Historia del arte

T. P: Movimiento Paleocristiano

Fotocopia

Ubicación geográfica europa occid perieria mar medierr ( imperio

romano)

S e denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis
primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la
dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente
tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se
producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o
paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura
como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus
primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación
del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos
derechos de manifestación pública de sus creencias. Edico Tesalónica en 380
oficializa la religión cristiana en el erriorio.

Tras el apogeo y declive de la expresión clásica griega el nuevo

gran viaje de la estética resulta de la concepción cristiana del
mundo. El Hombre deja de considerarse el centro de la realidad y se
somete a la centralidad de Dios. El modo representativo propiciado
por el cristianismo suscita un retorno al simbolismo que, en cierta
forma, guarda relación con la estética de lo sagrado propia de las
civilizaciones arcaicas y como éstas genera un arte sacro.
El arte paleocristiano se desarrolló antes del triunfo del cristianismo, y se puede
apreciar en las pinturas murales hechas en las catacumbas: cementerios subterráneos
donde se refugiaban los primeros cristianos.
 Se caracteriza por tener más importancia el valor espiritual que el valor artístico, la
simplicidad técnica, el uso de formas convencionales y el acoplamiento de los
símbolos y ornamentos paganos para expresar los nuevos ideales religiosos.
El arte había dejado de ser expresión de belleza sensible para convertirse en un medio
hacia la belleza espiritual.
En el siglo v
Uso de la iconografía

La pintura abandona el procedimiento del fresco para acogerse al más duradero y

refinado del mosaico.
Las escenas están tomadas indistintamente del Antiguo y del Nuevo Testamento,
siempre con las figuras humanas en claro protagonismo sobre un paisaje esquemático
y accesorio. Aparece toda la simbología propia del Cristianismo: el cordero, el pastor,
el pez, etc.
Pintores y escultores renuncian a la profundización y a la perspectiva. Las formas se
ornan planas e incorpóreas. Desaparece el relieve y el modelado para dar paso al color
plano y la línea gruesa. Reaparece la frontalidad, con todo lo que lleva consigo: un
efecto de inmovilidad, de perpetuación, de eternidad. Los rasgos faciales se hacen
rígidos e inexpresivos.
Escultura
Este movimiento artístico estuvo casi exclusivamente dedicado a resaltar a los grandes
protagonistas de la religión cristiana: Cristo, la Virgen, los apóstoles y los santos.

Monasterios

Fuentes:
Internet:
http://elartepaleocristiano.blogspot.com.es
https://culturamx.wordpress.com
Bibliografía:
Tres miradas sobre el arte. - Rafael Argullol