En contraste con el conjunto de Tuva, que pronto de allí en

adelante entraría las fases mundiales de música del oeste, este

CD presentó el arte vocal de la república de los pastores en su
la mayor parte del desnudo y pura forma. Sobre la mitad de
las huellas dé a un estudio excelente de las muchas vías para
hacer las armonías con la voz, de muy oscuro e introspectivo
a virtuoso y radiante. La mayoría partes de impresionante de
las huellas restantes son las piezas cantadas que sidas
maravilloso como comunicaciones con ambos naturales y el
mundo espiritual, tales como las imitaciones animales, un
lamento y una invocación de shamanic. El equipo caracterizó
la colección de las piezas muy cortas musicales como "
vislumbres de un área crepuscular a la periferia de la
música.'10 sin un doubt de que sean entre las expresiones
vocales más viejas de los pastores centrales asiáticos.
una parte considerable de la música vocal de Tuvan tiene
poco para hacer con nuestro concepto occidental de la
canción. Ello se origina del "mundo de sonido musical de
proto" ya mencionado con respecto a los tipos antiguos de la
garganta cantando. Estos sonidos vocales pueden ser
imitaciones, vocalizaciones animales para inducir a los
animales de têmale a lactar los jóvenes que han perdido su
madre, y llamadas y los gritos hecho a los animales
domesticados. Estos sonidos viejos de edad, que sidos típico
para todos los pueblos nómadas de las praderas eurasiáticas
entre Suecia y Tíbet, son los restos de un tiempo cuando el
hombre inimaginado se como igual al mundo natural
alrededor de él. En la mayor parte de los paises de europeo
han desaparecido o viva delante en el folklore musical sólo.
Las canciones de los chamánes de Tuvan (algysh) son
recordativas de este mundo antiguo sano. Según Zoya Kyrgys
de médico están estrechamente relacionados con las
recitaciones para la domesticación de animales y el arrullo y
es considerado un pilar del repertorio de vocal de Tuvan.' YO
El mundo de ánimos y suene
A fin de comprender la significación del mundo de Tuvan del
sonido y el canto de armónico de lugar ocupe adentro, es
esencial para decir algo sobre las bases espirituales y
cosmológicas de los Tuvans. Sin embargo, como nosotros
veremos, ello será difícil de relate cómo khöömei, que haya
desarrollado en una forma artística verdadera y madura,
relacione con este mundo de espíritu. Khöömei hoy en día es
más de algo más un fenómeno musical. Mi curiosidad sobre el
lado espiritual del khöömei cantante no se contestaba por la
mayor parte de los cantantes que me acercaba. Ellos no
tuvieron mucho para decir sobre ello. La idea de los
escuchantes occidentales ( incluyendo me ), es decir ese
khöömei es una música profundamente espiritual, no era fácil
de comprobar con el material me reunía en Tuva.yo he sido
precavido no para poner palabras en el mouths de mis
entrevistados que no se diga explícitamente. Hasta las
materias espirituales son interesadas que dependo
principalmente en el trabajo de otros. Ello está diciendo ese
en todas las otras repúblicas anteriores soviéticas donde
gutural, canto de armónico es usado en lista de jurados
suplentes épico, el elemento espiritual se enfatiza mucho más.
Estos casos se describen en el capítulo próximo.
La vista mundial de los tuvans es animístico en primer lugar y
ase a la creencia que cada entidad viva tiene un espíritu vivo.
Este tipo del animismo está situado a la base del mayor
syslcm de creencia de shamanistic de ritualised. El
chamanismo es extendido en Tuva y en otra parte en Siberia.
Forma de The /l'ibetan del chamanismo es llamada Bonpo,
que ha contribuido a la cristalización de la rama tibetana del
budismo. Elementos de todo
H de Huun„tu de uv y otros entre los ánimos, sonido, música,
y la naturaleza en Sakha y Tuva registrado por Ted Levin
Smithsonian
Folkways SWF40452
tres estratos de las vistas religiosas mundiales (animismo,
chamanismo, budismo) existen en Tuva y se han desarrollado
en complejo y mutuamente influir en vías. Lo que tienen en
común es la idea que además del mundo físico, diario que
normalmente percibimos, existe un mundo espiritual paralelo
de animado ser. Las personas ordinarias pueden sentir que
este mundo paralelo o estos mundos existen, pero pueda
suponer meramente sobre la influencia les lleva puesto.
Ciertos individuos dotados, que pueden ser los chamánes sino
también otros, tienen vías para experimentar los otros reinos
de la existencia directamente y para comunicarse con los
ánimos de animales, las montañas y así sucesivamente.
Tuvans en casa
Mongolia
El mogol o "Tsengel" Tuvans, que viven en aislamiento entre
Kazakh y las comunidades mogoles en la región de Tsengel
de North West Mongolia, mejore preservaron las nociones
viejas que los Tuvans de South Siberia. En casa

el 1960 Erika Taube observado entre el Tsengel Tuvans eso

" Su vida] determine se por el continuo trate de llegar a un
acuerdo con naturaleza, con los poderes sobrehumanos que no
pueda ser conocido o sondeado por ellos. Ellos conceptúan
todos los fenómenos naturales como anime. Creen en la
existencia de corpóreo y noncorporeal innumerable ser que
pueda hacer el bien o el daño para ellos. Estas concepciones
son el origen de muchas aduanas de Tuvan. L... yo los Tuvans
consideran todo ese ellos son y toda cosa que tienen a título
gratuito del Altai. Baj Aldaj, el Altai rico es el being ellos
rinden culto a la mayor parte del fervientemente. No es un
Dios distante, inaccesible para ellos, pero más bien un padre
que da les toda cosa que necesitan vivir: niños, animales,
leche, tierras de pastoreo, los terrenos de caza."12
La identificación del natural con el mundo humano es
reflejada en la descripción de una montaña, que en el habla
diario de los Tuvans tenga una cabeza, hombros, brazos y
piernas. Es común acostar ciertas piedras en la piedra apilan o
los montones de piedras que sirven de señal (ovaa) de las
llaves montañeses, camine alrededor de ellos según las
manecillas del reloj y diga que una oración. Esta costumbre es
orientada al espíritu de esa localidad para asegurar un viaje de
save. Juzgado por el crecimiento impresionante de algunas de
estas pilas de piedras en los siete años entre mi visite desde
todos los puntos de vista, el loci de genio, o la extensión
espiritual de la montaña física, es todavía un mucho respete
sin embargo habitante invisible del paisaje de Tuvan.
A propósito, la creencia que todo viviendo ser sea animado
penetre cada aspecto de la vida, incluyendo materias más
prosaicas. Técnica de The Tuvan de matar el carnero es antes
mencionado para ser el miembro amigable relativamente
animal, por ejemplo. Tuvans sienten que el animal debería
sufrir dolor para el tiempo posible más corto. Es el honor del
carnicero ( y el puede del kan de Jenghiz ) no para derramar
ningún de la sangre o carne en la tierra. Hace que un atajo en
el pecho del carnero, mientras que está yaciendo estire en su
parte posterior. Clava su brazo en ello y alcanzan para la
aorta, que separa inmediatamente. Toma a lo más varios
minutos antes del animal son completamente muerto y van.
La carne y órganos se cuidadosamente llevado fuera del
cuerpo, mientras que la sangre permanece en la piel desnuda.
Literalmente cada pieza de carne y órgano se cocina y come,
con sólo algo de sal. La sangre y estómago están
acostumbrado a hacer morcilla. Las pieles son usadas para
abrigos y para hacer objetos de cuero los nudillos son usados
para una abundancia de juegos, y las escápulas convierta en
los objetos de adivinador para el chamán o clarividente.
Valentina Süzükei era el primero en describir en detalle cómo
los espirituales y las dimensiones musicales son asociadas en
las experiencias de los tuvans.
13
Su trabajo seminal sobre Tuvan solicita por instrumento legal
no solo físicamente describa les sino también incluyeron el
lista de jurados suplentes y leyendas rodeando les como se
dice a por los Tuvans más viejos. Sin embargo, ciertas
preguntas que tuvo sobre la vía describieron su música
permanecen por contestar. Éstos se convertían en el asunto de
un libro especial (en ruso), que lleva el título la base de
armónico de zángano de maestría musical instrumental
tradicional de los Tuvans y aparezca en 1993. Es una
exploración original de los fenómenos sanos sutiles, tales
como armonías, y su significado en Tuvan Inusic. Süzükei
explica, y parafraseo su libro detalladamente, ese rnusic ocupa
un lugar especial en el arte de Tuvan, porque ello refuerzos en
una manera muy especial las personas comprensivas tienen
con su entorno natural. Es parte de un concepto mucho más
ancho de los humanos de lugar ocupe en el cosmos. Más allá
del "mundo medio" del macrocosmo que es perceptible para
todo el mundo en la vista de los shamanists, es el bien mal
fuerzan y alienta que influya en grandemente la vida de los
mortales ordinarios. Que está en servicio no para caer víctima
de la ira de los ánimos malévolos, ello sea vital ese hombre
mantiene una relación buena con el otro mundo aplacando los
ánimos. Si uno hace así uno viva en salud buena, las felicidad
y fortuna, pero descuido de estos reglamentos para el
comportamiento bueno provoca un misbalance en la armonía
natural. Esta comprensión ecológica del mundo se encalla
firmemente en la ideología de shamanistic que determina
fuertemente la vía en que Tuvans y otro Siberian Turcs piensa
y comporta. Cantar o "jugar" la alabanza de la naturaleza
ayuda a mantener este balancee muy y refuerza el sentido de
hombre de ser en el centrar el mundo del macrocosmo.
Hombre no se ve como del natural separado, pero más bien
buenas apariencias a se como parte de la naturaleza. Toda
cosa el hombre haga es considerado como teniendo efectos en
todas las praderas del cosmos. La música tiene la capacidad
para crear la enfermedad de desorden o cura. una caza buena
es el dependiente en cazar habilidades sino también en
musician- bueno
3.8 modelos de ilustración de la sombra y pose el paisaje de
Tuvan, acordando khöömei
ship.El hombre es susceptible para la influencia de la
naturaleza y pagando atención a sus sonidos a lo largo del año
un "calendario sano" genuino emerja con las señales que
anuncie el comienzo o fin de natural cycles.14
Además de esto, Valentina Süzükei dijo que me ese en la
cultura tradicional más vieja
"A Tuvan asoció cada paso y cada comportamiento con la
respuesta de los ánimos de ese lugar. Siempre supo lo que se
permitía hacer y qué sé yo qué más, porque el espíritu del
lugar se enfadaría si desearía hacer algo un algo no haga. Es
el mismo con la música. Si tiene exito bien al armonizar la
música que juegue o canta a la naturaleza que rodeo le,
entonces sabe en ese momento que el espíritu del lugar le oye
y que está satisfecho con. Es decir, él deba ejecutar ello en tal
vía que ambos él se y los ánimos encontrarán que ello
enderece se y bello " 15
Para describir la naturaleza de las melodías armónicas para su,
los músicos usaron términos como el " básico sound,' "
acompañando "sonidos acodados" de sounds,' o " la sombra
de acompañar sonidos.' Süzükei concluya que el principio de
jugar con el espectro del sonido sobre un zángano bajo está
situado a la base de la música instrumental de Tuvan. 16 En
tiempos pasados los música y khöömei instrumentales se
basaron en una tres división de pliegue: los básicos o
sonido fundamental, la melodía de armónico y la base sónica
de las otras armonías. 17
Énfasis de Valentina Süzükei que instrumentos de Tuvan
proporcionan un zángano fundamental (casi) todo el tiempo.
18 Una cuerda del doshpuluur y shanzy zulaca juegos un bajo
tono de "pedal" casi continuamente. Los mismos asideros
ciertamente para los violines de horsehead, los igil y
byzaanchi. De el interés particular es el birimbao, que
produce sonidos que asemejan armónico canto. Es un
instrumento popular en Tuva y el más típico instrumento de
Siberia. un metal profiere arpa o khomus de demir tenga dos
sólido, paralelas, normalmente sobre cuatro a diez milímetros
aparte, con un diluyente, las plancha o lengua flexibles en
entre. Todo en todo el instrumento no es más grande que un
pulgar. Las partes sólidas se ponen contra los dientes
delanteros superiores e inferiores mientras que los labios se
separen ligeramente. Si la lámina se tira con cierta fuerza y
suelte, ello toma posesión de y fuera de la boca, moviendo de
un lado a otro entre los dientes. El sonido real se origina en
fricción en el aire, que es forzado a través del espacio estrecho
entre los dientes por la lámina oscilante. Los khomus eran
considerados la contraparte femenina del dunggur de tambor
del chamán. Se jugaba a menudo por los chamánes femeninos
para adivinación pero hoy en día hombres de Tuvan juegan
los khomus así como a menudo como mujeres. En la Sra. de
CDOpal Shuluu demuestra el sonido de los khomus de demir
de metal de TRACK 3 1 (véase también ilustración 4.8).
una gama entera de jadeos
En el siglo XIX Tuvans se convencían fuertemente de la
eficacia de sus comunicaciones con el sobrenatural. La
canción era " la expresión más alta de la sabiduría " para los
Tuvans, encargado con un poder que " ningún ser en
existencia pueda resistir."19 Como sus vecinos mogoles ellos
practicaron oree mágico: 20 que crean deliberadamente ruidos
para influir en poderes o anime ser que no podemos ver. Una
leyenda existe que atribuya la creación del primer khöömei
suena a tales fuentes sobrenaturales.
"Por tres años un joven y huérfano viva en soledad al pie de
un acantilado, haciendo resonar mucho expresado producen
eco en el valle circundante. L... Un día el joven sentado allí
haciendo suenan, imitando la venida de ampliar de ruidos de
esos acantilados. El viento trajo que suene a las personas y
llamaron este khööme de canción:. 21
/el carácter mítico del lhe de este khöömei primordial
preserve también en la tradición oral. un cantante dijo que me
de un estilo llamado el kashpal o los kars de acantilado " ) "
raa, pero no pueda recordar alguna vez habiendo oído lo.
Según el escolar ruso Vladimir Basilov, el armónico cantando
" era conocido sólo a Turkic y pueblos mogoles. . . En el
pasadokhöömeil was undoubtedly more widely disseminated
and was probably perceived as a divine gift."22 Técnicas de la
garganta cantando que revelan un significado animístico,
imitativo es el borbannadir (con los gorjeos rápidos) y el
ezenggileer ( el " estribo estilo ). Éstos parecen fijarse
primariamente como los estilos musicales hoy en día. Los
lingüistas han intentado para trazar los significados originales
de khöömei, sygyt y kargyraa, pero no acuerde que opción es
el más probable. 23 El sygyt de nombre puede derivarse de un
raíz turco viejo que signifique 'silbato,' pero se ha asociado
con también palabras para diciendo a gritos y para
lamentarme. Khöömei se deriva probablemente de un nombre
mogol que designa "garganta" o "faringe" o " para obstruir.'
Kargyraa haya sido unido a un verbo esto significa que " para
jadear " o " a roar,' tal vez a imitación de ciertos mamíferos o
pájaros.
Zoya Kyrgys escribió sobre el khöömei que " los más firmes y
la mayor parte del dominando la influencia en el género se
hacía por las canciones, canciones de cuna y recitaciones
líricas."24 De el material me recogía, el arrullo recibió el
apoyo ancho como un formante fuerce que contribuya al
desarrollo de la garganta cantando. El tarde Marzhymal
Ondar, al tiempo un experto de wellknown en ciencia popular
de Tuvan, dijo que " khöömei es un nombre general para
kargyraa, sygyt, khöömei y ezenggileer. Khöömei se
originaba en el arrullo, después de que vinieron otros estilos "
25 Mergen Mongush de mi maestro comparte esta vista,
diciendo que el khöömei de estilo gradualmente se
desarrollaba del arrullo.
Cómo el armónico asiático central cantando realmente
originado es una pregunta ése no se puede contestar con
cualquiera certeza. La historiografía del asiático central habla
con voz gutural el canto empiezan con los informes de
viajeros que no eran siempre los jueces mejores de la música
indígena. Después de una visita corta en el 1904 a geógrafo
francés nombre Chalon escriba que el Tuvan hace /'not
divierta se y siempre parece triste. Cuando canta, no es
exhalando pero inhalando el aire, y estos resultados en los
sonidos horrendamente terribles."26 Esta descripción parece
para ser más indicativo del humor abatido del testigo, porque
los Tuvans tienden a ser unas personas más bien alegres y
contentas. El etnógrafo ruso Anokhin recorra a través de
Mongolia y Tuva en 1909-10 y pueda apreciar mejor su
música. Escribió sobre la garganta cantando que " para un
oído asiático tal canto es, sin duda, placentero... Cuando
empieza a escuchar a ello por primera vez, deja una impresión
desfavorable, pero andando el tiempo los oídos se
acostumbran tanto, que les comienza complacer y para calmar
los nervios."27 Su Yakovlev de compatriota llamado khöömei
" la canción sin palabras " y lo caracterice como " los sonidos
misteriosos... consistir de una gama entera de jadeos."28
Canto de garganta en los contextos rituales
un enlace que se hace instintivamente por muchas personas
occidentales es ése entre chamanismo y khöömei. ¿Pudo ser
que el khöömei era uno de los medios usados por el chamán
para conseguirse en trance, con o sin golpear el dunwzr de
tambor del chamán? ¿Eses chamánes ejecutaron los tipos
específicos del khöömei para preparar una comunicación
sobrenatural con los ánimos y demonios? ¿O haga los posse
comitatus de chamán un método para eliminar los disturbios
físicos o psicológicos en un paciente por la vía de las
vibraciones fuertes del kargyraa?
Desafortunadamente, existe muy poca información sobre los
enlaces más viejos entre canto de chamanismo y de garganta
que lo hacen imposible T6 les conteste satisfactoriamente
aquí. Ciertos aspectos de estas preguntas son por lo tanto
dirigidos fuera del contexto cultural de Tuvan, en las
secciones en curando y la terapia en el capítulo 6. Antes de
mirar a las dos Tuvan específico embala, necesitamos decir
algunas palabras sobre el chamanismo en general. 29 un
chamán o shamaness son ni un líder espiritual, ni un médico o
sanador, ni un músico o payaso. un chamán más bien es algo
de toda cosa, un individuo con divergir ampliamente
calidades personales. Los chamánes generalmente poseen el
conocimiento extensivo de medicina, la naturaleza psíquica
humana y la historia, cultura e idioma de sus personas. Tienen
una comprensión profundamente de fieltro de los negocios
espirituales y cosmológicos y son ejecutantes talentosos en
una vía u otro. Tienen más de regalos poéticos, teatrales y
musicales medios. Dentro de ciertos límites, los chamánes
pueden dirigir una llamada a sus talentos como ello les
conviene y desarrolla sus propios métodos rituales. Son
relativamente libres para hacer las cosas que ningún otro en la
comunidad haga, incluyendo cosas que otros chamánes no
hacen. yo ) el espite su enlace con los arcaicos y el
chamanismo eterno es un proceso vivaz que constantemente
evolucionó.
Estos aparentemente positivo se destaca no obstante,
chamánes nacen fuera de una necesidad para negociar con
demonios que no deja su resto del espíritu. Ellos pueden tener
el control pequeño sobre su destino y deben aceptar su
llamado. Hasta son iniciado, se plagan por las angustia y
psicosis psíquicas. Después, controlan estos varios estados
mejore y ponga les a uso bueno para los miembros de la
comunidad. Su comportamiento extraño en parte se origina de
su inclinación para escapar el mundo normal y se asocia con
el sobrenatural y mítico mientras que otros elementos puedan
dramatis simplemente. En Tuva un chamán es llamado kham.
El verbo se derivaba de es el khamnaar. Pero además del
kham enteramente plumado existe muchos otros que
khamnaar, personas que tienen ciertas habilidades para
restaurar el desorden en la vida personal de alguien, asuntos
sociales, y así en. 30
El experto primero de Tuva en el chamanismo es Mongush
Kenin-Lopsan. Es el presidente de la sociedad de Tuvan de
chamánes y concedió el tesoro vivo titular del chamanismo
por la fundación americana para el estudio del chamanismo en
1994. En una conferencia durante segundo International
Symposium Khöömei en 1995 dijo Kenin-Lopsan que antes
del octubre revolución ambos silbando un aire y hable con
voz gutural el canto era reservado para los chamánes. Él
expresó su prueba de culpabilidad personal que khöömei se
origina del ritual de shamanistic se adiestran e ilustre este con
el caso de uno de sus entrevistados, Salchak Dopchuur.
Dopchuur alcanzó la edad de los 101 años y las llamadas que
durante su niñez temprana, alrededor del año 1900 , el canto
de garganta era una preparación importante para el ritual de
shamanic. VThen el chamán se ha puesto en su vestimenta
que él empezó moviéndose según las manecillas del reloj y
cante el sygyt blando, quieto y melodioso, que se desarrollaba
gradualmente para perforar garganta cantando. Estuvo
prohibido para imitar, porque el chamán convocó los ánimos
visibles e invisibles con ello. 31
una reunión casual en 1993 en el valle de Manchürek en West
Tuva proveyó una experiencia de primera mano en el uso
ritual del khöömei. Después de muchas horas del primero, de
conducción sobre un camino pavimentado, entonces sobre la
suciedad se descuelgan, a través de las praderas y praderas de
valle, nuestro equipo de expedición encontró que el hombre
que buscamos para haber ido la caza durante varios días. Ello
estuvo consiguiendo ya oscuro cuando nos invitábamos
sinceramente en la yurta modesta de un vecino. Pareció ser
unos 71 - año antiguo chamán nombró Oorzhak de ool de
Bilek. Como sea acostumbrado, un carnero mató
inmediatamente en nuestro honor. Nosotros dijimos, coma y
beba, y entonces, mientras que estuvo rompiendo el fuego, ool
de Bilek hecho frente a cantan ciertas canciones de
bienvenida viejas para bendecirnos. Bilekool pudo insistir en
apenas sus pies. Sus rodillas eran débiles y dobladas, guste
esos de tantas personas mayores reumáticas de la estepa. Él
tuvo que usar todos sus recursos para mantenerse estando de
pie en sus pies y produce los sonidos de sonido gutural, que
sidos físicamente exigente. A mediados de una canción,
cambió a la voz baja profunda, al continuar para proclamar las
palabras de la canción. Podemos oir decir que todo esta no era
una buena parte para realizar para él, como frecuentemente
dice suspirando, o pausa para atrapar su respiración al final de
una estrofa. un poco posterior cambió de vuelta a un paso
normal para hacer sonidos de khöömei—like sin palabras,
pero esto se desde luego diferente del canto de garganta que
yo supe de los cantantes de khöömei reales. Las melodías y
ritmos, y las entonaciones e inflexiones específicas de su voz
tenían poco para hacer con los tipos folklóricos de la garganta
cantando. Éramos incapaces, sin embargo, para verificar si la
entonación gutural y armonías tengan cualquiera significación
especial.
En la mayor parte del 1993 Tuvans eran el chamanismo de
hablar de todavía nervioso abiertamente, pero durante mi
visita segunda, dos años después, el renacimiento del
chamanismo se tan fuerte como que del khöömei. Por el turn
of el milenio la excitación inicial sobre éstas revitalised las
prácticas antiguas hubo colocado abajo. Chamanismo ahora
florece en muchas vías y ambos khöömei y chamanismo sea
medios importantes para Tuvans para re-unir a su vía antigua
de vida, espiritualidad y cosmología. La adopción de las
técnicas guturales del canto y recitando por ciertos chamánes
pueda ser el resultado de estos nuevos impulsos. Las
invocaciones con una voz parecida a kargyraa de unos
shamaness modernos muy conocidos como Ay-Chürek (
"MoonHeart") no sea para ser confundido con "estado
normal" o khöömei secular.
Fuera del khöömei de contexto de shamanic no piense para
ser curativo en una vía deliberada, ni que puede hacer ningún
daño. No es usado como un método de detefmined para curar
otras personas o se. No existen ningunas melodías, sonidos o
estilos específicas ese, por ejemplo, curan el estómago o un
dolor de cabeza. Pero la mayor parte de los cantantes de
garganta acuerdan que de manera general khöömei puede
tener un efecto saludable. Esto tiene más para los escuchantes,
que para el ejecutante se. Como un cantante, Chambal, lo
ponga: " si me canto, no se siente el bien para mi salud, se
siente placentero para mi alma. Si escucho, entonces es bueno
para mi salud."Turnat de ool de Kara dijo que me ese ( si
alguien se siente triste o solitario absolutamente debe cantar.
Si canta sus cambios de humor. Su tristeza desaparece y usted
se vuelve más quieto.' un tipo muy blando del khöömei es
particularmente adecuado para un malhumorado o estado de
ánimo de introspeclive, mientras que una persona alegre es
más probable para cantar un tipo fuerte del khöömei, como
sygyt o kargyraa. El ool de Kara Tumat experimentado ese
blando khöömei o sygyt son buenos para mujeres que deben
dar un bebé:
"Si la entrega es dura, que debe cantar khöömei o sygyt para
la mujer. Cuando se ejecuta khöömei quieto, que la mujer
puede dar a nacimiento, en voz alta no está bueno. Si puede
encontrar palabras que será todavía mejor.
Estas palabras se deben componer por el cantante."
En las próximas secciones veremos cómo khöömei
evolucionado de un idioma expresivo con los elementos
naturales y el universo en un arte vocal cultivado. Este
proceso acompañó inevitablemente por una pérdida o
adaptalion de las asociaciones y significados más viejas del
khöömei que he sólo descrito. Todos estos, además, convierta
en oscurecido por khöömei de Rbout de nociones que
desarrolle más tarde. Para comprender la música en su
contexto de hislorical es esencial para saber ciertos hechos
históricos del general ése haya formado la imaginación de
personas sobre su arte y cultura. sigo sueltamente una división
de tres pliegues entre pre-soviético, soviético y soviético de
poste 'lúva, pero la mayoría cuestión importante para recordar
es ésa los cantantes actuales
3.9 ornamento de ilustración sobre la entrada de una casa
local de
Cultura en Tuva occidental
inspiración de sorteo de todas las tres épocas. Tendremos que
saltar de un lado a otro entre estas presentaciones de
información de tiempo de cuando en cuando, así como los
Tuvans se haga a las ocasiones diferentes. La asimilación con
el mundo moderno y particularmente con arqueología e
historia escrita anunciaron el comienzo de una nueva época.
El conocimiento histórico de los Tuvans ahora vuelva mucho
adelante y sea extensivo mucho más y detalle que ese de los
tiempos de pre-soviético. Hace que historia de Tuvan más
completo, y también más acodado y complejo. Mucho de su
historia y cultura está siendo constantemente-con referencia a-
imaginado y con referencia a-construido, y khöömei es un
elemento en este proceso dinámico.
En los siglos previos
La mezcla étnica de los Tuvans de hoy se origina de las
inmigraciones de varias tribus durante el millennia precedente
al área que sabemos como Tuva.32 Su historia conocida
empieza con los guadaña, dalle, las nómadas caballares de
montar que vagaron por las estepas eurasiáticas. Entre los
séptimo a BC del primer siglo guadañan coloque en de hoy en
día Tuva, precedido por los habitantes misteriosos que habló
probablemente un indo; Idioma iranio. La fisiología de los
guadaña, dalle mostró que características del tipo europeo y
mongoloide. Fundado arqueológico de este período haya sido
de modo sorprendente bien conservado en las tumbas de
entierro gigantescas. De estos sabemos que el arte de la
escultura pétrea, que es el tised de prae inmóvil en Tuva hoy,
tienen sus origenes en el arte de "estilo animal" de los
guadaña, dalle
o anteriormente. Después de los guadaña, dalle, los hunos
posados en Tuva.Ambas tribus eran nómadas de semi, a
juzgar por las ollas y marmitas cerámicas que usaron.
Subsistieron con agricultura primitiva, cazando, reuniendo en
rebaño el ganado y pescando. La cerámica, hierro y cuero
objetan que han sido encontradas compruebe que estas tribus
de estepa viejas se adelantaban tecnológica. La transición a
una subsistencia nómada a tiempo completo a una época
posterior forzó los habitantes para reemplazar la cerámica con
material menos frágil, guste la madera, a fin de resistir a los
movimientos estacionales frecuentes a nuevos pastos.
Inscripciones y sitios de entierro misteriosas con de hombre,
pétreo-trinchado guerreros son los restos turcos más
tempranos. Los primeros clanes turcos empezaron
extendiéndose
/
de el área de Altai y Kyrgyzstan e invada Tuva después de
500 AD.Su parte al formar la cultura dentro de esta región ha
sido esencial y muestran que rastros fuertes en la actualidad
día. Estaba en este período que lo que reconocemos ahora
como " Tuvan cultive " empiece cristalizando. Los habitantes
de la vasija de Tuvan vinieron bajo la influencia turca fuerte.
La más obvia influencia era la transición a un idioma turco,
que ha permanecido como el idioma nativo en Tuva desde
entonces. El refugio durable ingenioso de las nómadas turcas
es otro, y haya sido un elemento clave en la vida nómada
asiática central desde entonces.
En los siglos octavo y nueve otros grupos turcos, los Uygurs y
Kyrgys, partes controladas grandes de Central Asia
incluyendo Tuva.The descen-
Vea a la foto enfrentar el preludio de este libro, página XX

dants de estas tribus han sido casi completamente absortos en

las tribus que habite occidental Tuva o venga después de
ellos. Los pueblos que habitan los bosques densos del este de
Tuva son más estrechamente asociados a las tribus de
siberiano norteñas y haya permanecido como bastante intacto
por estos y los cambios subsecuentes del poder. El reno
reuniendo en rebaño, los refugios parecidos a wigwam
cubiertos con ladrar, y otro del chamanismo distinguen los
uvans de "L" orientales o Todzhans de sus vecinos
occidentales. The Todzhans ha mantenido su estilo de vida
arcaico y único, en la proximidad cercana a naturaleza y bajo
las condiciones extremas, hasta los años muy recientes.
Mientras que los Todzhans tímidos vivieron una vida de
reclusión, uno de sus vecinos de Tuvan occidentales se
convertían en una cosmopolita genuina. General Sübötei, de
la extracción de uvan de "L" , las partes conquistas grandes de
Asia, el Medio Oriente y
Europa, y finalmente deje adelantarse sus hordas a Eastern y
la Europa central, tomando una ciudad después del otro. Era
uno de los sucesores del más famoso mogol de todo
cronometran, kan de Jenghis, que inicie un período de la
dominación mogol a través del continente eurasiático de
1207. Era las hordas mogoles que primero tomó el control de
las tribus que habitó Tuva, con lo cual la cuaresma de Turcs
sus servicios a Jenghis los sucesores de kan. Los Mongols
político y económico estructuras se establecían firmemente en
Tuva y se reforzaban por una influencia mogol en los étnicos
( o DNA ) la estructura de la población local. El idioma de los
Tuvans permanece turco, pero muchas palabras mogoles
encontraron que su vía en el vocabulario de Tuvan. Khöömei
es pero un ejemplo de una palabra de la descendencia mogol
que se usa por los Tuvans. Lamaísmo, una rama del budismo
tibetano, el primero entró a Tuva con los mogoles, pero
tomaría hasta durante mucho tiempo después de la
declinación de Jenghis el imperio de kan para establecerse
firmemente. La nueva combinación de culturales de ethno
mogoles y turcos elementos formó un anteproyecto para
Tuvans modernos actuales.
La supremacía mogol tomó efectivamente arriba por el chino
en el medio durante el siglo XVII. En el período
extremadamente difícil que siguió, Tuva se convertía en una
provincia china remota simple. Tuvans se quedaban a lo muy
inferior de una jerarquía común de los señores y lamas de
Tuvan y los administradores mogoles y chinos. Los
funcionarios chinos del alto sólo llamados a estos remansos
más septentrionales para recaudar sus impuestos de pieles,
camellos y carnero. Para ellos los Tuvans eran los sujetos que
existieron apenas fuera de sus libros de administración.
Al final del siglo XVIII un nuevo poder poderoso apareció
por detrás los urales, hacia Tuva, entonces llamado Uriankhai.
Rusia lentamente pero concluyentemente expandió sus bordes
hacia el este, poniendo reclamación a los bosques y taigas
inmensos que sidos domestico a muchas docenas de turco,
Paleo siberiano y otras tribus de no-eslavo. Pronto los
primeros enviados procurar para establecer los contactos
diplomáticos con nobles de Tuvan, y se encontraban el éxito
variante. Para ciertos dos siglos las estepas alrededor de Tuva
hubieron sido la escena de frecuentes batallas entre tropas de
los kanes mogoles, manchú chino y funcionarios rusos y
varios jefes militares turcos.
Tuva escapó la explotación cruel de Siberia y sus poblaciones
aborigenes por Rusia de tsarist, que hubo tomado en las
formas dramáticas en los precedentes centuries.33 comparado
con la vía de horrorizar en que varias otras tribus siberianas
llegaron a ser informado sobre el mundo "civilizado" de los
zares, uno podría decir que los Tuvans han sido afortunados
hacer así debajo la bandera soviética. Tuva mismo
permanezca como libran de relativamente alborotos y fuera
influya en comparado con su inmediato colindan los Altaians
y Khakass. Los nobles de Thus Tuvan pudieron hacer un
beneficio del comercio de brotar de piel y otro negocio llevó a
cabo en su distrito. Algunos de ellos vueltos en las
aristócratas genuinas que pudieron elevarse a la altura del
ruso cosmopolita, mogol y los funcionarios chinos estuvieron
tratando sobre. Al final del siglo XIX familias y compañías
rusas hubieron creado sus factorías propias detrás de las
cordilleras de las montañas de Sayan.
Cuando la dinastía de Chinese Ch'ing se terminaba en 191 1 a
político juego se peleaba para decidir sobre los Tuvans para
los intereses estratégicos de los imperios de Russian y
Chinese. The Tuvans, sin embargo, deseó para permanecer
independiente y seguido para proclamar y obtener
independencia en 1921. Para una década la república del
People de Tannu Tuva era al menos un país nominalmente
independiente. Los conductores de la nueva república se listo
para volver Tuva en una la nación moderna, que pudo
prescindir del entrometimiento de los poderes gigantescos
para su norteño y meridional. Por primera vez en sus leyes
escritas de historia estaba establecido en el interés de la
población de Tuvan en su camino para completar
independencia. Las cintas con Mongolia eran mejoradas y el
alfabeto mogol y latino se adoptaba. La propaganda anti-
religiosa prohibió oficialmente, y lamaísmo declaró el religión
de estado.
Viva al Bolshoi
Las cintas crecientes con el diodo emisor de luz de mundo
moderno a uno del primer concreto dan un paso en el
desarrollo musical de Tuva. En 1934 el gobierno de Tuvan
ordenó la fábrica de Moscovian para las grabaciones sanas
para producir una serie de la música de Tuvan. Para este
propósito los músicos mejores de algunos de Tuva de esa vez
vinieron a Moscú para registrar en el estudio. Los nombres y
voces de dos pastores y músicos pendientes, Kombu y
Soruktu, era el primero en registrarse. No sólo en el disco,
sino también en los anales de la historia musical de Tuva.
Kombu era considerado el cantante mejor de Tuva al tiempo,
con un timbre que es único para la canción folklórica de
Tuvan. Soruktu nació en 1903 como el hijo de un noble de
Tuvan y haya adquirido ya la técnica de la garganta cantando
cuando era siete de un tío de visita. La leyenda lo tiene el
forbade de abuela de ese Soruktu le para cantar el khöömei en
público, pero él pronto el khöömei ejecutado y sygyt de
cualquier modo. Soruktu se convertía en un relator de historia,
cantante talentoso y pudo imitar cuarenta animales. Dió a sus
primeros pertormances al descubierto avente y reciba el
reconocimiento en todas partes vino.
De el 1930 adelante la reconstrucción rigurosa de la economía
de Tuvan se empezaba: colectivización de la propiedad,
educación, la instalación de nómadas, industrialización y
agricultura en gran escala. El humor de reinar era que un
período del progreso desembridado estuvo amaneciendo. Pero
la historia tomó un curso diferente y previno los Tuvans de
poniendo se y su nación independiente en el mapamundi en
una vía apropiada. Los triunfos soviéticos que hicieron un fin
a este estado pequeño, autotitulado eran un grupo de Tuvan
joven se rebelan que tenga sido entrenado en Moscú para
llevar una campaña fuerte y agresiva en su propia república.
Ellos cambiaron el alfabeto de nuevo a Cyrillic, ponen hielos
de pract de shamanistic en el descrédito y los monasterios de
lamaísta destruidos. Las historias abundan de la destrucción
masiva y quema de libros, tambores de chamán y otros
instrumentos. El primer el presidente Toka de socialista de
Tuvan es antes mencionado haber roto y quemado igils de
Tuvan y birimbaos con sus propias manos. El número de los
inmigrantes rusos aumentó firmemente, y así haga sus
derechos civiles. Tuva modeló en aumento según las
estructuras e ideales políticas rusas, económicas y culturales.
Rusia completó su estrategia de anexión en 1944 y premie los
Tuvans con un título administrativo nuevo paradójico: la
república autónoma de Tuva.Sin el anuncio más delgado o
comentario del resto del mundo Tuva se convertía en el
último país independiente para anexarse por Rusia. Moscú
adoptó una política de escudo severa para su última
adquisición. Once again Tuva se convertía en un remanso
aislado e insignificante.
Para diseminar la nueva ideología y para anunciar el Tuva
pendiente glorioso de futuro el liderazgo de bolchevique
proveyó nuevos textos ponga a las melodías de Tuvan viejas
en 1930. Los efectos adversos de estas campañas son muy
conocidos, pero existía mucho para ganarse por los Tuvans
también. Una era del desarrollo orientado de fase de las letras
desempeñas empezó. Existía un cambio vivaz de la música y
los músicos. Los maestros o compositores rusos instruyeron la
música en Kyzyl, y Tuvans se ponía en el correo a Moscú o
Leningrad para empezar una carrera de música a tiempo
completo. Clásico europeo - y ruso música folklórica se
introducía, así como drama. En 1945 el Muzdram Teatr (
'Musical-Theatrical teatro ) estaba abierto, un vestíbulo
enorme en el mismo centro de Kyzyl, seguido por el primer
conservatorio en 1947. Aprendiendo tradicional música no era
nunca más el primero paso lógico para cada joven, se
convertía en una materia de la elección.
De el 1950 en ciertos pastores con un talento para la música
se convertía en los músicos profesionales o los artistas
desempeños que hasta ahora eran denominaciones
desconocidas en Tuva.El occidental solicita por instrumento
legal y musical anotaciones se introducían conjuntamente con
el concepto de la armonía en un sentido europeo clásico.
Tuvans llegaron a ser en aumento familiarizados con la
comedia musical europea pensando y estética como más y
más nuevos conservatorios se construían. 34 Y como el
entorno cambiado en que música se desarrollaba, la propia
música gradualmente empezó a cambiar también.
un evento principal de este nueva era en la historia del
khöömei era un desempeño público de Tuvan habla con voz
gutural los cantantes en el teatro de Bolshoi prestigioso en
Moscú, que tuvo lugar en 1958. Élite de The Moscovian,
grandemente ignorante de la diversidad enorme de musicales
étnicas tradiciones a los flecos de su territorio, junte se para el
primero todo ruso desfila. Antes de ellos haya recogido el
crême musical del crême de la de las comunidades étnicas
viviendo en Rusia. Maksim Chalanovich Dakpai, un cantante
de 38 años pendiente de khöömei y sygyt, así como un dueño
de la música instrumental, llenado el auditorio con sus
armónicos milagrosos. Después de la primera pieza del
khöömei la audiencia se levantaba de sus sillas, aplaudido y
pregunte por más. Ellos no dejó Dakpai preceda que él y sus
músicos acompañantes se habían ejecutado dos veces más y
haya aceptado un premio. 35
Pronto la música tradicional era reescrita con hasta cuatro
partes diferentes: soprano, contralto, contenido y bajo. Esto
hizo tan firmemente que llevó a la construcción de un
instrumento absurdo. A fin de hacer la música folklórica de
Tuvan orquestral que ello se consideraba necesario para
construir una copia exacta del doshpuluur formado de
trapezoide, pero cierto cuatro veces grande. El "doshpuluur
bajo directamente ascendente" enorme era al mismo tiempo
una demostración física de los soviéticos " hermanazgo de
pueblos " filosofía y un símbolo musical de la adaptación de
los tuvans de modernas, europeas normas.
una adaptación similar para el khöömei era menos extraña,
como los pasos diferentes naturalmente existen en el campo
común hablan con voz gutural los estilos de canto. Apareció
que un coro todo masculino en que kargyraa substituyó una
parte de bajo normal, khöömei la parte de contenido o
"contralto" , y sygyt la parte de "soprano", sonado lejos de
artificial. The bašis para este tipo de canto de khöömei era
puesto alrededor de 1968 , cuando el mismo Maksim Dakpai
y otros tres cantantes de khöömei acompañaron un desempeño
de coro de una canción folklórica de Tuvan en un festival
grande en Novosibirsk del metrópoli. 36 Las piezas
armonizadas modernas así uno se componía a menudo para
tales ocasiones públicas de especial, donde las nacionalidades
soviéticas diferentes pudieron mostrar su progreso artístico. El
ejemplo de este primero armónico coro se seguía por muchos
otros, como los hermanos cantantes con la vaca de bramar
demuestran.
Khunashtaar-ool: khöömei redefinido
El dueño indisputable de khöömei durante y después del 1960
era Oorzhak de ool de Khunashtaar (1932-1993), un pastor
que viene de los valles alrededor del río de Khemchik en
West Tuva.El ool de Khunashtaar nació en un renombrado
aldeano para sus chamánes, y empiece cantando khöömei a
una edad joven, imitando las canciones de mayores personas
en secreto. 37 A la edad de nueve se convertía en un huérfano
y empieza visitando los establecimientos cercanos de yurtas.
Él siguió con los ojos su hermana dondequiera que él vivió y
vaya al colegio el peñasco algunos años en el curso de los
años 1940. Cantó khöömei razonable y también probó en
primer término sygyt y kargyraa, todo lo cual cante se por un
hombre viviendo en su lugar del nacimiento. Cuando su voz
estuvo rompiendo su hable con voz gutural el canto la
fortaleza perdido, pero reapareció cuando se retiraba al
bosque un día para imitar el sonido del viento con el sygyt.
De nuevo tuvo que pausar su pasatiempo favorito cuando era
convocado para cumplir su servicio militar. No ser fluido en
ruso, gastó tres años en la vecindad de Moscú solitario,
nostálgico y avergonzado sensible para cantar khöömei.
Sobre su retorno al ool de Tuva Khunashtaar convierta en un
pastor y case se. Para ciertos quince años él gastó el dinero la
mayor parte de su tiempo fuera con ganado, el primero en su
propio, entonces en una granja colectiva. Muy pocas personas
le hubieron oído cantando cuando en una tarde en 1967 entró
la fase de la granja en entre otros artistas de aficionado para
mostrar su comedia musical
Khunashtaar-ool ()orzhak and others Uzlyau. El canto gutural
de los pueblos de " el Sayan. Altai, y ural mountain PAN
Records PAN
2019 CD
skills.Era el comienzo de una carrera imprevista para
Khunashtaar001. un folklorista de Moscovian, el profesor
Shurov, encontrado por casualidad en Tuva el próximo año y
pronto de allí en adelante ool de Khunashtaar hizo su debut en
Moscú. Igor Bogdanov, un compositor de Moscovian y
experto en música indígena siberiana, producido un registro
de Tuvan LP en 1970 ese cause una conmoción entre
especialistas de música, grandemente debido a la variedad
extraordinaria de Khunashtaar-ool's de los cantos de garganta
técnicas.
Pocos de ool de Khunashtaar " contemporáneos de s sea capaz
de cantar en más de un par de estilos. Existía una idea
extendida que probando demasiados estilos diferentes
pudieron tener los efectos adversos en la voz. El ool de
Khunashtaar enseñe se todas las técnicas básicas y derive
sobre una docena más estilos desde ellos. Él mostró su
complete el control completo los estilos básicos con asombrar
comodidad y retenga un toque auténtico, personal. La vía que
ejecutó cada técnica de khöömei se considera todavía clásica.
Una de sus marcas de fábrica eran el espectro de multiphonic
transparente de su voz. Huun-Huur-Tu's Sayan Bapa
altamente estima la contribución personal de Khunashtaarool
al khöömei.
" Cada vez él cantos que es diferente. Hace que sus propias
improvisaciones, sin embargo la sintonía permanece el
mismo. Ciertas notas son el más importante, están allí cada
vez. Otros que hace diferentemente, en dependencia de su
humor. Esas notas importantes son bellas y perfectamente de
duración determinada. Si quiere ejecutar kargyraa, sólo canta,
" voy a cantar kargyraa, mi kargyraa " o algo por el estilo
quiere eso. Existe apenas cualesquiera palabras, pero allí está
sintiendo. Escucha y puede sólo querer gritar. Suena heroico,
muy varonil y valiente."
En el 1975 el ool de Khunashtaar reúne un conjunto de los
cantantes de khöömei llamado Sygyrka (oropéndola).
Recorrió ampliamente en el Unión Soviética y afilie estados y
reciba numerosos premios de Novosibirsk a Bagdad. Desde la
ascensión de la estrella de Khunashtaar-ool's, los cantantes de
garganta tratan de dominar varios estilos, pero su norma alta
se hacía juego nunca. el khöömei de Khunashtaar-ool's
empujó las posibilidades de la voz humana a sus límites. Su
persecusión se sinceramente sustentado por las instituciones
rusas, tal como el staterecord rotula Melodiya que dió le carta
blanca otra vez en un conjunto récord de música folklórica de
Tuvan en 1981. El ool de Khunashtaar permaneció como un
pastor, cantante y maestro de khöömei hasta su muerte en
1993.
Autoridades culturales y las jerarquías musicales
Después de su emergencia pública, el ool de Khunashtaar
parece haber sido libre de notablemente cualquier presión a
reestilo su música a fin de alinear lo con la política cultural
oficial para la música folklórica. No existe ningún ot récord
el entrometimiento de las autoridades soviéticas con el arte
peculiar de Khunashtaar-ool's. Ejemplos abundaron a lo largo
del Unión Soviética del otro extremo: los músicos, y desde
luego no solo los profesionales, que sidos dado para
comprender que ése su música, y en realidad sus tradiciones
culturales en conjunto, era anticuado y realmente no pudo ser
considerado como el arte
A este fin existían "trabajadores culturales" activos en todos
los niveles de la jerarquía de Moscú a las aldeas remotas de
Siberia. A menudo proclamaron aún apasionadamente a sus
propias personas, que las aduanas viejas, rituales y letras de
desempeño deban hacer lugar para el arte de nuevo
PeopleEstas tradiciones tradicionales vivas viejas contuvieron
y afirmaron la historia entera, organización social,
simbolismo arcaico y cosmología, en resumen: la identidad
étnica única del o "alma" de las personas. No raramente
hicieron la población local en conjunto, y ciertos
administradores fanáticos en particular, crea en la inferioridad
de sus aduanas viejas. Como consecuencia las letras indígenas
de desempeño de algunos de ellos se convertían en derivados
de folkloristic o las caricaturas rígidas de tradiciones
anteriormente vivas. Es decir, si ellos sobrevivieron a en
modo alguno.
La misma política cultural era aplicada en todas partes en la
medida de las habilidades de las burócratas. Todos los
pueblos cayeron presa a los caprichos de los funcionarios y
sus políticas de cultura de silla de brazo: los uzbecos, los
tártaros, el Chukchi, los Itelmens, los Tuvans, y los rusos se
también. Henifique el estudio extensivo de Levin de los
altibajos de la vida musical en Uzbekistán y /l'ajikistan,
documentado en su libro los cienes mil tontos de (;disco
óptico, mira retroceda en el período soviético a través de las
experiencias de el
38
musicians.Para cada tradiciones culturales oficiales de
nacionalidad era el "creatcd" de nuevo por instituciones, e
historias culturales de Soviet era con referencia a-escrito.
anime cuando la propia música se mantenía más o menos
intacto, el gobierno procure para reedificar su ideología para
convenir un programa político a todo lo ancho de la nación "
cubra con sombrero pase sobre las peculiaridades de cada
grupo étnico separado. Las venas que unieron las tradiciones
vivas de desempeño y otras expresiones de creiltive con el
conocimiento étnico de cada nacionalidad y sus raíces
implícitos, subconscientes se editaban suavemente ausentes -
o rudamente dejar de funcionar - y reconnected al nuevo
conocimiento nacional soviético. Idealmente, cada
pensamiento, cada palabra, cada acto, cada expresión sea
SuborIllnate al interés comunal de nacional de todos los
ciudadanos soviéticos. Como un tcsult estos ciudadanos, de
Uzbekistán al estrecho de Bering, cambiado los arteros ellos
miraron a se, su historia y su cultura.
En el soviético cubra-abajo estrategia de la renovación
cultural, las exhibiciones del nllicial se agrupan en el Kyzyl
capital sirvieron de modelos para los artistas locales
y/trabajadores de ulture. Eran en contacto con la limonera
musical viva de tradición evolucione en parte en su propio, en
respuesta a los muchos cambios en la sociedad nómada, y en
parte en la reciprocidad con las ideas sobre cultura promovida
por el estado a través de conciertos y los medios. La
evolución del arte de desempeño es una de muchas líneas,
paradojas paralelas y desarrollos en el nacional, los locales y
el nivel individual. Los reglamentos se pudieron interpretar en
muchas vías y a pesar de su apariencia como un asunto
burocrático ocioso, el soviético cultiva la política obligado a
todo en cierta medida imaginaciones e interpretaciones."Tuva
mantuvo un equilibrio comparativamente saludable entre
tradición y modernismo. Funcionarios culturales delegados en
Tuva parecieron para haber sido sensitivo hacia las reformas
impuestas de la música de Tuvan. De el 1960 muchos
músicos excelentes hasta 1991 tienen una oportunidad real
para desarrollar su herencia musical artísticamente en
conformidad con sus propias ideas indígenas y de interés
sobre la música.
Los conjuntos de Tuvan oficiales eran deseosos para
incorporar cantantes de garganta, algunos de ellos al nivel de
los artistas tradicionales originales, otros con la habilidad más
moderada. El conjunto de Sayan grande para la canción y
baile, establecido en 1970, era el primer grupo dedicado a
preservar la herencia del arte de desempeño de Tuvan y
combinando lo con eso de otros pueblos soviéticos. Los
artistas de Talented Tuvan se alistaban para empezar una
carrera profesional y eran adiestrado en Leningrad, ahora
llame santo Petersburg. A finales de 1970 otro conjunto de los
músicos más joven era Ayan llamado establecido ('harmony).
Los miembros iniciales del tu de Huun-Huur de grupo más
famoso de Tuva, el ool de Kaigal Khovalyg y Sacha y Sayan
Bapa, estaba seleccionado para entrarlo. Sayan Bapa recuerda
eso
"Existía una competencia al Filharmonia en 1979 y esos
guitarristas, cantantes etc. que habite envie se a Leningrad. Es
terminado o pasa como una exhalación apenas, fuera fuimos.
Estudiamos durante un año y haga un programa entero de las
canciones folklóricas de Tuva y Rusia, canciones populares
de nuestro ool de Chergal de compositor de Tuvan, las
canciones soviéticas y japoneses. ... Entonces hicimos un
viaje de turismo a través de Rusia. En 1980 nosotros fuimos al
festival del balneario Sochi, el San Remo del Unión Soviética.
Nos convertíamos en ganadores con Ayan. del
conjuntoEntonces por tres años nosotros jugamos en
prácticamente cada aldea de Tuvan, realmente a los puestos
avanzados más lejano. Volamos a Kungurtuk, tomamos botes
a motor, lo nombra, vinimos en todas partes. Las personas
compraron boletos, hicimos nuestro concierto, y el estado nos
dió un porcentaje."4/
De Vladivostok a La Habana
Tales eran los reglamentos diseñe para mantener los
ciudadanos soviéticos en la línea. De la perspectiva de los
cantantes de khöömei individuales, el ol de aplicación diario
estos reglamentos era desde luego no siempre dramático y a
veces aún las historietas cómicas ilustradas. Las habilidades
musicales eran un pasaporte para ciertos músicos para ver
muchas partes diferentes del mundo, y un no bastante así
depresivo y de un solo lado como la base de ejército distante
del thc de su servicio militar. un ejemplo bueno es el ool de
Aldyn Sevek, considerado por muchos para ser el mejor
cantante de kargyraa. Sevek nació en 1962 bajo la sombra del
pico de montaña más alto de Tuva, el Möng ( el bn
La taiga ( la "montaña de plata"), cerca del borde con
Mongolia y Gorno Altai. Gastó su joven en este pueble aquí y
allá área, ayudando su engendre y el abuelo. Ambos eran los
pastores y carpinteros que pasaron las yurtas para hacer que
las reparaciones generales, mobiliario y las herramientas
caseras, y eran cantantes y relatores buenos de de lista de
jurados suplentes tradicional y epopeyas.
Como un poco de ool de Aldym de muchacho escuche al lista
de jurados suplentes de su padre que, como él recuerda, haya
comenzado antes de él quedarse dormido y todavía durado
cuando se despertaba. Los músicos que oyó eran pastores
simples que cantan y juegan •straight de sus corazones.' por
cierto ocasionan los músicos y cuentistas fueron invitados
para ejecutarse. Se creían para ser capaz de parar los ánimos
malos. Su padre debe pertenecer hasta el fin generación de
Tuvans que no solo diga a lista de jurados suplentes, pero
recita les melódicamente. Usó un timbre gutural, como el ool
de Aldyn recuerda, pero no pueda fatigarse de los
considerandos largos. El ool de Aldyn amó cantando fuera
pero nunca convierta en un pastor.
Después de escuela particular para señoritas, el ool de Aldyn
dejó las montañas para trabajar al Filharmonia en Kyzyl. Era
su primer viaje a un pueblo principal. Otra sorpresa le esperó
el mismo día siguiente: se ponía en inmediatamente un plano
con la compañía viajera para desempeños en CubaEn un
asunto de días y sin anuncio previo el ool de Aldyn hubo
trocado la corona perpetua, de plata de la taiga de Möngün
para calor tropical, o así se dice.
"Antes que nunca canté kargyraa, único sygyt, " él me dijo a
en Mogur Aksy, la aldea donde nació. "Pero después de
escolar entré el Filharmonia y aquí es donde empecé
interesándose en kargyraa. Me preguntaron: ¿'can canta el
kargyraa?' así yo dije, sí, yo puede. 'Entonces no es necesario
para cantar sygyt, porque tenemos ya tres de ellos como
solistas.' así como yo empecé a conseguir envuelto seriamente
con ello, cuando duré dieciocho años viejo."4 1
Después de su entrada en el ool de Filharmonia Aldyn
estudiado sobre la teoría de música. Clasificó el exterior lo
que exactamente esté haciendo en los términos musicales
cuando " khöömei de brezo común y, además, qué más pudo
hacer. Previamente él hubo sido ignorante de lo que los
cantantes, se incluya, esté haciendo. Pero ahora el al ( ool de
lyn naturalmente incorporado las cosas que aprendió de la
teoría de música europea con las nociones más viejas,
intuitivas sobre el sonido. Empezó /hanging el tono
fundamental y obtenga más de un zángano escoge que pudo
hacer melodías. Además de los pasos del fundamcntal y
armónicos, estudia también lo que el nt de efecto acústico de
psicópata su elección para un vocal particular era. Cuando
cantó kargyraa con un ( explicó, el sonido pareció dos octavas
baje que normal, mientras que un AH sonó una octava baje.
yo lis la mayor parte de la pieza original sea de alguna
importancia que él llamó khat — kargyraa de kargyraa, o de
viento. Se sugería a él por un viejo que no pudo el kargyraa de
•ing, pero quiera escuchar al sonido del viento cerca de una
cueva. Él
Vea para una foto de Sevek de ool de Aldyn la página de
apertura de este capítulo.
SIGA LA PISTA DE 1 3 Y 14
Yat-kha Yenisei-punk. Música global
Centre dashka de C,MCD 9504 Aldyn — canto de música y
de garganta del oftuva de montañas de sayani de altai
Inscripciones de espíritu de los muertos de Yat
YAT 001
reproducido este sonido abriendo su boca en silencio y
dejando el viento sopla con inclinación más allá de su boca.
En huella 14 puede oirse cómo ool de Aldyn usa los cambios
dinámicos a imitación de los sonidos del viento. Para mejorar
el efecto, ventiló sus manos antes de su boca. Ool de Aldyn
también dominó la técnica clásica de ezenggileer con las
pulsadas rítmicas alternadas a través del nariz y boca, como
mostrado en huella 13. yo le pregunté lo que hizo con las
partes interiores alrededor de su laringe para hacer estos
pulsos pero él dijo,
"1 no poder explicarlo realmente. Cantantes de arias
probablemente pueden explicar lo que hacen. Para mi thises
se parecen una voz normal, pero no puedo decir lo que hago.
Mi padre y abuelo no explicaron algo a mí tampoco. yo sólo
escuché mucho para ellos. Necesita tener atención, una gran
cantidad de atención, y para escuchar para cómo ellos lo
hacen y entonces lo pruebe se."
El ool de Aldyn se convierte en acostumbrado a moviéndose
entre estos extremos: imitar los sonidos del viento de un cave
in un ambiente natural y combinando khöömei con el onstage
de libras occidental en CubaRecientemente se invitaba por
Albert Kuvezin para unirse Yat-Kha de grupo de hisrock, que
trae el khöömei y

otra música de Tuvan a nuevas audiencias mundiales.

Andrei Öpei es otro músico para quién navegando entre el
mundo sano antiguo de los Tuvans y los cambios constantes
de la edad moderna convierta en segunda naturaleza. Vivió la
mayor parte de su vida en Teeli, un establecimiento plano,
espacioso y arenoso que puede ser la base para una película
occidental — mientras ello sea veraniego, que es. Es la última
aldea en el recto pavimentó el camino que lleva de Kyzyl a
West Tuva.Adelante oeste, un pista de ripio airea la cuesta
ascendente a través de los valles empinados a Kara Khöl (lago
negro). La reservación inhabitada vasta de bosques, los
planos, riachuelos y ríos se extienden hasta muy adentro de la
república cercana de Gorno-Altai.
Öpei y gasté un día o dos en las montañas Teeli cercano,
donde caminamos a la residencia veraniega de los tres
hermanos de reunir en rebaño yak: la construcción de madera
baja de no más que doce metros rectángulos tienen la
apariencia - y comodidad -- de un establo. Pero su interior
oscuro y andrajoso compensó más de por el ambiente brillante
y lleno de colorido. una alfombra de hierba y las hierbas
extendieron la mano a la parte superior de la montaña de
corazón. cierta distancia lejos. Donde las extensiones de esta
montaña se entregaban a un horizonte distante, pudimos ver
una cordillera después de otro. Muchos kilómetros lejos, al
final del valle empinado, vimos las aguas dulces del río de
Khemchik al comienzo de su viaje largo al mar ártico. Andrei
sintonizó su chanzy y, yendo detrás en los pasos de su forefa
/thers, empiece cantando las alabanzas de este río legendario.
un poco posterior, nosotros sal hasta velar y escuchar al
carnero apacentando cerca. Andrei espontáneamente imitó sus
sonidos produciendo estallidos cortos del khöömei que
refractó con sus manos acopadas delante de su boca.
"Hace mucho tiempo, " me aseguró, " cuando el hombre sólo
los sonidos hechos como UH UH, dicho a gritos y laten
tambores, tales canciones de khöömei faltas de palabras eran
el arte más alto de las personas. Ello me recuerda de las
estatuas pétreas antiguas y de las edades uniformes más viejas
de unos hace cien años. Las personas no cantaron canciones
para la diversión. Cuando instruyo khöömei digo personas
para imitar carnero. Ve, cuando canta khöömei sus
movimientos de nuez de la garganta hacia arriba. El mismo
sucede cuando los animales hacen un sonido."
Andrei Öpei nació en 1956 ó 1957 y haga todo en cierta
medida los trabajos ocasionales hasta que él se enfocaba
exclusivamente en los negocios culturales. Como un
adolescente escribió guiones de dramaturgo y arrea los
trabajadores de aquí para allá una granja colectiva cercana. Él
hizo su servicio militar como un conductor de ómnibus en
Vladivostok y agarró una oportunidad para hacer los trabajos
ocasionales al circo local. Sus talentos como el R habla con
voz gutural el cantante no pase inadvertido a su director que
proponga para ( ' ) el pei que él se convierte en la parte del
programa de circo. For some time Öpei grandemente disfrutó
la libertad cultural en este pueblo del mar vivaz. Aparte de en
Tuva, allí estaba nadie que dé a adicional pensados a su
música y los poema lírico cantó.
Parte posterior en Tuva que decide participar en el primero
especialice se festiva dedicado a khöömei, tenido en 1981.
Similar, pero reuniones más pequeñas de los ejecutantes
tradicionales, expertos del folklore y los escolares hubieron
sido el organiscd por el instituto científico de Tuvan desde los
años '1950. Este evento era sin precedente, porque era la
preparación como un festival nacional con ayudar Irotn
Moscú. Para Öpei de la competencia hubo compuesto una
canción de khöömei con el acompañamiento de guitarra.
Como la balalaica y dombra, la guitarra se usado en conjuntos
de música folklórica de Tuvan conjuntamente con los laúdes
indígenas. Illit el forbade improvisado le hacer así porque
consideró un lor inapropiado de guitarra un festival de la
música tradicional. Öel pei pidió prestado el liddle de
horsehead de alguien, que no golpeó pero no puso en su
regazo y arrancado mientras que él utng, khöömei.
Irónicamente, por cierto capricho de predestine el premio del
tlutt de originalidad el jurado conferido en Öpei echó para ser
una guitarra.
El año siguiente Öpei convierta en la parte de la división
cultural del ildministration de su distrito, un trabajo que
cumplió con fantasía y fervor. yo lc era responsable para el
programa cultural a /village de varia granja colectiva golpea.
A un klub aldeano, Andrei recuerda, nada era /ganised si no
fuera por una película el sábado. Prepara un programa
vespertino con música, ruede, baile y un diskoteka y juegue
San Nicolás cada Witr.El proyector de película era anticuado
y existía una falta de amplificadores il ) empiece una banda,
pero todos participa en apasionadamente las festividades.
Bazhy Betik
Traer gloria a los pastores
De montañosa taiga de Bai khöömei
Cante su canción, mi dyngyldai
Para hacer las personas las numerosas contentas ! sygyt
Traer gloria a las numerosas personas
En la tierra de Tuvan de la abundancia khöömei
Fluya, fluya, mikhöömei para hacer las personas las
numerosas contentas ! khöömei, sygyt
Mi sol levantado regresará domestico
Oh, mis tres picos montañeses de plata brillantes sygyt
Ilustración 3.10 Andrei ()pei dando un concierto privado en
una yurta cerca del río de Khemchik, el oeste Tuva
Para otras ocasiones Öpei escribieron guiones y música, y en
los tardes 1 980 inició un conjunto de música folklórica. Él
todavía canta y compone las canciones, sin embargo menos de
antes. Su fascinación temprana para un
idiosyncrat///acompañamiento no le ha dejado, sin embargo.
Desde 1994 juega un shanzy pequeño con un timbre inusual.
Las cuerdas que compone para le distinga también de la
mayor parte del Tuvan habla con voz gutural cantantes. Öel
anuncio de pei que su interés en el khöömei hubo cambiado a
través de los años. "Cuando era joven yo como sygyt y
kargyraa mucho. nunca canté khöömei. Pero recientemente he
venido a gustar el khöömei mejore, es un estilo bello. Tal vez
es mi edad, me estoy convirtiendo en un viejo."
Andrei Öpei está pasando ahora a petición para desempeños a
su hijo Andryan talentoso, que receritly vuelto diecisiete y
entre el conservatorio de Kyzyl. When Andryan era un niño
su padre le ha puesto en la fase al canto de garganta una
melodía de Tuvan retrocedida por una cinta con la música
popular electrónica occidental. Later Andryan habita muchos
premios para sus desempeños populares y tradicionales. Hizo
un viaje extensamente con su padre para todo en cierta
medida jurisdicciones en Tuva, de casas de la cultura a los
centros de salud a Nprings de agua. Durante estos viajes de
turismo Andrei y Andryan desarrollaron sus versiones propias
de antaño sintonías y canciones, normalmente en el dúo. Al
mismo tiempo, era una oportunidad excelente para Andryan
para estudiar las piezas su padre " hasta recordado de su
joven. Parece que esta tradición oral no se distorsiona
necesariamente por las imaginaciones pasajeras de la música
popular prefijo neo, nuevo, reciente tradicional y étnica.
Andryan no importar entre una cosa o el otro " tape engoman
auténtico juntan los pedazos de con las canciones modernas.
Puede hacer una reproducción de tilithful de una canción
antigua con negrita, las melodías de sygyt cortas que vuelven
a los días de las primeras grabaciones del khöömei en 1934 ,
cuando Kombu lo hubo cantado para la fábrica de Moscovian
para las grabaciones sanas.
Muchas canciones que tienen el khöömei se basan en
canciones de estribillo. Las introducciones que normalmente
preceden el khöömei (en el estilo de khörekteer) a menudo "
onsist de las frases cortas estandares en una melodía familiar
del cuarteto
'ongs or kozhamyk. un versefor más viejo popular este tipo de
la canción de khöömei
TRACK 9 para poema lírico ve la página de guarnición
SIGA LA PISTA DE 1 0
Fernando lopez
éste:
no dejaré mi khöömei detrás
yo lo pondré en mi bolsa hecha de la piel y lleve lo
no dejaré mi kargyraa detrás
yo lo pondré en mi bolsa pequeña y lleve lo
96 CANTO DE ARMÓNICO
Estilos de jazz de ciudad de Tuvan
Por supuesto la mayoría de Tuvans tiene otras cosas en sus
mentes que la música tradicional. El modernismo ha
penetrado cada esquina de la república. Tuva ahora tiene las
áreas, estadios industriales e informan oficinas, caminos y
puentes pavimentados, un parlamento, vestíbulos de
concierto, líquidos espirituosos y crimenes pequeños, queso
holandés llamado, MTV y cine de b americano. En los
camiones privados de campo venga y vaya a la cobranza
personas y traiga el pan ruso, uno encuentra acampando
tiendas junto a la yurta, y ciertos hogares sea los dueños
orgullosos de un conjunto de alta fidelidad portátil con hacer
flamear las luces de la marca china. ¿Una vez, después de
horas de impulso un camino de suciedad sinuoso largo, y
creyendo que quité además de la civilización occidental que
hube sido alguna vez, me golpeaba como un rayo por un
joven de nueve años en una yurta que hice una investigación,
en toda la seriedad, " es le Arnold Schwarzenegger?"
El mundo moderno es reflejado en la cultura popular en muchas
vías. La introducción del acordeón dió origen a un el tipo más
mundano, fuertemente rítmico de la garganta cantando. El
acordeón ruso o bayan se convertían en las canciones de Tuvan
acompañantes populares en 1960. Nuevo, los géneros de
canción líricos emergieron como el bayan