Recomendaciones y aspectos a tomar en cuenta para la

realización/grabación de los materiales para la Preventa de Alpha

Channel

Escenografía
- De usar paredes como fondo, asegurarse de que la pared cubra todo el encuadre
de la cámara, cuidando que no se noten esquinas, cambios de color en la pared,
cuadros y demás elementos que puedan estar colgados, etc.
- De usar paredes como fondo, mantener una distancia de al menos un metro
entre el fondo y la persona que esté frente a él.
- Mantener todos los elementos que aparezcan en el cuadro totalmente limpios
- Mantener equilibrada la escenografía, es decir, que no esté sobrecargada de
elementos pero que tampoco carezca de ellos.
- Cuidar que elementos del trabajo técnico salgan en escena. (Reflejos que
muestren al camarógrafo y/o demás personas dentro del set, cables, cámaras,
bolsos, mascotas, y demás).
- En lo posible, delimitar con tirro en el piso toda el área que sale en cámara,
para que nadie pase por ésa área mientras se esté grabando.
- Cuidar bastante el vestuario de los host e invitados del programa, la estética es
súper importante y alguna persona mal vestida restará seriedad a toda la
producción, incluso si es un invitado.
- Tratar, en lo posible, de que los elementos decorativos del programa estén
relacionados al mismo. (Si el programa es de, no sé, construcción o deportes, no
poner flores. Poner martillos o balones, respectivamente. Poner flores en el
programa de cocina, quizá).

Video
- Tratar, imperativamente, de grabar en una calidad no menor a 720p. (NO grabar
ni hacer ningún tipo de exportación de material a 720i, ni 1080i, porque son
formatos para televisión y arruinarían en demasía la calidad del material)
- Si la cámara no posee un estabilizador integrado en el cuerpo o en el lente,
abstenerse de realizar tomas a mano alzada, usen el trípode en su lugar. Es más
lento para el trabajo, pero el resultado es abismalmente mejor.
- En caso de querer realizar movimientos de cámara, el resultado de éstos debe
ser impecable. Movimientos bien realizados son mucho mejores que ningún
movimiento, pero una cámara estática es mucho mejor que movimientos mal
realizados. Pueden realizar movimientos muy buenos con elementos básicos que
le darán profesionalidad al resultado. Ejemplo: Traveling con patinetas en
superficies completamente lisas, como el mármol. En youtube abundan
tutoriales sobre cómo hacer movimientos de cámara orgánicos, profesionales y
sin equipos complicados.
- Cuidar la ley de los vectores, ejes y la ley de 30°, especialmente con las series.
- Si la escenografía no es amplia, evitar en lo posible los planos generales. Llenar
el espacio con planos medios.
- Sin embargo, es necesario tener al menos un plano abierto, para que sirva como
toma de establecimiento.
- En los programas que se basan en la realización de actividades con las manos
(Cocina, construcción, bartender), los planos detalle de las manos y de lo que el
host está haciendo son imprescindibles. Es absolutamente necesario que
existan esos planos.
- Evitar planos demasiado cerrados (Como primerísimos primeros planos), a
excepción de los planos detalle, porque no aportarán absolutamente nada al
programa. Limitarse a planos medios cortos o incluso primeros planos que
cubran desde el pecho hasta un poco más arriba de la cabeza.
- Recordar dejarle aire a las tomas, no cortar extremidades. Tratar de no cortar
nada a menos de que sea absoluta e imperativamente necesario.
- Es absolutamente necesario que la iluminación se cuide a detalle. Pueden
conseguir lámparas de lectura (la mayor cantidad posible) y utilizarlas como
iluminación. La iluminación es un elemento clave e indispensable en cualquier
producción audiovisual.
- A menos de que no haya absolutamente ninguna otra opción, no grabar a
contraluz. Y de grabar a contraluz, conseguir una fuente de luz que compensar
la iluminación dentro de la escena.
- SIEMPRE, dejar grabando cinco segundos antes de comenzar la acción y cortar
la grabación cinco segundos después de terminada la acción.
- Evitar, dentro de lo posible, los planos secuencia y/o planos demasiado largos.
- Si piensan hacer planos de muy poca duración, graben la escena completa para
poder hacer los cortes en los momentos indicados y que no queden las escenas
con discontinuidad.
- Cuidar la continuidad de las escenas (Agarrar un martillo con una mano, y luego
en otro plano que lo tenga agarrado con otra mano, por ejemplo).
- No lo piensen dos veces para repetir escenas.
- Para los programas que no son series, evitar ángulos demasiado escandalosos.
(Ángulos holandeses, nadir, contrapicados demasiado fuertes, etc.)
- Cuidar el sonido ambiente.
- Mantenerse en silencio y tranquilos durante las grabaciones para no afectar el
material ni en audio ni en video.
- Antes de enviar el material, guárdenlo en al menos dos computadoras (Y no
borren el material de la memoria de la cámara a menos que sea necesario)
- No borren material que no sepan si pueda ser útil.
- Revisen las baterías
- Revisen los ajustes técnicos de la cámara
- Grabar con una relación de aspecto de 16:9 (predeterminada para video)
- No hace falta grabar a más de 30fps (frames per second/cuadros por segundo) a
menos que tengan pensado añadir algún slowmotion
- No graben a menos de 24fps.
- Cuiden la ley del horizonte.
- Revisen el balance de blancos y la compensación de exposición antes de
comenzar a grabar.
- De usar iluminación, utilizar bombillos blancos.