INNOVACIONES

El arte con enfoque

intercultural en la escuela*
Reflexiona en torno a la formación artística en la Educación Básica,
cómo ésta contribuye al reconocimiento de la cultura con creatividad
y al fortalecimiento de la identidad de niñas, niños y adolescentes,
quienes aprenden a interactuar con otras culturas. Parte del análisis
de Lima, ciudad de migrantes donde conviven una gran variedad de
prácticas artísticas.

Mariska van Dalfsen

Rocío Corcuera1
Warmayllu

No, no hay país más diverso, más múltiple en variedad terrena

y humana; todos los grados de calor y color, de amor y odio, de
urdimbres y sutilezas, de símbolos utilizados e inspiradores.
José María Arguedas

D
esde la antigüedad, el Perú —gracias a sus di-
ferentes climas y ecosistemas— ha dado vida a
una gran diversidad cultural y riqueza artística,
como dice Arguedas. A través de la historia, las
diferentes culturas han transmitido sin interrumpir sus
manifestaciones artístico-culturales de generación en
generación, por lo que en la actualidad contamos con
un vasto e importante patrimonio. Hoy en día, quienes
siguen este legado son los hombres y mujeres artistas y
sabios que encontramos hasta en el rincón más lejano
del país, enseñando de una manera muy particular los
saberes, secretos e historias de su arte a sus hijos e hijas,
nietos y nietas. Mediante diversos lenguajes y símbolos,
las manifestaciones artístico-culturales nos revelan ideas,
historias, sentimientos y emociones, evidenciando as-

* El artículo se basa en la publicación ArtePerú (2008).

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pectos fundamentales de la experiencia humana y colec-
tiva que difícilmente se podrían comprender a través de
otras formas de conocimiento. Las artes son, pues, una
contribución irreemplazable para el fortalecimiento de
actitudes interculturales como el respeto, la valoración
de uno mismo y del otro y del interaprendizaje, de modo
que enriquecen nuestra vida cotidiana.
Desde su fundación en el año 2002, el equipo de War-
mayllu investiga, con el apoyo de las fundaciones Ford y
Bernard van Leer, el arte en el Perú, desarrollando este
tipo de práctica en escuelas rurales y urbanas margina-
les de nivel inicial, primaria y secundaria, que toma en
cuenta las distintas realidades y potencialidades artísti-
co-culturales propias de nuestros pueblos. La experiencia
nos ha servido también para darnos cuenta de la poca
importancia que por lo general se otorga al Área de Arte
en la educación primaria en el Perú, área que ha sufrido
en los últimos 10 años importantes cambios en el currí-
culo del citado nivel.
Un cambio importante fue la integración de Educación
por el Arte (2005) en el Diseño Curricular Nacional (DCN),
aun cuando ese diseño no respondía a la rica diversidad
cultural de nuestros pueblos, pues se sustentaba sobre
todo en la percepción occidental del arte. Además, no
era comprensible para los docentes ni tenía claridad res-
pecto de las competencias y capacidades por alcanzar
en materia de lenguajes artísticos. Tampoco contaba con
orientaciones metodológicas ni, menos aun, con mate-
riales educativos que facilitaran y apoyaran la labor del
docente. Además, la falta de una formación inicial y de
capacitación en Educación por el Arte impidió que los
docentes desarrollaran las capacidades adecuadas para
trabajar esta Área, lo que, a su vez, limitaba el desarrollo
de la creatividad y el fortalecimiento de la identidad cul-
tural de niños y niñas.
En ese contexto, en el 2006 y el 2007 el equipo de War-
mayllu/Comunidad de Niños inició un proceso participa-
tivo para construir una propuesta curricular para el Área
de Arte del nivel primario, con un enfoque intercultural.
Proceso de construcción de la propuesta
La propuesta tomó como base la participación activa y
permanente de una gran diversidad de actores prove-
nientes de diferentes lugares. El primer paso fue un pro-
fundo análisis del currículo del Área de Educación por el
Arte y un estudio bibliográfico y de campo sobre la di-
versidad de expresiones artístico-culturales de las regio-
nes andinas, amazónicas, costeñas y afroperuanas. En el
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proceso de investigación fue imprescindible la participa-
ción de las redes de escuelas (un promedio de setenta
escuelas de Cajamarca, Lima, San Martín y Apurímac),
que recogieron información sobre las manifestaciones
artístico-culturales locales a través de la realización de
proyectos de aprendizaje-investigación con niños, niñas
y con el apoyo de padres y madres de familia y artistas
locales.
Otra fase importante del proceso fue la investigación
acerca de la concepción del arte y las múltiples formas
de experimentarlo en diferentes lugares del país: Cuzco,
Pucallpa, Ica, Cajamarca, Lima, Andahuaylas, Lambaye-
que y Lamas. Para ello se entrevistó a artistas locales y
se indagó por su forma de transmisión de saberes, tra-
bajo, técnicas, procesos y simbología. También se con-
sultó a artistas educadores, docentes y estudiantes de
educación y arte, quienes contribuyeron a enriquecer la
discusión sobre el rol e importancia del arte en la educa-
ción. Luego, el esfuerzo se centró en la elaboración del
cartel curricular. Fue necesario integrar un equipo junto a
especialistas en diferentes lenguajes, para construir una
primera versión del currículo basada en la sistematiza-
ción de información de la investigación bibliográfica y
de campo. Finalmente, con los aportes de todos, llega-
mos a la versión publicada con el nombre de ArtePerú:
Herencia, diversidad y escuela, propuesta para el Área
de Educación por el Arte con enfoque intercultural, que
debe ser diversificada según cada contexto para su apli-
cación regional.
Para que los docentes puedan poner en práctica esta
propuesta curricular de manera creativa y pertinente he-
mos desarrollado, de la mano de artistas y educadores,
guías metodológicas en los lenguajes artísticos y un con-
junto de materiales educativos conformados por un ma-
nual sobre historia oral; un disco compacto con música
hecha por niños, niñas, jóvenes y músicos de diferentes
regiones del Perú; un juego infantil; láminas para la lec-
tura visual y un disco multimedia con videos de diversas
manifestaciones artísticas.
Vivencias y experiencias del arte en el Perú
Como ya mencionamos, en el territorio peruano se han
desarrollado distintas culturas, cada una con peculiares
formas de ver el mundo. De ahí que existan distintas ma-
neras de vivir, percibir y concebir el arte. Ni en las lenguas
originarias andinas y amazónicas ni en el lenguaje que
utilizan los afroperuanos existe un sinónimo exacto de
arte. Los docentes de la comunidad Nueva Betania, ubi-
cada en Alto Ucayali, por ejemplo, precisaron que en len-
Tarea DICiembre 2009 _ 47
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gua shipiba se utiliza la palabra meni, que significa “ex-
perto o persona que hace las cosas con mucho detalle
y precisión y comparte su saber con los demás”. Desde
su propia visión, estos términos se acercan al significado
que encierra la palabra artista.
Sin embargo, la palabra arte se ha introducido y usado
por lo general sin tomar en cuenta las propias maneras
de entender y denominar la experiencia estética en el
Perú. Es por eso necesario dotar a este término de un
sentido más amplio que acoja todas las producciones
artístico-culturales de los pueblos. Hemos constatado, a
través de las entrevistas con artistas y otras personas de
diferentes regiones del Perú, que el término arte ya es
usado en referencia a una gran variedad de produccio-
nes que usualmente no eran consideradas como tales.
Hablar de arte desde esta diversidad implica, entonces,
admitir que no hay una sola manera de entenderlo, ex-
presarlo y vivirlo. En realidad, cada pueblo, e incluso cada
artista, tienen hoy un concepto propio de lo que es arte.
Nuestra propuesta asume esta perspectiva plural y abun-
dante. Para los pueblos y culturas andinas, amazónicas y
costeñas, las obras de arte son una fusión de estética y
utilidad. El arte en la zona rural está en estrecha relación
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con la vida misma a través de las celebraciones rituales,
las actividades productivas u otras labores cotidianas.
Ciertamente, esta forma de vivir y sentir el arte no es ex-
clusiva de las culturas originarias, sino que es compartida
por algunos artistas de formación académica que buscan
la armonización de su arte con el entorno, dotándolo de
fines prácticos.
El arte producido en las ciudades es otra expresión de
nuestra diversidad con características muy particulares.
Los grandes procesos migratorios generan la convivencia
de personas con diferentes prácticas artístico-culturales
en un mismo espacio; en el nuevo contexto urbano, es-
tas prácticas se modifican y fusionan. Así, en las ciudades
se encuentran distintas maneras de vivir y percibir el arte
que promueven y posibilitan el diálogo intercultural. En
este sentido, en el contexto de la ciudad se está inician-
do un proceso de construcción de un nuevo paradigma
de arte que considera los potenciales de la diversidad y
contempla problemas como la violencia, la discrimina-
ción y la exclusión.
Estas circunstancias nos obligan a estar atentos y dis-
puestos y ser “lectores” de los distintos códigos que cir-

culan por el país. Gracias al arte podemos generar nue-
vas formas de comprender, sentir y conocer el mundo, y
de desarrollar la tolerancia, la convivencia y la capacidad
de dialogar.
El Área de Arte con enfoque intercultural
Creemos que, por todo lo que implica el arte en nues-
tro país, promoverlo como algo fundamental para la
educación es una demanda que debe ser atendida con
responsabilidad y sentido intercultural. Por ello, resca-
tar y desarrollar las diferentes manifestaciones artístico-
culturales de nuestros pueblos en la escuela permitirá,
además del fortalecimiento de nuestra identidad y de las
capacidades locales, una valoración de la propia y otras
culturas. De ahí se derivan sus posibilidades y aportes al
desarrollo local, regional y nacional. Así, el Área de Arte
constituye una oportunidad para integrar aprendizajes
que promueven la articulación de escuela y comunidad,
fomentando el desarrollo integral del ser humano y su
participación en la transformación sostenible del medio
con actitudes y prácticas interculturales.
Tomando en cuenta estos aspectos, la propuesta ArtePe-
rú: Propuesta curricular para el área de Arte con Enfoque
Intercultural, fomenta el arte como:
• un área integradora que promueve la articulación de
escuela y comunidad
• un área que favorece el desarrollo integral del ser hu-
mano y de la colectividad para la transformación sos-
tenible del mundo
• un área que promueve actitudes y prácticas intercultu-
rales.
Proyectos de aprendizaje/investigación de
las manifestaciones artístico-culturales
Las artes nos brindan un espacio privilegiado para el
desarrollo de la investigación que permite conocer a
profundidad nuestras raíces culturales, pero también
acercarnos, aprender e interactuar con otras culturas.
Por ello, la propuesta ArtePerú promueve la realización
de proyectos de aprendizaje-investigación que brindan
una gran oportunidad para emprender un trabajo gru-
pal que incluye a niños, niñas y docentes con la partici-
pación de padres y madres de familia, artistas locales,
sabios u otras personalidades de la comunidad, quienes
transmiten —dentro y fuera de la escuela y desde su
propia didáctica— sus conocimientos sobre el tema por
investigar.
INNOVACIONES
Los proyectos a los que damos énfasis tienen como pro-
pósito investigar de modo práctico una manifestación
artístico-cultural de la localidad, región o país, o un
tema de interés para los niños y realizar creaciones ar-
tísticas. En la programación de los Proyectos de Apren-
dizaje-Investigación se considera la integración de las
diversas áreas que contempla el currículo nacional y se
propone también fusionar los lenguajes artísticos. A lo
largo del tiempo en que Warmayllu ha promovido esta
propuesta en escuelas de diversos lugares del Perú, los
docentes han realizado proyectos muy interesantes,
como el de tejido en Callua (telar de cintura), en Caja-
marca y Andahuaylas, donde los niños y niñas han invi-
tado y entrevistado a los tejedores de la zona para que
les enseñen todo el proceso. Durante ese proceso han
experimentado el trasquilado, el hilado, el urdido, el
teñido con plantas y el tejido. En Ventanilla, por ejem-
plo, han investigado sobre sus historias de migración y
realizado una producción audiovisual. Otro ejemplo es
el de Ucayali, donde los niños, niñas y docentes investi-
garon acerca de los significados de los diseños shipibo,
rescatando diseños antiguos que se utilizan muy poco
hoy en sus trabajos artísticos.
Finalmente, explorar el arte del Perú desde la escuela nos
permite cuidar nuestro patrimonio histórico, artístico-
cultural y natural a la vez que identificamos y manifesta-
mos nuestras propias potencialidades con el objetivo de
mejorar la calidad de vida, como bien manifiesta Eulalia
“
Padilla, artista de retablos de origen amazónico:
Yo creo que debemos de estar en este país maravilloso y
dejar de decir, ¡ay!, no hay trabajo. Cada persona que tiene
su labor y su trabajo, si lo hace con amor sale adelante, un cera-
mista, un tallador de madera y todas las artes que hay, porque
todo es arte, debemos hacer con amor y con arte para que progre-
se este país” (Padilla, 2006: 27).
Referencias bibliográficas
ArtePerú; 2008; Herencia, diversidad cultural y
escuela (Propuesta curricular para el Área de
Educación por el Arte con enfoque intercultural
para el nivel primario). Lima: Warmayllu/Comunidad
de Niños, febrero.
Padilla, Eulalia; 2006; “Mis manos y mi voz modelan
y cantan para mi pueblo”. Entrevista en Vanalidades,
abril.
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