http://www.comisionporlamemoria.org/investigacionyensenanza/c_arte.

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https://historiadelartemona.wordpress.com/2012/11/01/historia-del-arte-el-arte-influye-
hasta-en-la-politica/

Se propone la construcción de herramientas teórico prácticas partiendo de la

reflexión junto a los docentes acerca de la relación entre Artes visuales, Política
y Memoria analizando las diversas modalidades –pintura, pintura mural, dibujo,
grabado, escultura, instalaciones, intervenciones urbanas, fotografía- que
contribuyen a la construcción de las memorias sobre el pasado del territorio
latinoamericano como también el de nuestro país.
El arte cumple un rol fundamental en esta tarea de construir la memoria; su
capacidad reside en la particular característica de sensibilizar y promover la
reflexión a partir de la observación. La obra de arte en tanto producción
simbólica nos pone en contacto con una realidad creada que se convierte en
canal para analizar el pasado permitiéndonos apropiarnos de él desde nuestro
presente.
La propuesta plantea un abordaje teórico – práctico de la relación entre artes
visuales, política y memoria en distintos momentos históricos y lugares, que
interpelen a los alumnos en la construcción de ideas propias. Se analizan las
experiencias artísticas surgidas en Latinoamerica y en particular las
intervenciones artísticas en el espacio urbano que surgieron como herramienta
de acciones políticas para denunciar de manera inmediata la represion, la
desigualdad social, (entre otras) y sus consecuencias en aquellos territotrios.
Se incluye el trabajo sobre contenidos históricos vinculados al Muralismo
mejicano, al grabado en la Edad Media, al expresionismo alemán, a los
grabadores y dibujantes llamados “Artistas del Pueblo”, artesanías de distintas
culturas que expresen contenidos vinculados a los derechos humanos, a la
lucha del pueblo, etc.

Objetivos
a) Objetivos Conceptuales
Introducir a los docentes en la práctica de las siguientes habilidades:
- Conocer diferentes manifestaciones artísticas que a lo largo de la historia han
abordado temas relacionados con lo politico.
- Revisar las posibilidades de las producciones artísticas como testimonios de
realidades, tanto las que se producen en un tiempo inmediato luego del
acontecimiento como las que son producto de una elaboración posterior; con
connotaciones más reflexivas y críticas.
- Analizar las diferentes técnicas de las Artes Visuales y sus usos en el
momento de la construcción de sentidos que alimenten a la memoria colectiva.
- Reflexionar sobre la ubicación en tiempo, lugar y circunstancias de las obras.
- Conocer y conceptualizar cuáles han sido las acciones de arte realizadas en
el país en relación a hechos puntuales políticos.
-El arte tiene la particularidad de trabajar con la creatividad y permitir la
modificación de ideas mediante el placer, el juego, la combinación de
experiencias y la manifestación del dolor cuando esto aparece como una
necesidad expresiva.
- La producción de ideas propias y conocimiento crítico.
b) Objetivos Didácticos
- Selección y utilización de obras de arte para el estudio de problemáticas
vinculadas con el pasado.
- Aprendizaje del análisis de obra –elementos técnicos y significados-.
- Trabajo analítico, interpretativo, explicativo y crítico del material plástico en el
aula.
- Utilización de la instancia de producción de trabajos plásticos en el aula como
recurso de expresión y reflexión por parte de los alumnos.

Contenidos
Arte, política y Memoria
Los inicios del Arte social y político en Europa y América: Goya, Picasso, el
expresionismo alemán, el movimiento muralista mexicano, gráfica popular
mexicana. El arte como vector de la memoria. Las artes visuales y la
representación de acontecimientos trágicos.
El arte como representación, el arte como metáfora, el arte como idea y el
arte como acción
El arte como representación
Las imágenes visuales figurativas, realistas y de fácil interpretación por parte
del espectador.
El arte como metáfora
La imagen como una referencia metafórica a una determinada circunstancia,
objeto o idea con la intención por parte del artista de generar una reflexión en el
espectador; comprometerse e indagar en categorías no habituales en las artes
visuales tradicionales. El collage – que se incorpora en la plástica a partir de los
artistas dadístas- , el assamblage, la pintura, la escultura y los objetos artísticos
son las técnicas de las que se sirven los artistas que trabajan de esta manera.
León Ferrari con sus collages y sus montajes, Horacio Zabala con sus objetos y
dibujos, Daniel Ontiveros con sus instalaciones son algunos de los artistas que
construyen sus obras de esta manera.
El arte como concepto
“Si bien el arte siempre trabaja construyendo sentidos, en la segunda mitad del
siglo XX comienza una corriente que tiende a restarle materialdad a la obra de
arte y aumentar la importancia a la idea.
El artista desplaza el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción y del
proyecto de la conducción perceptiva, imaginativa y creativa del receptor. La
obra conceptual carece de una realidad estético formal en el sentido tradicional
de la pintura o la escultura” (Marchan Fiz)
El arte como acción
Búsqueda de la superación del arte tradicional mediante la declaración de la
realidad en arte y su aplicación en los “ambientes”, desembocando en la acción
en el espacio, en los happenings. El happening responde a la intención de
apropiar directamente la vida a través de una acción.
“No se trata de ennoblecer estéticamente la realidad, sino de ampliar lo estético
a nuevos elementos que puedan encontrarse en la calle, en las plazas, en
nuestro medio cotidiano y que no experimentan una estructura artística
consciente”.(Marchan Fiz)
Esta perspectiva de encarar el arte se originó en los años 60 teniendo como
autores a artista como Yves Klein y Josefh Beuys
En nuestro país las acciones de arte se comienzan a hacer en los 60 también
en el marco de IDTL y luego serán un precedente ineludible para las acciones
urbanas de reclamo y denuncia de los crímenes de la última dictadura. El
Grupo de Arte Callejero y Etcétera en sus acciones y escraches a genocidas
impunes son un ejemplo de esto.
El arte y su irrupción en el Espacio Público
El espacio urbano como dispositivo. La irrupción de la producción plástica en el
espacio público para denunciar el terrorismo de estado y sus consecuencias. El
siluetazo, los escraches a represores, las instalaciones murales, los stencils,
los graffitis. Manifestaciones espontáneas y oficiales.
Surgimiento de las “marcas urbanas” como forma de manifestación.
La fotografía y los derechos humanos
La fotografía como testimonio; la fotografía de los reporteros gráficos y su valor
documental, el registro de marchas, de documentos fotográficos.
Las artes visuales y su uso en el aula.
Análisis del lenguaje específico. Contextualización de la obra y del artista como
sujeto históricamente situado. Condiciones de producción, circulación y de
recepción de una obra de arte. Desarrollo de técnicas para trabajar en el aula.
Aspectos narrativos, técnicos, metafóricos y expresivos de las obras.