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Cuadernos de Mitología #32 Iconografía
Cuadernos de Mitología #32 Iconografía
ICONOGRAFÍA
(DIOSES, MITOS Y SÍMBOLOS)
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EDITORIAL
La iconografía, es decir, el uso de imágenes para representar las más diversas ideas de
tipo político, social, religioso y cultural, es parte del acervo cultural de la humanidad.
Pese a polémicas iconoclastas, todas las civilizaciones, en mayor o menor medida, han
expresado mediante iconografías las ideas que las caracterizaban. Desde el más remoto
templo hasta la plaza de cualquier aldea, desde el palacio de Versalles hasta una humilde
ermita, el mundo está lleno de imágenes, muchas de las cuales son deudoras de la
nuestra revista nos invita a una leve mirada que está muy lejos de agotarse con estas
breves páginas.
ÍNDICE
NACIMIENTO DE ATENEA. ESCULTURAS DEL FRONTÓN DEL
PARTENÓN. Alfredo Alcahut Utiel.
FUENTE DE APOLO. VERSALLES (Francia). Alfredo Alcahut Utie.l
FRESCO DEL OLIMPO. PALACIO PITTI (Florencia). Pablo Jiménez Armero
FRESCO DE LA ÓPERA DE BUDAPEST (Hungría). La apoteosis de la Música.
Ramón Sáez García.
FRESCO DEL PALACIO REAL DE VARSOVIA (Polonia). Alfredo Alcahut
Utiel.
MOSAICO DE JUSTINIANO. RÁVENA (Italia). Raúl Alcahut Utiel.
ICONOGRAFÍA DEL PASAJE DE LODARES (Albacete). Raquel Ballesteros
Martínez
ICONOGRAFÍA DE SAN JORGE. Alfredo Alcahut Utiel.
SÍMBOLOS DE LA VICTORIA DEPORTIVA. Alfredo Alcahut Utiel y Francisco
Selva Medrano.
La construcción del monumento, realizada en mármol blanco del monte Pentélico, fue
iniciada por Pericles como agradecimiento de la ciudad a los dioses por su victoria contra
los persas, y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la
obra fueron Ictino y Calícrates, bajo las órdenes de Fidias, autor de la decoración
escultórica y de la gran estatua crisoelefantina de Atenea Partenos, situada como pieza
central del templo.
La agrupación de aldeas del Ática se realizó entre los siglos X y VIII. La polis resultante
se llamó Atenas. El vínculo con la diosa Atenea, por tanto, se convirtió en emblema de la
nueva y con el tiempo pujante polis. El templo del Partenón (de la diosa doncella) tenía
dos fachadas. esta que estamos tratando estaba orientada a la salida del sol y
representaba el nacimiento de la diosa Atenea, salida de la cabeza del dios Zeus. En el
centro, sentado en su trono, Zeus, dios supremo. El mito cuenta que Zeus había devorado
a la diosa de la inteligencia para evitar que nadie fuese superior a él. A los nueve meses
sintió fuerte dolor de cabeza. Entonces pidió a su hijo Hefesto que le abriera la cabeza
con un hacha. Así lo hizo y salió, armada, la diosa Ateneas. Al lado otros dioses
contemplan la escena. El cuadro viviente es una versión inspirada en el original, cuyos
esculturas se encuentran hoy día en el Museo Británico pero han sido reclamadas por
Grecia.
A. A. Utiel
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- por un lado se encuentra la figura del rey, destacada en el centro, en una época de
régimen de monarquía absoluta, en el centro de la corte, objeto de todas las atenciones y
miradas.
- por otro lado muestra el atractivo personal del rey, de la familia de los Borbones,
identificado sutilmente como el mejor amante de la corte.
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La obra datada en el 1803 puede ser encontrada en el Palacio Pitti (Florencia). Su autor es
Luigi Sabatelli, y es un fresco. Para entenderla es necesario conocer el contexto histórico;
pues en aquella época Europa vivía una intensa oleada de revoluciones en contra del
absolutismo y despotismo ilustrado que los reyes aplicaban. Por lo tanto, se pude
entender que Zeus es una representación del monarca y el resto de dioses del pueblo. Y si
nos fijamos bien, observamos que Zeus (monarca) no destaca sobre ningún los otros
dioses (el pueblo); es decir, se puede leer como una defensa del liberalismo y un ataque al
absolutismo que se aplicaba.
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Austria había pasado de ser la cabeza del Sacro Imperio a cabeza del menguado Imperio
de Austria, sometido a la permanente reivindicación de los húngaros que ya habían
protagonizado diversas revoluciones contra el centralismo de los Habsburgo. Tras
diversos hechos nacionalistas y liberales dentro del imperio, se dio un paso a un tipo
nuevo de gobierno. Francisco José I tuvo una serie de reuniones con miembros de la
nobleza de este país que tendrían como resultado la creación de un estado federal dual,
donde Hungría sería un Reino.
que abrió la segunda fase de gran desarrollo en la historia de Budapest, que duró hasta
la Primera Guerra Mundial. En 1849, el Puente de las Cadenas que une Buda con Pest,
creando así la nueva metrópoli de Budapest. La dinámica Pest se convirtió en centro
político, administrativo, económico, comercial y cultural del país.
ÓPERA DE BUDAPEST
La construcción del edificio se llevó a cabo entre 1875 y 1884 y fue financiada por
Francisco José I, emperador de Austria y rey de Bohemia, con la condición de que ésta no
fuera más grande que la Ópera de Viena. La Ópera de Budapest tiene 1.261 asientos.
Bajo Apolo aparecen musas que lo acompañan llevando la música y ofrendas. Venus es
acompañada por Cupido.
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La explicación de este fresco del Palacio Real de Varsovia podría ser difícil en el mundo
actual, pero no si nos situamos en el siglo XVIII; en el que la llamada "República de dos
naciones" (Polonia y Lituania) era un enorme país europeo que se extendía desde el mar
Báltico hasta casi el mar Negro. La presencia de tres deidades prominentes se podría
entender así:
- Júpiter, el soberano de los dioses, se entendería como el poder real, es decir, el rey de
Polonia y duque de Lituania.
- la diosa Cibeles se identificaría con Lituania, el gran ducado que aportaba la mayor
parte de las tierras (los países bálticos y, Bielorrusia y gran parte de Ucrania.
-el dios Neptuno indica el dominio sobre el mar que pretende ejercer esta gran potencia
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de Teodora son un símbolo del edificio y de la propia ciudad de Rávena a pesar de que el
matrimonio nunca estuviera allí sino que ordenó las obras desde el palacio sagrado de
Constantinopla.
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Como ya sabemos, todo nuestro mundo está impregnado de la cultura romana, griega…Por ello,
no iba a ser menos Albacete.
La fachada de la calle del Tinte comprende una superficie más amplia y monumental,
mientras que la fachada de la calle Mayor es más modesta debido a que el propietario de
la casa situada a su izquierda no accedió finalmente a su venta.
Debido a esto, dicha fachada es asimétrica y algunos de los locales comerciales son
claramente más estrechos que el resto. Cada extremo del local dispone de una gran
puerta enrejada de hierro forjado, con un gran adorno en la parte superior en el que se
leen las iniciales del nombre de Gabriel Lodares. Además, separados por columnas
renacentistas con adornos modernistas y neobarrocos historicistas; en las fachadas se
encuentran representados grandes fruteros y grupos de niños sosteniendo guirnaldas. En
cuanto a su altura, consta de tres plantas de viviendas, además de una entreplanta con
fines comerciales. También podemos destacar su altura ya que consta de tres plantas de
viviendas, además de una entreplanta con fines comerciales. Haremos también una
mención al llamado José Tejados ya que fue el diseñador del balcón principal del pasaje
Para poner fin a este estudio hablaremos de las figuras claves de la cultura romana, los
dioses: En el interior hay otras figuras alegóricas en forma de cariátides que presentan la
Industria, con una rueda dentada; la Riqueza de la Tierra, portando una cornucopia; las
Artes Poéticas, tocando una Lira y, por último, las Artes Liberales, sosteniendo una
pequeña escultura y un martillo, todo ello se complementa con numerosas cabezas de
Mercurio, dios del comercio.
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Muchos de los símbolos de las actuales pruebas deportivas tienen una tradición de miles
de años, como vamos explicar brevemente en este artículo.
no se dominaba, por lo que ese metal estaba excluido. De ahí la tradición de dar
copas de oro, palta y bronce o cobre. En cuanto a la ensaladera, es el trofeo de una
de tenis, la Copa Davis. Como curiosidad el último clasificado en un torneo de
rugby recibe de premio una cuchara de madera.
Palma de la victoria.
La rama de palmera, la palma, es un antiquísimo símbolo de la victoria. La palma
era el símbolo triunfal que recibían los ganadores de las carreras del hipódromo.
Alegóricamente la palma se convierte en el cristianismo en símbolo de victoria
sobre la muerte para los mártires que han dado su vida (y con ello ganado el cielo)
por su fe. Palmera : Cf. Palmarés.
La V de victoria
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A partir de aquí san Jorge se ha convertido en el ideal de la lucha contra el mal. Veamos
S. Jorge ruso contra dragón alemán en la I S. Jorge austríaco contra dragón inglés en la I
Guerra Mundial. Guerra Mundial.
S. Jorge inglés contra dragón alemán en la I S. Jorge alemán contra los aliados en la I
Guerra Mundial. Guerra Mundial.
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S. Jorge griego contra el paganismo. D. Quijote-S. Jorge ruso contra los gigantes-
molinos.
S. Jorge británico contra el dragón nazi en la II S. Jorge soviético contra dragón nazi en la II
Guerra Mundial.. Guerra Mundial.
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El poder…
Que tiene su encarnación en el poder político, en la capacidad de organizar las
vidas ajenas…
Y su materialización más cruda y fría en el poder despótico, tiránico, sin
freno; el que dispone de las vidas ajenas
El poder…
Es el mentón elevado, rígido y altivo
La mirada arrogante y soberbia, del que se cree superior, pre y omni potente,
llamado a destinos universales, históricos, celestes; desdeñosa de los avatares
singulares y concretos de los humanos terrestres,
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UNA ICONOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA
DEL PODER
El análisis de unas imágenes relacionadas con el tema que nos ocupa
Y que además nos va a permitir hacer un pequeña excursión por la más que
atractiva, emocionante y historia de la fotografía, con una selección de algunas
de las instantáneas más clásicas y célebres de su corta pero intensísima historia.
Fotografías que por sí solas perfectamente pueden narrar la historia de nuestro
mundo, nuestra historia.
Porque asimismo el poder presenta otros aspectos más recónditos, menos trillados pero
no por ello menos reales.
Explorando
esos espacios alternativos del
poder
EL PODER DE UN PUÑO
Un puño representa la fuerza, un puño
cerrado lo puedes tener cuando te están
criticando y tú no quieres contestar y
aprietas fuerte la mandíbula y cierras
bien el puño. Un puño también es señal
de violencia como cuando levantas el
puño y golpeas a alguien. La mano y el
puño es la misma parte del cuerpo, pero
la mano deja de ser un gesto de amistad
y amabilidad cuando la cierras, porque se
convierte en puño el cual para mi es señal de rabia, de fuerza y de impotencia.
ALEX BALLESTEROS
Y sobre todo, es una mano reconvertida, cuando pasa de ser amabilidad y se torna
rabia.
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Muhammad Ali o Cassius Clay (Louisville, 1942 - Scottsdale, 2016) fue uno de los mejores
boxeadores de la historia, debido a su gran técnica de pelea, y unos reflejos veloces. Se
convirtió en campeón de los pesos pesados, y decidió cambiar su nombre a Muhammad Ali, y
abrazar la fe musulmana.
En 1967, al ser llamado a filas, rehusó ir a combatir en la guerra de Vietnam, y se declaró
objetor de conciencia por razones religiosas. La respuesta del Estado fue severa: se le retiró
el título, la prensa le atacó duramente, tachándole de cobarde, y la justicia lo condenó a
cinco años de prisión.
Se convirtió en un símbolo pacifista, por su rechazo a la guerra de Vietnam, y defensor de la
comunidad negra.
DAVID VILLENA
Como podemos observar es algo muy reivindicativo y para tomarlo de ejemplo ante las
situaciones racistas, ya que en esta época en EEUU, todos los negros eran discriminados de
manera brutal, llegando incluso a crear "asociaciones" como el Ku Klux Clan, los cuales
perseguían a las personas de color.
Es algo reivindicativo que una persona de color como Muhammad Ali llegase a ser uno de los
mejores púgiles de boxeo de la historia de este deporte, como alguien el cual sufria racismo y
discriminación simplemente por su color de piel, consiguió callar la boca de todas esas
personas llegando a la cima más alta del deporte noble.
EZEQUIEL PUENTE
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EL PODER DE LA MIRADA
LA MIRADA DE LA GUERRA
LA MIRADA DE LA DESESPERACIÓN
La chica afgana
Historia de una fotografía
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Madre migrante
La gran depresión
Historia de una fotografía
Vi y me acerqué a la hambrienta y desesperada madre,
como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué
mi presencia o mi cámara, pero recuerdo que no me hizo
preguntas. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más
cerca de la misma dirección
DOROTHEA LANGE
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J. Goebbels
Antisemitismo. Los chivos expiatorios
Historia de una fotografía
LA BELLEZA
La belleza ha sido y es uno de los mayores poderes de persuasión a lo largo
de la historia e incluso ha llegado a ser el centro de la vida de algunas
personas.
LUIS MIGUEL, EVA, SILVIA MARTÍNEZ, EZEQUIEL
UNA MANO
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UN BESO
La palabra templo, por su etimología latina, templum, está emparentada con el verbo
contemplar. Templo es el lugar donde se manifiesta la presencia divina. Por ello
tradicionalmente muchos lugares de culto y santuarios estaban situados en alturas o
junto a manantiales. En el mundo antiguo, empero, el templo era la casa de la divinidad,
no la de los fieles. Por eso los ritos, especialmente los sacrificios, se realizaban delante de
la celda o habitáculo en el que residía el dios, y no en ella. Hoy día, en cambio, el templo,
al menos en la liturgia católica, se concibe a la vez como la casa de Dios y la casa de los
creyentes. Eso es tan válido para el mundo judío como en el mundo pagano (Cf. película
Ágora, en la escena en la que se ve el altar con ascuas delante del templo).
La voz iglesia, por su parte, remite a su étimo griego, ἐκκλησία, ecclesía, es decir,
asamblea. No obstante en las asambleas de las ciudades griegas, como la democrática
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Atenas, solo podían participar varones atenienses mayores de edad, pero no mujeres, ni
extranjeros ni esclavos. El gran avance de los cristianos fue que en sus asambleas, para
escándalo de muchos, participaban judíos y gentiles, libres y esclavos, varones y mujeres,
ciudadanos y extranjeros. La palabra iglesia triunfó en un principio para designar a la
comunidad cristiana de un lugar, pasando a designar por metonimia al lugar mismo.
La propagación de cristianismo fue tan intensa en lugares y en número de fieles que las
casas se quedaron pequeñas. Las épocas de persecución obligaron de nuevo a reunirse en
lugares apartados o discretos, como catacumbas y casas, pero los periodos de tolerancia
favorecieron que los cristianos salieran a la luz. En ese momento tenían como referencia
la basílica, una suerte de edificio multiusos cubierto que tenía una o tres naves, de fácil
acceso y con un lugar elevado ideal para hablar en público, a la par que un espacio
amplio donde cabía multitud de fieles.
La comunidad, ahora mayor, se iba organizando: había una persona mayor, más
experimentada, llamada el mayor (en griego πρεσβύτερος presbítero), que se encargaba
del cuidado (latín cura) de la comunidad y que garantizaba la sacralidad del rito, la
comunión con Dios (sacerdote). La homilía o sermón (originalmente conversación), fue
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derivando en discurso del oficiante, bien por la complejidad de los temas, en época de
disensiones internas, bien porque a partir del s. IV la crisis hizo que el analfabetismo y
campase a sus anchas y apenas hubiese personas capaces de comentar un texto.
Si con Constantino el cristianismo es legal, con Teodosio llega a ser religión oficial. En el
s. IV se levantan por doquier iglesias cuyo modelo es el de la basílica romana, muy útil
para las ceremonias masivas (Cf. Minateda, Segóbriga y otras muchas), aunque no faltan
iglesias rupestres, como las que se han descubierto en varios lugares (Cf.
http://iesriojucarlatgri.blogspot.com.es/2010/06/arquitectura-en-madrigueras-2007.html
Los cristianos, al igual que otras religiones, exigen ciertos rituales de limpieza antes de
ingresar como fieles en el templo. El sacramento del bautismo implica un rito previo a la
incorporación a la iglesia, por lo que los no bautizados no estaban en el templo con el
resto, sino en un lugar separado llamado nártex. Por ellos los baptisterios contenían
pequeñas piscinas para la inmersión, fuera del templo (Cf. Pisa, Florencia, etc.).
En estas iglesias, como en las posteriores, solo el lector necesita tener luz, lo que se
consigue con un velón o candil. El resto del templo permanece casi a oscuras con una
iluminación procedente del cielo, lo que tiene una clave interpretativa: desde Platón la
luz del cielo se interpreta como la verdad relevada que llega a los hombres, y ese es su
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sentido. Dado que hay mucha gente, cada vez más, que no sabe leer, la decoración de
paredes mediante mosaicos y pinturas figurativas va a ser muy importante. Ya se daba
en algunas sinagogas (Dura Europos), pero se va a generalizar en el cristianismo. Las
imágenes pese a la controversia, son una forma de comunicar la doctrina cristiana.
El arte gótico amplía los ventanales de las iglesias, que se van a llenar de vidrieras
que conjugan el mismo mensaje de los frescos con el recurso de la luz.
Otras aportaciones posteriores se deben a diversos usos litúrgicos (sacristías,
coros, púlpitos), pero no alteran este esquema básico.
Hemos llegado al final de este recorrido, y debo despediros, pues la explicación ya está
dada. Por decirlo en latín: Ite, missa est (Marchaos, la asamblea está concluida o también la
bendición/predicación/paz está enviada)
Y mira por dónde nos hemos enterado del origen de la palabra misa.