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NUESTROFLASH.ORG
Dedicado a las familias de villa El Tropezón
y al profesor Tomás Barceló Cuesta.
IDEA Y PRODUCCIÓN
Gastón Bailo
Victoria Díaz
FOTOGRAFÍA
Colectivo Manifiesto
Gastón Bailo
ARTE DE TAPA
Lautaro Alincastro
DISEÑO
Gabriel Noguera
PRIMERA EDICIÓN
Córdoba Argentina, 2016
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Proponemos a los talleristas los siguientes núcleos temáticos:
1.Introducción............................................................................................................................... 6
Nota de los autores a los lectores y guías para la lectura del cuadernillo
2. Sobre la imagen......................................................................................................................... 8
Ideas generales sobre la fotografía y su relación con la realidad.
Safari fotográfico: salimos y reconocemos lugares de nuestro barrio.
Mapeo colectivo como forma de repensar nuestro territorio. El barrio en tres fotos.
6. Edición y Muestra..................................................................................................................... 32
Momentos finales del proceso de narración. Manejo de programas y conceptos
para trabajar la estética de la imagen.
Dos tipos de muestra: la intervención y la exposición. Actividad de cierre.
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1. INTRODUCCIÓN
SOBRE EL MATERIAL
De los autores a los lectores
El cuadernillo es una pro- En este cuadernillo, destina- A medida que vaya avanzan-
puesta pedagógica que nace do a ser utilizado en talleres y do en la lectura del cuadernillo
tras la experiencia de los au- grupos de trabajo barriales/co- notará una progresión en los
tores como coordinadores de munitarios, se encuentran las conceptos que irán profundi-
un taller de fotografía en un pautas suficientes para la lec- zando el conocimiento sobre
barrio marginado de la ciudad tura, análisis y realización de la fotografía. Sin embargo, el
de Córdoba – Argentina, y que fotografías. El insumo básico material no propone un uso
luego se convertiría en el Tra- para llevar adelante estas acti- estructurado en encuentros ni
bajo Final de la Licenciatura vidades es contar con cualquier clases, sino que el tallerista
en la carrera de Comunicación tipo de máquina fotográfica. puede adaptar el contenido a
Social de la Universidad Na- múltiples situaciones, depen-
cional de Córdoba. Desde nuestra experiencia diendo de la cantidad de tiem-
recomendamos trabajar con po y recursos que tenga a su
El objetivo principal de este tecnología digital, principal- alcance.
material es que sea de utilidad mente con teléfonos celulares,
a coordinadores de talleres de ya que la gran mayoría de las Esperamos que este material
fotografía, con el fin de contri- personas cuenta con un móvil sea un impulso a la creación de
buir en los procesos de partici- con cámara. Esta herramienta los jóvenes y que sirva para la
pación y aprendizaje en donde de trabajo que se convirtió en realización de nuevos talleres,
jóvenes de sectores urbano un bien de uso cotidiano y ma- así como también que ayude a
marginados construyan un dis- sivo, permite que cada partici- ampliar el espectro de futuros
curso propio sobre sí mismos y pante tenga su cámara, se fami- cuadernillos de fotografía po-
su entorno. liarice con ella y pueda sacarle pular.
el máximo provecho. Final-
Nuestra motivación se basa mente, la conexión a internet Solo queda ponernos manos
en que consideramos la foto- de los dispositivos móviles es a la obra y disfrutar de este ma-
grafía como un canal artístico/ otra ventaja a la hora de buscar ravilloso lenguaje que es la fo-
comunicacional que ocupa un información, compartir fotos, tografía, donde podremos ex-
lugar muy importante en la descargar programas, etc. Aquí presar nuestra mirada y nuestra
construcción de imaginarios e el lector encontrará los ejes te- imagen como comunidad para
identidades. Por eso, este mate- máticos y propuestas metodo- comunicarnos y compartir opi-
rial propone a los jóvenes que lógicas necesarias para llevar niones con otras personas.
conozcan y sepan utilizar esta adelante un espacio horizontal
herramienta como un lenguaje de enseñanza-aprendizaje so-
que permita abrir caminos en bre el lenguaje fotográfico.
el universo de lo cotidiano.
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GUÍA PARA LA LECTURA
RECOMENDACIONES
Recomendamos que en cada encuentro llevemos a cabo un registro de lo que va pasando, ya sea
a través de fotos, anotaciones o ambas. Es importante tener un registro por si en un futuro queremos
reconstruir la experiencia, reflexionar sobre ella, sistematizarla y/o compartirla con otros.
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2. SOBRE LA IMAGEN
En ronda, el tallerista (con una cámara en mano) se presenta y
cuenta el objetivo del taller. Luego, le toma una foto a un partici-
pante al cual le pasa la cámara, le pide que diga su nombre, que
comente por qué se acercó al taller y finalmente que fotografíe a
un compañero. Este último será el siguiente en presentarse, tomar
Actividad de Presentación una foto a otro compañero y así hasta que todos hayan participado.
EL OJO Y LA CÁMARA
Dos elementos muy similares
8
CONOCIMIENTO COLECTIVO
Formemos grupos y con- puedan leerse luego en el re-
versemos sobre qué creemos gistro, pues puede ser útil en
que es y para qué sirve la fo- la etapa final del taller, o en
tografía. ¿Qué se puede foto- el momento que se crea nece- Ac
tiv
grafiar y qué no? Una vez que sario, volver a estas fotogra-
id
se debatió el tema, realicemos fías para reflexionar sobre el ad
una puesta en común entre proceso de aprendizaje de los en
los grupos. Anotemos todas participantes. el
ta
las ideas en un afiche para En caso de que no surja el
lle
que todos puedan verlo y al diálogo entre los miembros r
finalizar hacemos un registro de cada grupo, esta actividad
fotográfico de cada grupo con se puede llevar a cabo entre
sus ideas escritas. La idea es todos, haciendo una ronda y
que, en lo posible, estas ideas proponiendo la participación.
SAFARI FOTOGRÁFICO
Tomemos nuestras cámaras y vamos a capturar todo lo que nos llame la atención de nuestro barrio.
Los lugares de reunión, las casas de nuestros vecinos, la canchita de fútbol, lo que nos gusta y lo que
no de nuestro lugar, lo que queremos y lo que deseamos cambiar. Hagamos todas las fotos que se nos
ocurran. Si el taller cuenta con muchos participantes dicha actividad puede trabajarse en grupos, lo
que a la vez facilitará la sistematización. Una vez realizada la actividad del Safari, descargamos todas
las fotos a una compu y en el espacio que estemos el tallerista hablará sobre la imagen fotográfica en
base al siguiente material teórico.
Una computadora y un cable USB para descargar las imágenes. Para tener un archivo organizado
recomendamos tener una carpeta con el nombre de la actividad y dentro de ella subcarpetas con el
nombre de cada participante o grupo de trabajo.
Si está dentro de los recursos disponibles es práctico tener un proyector o un monitor grande para
que todos puedan ver las fotos.
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LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
UN LENGUAJE
Comencemos a leer sobre tualmente las fotografías, no Por ejemplo en la fotogra-
qué es, en términos teóricos, son la realidad misma sino que fía del árbol será el tamaño, la
la fotografía. Esta lectura nos la representan. Por ejemplo: si forma y el color del objeto lo
ayudará a poder entender y vemos la imagen de un árbol, que compondrá el ícono de la
adentrarnos en el mundo de lo que se ve en la fotografía no imagen, el cual representa un
este lenguaje, el lenguaje de es un árbol, sino una represen- árbol.
las imágenes. tación de un árbol.
La fotografía nos permite re-
Vivimos en la era de la ima- lacionar lo que se ve en la ima-
gen, en un mundo donde lo gen con un lugar y/o momento
cotidiano y la comunicación determinado: esto significa un
visual se interrelacionan per- contexto. Este concepto nos
manentemente. Por eso las permite comprender dónde y
imágenes ocupan un lugar cuándo (en qué circunstancias)
central en nuestra manera de fue tomada una foto. A su vez,
ver e interpretar el mundo que ESTO NO ES UN ÁRBOL esa interpretación de tiempo y
nos rodea. Los mensajes de ES LA IMÁGEN DE UN ÁRBOL espacio puede variar de acuer-
las imágenes que consumimos do a tres formas: a la realidad
conciente o inconcientemente ¿Qué significa esto? que se representa en esa ima-
a diario nos pueden mostrar di- La realidad es una construc- gen; a lo que el autor quiso ex-
ferentes realidades, pueden ser ción social, depende del uni- presar; y a lo que comprendan
mensajes confiables o tergiver- verso cultural de las personas, las personas que miran dicha
sados, pueden manipularnos o del contexto histórico que vivi- imagen. Con esto queremos
movilizarnos. Por esto es muy mos, de las relaciones que en- decir que las imágenes, así
importante que aprendamos a tablamos con los demás y tam- como la realidad, tienen mu-
leer las imágenes, a saber mi- bién de la personalidad de cada chas formas de ser interpreta-
rarlas y analizarlas para des- uno. La realidad no es nunca das.
pués hacerlas. una sola, sino la que queremos
y podemos ver e interpretar.
En términos teóricos diremos En este sentido las imágenes
que la imagen es un signo icó- reproducen íconos, que son los
nico que reproduce elementos elementos que podemos ver en
visuales del mundo y permite ellas y que permiten reconocer
darles significado. Esto quiere las cosas que allí se están re-
decir que las imágenes, y pun- presentando.
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MAPEO COLECTIVO
IMÁGENES DE LO
COTIDIANO
¿Qué es un mapeo colectivo?
El mapeo colectivo consiste en
la construcción de un mapa de un
espacio propio desde una mirada
propia. El colectivo Iconoclasis-
tas considera al mapeo como un
proceso de creación que desafía
los relatos dominantes sobre un
territorio, para construir una nue-
va mirada a partir de los saberes y
experiencias cotidianas.
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ACTIVIDAD DE MAPEO
1 En dos grupos, caracterice- 5 Reflexionar sobre la activi-
mos las fotos que imprimimos dad y los mapas construidos.
del safari, conversemos de qué Dialogar sobre nuestro territo-
r
a lle hablan esas fotos, qué mues- rio, pensar juntos las fortalezas
t
el
tran, qué sensaciones nos pro- y debilidades de nuestro espa-
ducen. cio, qué nos gusta y qué no del
en 2 Luego, cada grupo hará un lugar donde vivimos. Se pue-
ad
vid
listado de las problemáticas den agregar comentarios, íco-
ti que reconocen en el territorio. nos o imágenes al mapa.
Ac 3 Ubiquemos en el mapa los
lugares representados en las
fotografías tomadas en el safa-
ri. A continuación, situemos en
el mismo mapa las problemá- 1 Mapa del barrio o territorio
ticas identificadas, a través de (se puede dibujar o llevar im-
íconos que las representen, o preso).
utilizando los propuestos por 2 Fotos impresas tomadas en
Iconoclasistas. el safari.
4 Si trabajamos en dos gru-
3 Tijera, plasticola y marcado-
pos, pongamos en común am- res.
bos mapas y generar un nuevo Dividirnos en dos grupos
mapa con lo observado en cada (dependiendo de la cantidad
grupo. de participantes).
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3.ELEMENTOS DE LA IMAGEN
Juego de las tarjetas
La propuesta es que elijamos al azar una tarjeta con una letra y que fo-
tografiemos algo que empiece con esa inicial. La idea es trabajar la repre-
sentación de lo que podemos nombrar. Con el objetivo de que las imágenes
tomadas en esta actividad puedan ser útiles para ver futuros ejemplos en
los encuentros, debemos incentivar a los participantes a realizar fotos con
diferentes puntos de vista. ¿Cómo? pidiéndoles que se suban a diferentes
lugares, que se tiren al piso, que inclinen la cámara o que simplemente de-
jen fluir su creatividad.
ENCUADRE
Encuadre horizontal o
apaisado
Es el formato más común
y se suele decir que produce
sentimiento de serenidad y es-
pacio, estabilidad y dirección.
Suele utilizarse normalmente
para paisajes, retratos de gru-
po, situaciones en las que hay
multitudes, etc.
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Encuadre vertical
Produce sentimiento de
fuerza y enfatiza las líneas y
planos verticales. También
este formato confiere más po-
der visual a las diagonales. Es
ideal para el retrato de cuerpo
entero y primer plano, ade-
más de ser el más utilizado en
publicidad, revistas, portadas
de libros, etc.
Encuadre aberrante o
inclinado
Transmite dinamismo, fuer-
za, inquietud y suele utili-
zarse para transmitir mayor
movimiento en una toma. Se
utiliza mucho en fotos depor-
tivas, en escenas donde hay
mucha acción. Es el encuadre
menos utilizado.
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FUERA DE CAMPO
CAMPO
FUERA DE CAMPO
Y FUERA CAMPO
FUERA DE CAMPO
DE CAMPO
FUERA DE CAMPO
Estos conceptos son los primeros a tener en de los límites de la imagen, mientras que lo que
cuenta a la hora de encuadrar una foto y nos ayu- no entra en la toma se le llama fuera de campo.
darán a entender mejor la idea de contexto a la
que hicimos referencia en la primera parte. ¿Qué porción de la realidad voy a mostrar?
El fotógrafo debe elegir, de acuerdo al motivo
El campo se identifica con todo aquello que a fotografiar, lo que entra en el campo y lo que
aparece en el cuadro, es decir, todo lo que vemos queda fuera de campo. Esa elección es una de-
en la foto. El fuera de campo es todo aquello que cisión estética en cuanto a la composición de la
no aparece en el cuadro y que por tanto no ve- imagen, pero también es una decisión política,
mos. ya que incluir o dejar fuera ciertos elementos que
pueden ser importantes tiene un claro sentido en
¿Qué significa campo y fuera de campo? lo que se quiere contar o transmitir con una ima-
Una diferencia del ojo y la cámara es que esta gen. Por eso decimos que el fuera de campo casi
última, al seleccionar el espacio encuadrado, deja nunca es neutro, siempre tiene una función, un
afuera una parte de la realidad. Es decir, lo que significado; esta acción tiene un valor narrati-
se ve en la pantalla se dice que está en campo, vo-expresivo.
porque queda dentro de la visión de la cámara o
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Para practicar el campo/fue- cilindro a un ojo, cerramos el
ra de campo, vamos a trabajar otro ojo y observaremos como
con cilindros de cartón que nos si estuviésemos mirando a Ac
tiv
permitan ver en la práctica qué través de una cámara. La pro-
id
incluimos y qué dejamos afue- puesta de la actividad es notar ad
ra cuando hacemos una toma. la diferencia de cómo vemos en
a través de los límites que nos el
ta
En primera instancia mire- marca el cilindro a cómo ve-
lle
mos a nuestro alrededor y ejer- mos normalmente. De esta r
citemos la mirada observando manera jugamos a incorporar
qué podemos agregar o quitar o excluir diferentes elementos
en lo que estamos viendo, qué dentro del rectángulo que nos
elementos incluimos y cuales proporciona el cilindro. Así es-
excluimos de nuestra mirada. tamos dejando motivos dentro
En una segunda instancia re- y fuera de campo, seleccionan-
partiremos los cilindros y los do lo que queremos mostrar y
utilizaremos como si estuvié- contar con nuestras imágenes.
ramos por tomar una fotogra-
fía: arrimamos un extremo del
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El plano es la perspectiva visual de los personajes y
motivos de la imagen tal como los capta el observador
desde un lugar determinado, abarcando el cuadro to-
tal (encuadre). La utilización de los diferentes planos
cumple la función de delimitar, de una forma armóni-
ca, aquella porción “de lo que estamos viendo” en una
imagen.
PLANOS
Plano General
Este es el plano más grande
o abierto, incluye el motivo
principal y su entorno amplio.
Lo usamos cuando queremos
mostrar cuánta gente hay en
una marcha, como es la zona
de nuestro barrio, en qué ámbi-
to desarrollan su actividad las
personas, cuál es el entorno de
una situación o simplemente
un paisaje.
Plano Conjunto
Abarca un grupo de perso-
nas, de animales o de objetos.
Nos da una idea del tiempo y
del espacio donde se desarro-
lla la acción, como así también
nos da cuenta de alguna acti-
vidad.
Plano Entero
Suele ser un plano vertical
en el que aparece el sujeto/
objeto con un entorno peque-
ño. Los pies y la cabeza de la
figura humana limitan prácti-
camente con los bordes infe-
rior y superior del cuadro de
la imagen. Generalmente se
utiliza para fotografiar a per-
sonas de cuerpo entero.
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Plano Americano
Cumple casi la misma fun-
ción del plano entero, solo que
se toma el sujeto a partir de las
rodillas. Su nombre viene de
las películas de pistoleros pro-
ducidas en América del Norte.
Plano Medio
Toma a la persona hasta la
mitad de su cuerpo. Este plano
puede variar desde la cintura
hasta un poco más abajo de
los hombros, siendo más corto
o más largo. Es muy usado en
reportajes fotográficos, prin-
cipalmente en imágenes que
muestra al sujeto en su lugar
con el contexto que lo rodea.
Primer Plano
Se lo considera como un pla-
no psicológico ya que muestra
la expresión del rostro del per-
sonaje, la mirada, el gesto de
la boca, etc. Es un plano muy
informativo sobre la fisonomía
y la actitud de la persona foto-
grafiada. Es el plano que más
se utiliza para realizar retratos.
Primerísimo Primer
Plano
Es el plano más cercano al
rostro de nuestro fotografiado,
tiene la intención de mostrar
los detalles de su cara para ge-
nerar un alto impacto.
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Plano Detalle
Como su nombre indica, nos
muestra un detalle de nuestro
motivo, ya sea una persona o
un objeto. Se utiliza general-
mente para hacer énfasis en
una parte del cuerpo, una pie-
za de una máquina, etc.
Vamos a necesitar:
Fotos impresas, ya sean del banco de imágenes o tomadas por los chicos
anteriormente.
Un afiche, cartulina o pizarrón , donde esté visible la caracterización de
cada plano.
Tarjetas de papel con la caracterización de cada plano (se repartirá una a
cada integrante)
Cámaras de foto
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Los ángulos se refieren a la posición en la cual el fotógrafo
acomoda la cámara para obtener una toma. Estos tendrán
diferentes efectos en el espectador en cuanto a la forma en
ÁNGULOS
que percibe la imagen.
PIC O
AD D
O PI CA
A
NORMAL N TR
cO
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Ángulo Cenital
Este ángulo es muy difícil
de encontrar ya que se obtie-
ne cuando la cámara se coloca
totalmente por encima del mo-
tivo a fotografiar, por ende el
fotógrafo debe situarse en línea
recta hacia abajo. El cenital
produce una toma sin perspec-
tiva, pero al ser tan inusual se Recomendación: estos son los ángulos que vamos a emplear
convierte en un ángulo suma- en nuestras fotos. Es muy importante conocerlos para saber en
mente interesante y atractivo qué tipos de tomas emplearlos. Elegir un ángulo en particular
ya que dota a la imagen de un va a influir en la percepción de nuestros espectadores-recepto-
punto de vista muy particular res de las imágenes. Por eso, saber elegir qué ángulo usar, no
de la realidad. solo va a incidir en el efecto que busquemos generar, sino que
también le dará personalidad a nuestra foto y a nosotros como
fotógrafos.
CENITAL
AVISTAJE DE ANIMALES
Llevemos impresas imágenes de distintos animales de diversas
Ángulo Nadir especies. Luego le propongamos a los participantes hacer fotos
Si al contrapicado lo lleva- desde el punto de vista del que ese animal mira el mundo. En-
mos al extremo, conseguimos tonces, por ejemplo, una serpiente deberá mirar al ras del suelo,
el denominado ángulo nadir. mientras que un ave lo hará desde el cielo. Luego, practiquemos
La cámara se sitúa en línea rec- ponerle los respectivos nombres técnicos a esos ángulos de la
ta hacia arriba. Con este ángulo mirada.
podemos transmitir una sensa-
ción abrumadora de grandeza
Vamos a necesitar:
ante lo que el espectador ob-
Cámaras de fotos
serva.
Imágenes impresas de animales
NADIR
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La regla de los tercios es una cuadrícula que muestra el equi-
REGLA
librio en la composición de una imagen. Se usa para que la fo-
tografía que produzcamos sea atractiva y transmita un mensaje
claro.
La denominada regla de los tercios divide el cuadro en nueve
zonas, marcando cuatro puntos de interés en los que se reco- DE LOS
TERCIOS
mienda situar el motivo de la foto.
PUNTOS FUERTES
Según la división por tercios de
una escena, la confluencia de los
tercios marcan unos puntos don-
de se hacen llamativos los obje-
tos, llamados puntos fuertes. Es
recomendable hacer coincidir los
objetos con estos puntos. Sin em-
bargo esto no debe anular nuestra
creatividad ya que muchas veces
una imagen centrada logra tam-
bién un alto impacto visual.
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Cada participante elegirá Cada uno dividirá en tres
Vamos a necesitar:
dos fotografías sacadas en los cada foto e identificará allí los
Cámaras de fotos
encuentros anteriores al taller, puntos fuertes, si lo que que-
Fotos impresas de encuen-
o si no han participado en las ría destacar en esa toma no se
tros anteriores
actividades anteriores, prime- encuentra en los puntos fuertes
ro dispondremos de un tiem- ver la posibilidad de repetir la
po para que cada participante foto, o realizar una nueva si-
tome dos fotografías de mane- milar considerando utilizar los
ra libre, las cuales deberán ser puntos fuertes y la ley del ho-
compartidas con el resto del rizonte.
grupo.
EVALUACIÓN COLECTIVA
Llevaremos adelante una El objetivo es que vayamos
ronda donde todos exprese- construyendo entre todos los
mos: ¿Por qué creemos que objetivos del taller.
r
l le es importante conocer los
ta elementos de la fotografía?
el ¿Para qué nos sirven? ¿Sen-
en timos que estamos aprendien-
dad do? ¿Qué nos gusta del taller
tivi y qué otras actividades pode-
Ac mos proponer?
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4. EL RETRATO
CONOCIMIENTO COLECTIVO
Dialoguemos y reflexionemos en torno a la siguiente pregunta:
¿Qué creen que es un retrato? ¿Dónde vieron uno y para qué sirve?
Construyamos una definición sobre el retrato mientras realizamos un visionado de este género.
El retrato es un género foto- El retrato es una disciplina aprender dos grandes géneros o
gráfico donde el motivo princi- que se basa en representar a las estilos bien contrastados.
pal es una o varias personas y personas y su éxito está en lo-
el objetivo principal es mostrar
alguna característica puntual
grar expresividad en el rostro
humano, que generalmente es
FOTOGRAFÍA
sobre la personalidad del retra- el motivo principal. Se busca DOCUMENTAL
tado. ilustrar el rostro de uno o varios Consiste en imágenes toma-
Antes de la llegada de la personajes o incluso transmitir, das con propósitos sociales.
fotografía (1826) los retratos a través de ellos, algún senti- Con la fotografía documental
eran un bien artístico al que miento o emoción que estén se pretende registrar e informar
solo podían acceder personas atravesando para así conmover acerca de las formas y las con-
de la alta sociedad o de ingre- al espectador. En estas fotos, el diciones de vida. Se registran
sos económicos muy altos, ya uso de la luz se vuelve funda- los acontecimientos en cuanto
que solo ellos disponían del di- mental. El objetivo es mostrar se relacionan e influyen en las
nero suficiente para pagarle a la personalidad e incluso el es- condiciones de existencia de las
un pintor o artista plástico que tado de ánimo del sujeto. personas. Aunque se considera
lo realizara. En los años en que que la fotografía documental
la fotografía se vuelve popular El retrato es el gran género se limita a los seres humanos,
(mediados del siglo XIX), los de la fotografía, ya que en sus también puede tratar de la vida
retratos se hicieron más accesi- principios los fotógrafos se de los animales, de los bosques,
bles al alcance del público en dedicaban exclusivamente a de los ríos o de cualquier otro
general, dejando de ser un pri- realizar este tipo de imágenes. aspecto del mundo natural. Las
vilegio de los ricos. Desde aquí podemos conocer y imágenes de la fotografía
25
FOTOGRAFÍA
COMERCIAL O
documental se destacan por
su carácter emocional y gene- PUBLICITARIA
ralmente tratan sobre experien- Su función es adaptarse a los igual que en el cine de fic-
cias e intereses universales. intereses comerciales que tie- ción, y el fotógrafo capta la
El carácter documental puede nen por finalidad el aumento escena valiéndose de técnicas
adoptar múltiples puntos de de las ventas o servicios, no fotográficas, de iluminación y
vista para abordar los aconte- está comprometida con la rea- de poses cuando se trabaja con
cimientos de interés general: lidad como por ejemplo, la fo- modelos o actores. En el caso
compromiso social, denuncia, tografía de prensa. La fotogra- de que el fotógrafo no obtenga
carácter testimonial, etc. Cabe fía publicitaria muchas veces la imagen deseada en el primer
destacar que toda fotografía se inspira en la realidad pero lo disparo tendrá más oportuni-
puede producirse, leerse e in- que nos representa por medio dades, tantas como hagan falta
terpretarse desde una perspec- de sus imágenes es una reali- para llegar al objetivo comuni-
tiva documental ya que lo que dad construida, ya que recrea cacional.
vale es la finalidad y la inten- la escena exactamente
ción del fotógrafo.
Fotografía Documental
Consiste en imágenes toma-
das con propósitos sociales.
Con la fotografía documental
se pretende registrar e infor-
mar acerca de las formas y
las condiciones de vida. Se
registran los acontecimientos
en cuanto se relacionan e in-
fluyen en las condiciones de
existencia de las personas.
Fotografía Comercial
o
Publicitaria
Su función es adaptarse a
los intereses comerciales que
tienen por finalidad el aumen-
to de las ventas o servicios.
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Retrato
El retrato es un género foto-
gráfico donde el motivo prin-
cipal es una o varias personas
y el objetivo principal es mos-
trar alguna característica pun-
tual sobre la personalidad del
retratado.
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5. HACIA EL FOTOPERIODISMO
LA MIRADA
DOCUMENTAL
El tallerista llevará como mínimo dos fotoreportajes impresos, compuestos por al
menos diez imágenes cada uno. Le pediremos a los participantes que conformen dos
grupos, y a cada grupo se le otorgará un fotoreportaje desordenado. Una vez en grupos, tenemos
que ordenar las fotografías a nuestro gusto y criterio, pensando en reconstruir la narración que el
fotógrafo quiso representar. Al finalizar cada grupo compartirá su fotoreportaje con el resto.
Fotoreportajes impresos
www.nuestroflash.org/material complementario/banco de imágenes
1. EL FOTOREPORTAJE
Una fotografía puede tener sentido por sí misma, pero en la mayoría de las ocasiones, un conjunto
de imágenes puede ayudar mejor al espectador a formar una opinión sobre el hecho que se está docu-
mentando. Éste sería el principio del reportaje.
Fotoreportaje es un conjunto de fotografías y texto escrito, compuesta por una o varias páginas a lo
largo de las cuales se respeta una unidad temática o de acción agrupada bajo un título. En el caso de
que haya una gran superficie de imágenes se puede prescindir del texto.
El fotógrafo debe verse a sí mismo como un testigo ocular de la realidad de manera que puede plan-
tear el reportaje de dos modos:
Realizar un enfoque objetivo y realista. Se limita a colocar su cámara y fotografiar.
Realizar un enfoque implicándose emocionalmente en los hechos que están ocurriendo.
Otro aspecto del reportaje es que los temas fotografiados no tienen porqué tener una importancia
universal.
Independientemente de la importancia del tema, podemos enfrentarnos a dos situaciones que darán
lugar a trabajos distintos:
1- Un reportaje planificado y definido de antemano. En este caso, el fotógrafo tiene una idea de lo
que quiere antes de realizar el reportaje.
2- Aprovechando un acontecimiento emergente, buscando el momento decisivo, el instante intere-
sante. Esto no se puede planificar. Hay tres cosas a tener en cuenta:
El fotógrafo ha de estar en el lugar donde es posible que ocurra la acción.
Hay que dejarse llevar por el instinto, fotografiar sin más.
Capacidad de anticiparse a los hechos.
Fotoreportaje
Link :
https://goo.gl/njDvx8
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2. EL ENSAYO FOTOGRÁFICO
Como en la fotografía documental, el ensayo fotográfico está sustentado en la opinión de su autor,
solo que implica un análisis más profundo del tema. Constituye una investigación temática, siempre
coherente con los intereses del fotógrafo para expresar puntos de vista o inquietudes y describir los fe-
nómenos retratados con base en el contenido central del mensaje. Se trata de una perspectiva personal
desde la cual el fotógrafo muestra hechos o fenómenos emocionales, afectivos, políticos, creativos,
estéticos o técnicos.
El ensayo se encuentra entre lo testimonial y lo subjetivo, es una representación, pero también una
interpretación. Con esto queremos decir que el ensayo no persigue la objetividad, sino exponer la mi-
rada del autor frente a un tema o frente al mundo.
Al ordenar las imágenes de un ensayo es necesario decidir si el orden en el que se presentan es cru-
cial para la narrativa, lo cual crearía un arreglo sincrónico. En caso de que el orden de las imágenes
no fuese importante para su lectura se puede optar por un arreglo asincrónico.
Ensayo
“Ventanas”
Un ensayo sobre la libertad
Gastón Bailo
Link :
https://goo.gl/m8VQZi
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Realicemos un visionado de el posicionamiento del autor
trabajos documentales: ensa- frente al tema? ¿Qué foto le
yos y fotoreportajes (www. agregarían o quitarían al traba- Ac
nuestroflash.org/material com- jo a fin de discutir con el autor? tiv
id
plementario/banco de imáge-
ad
nes). Observemos las diferen-
en
cias de cada género y hagamos
el
una puesta en común: ¿Qué Proyector, tv o computado- ta
nos dicen estas fotos? ¿Causan ra si el tallerista decide llevar lle
sensaciones? ¿Cómo creemos el material digitalmente. Otra r
que hizo el autor para llevar posibilidad es llevar las fotos
adelante su trabajo? ¿Estamos impresas.
de acuerdo con la mirada y
31
6. EDICIÓN Y MUESTRA
LA EDICIÓN
El momento clave
32
Realicemos una comparación entre dos fotos, una editada y otra sin editar. Observemos las diferen-
cias entre ambas tratando de identificar los conceptos arriba detallados. Tratemos de pensar porqué el
autor habrá tomado las decisiones que tomó para la edición de esa imagen.
LA MUESTRA
El destino de nuestras fotos
Por muestra nos referimos a mostrar nuestro trabajo, a exponerlo para que otras personas puedan
ver lo que nosotros miramos, cómo lo miramos y qué queremos decir con eso que hacemos. Se trata
de exponer nuestro trabajo, nuestras ideas. La muestra es el destino de nuestras fotos, es el momento
en el que las compartimos con el resto de la comunidad. Para realizar la muestra antes tendremos que
haber planeado un tema, hacer la producción fotográfica y posteriormente la edición correspondiente.
Vamos a ver dos formas de realizar una muestra. La primera consiste en una intervención artística
en las calles de nuestro territorio, mientras que la segunda se trata de una exposición clásica, la misma
se puede realizar en el centro vecinal, la escuela del barrio, un centro cultural, museo o universidad.
33
Generalmente la forma de posición horizontal.
1.LA INTERVENCIÓN hacer una intervención es pe- 5- Tamaño de salida o im-
gando con engrudo nuestras presión: aquí veremos nues-
Por intervención nos referi- fotografías en las paredes de la tra fotografía dividida en una
mos a una acción artística que ciudad o del barrio. Las fotos cantidad de rectángulos, cada
se realiza en el espacio público serán impresas en el papel más rectángulo representa una hoja
con el objetivo de encontrar al económico posible y el tamaño A4. Mientras más hojas use-
espectador y que éste se sienta de éstas va a depender del so- mos más grande será el tamaño
movilizado al ver la obra. Po- porte (pared) en el cual quisié- de nuestro póster. En esta pes-
dríamos decir que hacer una ramos instalarlas. taña se pueden leer las dimen-
muestra en la calle es sacar el Por una cuestión de presu- siones de la imagen final y la
arte del museo para trasladarlo puesto recomendamos hacer cantidad de hojas a imprimir.
a los lugares cotidianos donde las impresiones en blanco y 6- Opciones de Rasterba-
transitan las personas, muchas negro, pero eso es una decisión tor: dejemos seleccionada la
de las cuales no acostumbran de cada autor. Para realizar las opción “Dibujar contorno del
a ir a exposiciones de fotogra- copias ofrecemos la herramien- área impresa”, estos nos crea
fía. Una de las características ta RASTERBATOR, un pro- un margen blanco alrededor
fundamentales de este tipo de grama muy simple, intuitivo del área impresa, lo cual es
muestra al aire libre es que no y fácil de instalar, que nos va muy útil a la hora de unir las
perdura por mucho tiempo, por a servir para hacer los posters distintas hojas que conforman
eso se dice que es una obra efí- de nuestras imágenes que lue- la foto. Luego la opción “Pun-
mera, ya que se irá desgastan- go pegaremos en las paredes. to” define el tamaño de la trama
do naturalmente. (buscar en www.nuestroflash. que se va a imprimir, recomen-
Para dar cuenta de este traba- org/material complementario/ damos utilizar 5mm. “Modo de
jo, de qué se trata y cómo se programas). color” se refiere a las tintas que
lleva adelante, hemos selec- imprimirán nuestra fotografía,
cionado un video de un fotó- Pasos y recomendaciones como dijimos antes recomen-
grafo documentalista francés para usar RASTERBATOR: damos imprimir en negro.
llamado JR. Este artista trabaja 7- Antes de finalizar debemos
diferentes problemáticas so- 1- Descargar y abrir el pro- elegir donde queremos que el
ciales y siempre lleva sus fotos grama programa guarde el archivo.
por distintos muros del mun- 2- Elegir lenguaje español Una buena idea es crear una
do, interviniendo ciudades. Su 3- Seleccionar la imagen carpeta en el escritorio para te-
historia y su forma de trabajar que vamos a trabajar haciendo ner el material organizado.
puede resultar inspiradora para click en “Examinar…” 8- Imprimir el archivo PDF.
los jóvenes. (El video se puede 4- Seleccionar el tamaño de 9- Unir las diferentes hojas
encontrar en la Web - material papel. Recomendamos elegir que conforman nuestra ima-
complementario - videos) el tamaño estándar o A4 y la gen.
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Finalmente saldremos a reali- Tijeras, plasticola, cinta de
zar la pegatina por las calles y papel pueden ser útiles a la
paredes del barrio. hora de unir las hojas que con-
Cada participante deberá ele- forman la fotografía.
gir una foto editada que haya 2- Para montar las fotos:
tomado en el taller, a conti- Engrudo para pegar las fo-
nuación la llevará al programa 1- Para realizar las copias: tografías. Será necesario un
Rasterbator, creará el poster de Una computadora con el pro- balde o tacho donde colocar el
dicha fotografía, se realizarán grama Rasterbator instalado pegamento.
las impresiones correspondien- Impresora o una imprenta Pinceles o brochas para pe-
tes y se unirán todas hojas que cercana gar las fotos con engrudo.
le van a dar forma a la imagen.
2.LA EXPOSICIÓN
Aquí señalaremos lo nece- exposición, ese es el objetivo Finalmente ya tenemos todo
sario a la hora de organizar primordial, compartir nuestra listo para dar lugar a la inau-
nuestra muestra, como dijimos producción, nuestra mirada e guración. Siempre es reco-
anteriormente la exposición ideas. Para esto debemos usar mendable que alguien diga
puede ser en el centro vecinal, todos los recursos a nuestro al- unas palabras de bienveni-
la escuela, el club, un museo, cance para publicitar nuestro da, contando porqué estamos
centro cultural, universidad, evento, realizar volantes, invi- allí. Luego podemos compar-
etc. Lo que queremos decir es taciones, afiches, aprovechar tir algo para comer y beber
que como primer paso, debe- el alcance de las redes sociales con nuestros invitados. Ahora
mos buscar un lugar o espa- y de los medios de comunica- solo queda disfrutar de nues-
cio físico donde poder instalar ción que son masivos. tro momento y conversar con
nuestras fotos. Las universi- el público. Una buena idea es
dades suelen apoyar este tipo A continuación llega un mo- dejar un libro de visitas donde
de proyectos y hasta destinar mento clave que suele realizar- las personas que vean nuestra
fondos para la impresión de se un día antes de la inaugura- muestra nos dejen un mensaje
las copias y la publicidad de la ción, se trata del montaje de la sobre qué les pareció nuestro
muestra. muestra. El montaje significa trabajo.
cómo vamos distribuir las fo-
Una vez definido el lugar tos en el espacio que tenemos a
debemos pensar en las copias disposición, cómo se verá la to-
del material, es decir, la im- talidad de nuestra producción.
presión de las fotos en rela- Las fotos podrán ir enmarca-
ción al tamaño, la disposición das en cuadros, montadas en
y el montaje que tendrán en el foam-board (una especie de
espacio físico con el que con- tergopol más resistente), pe-
tamos. Aquí tendremos que gadas en cartulinas, encintadas
acudir a un laboratorio o a una en tanza, etc., no hay límites
imprenta donde consigamos creativos para montar. Para ver
mejor calidad y precio. cómo se hace un buen montaje
No debemos olvidar de in- es recomendable visitar otras
vitar mucha gente a nuestra muestras.
Tratemos de realizar todas las muestras que podamos, aprovechemos invitaciones, hagamos
ver nuestra mirada.
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ACTIVIDAD DE CIERRE
Hagamos un balance entre to- puede ser útil rever las fotos de tomarnos una foto grupal.
dos los participantes, para ello la actividad del comienzo, en Al tallerista le recomenda-
vamos hacer una ronda grande, donde quedaba registrado un mos tomar notas o grabar el
tratemos que estén todos los primer acercamiento a lo que audio de esta actividad, ya que
que se acercaron al taller. Con es la fotografía. puede ser un momento clave,
una cámara en mano el talle- Lo importante es que cada significativo para una posible
rista comenzará agradeciendo uno de su punto de vista sobre sistematización de la experien-
a los jóvenes por lo aprendido lo que hicimos y lo que podría- cia. Ahora solo queda festejar
y compartido en este tiempo mos hacer. Luego, el tallerista por habernos encontrado y
juntos, luego propone una ac- con la cámara que tiene en su realizado esta experiencia fo-
tividad que invite a que pense- mano se toma una selfie y le tográfica.
mos lo que nos gustó del taller, pasa el aparato a quien está a
qué podría haber sido mejor, si su izquierda. Esa persona tiene
podemos continuar aprendien- la palabra y al finalizar se to- Vamos a necesitar:
do fotografía, cómo y qué nos mará una selfie para pasarle la Cámara de fotos
gustaría hacer. Para esta ins- cámara y la palabra al compa- Grabador de audio
tancia puede ser significativo ñero siguiente, y así comienza
compartir fotografías tomadas la actividad de cierre. Al finali-
durante toda la experiencia, zar la actividad no olvidemos
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