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Temavirománico PDF
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- 2º BAC
TEMA 6
EL ARTE ROMÁNICO
6.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.
6.2.- ROMÁNICO EN ESPAÑA
6.3.- ARQUITECTURA.
Características Generales.
A.- MONASTERIOS y EL CLAUSTRO
6. 6. – ESCULTURA ROMÁNICA.
Características principales: escultura monumental y escultura exenta.
A. - LA PORTADA ROMÁNICA: EL CONJUNTO DE PLATERÍAS.
B. - EL PÓRTICO DE LA GLORIA Y LA OBRA DEL MAESTRO MATEO.
INTRODUCCIÓN.
“Ninguna época como la románica está tan visiblemente condicionada por las ideas sobrenaturales de
una piedad profundamente creyente. Época de grandes movimientos de reformas monásticas, de las
grandes peregrinaciones y de las Cruzadas, todo el Occidente participa de una nueva y casi apasionada
actividad religiosa, en la que intervienen todas las capas y estamentos sociales”.
El arte Románico surge alrededor del año 1000. El término “románico” utilizado para designar este
estilo fue propuesto originariamente por el arqueólogo francés De Caumont el año 1824 generalizando
posteriormente su uso M. de Gerville. Que se basó, por una parte, en las preferencias por las formas de
ascendencia romana, manifestadas en la arquitectura de este estilo, y, por coincidir su aparición con la de
las lenguas “romances” o “románicas”.
6.-3 .- ARQUITECTURA.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Es la primera manifestación artística del románico, subordinándose a ella la escultura y la pintura.
Arquitectura fundamentalmente religiosa y particularmente cristiana, por tanto, las construcciones
principales son:
Templos: Iglesias y Catedrales.
Monasterios.
Los restos de arquitectura civil son más escasos, por lo que debió de tener un interés inferior a las
religiosas. Las más importantes son:
El Castillo, construido en piedra.
El Palacio: residencias reales, aristocráticas y obispales.
Materiales:
Generalmente sillares de piedra, aunque también podemos encontrar sillarejo y mampostería en el
interior de los muros.
Elementos sustentantes:
Muros: De doble pared de sillería, relleno de mampostería.
Predominio del macizo sobre el vano: el muro realiza una doble función. Al mismo tiempo que sirve
como cerramiento debe sustentar la bóveda.
Vanos estrechos de forma abocinada, enmarcados con arquerías y columnas.
Reforzados exteriormente mediante contrafuertes en los puntos a los que van a parar los arcos
fajones.
Pilares: Los más típicos son los cruciformes con columnas adosadas que reciben los arcos fajones y
formeros (arcos que separan las nave).
Columnas: Pierden las proporciones clásicas. Utilizadas, principalmente, en los claustros, enmarcando
las ventanas, adosadas a los pilares etc.
Arco de medio punto. Generalmente con otro más estrecho en el intradós (arco doblado). Se utiliza
para la estructura de la bóveda (arcos fajones), en las arquearías de las naves (arcos formeros), en los
vanos, portadas etc. e incluso como elementos decorativos.
En las ventanas y portadas se suelen disponer una serie de arcos concéntricos (arquivoltas) que
producen el abocinamiento del vano.
Elementos sustentados:
Cubiertas: El arquitecto románico intentará el abovedamiento total del templo, por dos motivos
principales:
Evitar los incendios a que están expuestas las iglesias con techos de madera.
Conferir al edificio un carácter de solidez y al mismo tiempo de homenaje y honra a Dios.
Los principales tipos de bóvedas que utilizaran son:
Bóveda de cañón con arcos fajones. Utilizada, generalmente para cubrir la nave central del templo.
Los arcos tienen una doble función: constructiva, al absorber parte del peso de la bóveda y reducir, de
este modo, el empuje enviado a los contrafuertes; y estética, al articular el espacio de la nave, que deja de
ser un espacio continuo.
Bóveda de arista: empleada en las naves laterales y tramos cuadrados del templo.
Historia del Arte – Sofía Lanchas Arte Románico Pag. 3
Bóveda de horno: para los ábsides.
Cúpula sobre pechinas o sobre trompas: en el crucero. Al exterior se manifiesta, por lo general, en
forma de torre poligonal o cuadrada. En España recibe en nombre de cimborrio.
Temas decorativos. Son muy variados:
Geométricos: ajedrezados, puntas diamante, zigzag, ondas, rosario, trenzados.
Vegetales: animales, figura humana, monstruos, etc...
Lugares: Portadas, capiteles, cornisas etc...
A.- MONASTERIOS Y CLAUSTROS
Como ya se explicó en el contexto histórico, va haber un aumento considerable de monasterios,
sobre todo, benedictinos de la orden de Cluny a lo largo del camino de Santiago y todos ellos se van a
construir siguiendo las pautas del estilo románico.
Para el lugar de paseo y rezo individual de los monjes, se va habilitar un espacio, el claustro, que
consta de una galería de arcos de medio punto en torno a un patio, cuadrado o rectangular, anexo a la
iglesia, con columnas geminadas o pareadas sobre un podio corrido. Este espacio facilitará un ambiente
de recogimiento.
B.- LA IGLESIA ROMÁNICA.
El templo no es únicamente lugar de reunión del clero y de los fieles, sino que debe transmitir el
contenido del mensaje cristiano de la Salvación, de ahí tan importante el papel de las esculturas en el
edificio románico, y ser a los ojos del creyente el símbolo del Reino de Dios.
El tipo de iglesia más representativo es el llamado “iglesia de peregrinación”, junto al que hay que
citar las iglesias de los monasterios y las iglesias rurales que se encuentran a lo largo de los caminos de
peregrinación.
Exteriores:
Edificaciones macizas, producen sensación de pesadez con predominio de lo horizontal sobre lo
vertical.
Construcciones articuladas mediante formas envolventes de arcos de medio punto; los muros están
fracturados mediante arquerías ciegas y se disgrega su espesor en capas, mediante pequeñas filas de
arcos.
Interiores:
Oscuros, sombríos, dotados de un clima apropiado para el recogimiento y la oración.
Es un espacio articulado, con la nave mayor dividida en una sucesión de porciones verticales de
compartimentos iguales, netamente separados por recios pilares, por muros y por los arcos fajones de la
bóveda.
Fuertes efectos de claroscuro provocados por las luces que entran a través de las escasas y estrechas
ventanas.
Planta:
Generalmente, planta de cruz latina, de una o tres naves.
Nave central con ventanas y bóveda de cañón con arcos fajones, más elevada que las laterales, que
están cubiertas por lo común, con bóveda de arista.
Transepto muy marcado, con capillas semicirculares y cúpula sobre el crucero.
Cabecera con ábsides (capillas semicirculares).
Girola (deambulatorio), que da paso a una serie de capillas semicirculares dispuestas radialmente. Es
propia de las iglesias de peregrinación, y facilitaba la circulación de los peregrinos al venerar las reliquias
de los santos, conservadas en el altar mayor.
B) ICONOGRAFÍA:
La catedral de Santiago viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede
obispal, en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo.
En este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia,
representación en piedra de la idea de la crucifixión y muerte de Jesús como base para la salvación del
mundo. Pero, por otro lado, la construcción simboliza a la perfección el desarrollo del reino astur-leonés
en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y en el que
sobresalía el mundo islámico representado por al-Ándalus
D) ANÁLISIS SOCIOLÓGICO
.El sepulcro del apóstol Santiago fue redescubierto
hacia el año 829, de forma tal que sobre el mismo se
edificó (reinando Alfonso II el Casto) un primer
templo, de reducidas dimensiones. Más tarde se
levantaron allí otras dos basílicas prerrománicas a las
que finalmente acabó sustituyendo la catedral que
ahora podemos contemplar.
.
El hecho de disponer de la única tumba conservada de
uno de los doce primeros discípulos de Jesús (junto
con la de San Pedro, en Roma), convirtió a la antigua
Iria Flavia en el centro de un creciente movimiento de
peregrinaciones que pronto alcanzó a toda la
cristiandad europea, de la cual Santiago de
Compostela acabó convirtiéndose en uno de los
principales centros religiosos. Surgió así el Camino
de Santiago, una ruta de peregrinación que acababa
precisamente aquí su recorrido.
Los distintos ramales de esta vía se unían tras cruzar los Pirineos, para recorrer a continuación todo el
norte peninsular y concluir en Compostela. De esta manera, el camino facilitó los intercambios culturales
entre las distintas zonas del continente y llevó más allá de las fronteras de la península la fama de una
ciudad y de una monarquía (la astur-leonesa) que impulsó la devoción a las reliquias del apóstol.
Sucedía todo ello en una Europa ruralizada y feudal, pero que lentamente se iría abriendo al desarrollo de
las ciudades, del comercio y de las actividades burguesas, siempre bajo la atenta mirada de la Iglesia
cristiana como controladora única de las conciencias.
Es obra del Maestro Mateo y no está claro si se trata de Eva o del pecado. Está medio adaptada al marco,
lo que hace dudar que ese fuese su lugar original pudo venir de la portada norte …)
Fuera de los tímpanos, enmarcando la portada encontramos a Jesucristo Pantócrator, ángeles trompeteros,
bestiarios o signos del Zodiaco, la Expulsión del Paraíso y al Rey David músico (obra del maestro
Esteban que también procede de la portada norte)
En toda la portada se observa las características del estilo románico: adaptación al marco, “horror vacuii”
(no dejar ningún hueco sin relieves), ausencia de naturalismo, perspectiva jerárquica, etc.
Maestro y estilos:
En las primitivas portadas de la catedral trabajaron varios maestros: El primero de ello es llamado
MAESTRO DE PLATERÍAS, autor de la Creación de Adán, Expulsión del Paraíso, el Rey David, Eva
con el cráneo..., sus anatomías son cuidadas, los rostros con labios gruesos, ojos abultados y carrillos
hinchados, el peinado tratado a base de mechones y unos característicos plegados paralelos y en “U” o
en forma de ondas. Gómez Moreno identifica a este maestro con el maestro ESTEBAN, arquitecto que
trabajó en la segunda fase constructiva de la catedral. Junto a Esteban trabajan otros maestros menores:
MAESTRO DEL CORDERO: trabajó también en la “Puerta del Cordero” de S. Isidoro de León. Es el
autor del Pantocrátor, del ángel..., su estilo se caracteriza por los volúmenes geometrizados y muy pulidos
aunque monótonos e inexpresivos
Las columnas que sostienen el Pórtico, se apoyan sobre un bestiario de animales monstruosos de
discutida interpretación, aunque para la mayoría de los historiadores simbolizan el paganismo,
sobre cuyos restos se levanta la Iglesia cristiana.
En las jambas del vano central se representan el Antiguo Testamento simbolizado por los
Profetas y el Nuevo Testamento por los Apóstoles; son los amigos de Cristo, los soportes, nunca
mejor dicho, de su Iglesia. Las figuras se relacionan entre ellas, conversan, de modo que el
espectador se convierte en un intruso de la sacra conversación, estas relaciones espaciales entre las
figuras son un concepto nuevo que no volverá a aparecer hasta el barroco.
BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el
caso.
Apuntes de Historia del Arte para 2º Bac. de Julio González Montañés