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Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad,
marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por
conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como
correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de
los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales
góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños
edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus
orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el
humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que
subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva
ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de
vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta
que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue
decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del
Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en
último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no sólo
superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y
retóricos de la época del contrarreformismo.
Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma
colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las
alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la
escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la
enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado
diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas
canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia
manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se redescubrió a
Miguel Ángel como el padre del Barroco.
El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670;
a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras
que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de
París.
La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se
desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del
primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.
Características generales
La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de
talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el
Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de
porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando
la alta sociedad francesa quiere adecuar sus casas al nuevo estilo.
El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en
la producción de porcelana y vajilla de mesa.
Arquitectura
Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las
fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas
molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en
las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas
bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque
natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra
del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.
Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectónicas tuvieron muy poco reflejo en
las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el nuevo estilo fue
perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más ansiosas de
cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de medios económicos para
conseguirlo.
En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococó entra con mucha fuerza y supera las
fórmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a
construcciones religiosas que consiguió el Rococó alemán. Entre los autores de las
obras más destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como François de
Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que
realizaron la preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo,
Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los Palacios de Augustusburg y
Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.
Arquitectura rococó
La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en
París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la
simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 Utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más
elegante y más complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado
en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas
artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta
mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.
Características arquitectónicas
Asimismo, no reniega de las formas clásicas como los arcos, las columnas, los frisos o
los frontones, aunque sí conduce a que éstas se vean modificadas estéticamente para
adaptarse al conjunto. Un ejemplo de ello son las columnas salomónicas, entorchadas o
helicoidales.
El arquitecto francés que mejor encarna este estilo es Jacques Gabriel, quien, a la hora
de proyectar los exteriores continuó con el equilibrio y la dignidad propios del barroco,
en los interiores se mostró como un arquitecto de gran inventiva, proyectando espacios
que se destacan por su gracia y delicadeza. Entre sus proyectos más relevantes destacan
el Petit Trianon de Versalles y el Hotel Biron de París. Tras la capital francesa, es la
ciudad de Nancy la que muestra los mejores ejemplos de rococó francés, con la plaza
Stanyslas en la que se pueden contemplar verjas, fuentes y bancos de complicada traza.
Jean-Michel Chevotet, François de Cuvilliés, Joseph Emanuel Fischer von Erlach, Johann
Balthasar Neumann, Dominikus Zimmermann
Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento
neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo
barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos
clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a
partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el
eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la
arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a
pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo
con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al
añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras
clásicas grecorromanas.1
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser
técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico
llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de
adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las
impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las
fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un
carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del
barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de
las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que
racionalizaban su práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las
consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.
Arquitectura clásica
Arquitectura en la Antigua Grecia
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de
habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el
Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un
período de alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., con las primeras
restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a. C.
La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales
se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos
sustancialmente. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo
helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C.
Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta de
entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con
columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público,
la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.
A partir del Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las
formas precisas y ordenó a los detalles de la arquitectura griega, sino también su
concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.
El templo era la forma más conocida y frecuente de arquitectura pública griega, pero no
cumplía las mismas funciones que una Iglesia moderna. El altar estaba al aire libre en el
témenos, a menudo directamente delante del templo. Los templos servían como
depósitos de tesoros asociados al culto del dios al que se dedicaban, como lugar donde
permanecía una imagen de culto a veces de gran antigüedad, pero a menudo desde los
tiempos de Fidias era asimismo una gran obra de arte. El templo era un sitio para que
los devotos depositaran sus ofrendas votivas, tales como estatuas, yelmos y armas. La
habitación interior del templo, la cella, servía así principalmente como una cámara
acorazada y una despensa. Puesto que no estaba pensado para alojar a los fieles, no
precisaba que fueran de grandes dimensiones, ni tampoco elevarlos. Se concebían para
ser vistos desde fuera.
Teatro
El segundo tipo de edificio griego en orden de importancia, después de los templos, son
los teatros, siendo los primeros edificios en Occidente destinados a espectáculos. Cada
ciudad griega contaba con uno.
Otros edificios
Monumentos funerarios
Entre todos, fue notable por lo suntuoso el mausoleo de orden jónico adornado con
relieves y estatuas que se elevó en Halicarnaso (Asia Menor) a la memoria de Mausolo,
rey de Caria por su mujer Artemisa (siglo IV a. C.) de donde toman nombre los
mausoleos. Otras veces quemaban a los cadáveres guardándose las cenizas en urnas o
vasijas.
La arquitectura romana.
1. Los templos.
2. Los teatros.
3. Las termas.
4. Los circos.
5. Las basílicas.
Obras representativas
Richard Meier
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio
de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago,
Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la
escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.
Lista de obras
Canadá
República Checa
Alemania
España
Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)
Estados Unidos
México
Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8
de junio de 1867-Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto
estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.
Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School,
desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.
Obras representativas
Casa Robie
Casa de la Cascada
Edificio Johnson Wax
Solomon R. Guggenheim Museum
Le Corbusier
Obras y proyectos
Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un
arquitecto, urbanista y diseñador alemán.
Obras representativas
Edificio de la Bauhaus
Fábrica de zapatos Fagus
Philip Johnson
Obras representativas
Glass House
Catedral de Cristal
Norman Foster
30 St Mary Axe
Edificio del Reichstag, Berlín
Otros arquitectos
Santiago Calatrava
proyectos representativas
Alvar Aalto
Obras representativas
Sanatorio de Paimio
Biblioteca de Viipuri
Residencia Universitaria Baker
Auditorio Finlandia
Ópera de Essen
Universidad Politécnica de Helsinki
Frei Otto
Frei Paul Otto (Siegmar, hoy Chemnitz, Sajonia, 31 de mayo de 1925 - Warmbronn,
Leonberg, 9 de marzo de 2015)1 fue un arquitecto, profesor y teórico alemán. Su gran
experiencia en construcción, mallas y otros sistemas de construcción le han dado un
lugar entre los arquitectos más significativos del siglo XX. Lideró junto con Vladímir
Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry la vanguardia en arquitectura de formas
orgánicas.
Obras representativas
Obras representativas
La casa de papel
La iglesia de papel
Centro Pompidou-Metz
Wang Shu
Obras representativas
Zaha Hadid
Dame Zaha Hadid, DBE (árabe: ( )زها حديدBagdad; 31 de octubre de 1950) es una
arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Ha pasado la
mayor parte de su vida en Londres, donde está su estudio de arquitectura.
Ha recibido premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004)1 —la
primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).
Obras representativas
Bergiselschanze, Innsbruck
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, Cincinnati
Estación de Bomberos Vitra, Weil am Rhein
Pabellón Puente, Zaragoza
Richard Neutra
Obras representativas
FERNANDO BELAÚNDE
LUIS MIROQUESADA
WALTER WEBERHOFER
EMILIO SOYER
ADOLFO CÓRDOVA
EDUARDO NEIRA
ALFREDO BAERTL M.
Enrique ciriani
Obras representativas
Juvenal baracco
Obras representativas
Centro Cultural Ccori Wasi, Universidad Ricardo Palma, Miraflores, Lima (Baracco y
Bonilla) (2004)
Obras y proyectos
Obras representativas
TEATRO PERRICHOLI
Restauración y ampliación del cine-teatro Perricholi para adecuación a nuevo uso de
supermercado, Rímac
ARQUITECTOS MODERNOS DESTACADOS
Ámbito Internacional
LE CORBUSIER
WALTER GROPIUS
ALVAR AALTO
ARNE JACOBSEN
GORDON BUNSHAFT
MARCEL BREUER
RICHARD NEUTRA
RUDOLF SCHINDLER
CHARLES EAMES
EERO SAARINEN
FRANCESC MITJANS
ALVARO SIZA
ALFONSO REIDY
AMANCIO WILLIAMS
MARIO PANI
ANTONIO BONET
OSCAR NIEMEYER
Centro de convenciones finaliza en agosto del 2015 diseñada por el arquitecto Bernardo
Fort-Brescia
Torre barlovento