Índice

-Hoja 1: Guía del Trabajo Práctico Final.

-Hoja 2: Guía del Trabajo Práctico Final.

-Hoja 3: Introducción.

-Hoja 4: Desarrollo del evento.

-Hoja 5: Desarrollo del evento.

-Hoja 6: Desarrollo del evento.

Hoja 7: Desarrollo del evento.

-Hoja 8: Desarrollo del evento.

-Hoja 9: Comunicación visual.

-Hoja 10: Comunicación visual.

-Hoja 11: Análisis de la marca.

-Hoja 12: Teoría del color.

-Hoja 13: Teoría del color.

-Hoja14: Teoría del color.

-Hoja 15: Teoría del color.

-Hoja 16: Tipografía.

-Hoja 17: Denotación y connotación.

-Hoja 18: Elementos de la composición.

-Hoja 19: Elementos de la composición.

-Hoja 20: Elementos de la composición.

Hoja 21: La gestalt.

-Hoja 22: La gestalt.

-Hoja 23: Figuras retóricas.

-Hoja 24: Medios en los que aparecen las publicidades del evento.

-Hoja 25: Medios en los que aparecen las publicidades del evento.

-Hoja 26: Medios en los que aparecen las publicidades del evento.

-Hoja 27: Fotografías del evento.

-Hoja 28: Fotografías del evento.

-Hoja 29: Fotografías del evento.

-Hoja 30: Fotografías del evento.

-Hoja 31: Fotografías del evento.

-Hoja 32: Conclusión.

 Guía del Trabajo Practico Final

TALLER COMUNICACIÓN I
GUIA PARA EL TRABAJO PRACTICO FINAL
Imagen gráfica de un evento o campaña mediana real
Averiguar datos sobre el evento elegido, propósitos, objetivos, público
receptor, impacto cultural.
Analizar las comunicaciones antes, durante y después del evento
incluyendo las campañas publicitarias.
Observar los medios utilizados: gráfico, vía pública, vía mail, etc.
Analizar los signos utilizados en la construcción de una identidad
(elementos visuales, propósitos).
Entrevistar a responsable/s del evento o de la empresa.
Elaborar conclusiones

Objetivo
Investigar y analizar críticamente la imagen de la identidad corporativa
para eventos/campaña reales.
Estructura orientativa
- Introducción: explicar en qué se basa el trabajo. Explicar acerca del
evento o campaña elegido, donde se desarrolla, quiénes participan,
público receptor al que apunta, etc. Generar un marco de contexto para
introducir al análisis.
- Análisis de la marca: analizar la marca del evento / producto o
campaña y sus aplicaciones según la teoría vista en clase.
- Análisis de las piezas de comunicación en base a la teoría de la
cursada: seleccionar diversas piezas que se hayan desarrollado antes,
durante y después del evento o campaña, ideal que sean de diferentes
medios, ej avisos, folletos, vía pública, página web, gráfica en la expo,
etc.

Dentro de este análisis tendrán:

-Análisis del mensaje (lingüístico, icónico literal – icónico simbólico) y
tipos de mensajes que se identifican (informativo, expresivo, imperativo)
– Connotaciones y recursos utilizados.
- Retórica de la imagen: identificar y analizar las figuras retóricas
utilizadas
- Composición del mensaje visual: analizar los elementos que componen
el mensaje visual, su morfología y estructura (equilibrio, simetrías,
tensión, peso compositivo, etc). Recorridos visuales
- Teoría de la Gestalt. Identificar y analizar las leyes presentes en el
mensaje visual. Docente María Ceci l ia Gi l
- Elementos visuales básicos: identificar y analizar los elementos
visuales básicos (punto, línea plano, volumen, colores, texturas, etc)
- Teoría del color: analizar paleta de colores utilizados en la
comunicación del evento, elecciones de contrastes, armonía, tinte, tono,
saturación, connotaciones, etc.
- Tipografía: identificar y analizar las variables tipográficas utilizadas,
familias, intención de la tipografía elegida, jerarquización, etc.
- Proceso de diseño: se analiza el proceso del diseño de la campaña o
el evento.
- Conclusiones
- Material complementario (todo aquel material que quieran incluir
que sirva para enriquecer y complementar el trabajo)
- Bibliografía
Normas de Presentación
Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5.
Anillado. Normas de presentación de la Facultad.
El trabajo deberá contener textos propios de los alumnos, citas de textos
significativos elegidos entre la bibliografía propuesta.
Se recomienda que las imágenes sean escaneadas o digitalizadas para
homogeneizar la presentación y evitar piezas pegadas.
 Introducción:

En el siguiente Trabajo Practico Final, desarrollare La Feria Puro Diseño

2013, la cual fue llevada a cabo en La Rural del 21 al 26 de Mayo de 2013, en
C.A.B.A.

La misma reunió a cientos de diseñadores, los cuales expusieron sus

obras.

El objetivo de dicho trabajo es analizar la comunicación del evento,

analizando las campañas publicitarias, fotografías y aplicar los contenidos
utilizados durante la cursada, con el fin de enriquecer los conocimientos y
volcarlos al área del diseño.
 Desarrollo del evento:

Desde el 2001 La Feria Puro Diseño se ha institucionalizado como un

espacio único y la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos
del diseño a nivel regional. Los diseñadores que participan logran un
crecimiento profesional, difusión y comercialización de sus creaciones. En su
última edición hubo récord de visitantes, 100.000 personas recorrieron los
stands y espacios de más de 350 diseñadores.

Todas las disciplinas del diseño estarán representadas en la feria -

diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía
contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación-.
El Comité Curador 2013, conformado por el diseñador Benito Fernández, el
Director de Industrias Creativas y del CMD, Enrique Avogadro, la arquitecta y
Directora de Remade in Argentina, Mónica Cohen, el arquitecto Julio Oropel, el
diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli y la diseñadora industrial
y joyera, Marina Massone, son los encargados de seleccionar a los
expositores; junto a la Directora de Contenidos, Marcela Molinari.
 Contenidos de la feria:

 Arte Espacio

Como un anticipo de la 5ta edición, Arte Espacio almacén de arte,

presentó una propuesta para Puro Diseño, la cual tuvo un gran impacto visual.
La idea fue que el público interactúe, y en algunos casos forme parte de las
obras y pueda conectarse con el arte de una manera diferente, no simplemente
como espectador. Así por ejemplo, pudo sacarse una foto en el “cuarto de Van
Gogh,” instalación realizada por el fotógrafo Alejandro González Álzaga, o
dejarse tentar con la escultura “helado” de 2mts de altura, que representó los
Vicios de Antonio Berni, realizada por Elisa Naranja Metálica Insúa. Se invitó a
meterse en el interior “de uno mismo” a través de una “Casa que brilla”, una
instalación de 3x3 mts realizada con brillantina por Natalia Martínez,
“Despertarse” con la “Revolución interior”, obras de Claudio Roncolli. También
se presentó "Las Cartoneras", una obra de gran tamaño, pintura sobre cartón,
del artista plástico Christian Saubidet.

 Conexiones inéditas

Se trata de un espacio de conexión y colección, donde diseñadores

reconocidos se conectaron con los expositores. Fue un espacio de muestra e
inspiración de nuevos productos en el diseño. Cinco diseñadores y cinco
expositores presentaron un producto inédito realizado bajo la misma consigna:
“descubrir cuál fue la conexión al realizar el producto y contarlo en 140
caracteres”. Se presentò en esta edición, a los siguientes binomios diseñador
consagrado–expositor: Gabriela Horvat / Doris viñas, Cristian Mohaded /
Corchetes, Kostume / Lisobono, Candioti – Dodds / Chicco Ruiz, Neumática /
Mafia.

 Conexiones Reales

Bajo esta consigna, se realizó un ciclo de charlas y conferencias abiertas

a los expositores y al público presente.

“Conectando compradores, ¿Cómo vender mis productos on-line?” por

Claudia Zelazny y Alejandro Rinaldi, de Andreani.
 “Pensar, Crear, Proyectar y Conectar” por la diseñadora y joyera Irina
Fiszelew.

“Conectando Hábitos”, por Natalia di Muzio de Planar, Rodrigo

Valdivieso de Cartón Lleno, Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena de
Diseñaveral.

“Diseño de marca globalizado; diseño de autor/a localizado" por Ivan

Méndez, académico Facultad de Arquitectura de la UCHILE.

 La Selección

Un espacio donde jóvenes talentos pudieron mostrarse en el mercado y

construir su camino como futuros referentes. En esta edición, “El poder de las
referencias” fue el concepto que guió el espacio, curado por el Observatorio de
Tendencias INTI. Un lugar donde el pasado vivido, el presente ejercido y la
idea de futuro se enlazarán complejamente a la hora de crear. Allí se explora
éste aspecto del diseño. Basado en el recuerdo de una canción de la infancia,
seis diseñadores desarrollaron piezas contemporáneas que reinterpretaron el
sentimiento de aquellas notas musicales. En él, el poder de las referencias de
las piezas de diseño se acentuó, y nuevos lazos se establecieron entre el
usuario y el diseñador. Estos diseñadores, provenientes de distintos lugares del
país, presentaron, cada uno en diferentes categorías, tres productos que
reflejen el concepto mencionado:

Mobiliario: Alejandra Rumich (Formosa).

Luminaria: Renzo Andrés Strada (Tucumán).

Joyería: Paulina Finn (Buenos Aires).

Indumentaria: Cconcavo (Rosario).

Calzado: Lucas Sanchez (Buenos Aires).

Carteras: Chulo (Buenos Aires).

 Eco Conectados

Es una colección de curiosidades sustentables de los expositores. La

misma apuntó a concientizar sobre la necesidad de cuidar el medio ambiente, y
es por esto que destacó a aquellos diseñadores que trabajan con criterios eco-
social responsables. Es decir, a aquellos que realizaron sus productos con
materiales y técnicas de reciclado, a los que se vincularon con ONGs, a cada
uno que hizo un aporte en materia de diseño, en función de minimizar el daño
al medio ambiente. En base a esto, Puro Diseño identificó su stand con los
“Puroverde tags”. En este sentido, la Feria también contribuyó y ofreció un
espacio a la Fundación Conin, y las cooperativas El Ceibo y Cartón Lleno.

 Joyeros en acción

Un taller abierto que invitó a los visitantes a realizar una pieza con las
manos, la cabeza y el corazón. Este año el tema central de este espacio fue la
MADERA, un material natural y reciclable, con un espíritu de búsqueda, que se
encontró con un nuevo comienzo, una nueva historia. Además, manteniendo la
idea que dio a origen a Joyeros en Acción, un joyero diferente cada día, mostró
su trabajo y compartió su tiempo. Este contenido estuvo creado conjuntamente
con la joyera Luz Arias.

 Puro kids

Es un espacio pensado para que los chicos de 6 a 12 años que

asistieron a la Feria puedan disfrutar de un momento particular de juego. Se
creó este lugar donde pudieron divertirse desafiando su memoria,
sorprendiendose con los efectos visuales, con un memotest de ilusiones
ópticas, impulsar su imaginación adentrándose en el mundo de los juegos
Nocturnos Fluorescentes. También pudieron armar, construir, y demostrar su
veta artística participando en la creación de una gran obra de arte que se fue
descubriendo a lo largo del transcurso de La Feria Puro Diseño desarrolló este
espacio junto a Juegos del Caracol y PEKEYOT Eventos.

 Formas conectadas

Se invitó a los coleccionistas que este año visitaron Puro Diseño a

encontrarse en las “formas conectadas”. Diseminados por todo el espacio de la
Feria, se encontraron con Maxi Objetos que actuaron como puntos de
encuentro, lugares para conectarse con la Feria a través de las formas. Hubo
una “Maxi Jarra”, un “Maxi Vestido”, un “Maxi Zapato”, una “Maxi Mesa” y un
“Maxi Mate”. Estos objetos representaron también los distintos sectores de la
Feria, y de esta manera hacen el recorrido más divertido. Este espacio fue
desarrollado por la feria junto al estudio Diseñaveral.

La Feria Puro Diseño mantuvo como principal objetivo acompañar en su

crecimiento a este importante sector de la industria argentina y a cada uno de
los diseñadores que lo representaron.
 Comunicación visual:

La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos:

una nube, una flor, una foto, etc.

Cada una de estas imágenes tienen un valor distinto según el contexto

en el que estén insertadas.

Conocer la comunicación visual es como aprender una lengua, una

lengua hecha de imágenes.

La comunicación puede ser:

-Intencional.

-Causal.

La comunicación causal puede ser interpretada libremente por el que la

recibe.

La comunicación intencional debería ser recibida en pleno significado

querido por el emisor, persigue un fin específico y da un mensaje correcto.
 Lo que comunica la identidad del evento es que es una feria de diseño,
relacionada con los coleccionistas, el arte, marcas propias de los diseñadores,
diseño de autor.

Por los colores inspira a diseño, naturalidad, transparencia.

Si observamos la comunicación de la topografía connota a un alto nivel,

y el isotipo nos da la pauta de que identifica a cada diseñador.
 Análisis de La Marca:

Una marca es un título que concede el derecho exclusivo a la utilización de un

signo para la identificación de un producto Pueden ser marcas las palabras o
combinaciones de palabras, imágenes, figuras, símbolos, gráficos, letras,
cifras, formas tridimensionales (envoltorios, envases, formas del producto o su
representación).

La Feria Puro Diseño, posee un imagotipo, ya que solo funcionan juntos.

En este caso se observa el nombre del evento: feria/ PuroDiseño, y la huella
que hace referencia al diseño de autor.

En cuanto al isotipo, se observa una huella. La misma hace referencia a

que cada marca que participó de la feria, tiene sello propio.

Dentro de la clasificación, se identifica con la firma, ya que el carácter

de personalización que adquiere el símbolo, plasmando en unas letras
autografiadas y auténticas, los valores de la empresa, lo convierten en isotipo
como marca exclusiva, se usan para las marcas de autor.
 Teoría del color:

Tono, matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual

designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la

claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que
un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo: es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una
superficie.

Luminosidad: es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación

con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de
iluminación.

Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo

cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
  El amarillo es el color opuesto al azul.
 El magenta es el color opuesto al verde.
 El cian es el color opuesto al rojo.

Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo

de color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el
Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:

 El rojo es el color opuesto al cian.

 El verde es el color opuesto al magenta.
 El azul es el color opuesto al amarillo.

Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y

diseño, los colores pigmento opuestos son:

 El azul es el color opuesto al naranja.

 El rojo es el color opuesto al verde.
 El amarillo es el color opuesto al violeta.

Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul
verde (verde mar) o el rojo naranja.

Dato importante para saber: los colores calidos como el rojo, anaranjado,
entre otros, se encuentran al lado izquierdo del circulo cromatico. Los colores
frios (azul, verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho del
circulo.

El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores

y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de
todos los colores y el negro es su ausencia total.

Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual

también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo
cromático en escala a grises" o "círculo de grises".

Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los

colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes
gráficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada,
por ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los
que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.
Circulo cromático:

En el 2013, La Feria Puro Diseño, utilizo el color verde como identidad

del evento, ya que el verde tiene una fuerte afinidad con la naturaleza y nos
conecta con ella, nos hace empatizar con los demás encontrando de una forma
natural las palabras justas.

El verde nos crea un sentimiento de confort y relajación, de calma y paz

interior, que nos hace sentir equilibrados interiormente.

Cuando se juntan el verde y el amarillo, pueden despertar sentimientos

de envidia, resentimiento y posesión.

Las palabras claves del color verde son: naturaleza, armonía,

crecimiento, exuberancia, fertilidad, frescura, estabilidad, resistencia. Verde
oscuro: dinero.

Además el verde, es un color frío.

 Tipografía:

La tipografía es el reflejo de una época: se constituye como uno de los

sellos visuales más claros e identificatorios.

En algunos casos, la tipografía ha servido para dinamizar y propagar las

corrientes artísticas, y en otros ha sido la experimentación de los movimientos
artísticos la que ha servido para descubrir nuevas tipografías.

El signo tipografico se ha considerado como uno de los miembros más

activos de los cambios culturales del hombre.

La Feria Puro Diseño en cuanto a su identidad utiliza una tipografía sin

serif para feria y con serif para Puro Diseño, debido a que al utilizar tipografías
diferentes, nos da la pauta de que dentro de la feria, hay variedad de diseño,
como por ej.: diseño gráfico, de indumentaria, carteras, zapatos, interiores, etc.

La palabra feria, pertenece a la familia tipográfica: sin serif; y

PuroDiseño, pertenece a: romanas.
 Denotacion y connotación del mensaje:

 Lectura objetiva: Denotación

Dicha publicidad tiene un formato vertical color. La misma no posee

imágenes, solo texto, y un logo.

Posee un fondo verde, y un texto color blanco. Hay contraste entre el

texto y el fondo.

Se anuncia la Feria Puro Diseño 2013, y junto a ella, el nacimiento de los

coneccionistas, ya que hace referencia a la conección con los diseñadores y su
obra.

 Análisis subjetivo: Connotación

El mensaje que transmite la imagen hace referencia al nacimiento de los

coneccionistas.

Dicho mensaje va dirigido a un público variado, debido a que hay gran

variedad de artistas y diseños de todo tipo.

El mensaje connotado es que la Feria Puro Diseño, conecta a los diseñadores

con los artistas. Y además, utiliza un juego de palabras entre conección y
colección.
 En dicha publicidad hay 2 mensajes lingüísticos

- Uno de ellos es: 2013: El nacimiento de los coneccionistas. Esas

personas que coleccionan diseño, y a la vez se conectan con los diseñadores y
su obra. Éste mensaje se encuentra en el centro de la parte superior, y
transmite que en el 2013 nacen los coleccionistas. Los mismos son personas
que coleccionan diseño, y además se conectan con los diseñadores y su obra.

-Otro de los mensajes lingüísticos es: feria/ PuroDiseño. Dicho mensaje

se encuentra en la parte inferior, y es el logo del evento.

El tipo de mensaje es informativo, ya que informa acerca del nacimiento

de los coneccionistas, y sobre la conección con los diseñadores y su obra.

Pertenece al anclaje, ya que si no estuviese el logo del evento, no

podríamos darnos cuenta que la publicidad pertenece a La Feria Puro Diseño.
 Elementos de la composición:

La composición es un paso muy importante en la resolución del mensaje visual,

comprende desiciones por parte del hacedor que impactan en el propósito y en
el significado.

Es clave en el análisis y lectura de un mensaje visual, debemos pensar que

todos los elementos que lo conforman fueron decididos por el realizador, el
análsis de estos elementos es lo que nos ayuda a "leer" el o los mensajes que
nos transmite.

 Influyen en la composición

-Equilibrio: En nuestras composiciones debemos tratar siempre de

encontrar un equilibrio formalmente todos los elementos.

-Equilibrio simétrico: Es cuando el peso visual de los elementos está

repartido.
 -Equilibrio asimétrico: Se produce cuando no existen las mismas
dimensiones, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.

-Equilibrio formal: Buscamos con el un centro óptico.

El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del
centro geométrico.

-Equilibrio informal: Está cargado de fuerza gráfica y dinamismo.

-Tensión- Puede considerarse como lo opuesto al equilibrio.

Tiene la finalidad de dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del

observador.

-Armonía: En la armonía tenemos un trabajo visual nivelado, pero

también tenemos una parte negativa que será la previsibilidad de los resultados
compositivos, que haya mucha armonía en la composición.

-Contraste: Nos permite atraer la atención del receptor.

Es una herramienta fundamental para producir y controlar diferentes

efectos visuales y poder así transmitir diversos significados.

-Recorrido visual: Es lo que establece la relación entre los elementos

que se encuentran contenidos en la composición.

El recorrido visual que siempre realizamos de forma establecida por

sistema de percepción visual es en forma de "Z" desde el ángulo superior
izquierdo (de entrada), hasta el opuesto inferior derecho (de salida).

Dicha imágen presenta asimetría en el eje horizontal, ya que hay mayor

peso visual en la palabra VANIDADES.

No presenta tensión.

Presenta contraste, ya que utiliza colores rojo, negro y blanco.

Se verifica el recorrido visual en forma de “Z”, comenzando con la

palabra VANIDADES; luego sigue por el texto: Te esperamos en el espacio pop
up de VANIDADES en la Feria Puro Diseño este domingo 26 de mayo ara que
descubras un grupo de diseñadores que ya están revolucionando la moda;
después sigue con el logo de la feria; y termina con: en la RURAL.
 La Gestalt:

La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna,

surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más
reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Kohler, Kurtkoffka
y Kurt Lewin.

El término Gestalt proviene del alemán y no tiene una traducción única,

aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo también
podría traducirse como "figura", "configuración" e incluso "estructura" o
"creación".

La psicología Gestalt es una de las teorías mas relevantes para la

comunicación visual. La Gestalt tuvo, sobretodo, una gran importancia por sus
contribuciones al estudio de la percepción.

Las leyes de la Gestalt son:

-Figura y fondo.

-Proximidad.

-Similitud.

Dirección o continuidad.

-Cierre.

-Destino común.

-Preganancia.

En ésta imágen, se observa la ley de figura y fondo, y la ley de

agrupamiento.

De figura y fondo, ya que se observa una figura y texto, los cuáles son
elementos que existen en un espacio destacándose en su interrelación con
otros elementos, y un fondo, el mismo es todo lo que no es figura.

De agrupamiento: En dicha ley, los elementos pueden agruparse por

semejanza, proximidad, continuidad y simetría.

En dicha imágen, puede observarse proximidad y semejanza.

-Proximidad: Los elementos tienden a agruparse con los que están a

menor distancia. Ésto ocurre con el texto que vemos en la imágen.

-Semejanza: Los elementos parecidos son percibidos como

pertenecientes a la misma forma. Ésto ocurre con el texto, ya que al formarse
con tipografías, lo percibimos como pertenecientes a las mismas familias
tipográficas.
 Figuras Retóricas:

Son los recursos que se utilizan para operar sobre la imagen.

En ellas se enfrentan dos niveles del lenguaje: el lenguaje denotado y el

connotado.

Cada signo tiene dos aspectos: significante (su forma), y significado (el
contenido).

Èsta imagen presenta sinécdoque, ya que, el mismo se trata de una

figura retórica que utiliza una parte del discurso para representar todo,
normalmente se usa solo aquello que caracteriza al individuo o al producto para
comunicar toda una idea. Esto ocurre con dicha publicidad, debido a que solo
con ver el zapato, nos da la pauta de que vamos a encontrar diseño creativo de
calzado, entre otros diseños o expositores.
Algunos de los medios en los que aparece las publicidades del evento:

Publicidad en la Revista Para Ti

Publicidad en la Revista Selú
Publicidad en facebook
Fotografías del evento
 Conclusión:

Luego de realizar el Trabajo Práctico Final de La Feria Puro Diseño,

llegué a la conclusión de que pude aplicar los contenidos y conceptos
trabajados durante la cursada de Taller de Comunicación 1. Además, aprendí a
analizar la marca del evento, identificar la comunicación visual, los colores,
incluyendo los fríos y los cálidos, la tipografía, los mensajes, los elementos de
la composición, las leyes de la Gestalt, y las Figuras Retóricas, y lo pude
aplicar al área del diseño. Lo cuál va a ser muy útil en el ámbito profesional.