el visitante deambula
creando su propio recorrido,
el espacio que desea,
optando por las superficies
acristaladas o por las
cabañas estalladas
Chuck Close Hiperrealismo  Presenta un acabado limpio
y cuidado de las obras, cuyos
artistas se esfuerzan por
reproducir de una forma
exacta y meticulosa, tanto en
lo que respecta a la forma,
como a la luz y al color.
 El esfuerzo que hace el
artista por no dejar rastro
alguno del pincel, siendo
este detalle, de hecho, uno
de los aspectos más
frecuentemente comentados
en las exposiciones de
pintura hiperrealista.
 La representación de los
motivos en el plano detalle a
gran escala, con lo que se
consigue un cierto nivel de
abstracción, teniendo en
cuenta que se separa el
motivo de su entorno
Jeff Koons Industrialización  Utiliza objetos cotidianos y
de valor mínimo para
conseguir su objetivo
Actividad de aprendizaje 2.5.

Elabore un micro ensayo de los periodos de la pintura ecuatoriana.

TEMA: PERIODOS DE LA PINTURA ECUATORIANA
En el entorno de la pintura, podemos decir que fue el arte más difundido de la Colonia,
todas las obras pictóricas tienen temas religiosos y están dotados de una hermosa
policromía y de profundos conocimientos anatómicos. Entre los pintores más destacados,
anotaremos al genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra
cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que, según la tradición, Santiago
tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. Perseguido,
se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.
Otro pintor destacado fue Nicolás de Gorívar, yerno de Miguel de Santiago, todas sus
obras descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan “Los
Profetas”. En el siglo XVI, sobresalieron otros pintores quiteños, generalmente indios y
mestizos: Adrián Sánchez, Francisco Quishpe, Antonio Salas, Samaniego, la miniaturista
riobambeña Magdalena Dávalos. Otro pintor extraordinario fue el religioso Padre Pedro
Bedón, domínico que pintó “La Virgen de la Escalera”.