Scarlatti y Sammartini, paralelismo. Maximiliano Covarrubias C.

Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo Barroco, nació el año 1685 en
Nápoles, Italia. Sus inicios musicales provienen de su padre Alessandro Scarlatti, célebre
compositor y profesor de la época, quien le impartió sus primeras lecciones de
composición e interpretación del clavicémbalo, instrumento en el cual comenzó a
destacar tempranamente. Su obra puede ser dividida en tres etapas: La primera etapa fue
su etapa italiana, de 1701 a 1719. En Italia es reconocido como un prestigioso compositor
de óperas, con un total de 15 obras durante su estancia en Nápoles, Florencia, Venecia y
Roma. La segunda etapa corresponde a la etapa portuguesa, de 1719 a 1729, se traslada a
la corte de Lisboa, donde fundamentalmente cultiva la música religiosa. Escribe varios
salmos y cantatas. La tercera etapa en España, de 1729 hasta su muerte en 1757, es
donde realiza su obra maestra, su colección de 555 sonatas para clavecín, desarrolladas en
un estilo magistral fuertemente influenciado por la música popular española llevando al
clavecín a nuevos niveles de expresión por medio del uso del modo frigio y acordes
extremadamente disonantes y otras técnicas que parecen imitar la guitarra. Asimismo
Scarlatti anticipo de cierta manera el desarrollo formal que condujeron al estilo clásico.

Giovanni Sammartini, compositor italiano del barroco, nacido el año 17OO en

Milán, hermano del también compositor Giuseppe Sammartini. Recibió su primera
instrucción musical de su padre (un oboísta francés emigrado a Italia). La obra de
Sammartini se divide generalmente en tres periodos de creación, el primer periodo, 1724
a 1739, refleja una mezcla de barroco y forma preclásica, el segundo periodo, 1740 a
1758, es considerado como el más importante, en que sus composiciones en el estilo
galante de la música, presagia la época clásica que vendrá y ya el último periodo, 1759 a
1774, muestra claras influencias clásicas. Sammartini es considerado principalmente por
sus innovaciones en el desarrollo de la sinfonía, en forma paralela a lo que sucedía en las
escuelas de pensamiento de Mannheim y Viena. Fue un prolífico compositor y sus
composiciones incluyen tres operas, unas setenta sinfonías, diez conciertos y algunos
trabajos de música de cámara.