ARTE PRECOLOMBINO

Adriana Abeijón
Isabel Leclerck
Yanina Pretz

Obra: Reloj

1° Realizador
Historia del arte
Profesor Federico Leto
2017
ARTE PRECOLOMBINO

Período histórico previo a la llegada de los españoles al continente americano en 1492,

teniendo que ver con los territorios que fueron colonias españolas. Las colonias no hispanas
no entran en la descripción de este periodo artístico.

Ubicación geográfica
Desde lo que hoy es México hasta el cono sur exceptuando Brasil (pre-colonial)
El marco temporal seria del 1500 a.C. al 1492. Se divide en tres periodos: formativo o pre-
clásico, clásico y postclásico. El clásico inicia con la cultura Maya hacia 292 y termina, con su
aparente decadencia, en el 900, determinando así lo previo como lo preclásico y lo
posterior como postclásico.

Durante el periodo preclásico las culturas se

desarrollaron prácticamente aisladas unas de otras,
pero en el clásico se inició una dinámica interacción
cuyo resultado fue una reciproca influencia,
contacto que perduró.
Las principales civilizaciones eran las del área de
Mesoamérica y Los Andes. La primera lo que
actualmente es México y centro América, las
civilizaciones son precedidas por los Olmecas, luego
Maya, Mixteca, Tolteca y Azteca.
Los Andes comprendio los países cruzados por la
cordillera, desde Venezuela y Colombia al norte,
hasta Chile y Argentina al sur. Las culturas eran la
San Agustín, los Colina, Sinu, Chavin, Nazca, Inca, y
la más destacada la Chibcha que sería el punto de encuentro entre Mesoamérica y Los
Andes.
Cabe destacar que el arte precolombino se configura a partir de un entramado simbólico-
religioso, con la utilización de materiales y formas excepcionales que se aprecian en
pequeñas y grandes obras, con función decorativa y religiosa.

Arte Olmeca

Surgió en la costa del Golfo de México en el siglo II a. C.

Se le atribuye la fundación de lo que sería una de las
primeras ciudades de América, Teotihuacan.
Son muy características las cabezas de dimensiones
colosales de piedra, tres metros de altura, de aspecto
negroide, labios carnosos y nariz ancha, con un casco
encajado.
 Se destacan los
altares que
constan con una
cavidad en su
parte frontal
que representa
la entrada al
inframundo, de
donde sale un
personaje
mitológico que
sostiene una
cuerda que
rodea a todo el
altar a modo de
cenefa.

Trabajaron la jadeíta y otras piedras preciosas. Las piezas

trabajadas en esta piedra se caracterizaba por una boca amplia
en arco, con el labio superior grueso (se relaciona con la boca
de un jaguar) y un mentón pequeño con cabezas humanas
bastante grandes en relación al cuerpo y a veces con una
hendidura en la cabeza.

Otro jade típico son las denominadas

“cucharas olmecas”.
 Muchas miniaturas en piedra y arcilla, la
más popular “rostros de bebe” de color
blanco, ojos almendrados, labios gruesos,
ataviadas con un casco y el cuerpo en
forma de pera.

En la zona del istmo es donde se logra un gran desarrollo artístico con la cerámica.
La cultura de Teotihuacan practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza,
cuyo único fin es representar lo sublime y lo terrible de las luchas entre los dioses. No aspira
a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y mostrar su visión
cósmica de la vida.

Representación de dioses
Se planteó una ciudad-templo, sin murallas con una vía principal llamada “calle de los
muertos” que conectaba todo.

Los Mixteca desarrollaron un tipo de

escritura pictográfica, ejemplos lo son
los códices de “Nuttal” y el de “Selden”
 Fueron destacados en orfebrería, alfarería, arte
plumario, y cerámica policroma de gran innovación.

Los Mayas
Ocuparon la península de Yucatán, gran parte de Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.
Construyeron muchas ciudades dejando un gran legado arquitectónico que incluye palacios,
acrópolis templos, pirámides y observatorios astronómicos (Chichen Itzá, Copan, Palenque,
Tical, Kaminaljuyu y Calakmul)
El arte está centrado en la elite y el culto a los reyes divinos. Tiene diversos estilos
regionales, y eran los únicos con textos narrativos, la escritura glífica. La incorporan en su
arquitectura, las estelas de piedra junto a piedras circulares bajas conocidas como altares.
En escultura hacen relieves en piedra caliza, importantes escaleras decoradas con
esculturas, los más grandes eran en las fachadas de los templos elaboradas con estuco,
moldeadas y luego pintadas con colores vivos.

Escritura glifica
Uso intenso del jade y otras piedras verdes, las asociaban con el dios del sol, para: cuentas,
teselas finas, cabezas talladas, máscaras funerarias, incluso entre los nobles se hacían
incrustaciones en los dientes.
La madera sobre todo para la realización de pedernales excéntricos, huesos humanos y de
animales también los usaban para tallar.
Trabajaron el oro, plata y cobre, mediante el martillo y el método de la cera perdida.
Tradición en pintura mural, sobre paredes revestidas de yeso y de varios colores, como rojo,
negro, natural.
Cerámica, se usó la técnica de urdido a rollos, no se esmaltaba pero se lograba un acabado
fino producido por bruñido. Se pintaba con un baño de arcilla mezclada con minerales y
arcillas de otros colores.
Sus representaciones eran realistas de los temas de su vida, como reuniones diplomáticas,
fiestas, sacrificios, escenas de guerreros y derramamientos de sangre.

Máscara funeraria de jade

 Pedernal excéntrico

Los Aztecas
Tomando la fundación de la ciudad de Tenochtitlan como inicio hablamos del 1325, se
convirtió en un poderoso imperio. Configura el último periodo de las culturas de
mesoamérica.
En arquitectura mostraron absoluto dominio en escalas monumentales, destacaban los
templos como el Mayor de Tenochtitlan, formado por un conjunto de edificios y templos
dedicados a deidades como Tlaloc y Huitzilopochtli.

Templo Mayor

Tenían un concepto de que la vida

y la muerte eran indisolubles que
marcó su cultura.
En escultura, plasmaban temas
religiosos en tamaño grande y
animales y objetos comunes en
tamaño chico.

Orfebrería

Gran detalle en las obras pero no necesariamente realistas, pues prefirieron una
representación simbólica abstracta, no por falta de habilidades, un ejemplo de su destreza
es el Caballo-águila de alto grado de realismo.
En orfebrería debido a sus conocimientos de física, emplearon varias técnicas como fundir
el oro con la plata. Habitualmente combinaban el metal con piedras preciosas como la
 turquesa, amatista, el jade o el cristal de roca o caracoles.
Realizaban adornos para sus cuerpos, pulseras, collares
pendientes, etc. y miniaturas diversas.
La pintura está ligada a la arquitectura, mucho color, plano y sin
sombreado.
El arte plumerio se destacó, hacían adornos corporales y
decoraban elementos como tapices, mantas, máscaras de
rituales, escudos o trajes guerreros. Las plumas más utilizadas
eran las del quetzal (verdes), las del tlauquecholli (rojas) y las del
xiuhtototi
(azul turquesa)

Arte plumerio

Pectoral
 Los Incas
El nombre Inca significa “señor” o “alteza” en quechua. Ellos se autodenominaban
Tahuantinsuyo “los cuatro suyo o partes unidas” Era un pueblo guerrero del altiplano, cuyo
arte y arquitectura se caracteriza por la simplicidad de sus formas, la escasa decoración y la
funcionalidad.

Arquitectura
La piedra fue el material básico empleado en la construcción. Los diversos tipos de unidades
arquitectónicas fueron los ushnus (edificios piramidales truncos), las calancas (edificios
espaciosos con diversas funciones), las colcas (Grandes depósitos donde se guardaba y
almacenaba el excedente productivo. Eran recintos que contaban con canales de ventilación
y sistemas de drenaje.), los tambos (lugares de aprovisionamientos en los caminos). Una
característica que sobresale es la forma trapezoidal de las puertas, hornacinas y ventanas.

Ushnu

Tambo
Calancas

Colcas
 Cerámica
Decorada con figuras geométricas en tonos sepias, rojos,
y blancos, presenta formas muy variadas, entre las que se
destaca el urpo o aríbalo vasija con motivos de insectos
como libélulas y mariposas otra cerámica que se destaca
es el quero o vaso ceremonial.
El Pacha Inca de cerámica se utilizaba en los rituales, ya
que servía para penetrar la tierra e irrigarla de sustancias,
que se creía tenía efectos mágicos. Su forma es similar a
la chaquitaclla, instrumento de labranza agrícola utilizado
por los antiguos peruanos.

Textil

Uno de los elementos más apreciados por los incas

fue el tejido, que se confeccionaba a gran escala.
Además de la función doméstica, los textiles tuvieron
una función social y religiosa. El cumbi sirvió para
confeccionar la ropa del inca, y la abasca, se
empleaba para ofrendas religiosas. Los insumos que
se utilizaba eran el algodón y la lana de llama y
alpaca. Frecuentemente esta bordado con motivos
geométricos y vivos colores.

Cumbi

Metalurgia

Finos trabajos de oro y plata adornaban los templos incas, como

ofrenda a los dioses. La elite cuzqueña portaba narigueras y orejeras,
entre joyas distintivas de su clase social. Los objetos utilitarios se
hacían de bronce. El oro se destinó casi exclusivamente a la
confección de ofrendas.
Tríada tumba, templo, palacio.
La dialéctica de los espacios arquitectónicos alrededor de la tríada tumba,
templo, palacio, es completamente válida para las grandes civilizaciones
precolombinas tanto por sus fundamentos estructurales como por los de índole
espiritual: sedentarización, elevado grado de organización social, desarrollo
económico y técnico y asentamiento de una consciencia mágico-ritual de las
formas primitivas.
El arte precolombino giraba alrededor de los mismos ejes que el arte
prehelénico: la incertidumbre de la muerte y el ansia de ultramundo, el culto de
las divinidades, la representación mítica de las cosmogonías, la glorificación del
poder y el deseo de perdurabilidad, el testimonio conmemorativo y la
transmisión generacional e histórica.
El templo desempeña un papel crucial y alcanza dimensiones extraordinarias
entre los aztecas, mayas e incas. Pero a menudo el templo es, al mismo tiempo,
tumba y palacio, en no pocos casos, se reúnen los tres espacios arquitectónicos
en un mismo conjunto.

Bibliografia

Las tres miradas del arte, Rafael Argullol

Fascículos de Historia del arte, Planeta Deagostini

Fuentes

http Wikipidia libre Arte precolombino.

http Arte guia. Arte precolombino

http Arte Azteca