INTERACTÚA CON EL ARTE

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 ÍNDICE

Presentación .................................................................................................................................. 03

I. Conociendo el aprendizaje ....................................................................................................... 05

II. Comprendiendo el aprendizaje ............................................................................................... 06

2.1 ¿Por qué “INTERACTÚA CON EL ARTE” es un aprendizaje fundamental? ..................... 06

2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje? .............................................................................. 07
2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación entre lo real y lo virtual? ..... 09
2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás? ................................................ 09

III. Desarrollando el aprendizaje ................................................................................................... 11

3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos 11
3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas .......................................... 16
3.3 Campos temáticos ............................................................................................................ 22
3.4 Recomendaciones para las regiones ............................................................................... 22

IV. Facilitando el aprendizaje ........................................................................................................ 23

4.1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el estudiante debe ser el
centro ................................................................................................................................ 23
4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos? ........................................................... 24
4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo? ................................................. 25
4.4 ¿Cómo percibimos las producciones artísticas y como respondemos a ellas? .............. 26
4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural ............................................... 28
4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos contemplar? ................................. 29

Referencias bibliográficas............................................................................................................. 31

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PRESENTACIÓN

AQUÍ VA UNA PÁGINA CON LA EXPLICACIÓN DE LOS MAPAS Y MATRICES

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4
I. CONOCIENDO EL APRENDIZAJE

E
l aprendizaje fundamental “interactúa con el arte” supone que los estudiantes
participan en procesos creativos con los lenguajes del arte —música, artes visuales, arte
dramático, danza y otros— para expresarse y comunicarse. Percibe, investiga y
responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de
otras épocas y culturas.

Veamos el esquema general del aprendizaje:

El desarrollo de este aprendizaje fundamental supone que todos los docentes incorporen en
su práctica cotidiana algunos aspectos del arte, ya sea porque propician que los estudiantes lo
aprecien o porque fomentan que se expresen a partir de él. Particularmente en el área de Arte,
se profundizará el aprendizaje de ambas competencias a partir de los diversos lenguajes y
manifestaciones artísticas.

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II. COMPRENDIENDO EL APRENDIZAJE

2.1 ¿Por qué “Interactúa con el arte” es un aprendizaje

fundamental?
La necesidad de comunicar quiénes somos ha estado presente en la memoria y en la
conciencia colectiva de las sociedades de todos los tiempos. Logramos tener un sentido propio
de tradición, identidad y pertenencia a través de nuestro patrimonio cultural material e
inmaterial.

La dinámica rica y diversa de las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras
escuelas, para que los estudiantes aprendan a reconocer y valorar las muchas identidades que
coexisten en nuestro país. Ellos deben tener acceso a los procesos de educación artística que
les permitan la formación, desarrollo y libre expresión de sus múltiples identidades, así como la
interacción e intercambio con los diferentes lenguajes de las artes y las diversas
manifestaciones culturales.

El Marco Curricular Nacional, al incluir este aprendizaje como uno de los ocho aprendizajes
fundamentales, asume la responsabilidad y las recomendaciones recientes de la UNESCO
(Lisboa, 2006; Seúl, 2010). Esta institución propone defender los principios de cooperación y
no de competencia, y promueve la participación de la educación en la transformación de la
cultura a través de los lenguajes de las artes. Es nuestra responsabilidad crear estrategias
orientadas a abrir espacios educativos para que las artes y la cultura sean componentes de la
educación integral de nuestros estudiantes.

Si bien las artes están presentes en todos los pueblos como experiencia estética, modo de
conocimiento, forma de expresión y comunicación humana, en el Perú cobran especial
relevancia. Nuestra riqueza cultural, producto de una historia milenaria y de una variada
geografía y ecosistemas, ha producido diversas expresiones artísticas de gran calidad en la
música, la danza, la arquitectura, la plástica, la gastronomía, la literatura, la oralidad, entre
otras. Por ello, nuestros estudiantes necesitan conocer desde niños estas manifestaciones y
aportar al continuo crecimiento de nuestra cultura.

En este sentido, este aprendizaje busca que los estudiantes conozcan los diversos lenguajes
artísticos a través de procesos de producción creativa y de análisis crítico, relacionado con
diversos contextos socioculturales. Articular ambos procesos beneficiará la construcción de
conocimiento estético y artístico, con lo que asegurará el derecho a tener acceso a los bienes
culturales.

Los beneficios de este aprendizaje fundamental son múltiples. Por ejemplo, contribuye al
conocimiento de la diversidad y, así, enriquece la construcción de identidades personales y
colectivas. Potencia en los estudiantes la conciencia de la diferencia y la legitimación de todas

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las expresiones culturales del país, así como el desarrollo de actitudes interculturales que
posibilitan una mejor convivencia, sin jerarquías entre personas o culturas, y con conciencia de
la igualdad de derechos y valoración de la diversidad cultural.

En vista de que el nuestro es un país multiétnico, pluricultural y plurilingüe, el modo de

percibir, concebir y vivir el arte es diverso. Por tanto, tal como lo reconoce la Hoja de Ruta de la
Educación Artística (UNESCO 2006), sus campos no se pueden delimitar estrictamente desde
un solo punto de vista. Incluso, no es posible traducir la palabra “arte” con exactitud en
nuestras lenguas originarias, pues es una categoría que no existe como tal. El equivalente
aproximado es hacer bien / hacer bonito, que alude a la sensibilidad y a la calidad del quehacer
humano en sus diversas expresiones culturales. Este reconocimiento nos debe conducir a
entender las artes de acuerdo con el contexto en el que el acto educativo tiene lugar, tomando
en cuenta, por ejemplo, su vinculación con la ritualidad y el ciclo agro-festivo, con la vida
socioproductiva, con las industrias culturales o las bellas artes.

Investigaciones recientes demuestran que la participación de estudiantes en actividades

artísticas en las escuelas mejora el desempeño académico y social. Esta educación fomenta el
equilibrio entre el desarrollo emocional y el cognitivo, necesario para promover una cultura de
paz y evaluar críticamente el mundo que nos rodea. Los estudiantes tienen intercambios con
otros, lo que les permite comprender el mundo desde una perspectiva estética e intercultural,
que supone aceptar la diversidad y respetar las expresiones artísticas de otras culturas.

Este aprendizaje fundamental brinda herramientas para hacer frente a múltiples fenómenos
como el deterioro del ambiente y del patrimonio cultural, el racismo, los altos índices de
violencia por la falta de respeto y valoración del otro, la desmedida competencia, la
preocupación por el éxito más que por la felicidad y la homogeneización cultural, que muestra
una tendencia creciente a nivel mundial. Por eso, contar con oportunidades para explorar,
percibir, maravillarse, asumir riesgos, investigar, transformar la materia, comunicarse con
distintos medios haciendo uso de la tradición y de los avances tecnológicos; vivir experiencias
estéticas desde el profundo conocimiento de sí mismo y del entorno, significa una gran
oportunidad para formar ciudadanos capaces de intervenir y participar plenamente en la
sociedad actual, de interpretar la realidad con un pensamiento crítico y de operar sobre ella y
transformarla, comprometidos con el conjunto de la población.

2.2 ¿Cómo se entiende este aprendizaje?

 EL ARTE SE VIVE. Se aprende únicamente con la experiencia; holísticamente, con todo el ser y
no solo con la mente, el cuerpo o los sentimientos. Es eminentemente social: nos relaciona con
la naturaleza, el mundo y los demás. Nos permite revelar nuestra forma de pensar y sentir por
medio de representaciones simbólicas y significados que no pueden ser transmitidos de
ninguna otra manera.

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 LAS ARTES TRANSFORMAN. Desarrollan nuestra imaginación. Permiten la expresión de nuestro
lado subjetivo cuando emitimos juicios de valor sobre producciones artísticas propias y ajenas,
de manera respetuosa e informada. Al apreciarlas nos volvemos más conscientes de nuestro
entorno y de nuestra capacidad para participar activamente en él, con lo que podemos lograr
nuestra propia autonomía. Posibilitan que escuchemos la voz de los otros y que ahondemos en
nuestro interior para explorar nuevas posibilidades creativas. Estimulan la tolerancia, el
respeto de la diferencia y nuestra capacidad para imaginar nuevas propuestas.

 LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SON EXPRESIONES CULTURALES. Son producto del quehacer humano
en un contexto histórico y geográfico determinado. Los creadores se ubican de una
determinada manera en el mundo y realizan su obra a partir de las condiciones de su entorno,
de lo que aprenden de su cultura y de la investigación que emprenden por interés propio. La
obra de arte dice algo acerca de la persona o del colectivo que la produjo: refleja cómo ve el
mundo, qué valora, cuáles son sus expectativas y cuál su visión estética. Por ello, el patrimonio
artístico-cultural material (compuesto por bienes muebles e inmuebles) y el inmaterial
(conformado por usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas) permiten
compenetrarse con las culturas y conocer a los pobladores de determinada época y lugar. Esto
implica autoconocimiento, conocimiento de los demás y, consecuentemente, diálogo
intercultural.

 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS SON DIVERSOS. Se considera como tales a las artes visuales y
dramáticas, la música y la danza, así como cualquier otra manifestación cultural en un
determinado contexto. A pesar de que están interconectadas, estas manifestaciones son
diferentes. Cada lenguaje tiene sus propios conocimientos, códigos y procesos, y requiere
distintas habilidades. Cada uno se centra en determinadas tradiciones y formas distintivas de
comprender y expresar el mundo. Estos diversos lenguajes artísticos se pueden desarrollar de
manera independiente o integrada.

 EXPRESIÓN/CREACIÓN Y APRECIACIÓN SON COMPLEMENTARIAS. La vivencia del arte incluye tanto la

expresión o creación artística como su apreciación. Por ello, en la Educación Básica Regular se
considera fundamental que los estudiantes experimenten las dos perspectivas, de modo
complementario e integrado. Las competencias elegidas en este Marco Curricular se alimentan
unas de otras, e involucran diversas capacidades que permiten a los estudiantes ser
productores y receptores de arte.

 EL ARTE Y LA CULTURA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO. El arte favorece la comprensión de la cultura, y

esta, a su vez, ofrece el contexto y el espacio de conocimiento que se va a estudiar, ya sea de
manera virtual, en tiempo real, o través de experiencias vivenciales. El diálogo intercultural con
lo regional, nacional y global promueve una visión amplia del mundo que permite múltiples
interpretaciones. Al hacer que “despertemos al mundo que nos rodea”, el arte nos
proporciona una forma de conocimiento y contribuye a la urgente necesidad de preparar a los
estudiantes para los cambios de nuestros tiempos.

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2.3 ¿Cuál es el papel de las TIC en el aprendizaje y la relación
entre lo real y lo virtual?

Con la introducción de los nuevos códigos de comunicación interactiva y los cambios del siglo
XXI, surge la necesidad de formar estudiantes creativos, críticos, innovadores y con
pensamiento divergente, capaces de desenvolverse en un mundo globalizado. En la
cotidianidad contemporánea abundan imágenes, símbolos, sonidos, movimientos y gestos que
son portadores de múltiples significados y sentidos. Hoy tenemos escasas capacidades para
“leer” y ser críticos ante estas otras formas de comunicación. El analfabetismo no se relaciona
solo con la palabra escrita: si el estudiante no sabe “navegar” en estos nuevos espacios de
comunicación, su rol se reduce a consumir pasivamente imágenes y productos culturales de
otros. Resulta entonces necesario ampliar las opciones formativas para enseñar las artes.

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) conectan a los estudiantes con un

pasado propio al difundir nuestro patrimonio cultural material e inmaterial. Al mismo tiempo, a
través de marcos conceptuales nuevos, los estudiantes pueden interactuar y reconocer otras
herencias culturales de manera simultánea. Las TIC hacen posible que las divisiones entre lo
real y lo virtual sean cada vez menos visibles. Se hace necesario, entonces, construir y
desarrollar programas para que los estudiantes interactúen con producciones propias y con
obras de arte.

El conocimiento de las herramientas y la adquisición de destrezas en el uso de las tecnologías

de información y comunicación y acceso a las redes, permite al estudiante explorar, navegar y
experimentar interactivamente en el proceso de apreciación, creación, producción y difusión
en los diversos lenguajes del arte. A través de programas como Paint, Photoshop o
PhotoStudio los estudiantes pueden crear y modificar producciones artísticas; con Freehand e
Ilustrator dibujar y diseñar carteles y folletos; RoseGarden secuenciar audio, editar efectos de
sonidos; Autocad y CadStd para el dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo de las tres
dimensiones entre otros. Con ello genera diversas artes digitales: net-art, arte generativo,
copy-art, escultura digital, videoarte, arte multimedia, infografía, gráfica digital, fotografía
digital, arte interactivo.

2.4 ¿Cuál es la relación entre este aprendizaje y los demás?

¿Qué aporta el arte a los otros aprendizajes?

Con los procesos creativos del arte se fortalece la autoestima, necesaria para actuar con
seguridad. Se aprende a reconocer la particularidad de cada ser y a valorar la diversidad
promoviendo el respeto y la conducta ética. Se reconocen y canalizan las emociones. Se
promueve el autoconocimiento que permite consolidar la identidad. Se enriquece el
emprendimiento de proyectos con iniciativa, perseverancia y creatividad, de modo que se
aporta a la solución de problemas con placer.

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Mediante los procesos de análisis crítico se desarrolla un pensamiento divergente: el
estudiante se sitúa en distintos puntos de vista, aprehende la realidad en su complejidad y
responde provocando la movilización de su pensamiento. Aporta a la comunicación para el
desarrollo personal y la convivencia, al ejercitarse en códigos de otros lenguajes y al promover
actitudes interculturales a partir de la relación con las expresiones culturales diversas.
El arte fortalece la interiorización de nociones de tiempo y espacio desde la vivencia corporal,
con el sonido o con la materia. Además, sensibiliza para el aprecio de la naturaleza, las
posibilidades expresivas del cuerpo y la conciencia corporal.

¿Qué aportan los otros aprendizajes al arte?

El aprendizaje fundamental “se desenvuelve con autonomía” aporta un sentido completo de
ser y comunidad, así como la habilidad de colaboración al reconocer, nombrar, expresar
emociones e identificar intereses. Emprendimiento enseña iniciativa, disciplina, apreciación de
diferentes perspectivas, adaptabilidad y empatía. “Ejerce su ciudadanía” contribuye con la
creación de identidad y sentido propio de lugar y pertenencia en contextos históricos y
culturales que pueden articular el pasado con el presente y proyectar el futuro. “Se comunica”
amplía nuestra capacidad de transmisión oral, escrita y digital de símbolos, al interpretar, crear
y responder a un público variado. El aprendizaje “aplica fundamentos de ciencia y tecnología”
desarrolla el pensamiento convergente, la habilidad de observación y especulación para
resolver problemas en situaciones de contexto real. Con “actúa matemáticamente” existen
relaciones relativas al tiempo, el espacio, el ritmo y la línea. “Valora su cuerpo y asume un estilo
de vida saludable” introduce las nociones de secuencias, patrones, simetría y armonía con el
movimiento del cuerpo.

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III. DESARROLLANDO EL APRENDIZAJE

Este aprendizaje fundamental implica el desarrollo de dos competencias que permiten el

conocimiento de los diversos lenguajes artísticos, mediante procesos de producción creativa y
de análisis crítico. Veamos cómo están organizadas las competencias:

3.1 Competencia: Se expresa con creatividad a través de

diversos lenguajes artísticos
Esta competencia implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Desarrollan su creatividad,
imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas
técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran posibilidades, solucionan problemas, toman
decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean
a partir de un impulso expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea.
Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o
componer melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las
artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones colectivas o producir
obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.

CAPACIDADES:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones
artísticas en los diversos lenguajes.
Esta capacidad implica crear, desarrollar, presentar y
comunicar ideas a través de diversos lenguajes del arte
tanto propias como de otros, ya sea de manera individual o
grupal. Los estudiantes expresan ideas a partir de sus
experiencias, observaciones y la relación con su entorno.
Aprenden cómo las artes pueden comunicar ideas que son
originales y significativas, y que sus mensajes pueden
reflejar valores, opiniones e ideales (personales y
socioculturales), así como preocupaciones, inquietudes y
necesidades. No solo se hacen trabajos para uno mismo,
sino que se aprende a construir el sentido que pueden tener
para otros. Esta capacidad va desde las expresiones y
representaciones más simples, hasta el desarrollo de
proyectos complejos.
Los estudiantes exploran y desarrollan
ideas para sus producciones artísticas a
partir de experiencias sensoriales, de sus
observaciones, sus propias vivencias y su
imaginación. Investigan, usan, aplican y
combinan las herramientas, los materiales,
las técnicas, los procesos y elementos de
los lenguajes artísticos con los cuales
trabajarán. Estos incluyen medios artísticos
locales y
tradicionales, y nuevas tecnologías. Los
alumnos diseñan, crean, interpretan y
presentan, de modo que pueden mostrar
un manejo adecuado de las técnicas y
procesos y aplicar los elementos de los
lenguajes para expresar sus emociones e
ideas. En este proceso los
estudiantes evalúan constantemente su
propio trabajo y lo siguen desarrollando
para lograr sus intenciones.

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Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas
tradicionales y nuevas tecnologías.
Esta capacidad supone el uso y el manejo adecuado de materiales, herramientas, técnicas y
procesos. Involucra ejercitarse para desarrollar habilidades y destrezas y comprender los
códigos que posibiliten la expresión creativa de los estudiantes según su intención. El manejo
técnico debe estar al servicio de la expresión y la comunicación. Reconocen, usan y adaptan
tanto tecnologías tradicionales como nuevas. Esta capacidad va desde la técnica más simple
que el niño descubre y emplea en sus primeras etapas de desarrollo artístico, pasa por el uso
efectivo, apropiado y seguro de diversos procesos, y llega hasta el control de las técnicas
aprendidas para comunicar sus ideas.

Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte,
utilizando sus sentidos y su cuerpo.
Esta capacidad comporta examinar, manipular e investigar distintas posibilidades. Parte de una
búsqueda intuitiva que activa la imaginación. Va desde el primer contacto con la materia, los
sonidos y el movimiento, pasa por la reflexión creativa y el diálogo interno que conecta
sensaciones y acciones con ideas, hasta llegar a ser un proceso de investigación complejo que
recoge información sobre temas y experiencias para nutrir y sustentar sus creaciones.

Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente

Mapa de Progreso.

DESCRIPCIÓN
Expresa sus emociones y mundo imaginario al realizar trabajos artísticos a partir de sus experiencias y percepciones del entorno familiar. Utiliza con
libertad diversos materiales y técnicas convencionales y no convencionales. Explora posibilidades expresivas de los elementos y los materiales a través
del juego y experiencias imaginativas* en cada uno de los lenguajes del arte y/o la integración de ellos.

MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA

Expresa sus emociones al cantar
canciones sencillas de su entorno
familiar y tocar instrumentos de
percusión convencionales y no
II ciclo
Expresa emociones e ideas en Expresa diferentes estados de Expresa sus emociones y
trabajos de artes visuales a partir ánimo y su mundo imaginario percepciones al bailar de manera
de su imaginación, de sus asumiendo roles en diversos espontánea. Realiza movimientos
experiencias y de la observación juegos vinculados con situaciones corporales siguiendo el ritmo de la

convencionales. Canta en un rango
apropiado y sigue el pulso con su cuerpo
o con instrumentos de percusiones
convencionales y no convencionales de
manera espontánea o por imitación, y
las representa de manera no tradicional.
Explora a través del juego y la
experimentación las posibilidades
sonoras de su voz y su cuerpo.
del entorno natural y familiar. Usa cotidianas y animando objetos.
espontáneamente materiales, Reconoce su espacio personal y
herramientas y técnicas grupal, improvisa diálogos básicos
convencionales y no e incorpora efectos sonoros en
convencionales. Explora con algunas dramatizaciones. Explora
intuición los elementos visuales las posibilidades expresivas de su
como la línea, la forma, el color y cuerpo, espacio y objetos de uso
la textura de los materiales. cotidiano.
música de algunas danzas y
bailes de su contexto. Explora y
descubre movimientos corporales
en diferentes niveles y direcciones
del espacio, con y sin elementos,
a partir de diversos ritmos
musicales.

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Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del entorno natural, familiar y
cultural. Utiliza diversos materiales, herramientas y técnicas proponiendo alternativas para su uso. Explora las cualidades de los elementos y materiales y
representa sus ideas de diferentes maneras.
Expresa sus emociones al cantar Expresa emociones e ideas en Expresa diferentes estados de Expresa sus emociones,
canciones sencillas de su entorno local y trabajos de artes visuales a partir ánimo y revela su mundo percepciones e ideas inspiradas
tocar instrumentos de percusión de su imaginación, de sus imaginario al improvisar y asumir en actividades y seres de su
convencionales y no convencionales. experiencias y de la observación roles proponiendo ideas para la contexto al bailar, proponiendo
Canta al unísono en un rango apropiado del entorno natural y cultural. Usa dramatización de sus frases de danza y patrones
y marca el pulso con su cuerpo o con con intención una variedad de experiencias, de cuentos y simples de movimiento. Coordina
III ciclo

instrumentos de percusión materiales, herramientas y observaciones del entorno local. algunos pasos con otros
convencionales y no convencionales, técnicas de dibujo, pintura, técnica Improvisa la representación de movimientos corporales llevando
tocando patrones rítmicos sencillos y mixta, impresión, modelado y personajes cotidianos e historias el ritmo en desplazamientos y
ostinatos de oído o apoyándose en construcción. Explora y simples aportando características secuencias simples de
distintas representaciones. Explora e experimenta las cualidades de los gestuales básicas. Explora las movimientos. Explora
improvisa ideas musicales con diversos elementos visuales y una variedad posibilidades expresivas de su movimientos corporales en
medios y materiales sonoros usando las de materiales en elaboraciones 2D voz y su cuerpo y los objetos en distintos niveles y direcciones del
cualidades y los elementos del sonido. y 3D. sus dramatizaciones. espacio.
Expresa sus emociones, ideas creativas y experiencias en actividades estructuradas al realizar trabajos artísticos basados en la observación guiada del
entorno natural, artístico y cultural. Aplica alternativas para el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en diversas situaciones creativas.
Explora y combina los elementos y materiales para resolver problemas creativos específicos.
Expresa sus emociones al cantar un Expresa emociones e ideas en Expresa diferentes sentimientos, Comunica emociones e ideas
repertorio de canciones de su entorno trabajos de artes visuales emociones e ideas al realizar inspiradas en actividades,
local y de otras culturas y al tocar inspirados en sus intereses, representaciones dramáticas narraciones y poemas al realizar
instrumentos melódicos y de percusión, imaginando y recreando la realidad recreando cuentos e historias de patrones y frases de danza con
y propone ideas en pequeños artística y cultural con un propósito su entorno local y regional. movimientos propios, y transmite
ensambles musicales. Canta al unísono personal. Utiliza y relaciona una Interpreta a personajes e historias el sentido de algunas danzas y
IV ciclo

y toca ritmos sencillos y variedad de materiales, originales relacionando su cuerpo, bailes de su contexto. Coordina
acompañamientos con instrumentos de herramientas y técnicas de dibujo, pronunciación, gestos y acciones en parejas y en grupo pasos,
percusión de su entorno e instrumentos pintura, técnica mixta, grabado, en el espacio. gestos y movimientos diversos en
melódicos desarrollando técnicas modelado y escultura. Indaga y Explora y experimenta coreografías simples. Explora de
específicas de oído o apoyándose en combina las cualidades individualmente, en parejas o en modo personal, en pareja y en
distintas representaciones. Explora las expresivas, los elementos, algunos grupo y posibilidades expresivas grupos diversos tipos de
cualidades y elementos del sonido al principios y una variedad de de su voz, gestos y su cuerpo en movimientos corporales en
improvisar melodías y ritmos sencillos. materiales en procesos artísticos. experiencias dramáticas. distintos niveles y direcciones del
espacio con o sin música.
Comunica y desarrolla ideas creativas con intención clara y propósito al realizar trabajos artísticos basados en diversos temas del entorno artístico y
cultural. Aplica y afianza habilidades en el uso de materiales, herramientas, técnicas y procesos en función de un propósito específico, y desarrolla
estrategias para planificar sus producciones. Experimenta y explora organizando y relacionando los elementos y los materiales en función de sus
propósitos comunicativos.
Expresa sus emociones al cantar un Crea trabajos de arte visuales a Expresa diferentes sentimientos, Comunica emociones e ideas
repertorio variado de canciones de su partir de sus emociones, puntos de emociones e ideas al identificar sobre temas significativos para
entorno y otras culturas, al tocar vista y de la observación semejanzas o diferencias con sus pares al realizar diseños
instrumentos melódicos, armónicos y de compartida de sus pares del respecto a su propio entorno a coreográficos simples y transmite
percusión, interpretando y proponiendo entorno natural, artístico y cultural. través de la escenificación de el sentido de danzas y bailes de
ideas en pequeños ensambles Aplica con intencionalidad una fábulas y cuentos de varias diversos contextos en el espacio
musicales ante una audiencia con variedad de materiales y culturas y de otras épocas. Actúa escénico de la escuela. Coordina
compromiso. Canta al unísono o a dos herramientas y utiliza con destreza y construye el discurso de sus en parejas y en grupo pasos,
voces desarrollando y ampliando su la técnica de dibujo, pintura, personajes con rasgos dialectales gestos y movimientos diversos en
V ciclo

rango vocal. Toca patrones rítmicos
constantes en instrumentos de percusión
desarrollando habilidades y técnicas
específicas en instrumentos melódicos o
armónicos de oído o apoyándose en
representaciones convencionales y no
convencionales. Explora posibilidades
de expresión al cantar, improvisando
letras y al tocar instrumentos, lo que le
permite experimentar sus posibilidades
rítmicas y sonoras.
técnica mixta, grabado, escultura y
medios tecnológicos. Indaga y
relaciona los elementos, principios,
materiales y soportes en procesos
artísticos explorando diversas
composiciones visuales.
incorporando el vestuario para
representarlos y elabora un libreto
guiado de una historia completa.
Explora y experimenta
individualmente, en parejas o en
grupo posibilidades expresivas de
su voz, gestos y su cuerpo
diferenciando los personajes en el
espacio.
distintas coreografías. Explora de
modo personal, en pareja y en
grupos el equilibrio de su cuerpo,
diversos tipos de movimientos
corporales en distintos niveles y
direcciones del espacio, e indaga
movimientos alusivos a temas
significativos para su edad y
contexto.

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Comunica ideas creativas y puntos de vista que investiga en un contexto determinado utilizando códigos artísticos que reflejan conocimientos de varios
artistas, culturas y otras épocas. Aplica y combina materiales, herramientas, técnicas, procesos y tecnologías de acuerdo con sus intenciones y planifica
sus producciones. Experimenta y selecciona elementos y materiales para lograr sus propósitos comunicativos explorando diferentes estrategias, puntos
de vista y temas en sus producciones artísticas.
Comunica y expresa emociones e ideas Crea y diseña producciones Desarrolla y escenifica un libreto Comunica emociones e ideas
al realizar prácticas musicales cantando visuales a partir de emociones e improvisado y guiado por el abstractas significativas para su
y tocando instrumentos variados, de ideas basándose en múltiples profesor de forma colectiva. contexto cultural al proponer y
manera individual o grupal, creando puntos de vista y recursos del Realiza interpretaciones del teatro realizar diseños coreográficos
ritmos y melodías e interpretando un entorno cultural, artístico- social y universal y local y sus diversos creativos, y transmite el sentido
repertorio de música local y universal, los presenta al público. Selecciona géneros. Caracteriza y escenifica de danzas y bailes de diversos
ante una audiencia, con responsabilidad y aplica de manera efectiva una variedad de estilos de contextos en el espacio escénico
y compromiso. Interpreta un repertorio soluciones creativas, materiales, actuación para representar los de la escuela. Coordina pasos,
VI ciclo

musical variado utilizando técnicas herramientas, técnicas y personajes de sus propios movimientos y gestos diversos en
específicas al cantar al unísono o más tecnología para sus producciones libretos, del teatro histórico o coreografías de algunas danzas y
voces y al tocar instrumentos de visuales. Indaga elementos, universal y asume distintos roles bailes de su contexto cultural y
percusión, melódicos y armónicos, de materiales, información visual, en la producción dramática. otros contextos. Explora de modo
oído o apoyándose en la lectura musical. procesos artísticos, soportes y Experimenta y selecciona la personal y coordinando en pareja
Explora posibilidades de expresión al temas significativos para lograr sus interpretación de distintos roles y en grupos diversos tipos de
cantar, improvisando melodías y letras y intenciones. teatrales, la relación con la danza movimientos corporales en
al tocar instrumentos, experimentando y la música y otras posibilidades distintos niveles y direcciones del
sus posibilidades rítmicas y sonoras. de expresión. espacio, e indaga movimientos
alusivos a temas significativos
para su edad y contexto.
Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto escogido utilizando códigos artísticos que reflejan criterio en su manejo y
conocimientos de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Aplica y establece conexiones significativas entre técnicas, procesos y tecnologías y
sus intenciones incorporando soluciones creativas al trabajar sus producciones. Selecciona y manipula elementos y materiales y evalúa los resultados, y
explora una amplia gama de ideas creativas desde diferentes perspectivas y contextos que implementa en sus producciones artísticas.
Comunica y expresa sus emociones e Crea y diseña producciones Formaliza la improvisación en la Comunica emociones, sucesos e
ideas al realizar prácticas musicales visuales a partir de criterios interpretación y creación de un ideas abstractas de la realidad
cantando o tocando instrumentos estéticos personales y situaciones libreto individual o colectivo, social nacional y mundial al
variados de manera individual o grupal, y desafíos creativos desde un basado en experiencias proponer y realizar diseños
componiendo canciones de interés análisis de la diversidad, artistas, personales o en investigaciones coreográficos creativos, e
personal e interpretando un repertorio culturas y épocas y presenta su de situaciones sociales, interpreta el sentido de las
variado de música local y universal ante trabajo al público. Usa y ambientales, culturales actuales diversas danzas y bailes en el
una audiencia con responsabilidad, demuestra manejo de locales y globales. Actúa, dirige o espacio escénico de la escuela.
compromiso y musicalidad. Crea e una variedad de materiales, maneja elementos y aspectos Realiza con destreza pasos,
VII ciclo

interpreta un repertorio variado de
música aplicando las técnicas
específicas de canto y ejecución
instrumental, de oído o apoyándose en
la lectura musical. Experimenta
posibilidades técnicas y creativas de la
música, a través de la composición e
interpretación, expresando su mundo
interno y sus sentimientos.
herramientas, técnicas y medios
tecnológicos para crear soluciones
a una variedad de desafíos
complejos de diseño en
producciones visuales. Investiga y
manipula elementos, principios de
diseño, materiales, información
visual, procesos artísticos,
soportes y diversos temas
significativos para crear distintas
producciones visuales.
técnicos de la producción
dramática con autonomía. Indaga
y complementa la actuación y la
producción teatral con otros
lenguajes de las artes: danza,
música, artes visuales y video.
secuencias y coreografías de
danzas y bailes diversos
utilizando diferentes técnicas de
improvisación o creación
colectiva. Explora de modo
personal y coordinando en pareja
y en grupos diversos tipos de
movimientos corporales en
distintos niveles y direcciones del
espacio, e indaga movimientos
alusivos a de la realidad nacional
e internacional.

14
Comunica ideas y presenta sus producciones creativas en un contexto social y cultural que responde a sus valores utilizando códigos artísticos que
reflejan criterio y dominio en su manejo y conocimiento de una diversidad de artistas, culturas y otras épocas. Selecciona y conecta con dominio y fluidez
sus intenciones con las distintas técnicas, procesos y tecnologías. Gestiona sus propios procesos de experimentación manejando una amplia gama de
ideas, puntos de vista, contextos y prácticas de arte de su región, otras épocas y culturas en sus producciones artísticas.
Comunica y expresa sus emociones e Crea y diseña producciones Domina las técnicas y procesos Crea y ejecuta danzas y bailes
ideas al realizar prácticas musicales visuales expresando sentimientos teatrales de la creación y con gracia, seguridad y
cantando o tocando instrumentos de e ideas que responden a actuación dramática introspectiva originalidad de modo personal y
manera individual o grupal, necesidades: personales, valores o basada en acontecimientos colectivo, e interpreta danzas y
componiendo canciones de interés sociales y comunitarios de manera sociales, políticos culturales o bailes de diversas culturas
personal y social, improvisando individual o grupal usando diversas fuentes históricas de diferentes transmitiendo emociones e ideas
melodías y ritmos, e interpretando un estrategias para difundir y medios y culturas. Maneja con claves en el espacio escénico de
repertorio extenso de música local y presentar su trabajo al público. dominio la actuación, dirección, su comunidad. Realiza con
DESTACADO

universal ante una audiencia con
responsabilidad, compromiso, dominio y
musicalidad. Crea, improvisa e interpreta
un repertorio extenso de música
manejando con dominio las técnicas
específicas de canto y ejecución
instrumental, de oído o apoyándose en
la lectura musical. Experimenta la
música con dominio técnico y expresivo
a través de la composición, creación
musical, improvisación e interpretación
expresando su mundo interno y sus
sentimientos.
Usa y combina con dominio una
variedad de estrategias,
materiales, técnicas y medios
tecnológicos para generar, de
manera individual o grupal,
soluciones efectivas a desafíos
creativos cada vez más complejos.
Investiga las características
naturales de los materiales y
herramientas, sus posibilidades y
limitaciones. Explora estrategias,
elementos, códigos y soportes
pertinentes con la fluidez y
flexibilidad para la elaboración de
diseños.
libreto y aspectos técnicos de la
producción total en diversos
contextos escénicos. Investiga o
produce montajes experimentales
adaptando sus personajes,
libretos y tecnologías de manera
innovadora.
dominio y destreza motora pasos,
secuencias y coreografías
complejas de danzas y bailes
diversos utilizando técnicas de
improvisación y creación
colectiva. Investiga diversos tipos
de movimientos corporales en la
realidad cotidiana y en danzas
diversas.

15
A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de
posibles indicadores.

COMPETENCIA: Se expresa con creatividad a través de los diversos lenguajes artísticos

INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA
CAPACIDADES
II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO
Comunica ideas Crea representaciones en Toca instrumentos de percusión Crea producciones de arte Crea narraciones sonoras a Expresa ideas, sentimientos y Desarrolla trabajos de arte
y sentimientos a respuesta a ideas generadas por marcando el ritmo y realizando basadas en símbolos y prácticas partir de un argumento. experiencias a través de elementos basados en otros aprendizajes,
su propia imaginación y de su bases rítmicas sencillas. artísticas de su entorno local. culturales en diversas producciones tradiciones culturales, eventos de
través de entorno cotidiano. Crea producciones visuales visuales y audiovisuales. la actualidad, temas sociales,
producciones Expresa el movimiento a partir Se expresa creativamente con el que reflejan una variedad de medioambientales y tecnológicos
artísticas en los Se expresa cantando y de elementos plásticos y canto y tocando instrumentos influencias culturales y Representa dimensiones físicas, expresando ideas propias.
acompañando canciones con visuales. musicales melódicos y de sociales. emocionales y sociales de los
diversos
instrumentos de percusión. percusión. personajes dramáticos. Interpreta y compone música al
lenguajes. Expresa su mundo imaginario Realiza dramatizaciones cantar o tocar un instrumento.
Se expresa a través de imágenes, por medio de improvisaciones Utiliza medios, materiales y creando diversos personajes y Realiza danzas con movimientos y
objetos, patrones y formas. con su voz, cuerpo, objetos e técnicas propias de las artes situaciones originales. coreografías que reflejan ideas, valores, Propone temas, movimientos y
instrumentos. visuales y audiovisuales. experiencias y creencias de su propia coreografías aplicando su criterio
cultura y de otras. estético para expresarse.

Utiliza técnicas y Imita o crea patrones rítmicos Identifica, planifica y toma Experimenta y utiliza técnicas en Aplica medios digitales en sus Canta e interpreta un repertorio variado Utiliza la tecnología y diferentes
procesos de los sencillos con instrumentos de decisiones de materiales, función de sus intenciones producciones artísticas. de música. medios para crear trabajos de arte.
percusión u objetos sonoros. herramientas y procesos. expresivas.
diversos Usa diferentes estilos técnicas Aplica de manera efectiva procesos, Integra la música, la danza, el arte
lenguajes Utiliza intencionalmente algunos Organiza ideas musicales y crea Utiliza la improvisación, y estilos de actuación en materiales, instrumentos y soportes dramático, así como las imágenes
artísticos, materiales y herramientas composiciones simples. composición y ejecución en producciones dramáticas. para sus producciones. u objetos en instalaciones y
previendo algunos de sus efectos. producciones de las artes performances.
incluyendo Representa personajes con Utiliza formas de interacción a
escénicas. Usa una selección de elementos: rol,
prácticas Utiliza voces y gestos diversos gestos, expresiones corporales partir del movimiento: imitación, Crea ensambles musicales y logra
situación, voz, movimiento, espacio y
tradicionales y para representar distintos y verbales. Implementa y explora elementos conducción, oposición. afianzar su dominio técnico y
tiempo, lenguaje y textos, público y
nuevas personajes. de diálogo corporal para escénico.
relacionarse con el otro desde el tensión dramática.
tecnologías. espacio, tiempo, cuerpo y energía.

Explora y Manipula materiales y los Explora el sonido, el silencio, el Experimenta la música de lugares Explora con conocimientos y Explora las relaciones entre la música, Experimenta con posibilidades
experimenta con transforma libremente. ritmo, el pulso y la altura cuando o contextos variados para explorar técnicas musicales en la las artes visuales, dramáticas y la danza sonoras y expresivas a través de
canta y toca instrumentos. diferentes perspectivas. realización de creaciones en diversas producciones de arte. distintas fuentes tecnológicas.
los materiales y Explora las posibilidades sonoras propias.
los elementos de de la voz, el cuerpo, los objetos e Experimenta con los elementos Explora una gama de imágenes, Busca referentes e ideas que conecten Conoce las características de los
los diversos instrumentos de percusión. de la línea, el color y la textura. materiales, superficies, espacios, Explora e indaga alternativas con sus intenciones expresivas y distintos materiales, así como sus
técnicas, patrones y formas. para relacionar y organizar los comunicativas en su entorno. posibilidades de transformación.
lenguajes del Explora y juega con una gama de Experimenta con movimientos elementos de las artes visuales
arte, utilizando materiales, superficies y espacios. espontáneos y coordinados y Explora los elementos del arte Explora las funciones de actuación, Explora el desarrollo de los
sus sentidos y su descube lo que puede expresar dramático: personaje, situación, Explora, conoce y organiza dirección y producción. procesos de análisis,
Explora gestos, voces y a través de ellos. acción y conflicto. progresivamente los elementos caracterización y construcción de
cuerpo. movimientos y asume roles de en de la estructura dramática. los personajes.
juegos dramáticos.

16
3.2 Competencia: Percibe y aprecia las producciones artísticas

Esta competencia promueve la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la

diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese
modo, responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y
comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en
constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros factores. Estas tecnologías
tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios
naturales y culturales.
Ayuda también al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las
impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus habilidades de
investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al
relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia historia y su modo de ver la vida. De
esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y
enriquecen la configuración de su propia identidad.

En esta competencia los estudiantes

CAPACIDADES:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las
manifestaciones artístico-culturales.
Esta capacidad implica procesar y responder a las experiencias
sensoriales, auditivas, visuales, táctiles o kinestésicas desde la
particularidad de cada lenguaje artístico. Los estudiantes asimilan y
reconocen cualidades de su entorno natural y cultural aprendiendo
a comunicar las sensaciones, emociones e ideas que provocan en
ellos usando un vocabulario y una terminología apropiados. Al
mismo tiempo, desarrollan la habilidad de “leer” y describir, con
gradual discernimiento, información estética de sus producciones,
las de sus pares y obras de arte. Esta interacción se realiza a modo
de diálogo, razón por la cual es activa, establece relaciones y
vínculos nuevos. Así se mezclan el conocimiento y la sensibilidad.
Los estudiantes aprenden a identificar desde los elementos de los
lenguajes artísticos —colores, movimientos, texturas, sonidos,
luces, ritmos, entre otros— hasta las características más
específicas de las producciones de danza, musicales, visuales,
dramáticas, audiovisuales u otras de distintos contextos y épocas.
perciben, asimilan y reconocen cualidades
de su entorno natural y cultural. Aprenden
a “leer” y describir información estética de
sus producciones, las de sus pares y obras
de arte. Con gradual discernimiento
desarrollan un pensamiento reflexivo y
crítico que les permite analizar e investigar
el proceso creativo y la intención de los
artistas, así como el contexto específico de
una obra o práctica cultural para entender
su sentido integral. Así logran comprender y
valorar los aspectos culturales, históricos,
geográficos, sociales, entre otros, que
influencian su existencia. Este proceso
desarrolla en los estudiantes la formación
de criterio propio para dialogar e
interactuar con procesos creativos y
autonomía para desarrollar con
independencia un punto de vista personal
que guía su entendimiento estético. Así
descubren que hay múltiples maneras de
desarrollar conceptos en las artes y
fortalecen su propio criterio. Además, les
permite evaluar su proceso creativo para
tomar decisiones sobre sus producciones
artísticas.

17
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Esta capacidad supone situar las producciones artísticas en un contexto específico. Los
estudiantes desarrollan la habilidad de investigar y analizar un conjunto de elementos,
situaciones y circunstancias de una obra, legado histórico o práctica cultural para entender su
sentido, influencias, función social y todo aquello que lo rodea y conforma. Esto permite
comprender y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos y sociales que
determinaron su propósito y existencia. Va desde identificar características básicas de hechos
artísticos y culturales asociadas a un lugar o grupo, hasta establecer relaciones complejas que
les permitan comprenderlos en su contexto sociocultural e histórico. En la valoración estética
se considera tanto la apreciación que trae consigo la producción artística como el contexto
desde el cual los estudiantes se relacionan con ella. Por eso, esta capacidad permite definir,
repensar, actualizar y explorar otras perspectivas y contribuciones del pasado. Este proceso
desarrolla en los estudiantes una mayor conciencia de su entorno y les proporciona un sentido
de identidad y pertenencia.

Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.

Esta capacidad desarrolla el pensamiento reflexivo y crítico. Los estudiantes responden con
gradual criterio estético a sus propias producciones, las de sus pares, obras de arte y
manifestaciones culturales. Deliberan y amplían sus habilidades para indagar y analizar
diferentes perspectivas y puntos de vista sobre el proceso creativo de una obra y las
intenciones de los artistas. Asimismo, van desarrollando progresivamente un entendimiento
estético, de modo que aprenden a emitir desde un parecer simple hasta una opinión informada.
Con la experiencia los estudiantes adquieren autonomía y se apropian del conocimiento
acercándolo hacia sus fines para consolidar un punto de vista independiente. Así descubren
que hay múltiples maneras de desarrollar conceptos en las artes, y fortalecen su propio criterio.
Además, esta capacidad les permite evaluar su proceso creativo para tomar decisiones sobre
sus producciones artísticas.

18
Los estándares nacionales de aprendizaje para esta competencia se describen en el siguiente
Mapa de Progreso.

DESCRIPCIÓN
Percibe y describe cualidades sensoriales auditivas, visuales, táctiles o cinéticas de su entorno inmediato y características de sus trabajos y
los de otros usando su propio vocabulario. Reconoce que los lenguajes del arte se manifiestan y están presentes en una variedad de
formas en la vida cotidiana y en su entorno. Comparte sus preferencias y empieza a reconocer que existen opiniones diferentes a las
suyas frente a las manifestaciones artísticas y culturales.

MÚSICA ARTES VISUALES ARTE DRAMÁTICO DANZA

Escucha y responde a las cualidades Observa y describe cualidades de Observa y escucha atentamente, Percibe su postura y
II ciclo

del sonido y elementos del lenguaje los elementos como el color, la enriqueciendo la memoria de sus desplazamientos, así como la danza
musical en sonidos y canciones de línea y la textura de sus sentidos, al presenciar o participar en y los movimientos de otros seres y
su entorno natural, su voz al cantar, producciones visuales y del las manifestaciones de arte dramático objetos. Identifica diversas maneras
su cuerpo y objetos diversos al entorno natural y familiar. que se dan en su entorno. Reconoce de bailar y reconoce las danzas de
percutir, representándolos de manera Reconoce las artes visuales en su situaciones vinculadas a su entorno su entorno inmediato. Manifiesta
no convencional. Identifica experiencia diaria y en su entorno. natural, familiar o comunitario en las cómo se siente al bailar y qué le
experiencias musicales y sonoras en Comunica las impresiones que le manifestaciones de arte dramático de parecen las propuestas que van
su propia vida. Manifiesta respuestas producen las producciones su lugar. Dialoga acerca de sus construyendo en grupo.
personales a la música que escucha, visuales reconociendo que cada experiencias al observar o participar en
canta, percute y a presentaciones uno puede tener distintas maneras manifestaciones de arte dramático que
musicales en las que participa o de verlas o “leerlas”. se dan en su entorno, y comenta sus
como espectador. ideas y preferencias.
Percibe y diferencia aspectos sensoriales de su entorno, así como de los elementos y experiencias artísticas y culturales, y verbaliza lo que
piensa. Reconoce que las artes se manifiestan a través de los diferentes lenguajes y que los artistas desarrollan sus producciones de maneras
diversas en distintos lugares. Comparte sus impresiones sobre sus actividades, experiencias y manifestaciones artísticas y culturales,
reconociendo que existen opiniones diferentes a las suyas.
Escucha y distingue las cualidades Describe y distingue las cualidades Percibe variados estímulos y diferencia Reconoce similitudes y diferencias
del sonido y elementos del lenguaje de los elementos en las artes los elementos básicos del lenguaje, lo en los movimientos y coreografías de
musical en sonidos y música de su visuales en sus diversas que enriquece la memoria de sus su grupo, así como en danzas y
entorno natural y social, su voz al producciones del entorno natural y sentidos, al participar o presenciar bailes que observa directamente, y
cantar, su cuerpo y objetos diversos cultural. Reconoce y valora a los manifestaciones de arte dramático de responde a ellos usando términos
al percutir, y los representa de artistas y las diferentes su entorno. Reconoce las apropiados del lenguaje de la danza.
manera distintas formas. Reconoce producciones de arte visuales de manifestaciones de arte dramático que Reconoce y sitúa manifestaciones de
la música, los músicos y las su entorno y otros lugares. Explica se transmiten en su contexto cultural y danza en su contexto sociocultural e
III ciclo

celebraciones culturales de su
contexto cultural y otros lugares.
Expresa respuestas personales a la
música que escucha, canta y toca, y
a presentaciones musicales en las
que participa, y descubre sus
habilidades musicales o como
espectador.
sus impresiones y preferencias
sobre algunos materiales y
recursos expresivos frente a sus
producciones visuales y las de
otros.
a los artistas que las producen. Dialoga
acerca de sus experiencias individuales
o colectivas al observar o participar en
manifestaciones de arte dramático de
su entorno, y comenta sus ideas,
emociones y preferencias.
indaga sobre sus influencias,
elementos simbólicos y su función
social. Manifiesta cómo se siente al
bailar, qué le parecen las propuestas
que van construyendo en grupo y
otras danzas que observa, para lo
cual se basa en su propio criterio
estético y la información que maneja.

19
Reconoce los elementos y su organización en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales usando términos
apropiados de los diferentes lenguajes del arte. Reconoce y relaciona características de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan
la influencia de diferentes estilos en distintos contextos culturales. Reflexiona sobre su proceso creativo e identifica sus intereses y fortalezas
para evaluar sus producciones artísticas y las de sus pares.

Reconoce y compara las cualidades
del sonido y elementos del lenguaje
musical en música de su contexto y
otras culturas, su voz al cantar y al
explorar y tocar instrumentos de
percusión y otros, representándolos
de distintas formas. Identifica y
relaciona a través de su propia
IV ciclo
Describe y establece relaciones
entre los elementos y algunos
principios de las artes visuales y
en diferentes manifestaciones
artístico- culturales distinguiendo e
interpretando sensaciones
producidas por sus trabajos. Ubica
y relaciona las características de
Percibe los estímulos y comprende las
situaciones dramáticas representadas,
ampliando la acumulación de los datos
sensibles que le brinda su entorno, al
participar o presenciar manifestaciones
de arte dramático. Indaga sobre las
características de artistas y
manifestaciones de arte dramático de
Reconoce similitudes y diferencias
en los movimientos y coreografías de
su grupo, así como en danzas y
bailes que observa directamente y
responde a ellos usando términos
apropiados del lenguaje de la danza.
Reconoce y sitúa manifestaciones de

danza en su contexto socio-cultural e

experiencia los usos y las
características de música de su
entorno con los de otras culturas.
Expresa sus impresiones personales
de la música que escucha, canta,
toca y a presentaciones musicales en
las que participa explorando sus
habilidades musicales o como
espectador.
las producciones de artes visuales
y las actividades socio- culturales
de su entorno y de otros contextos.
Explica y describe diferentes
criterios de uso de materiales y
procedimientos técnicos en sus
producciones visuales y los de sus
pares.
diversas culturas y las compara con las
que existen en su propio contexto.
Comparte sus opiniones y sensaciones
al crear y observar personajes,
acciones y situaciones, en
manifestaciones de arte dramático que
se dan en su entorno, fundamentando
según su propio criterio.
indaga sobre sus influencias,
elementos simbólicos y su función
social. Manifiesta cómo se siente al
bailar, qué le parecen las propuestas
que van construyendo en grupo y
otras danzas que observa,
fundamentando según su propio
criterio estético y la información que
maneja.

Relaciona y examina las características de los elementos en sus producciones, las de sus pares y otras producciones artísticas y culturales
usando términos apropiados de los diferentes lenguajes del arte para identificarlas. Examina y relaciona características de manifestaciones y
producciones artistas que reflejan creencias, tradiciones y la función social en distintos contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre
su proceso creativo, intenciones y sentido estético compartiendo puntos de vista que sirven para evaluar el desarrollo de sus producciones
artísticas y las de sus pares.

Relaciona y conoce las cualidades
del sonido y los elementos del
lenguaje musical de un repertorio
mixto de canciones de su contexto y
otras culturas, la música que canta y
toca, representándolas de distintas
formas. Indaga y relaciona los usos,
propósitos y características de la
música de su entorno con los de
V ciclo
Establece relaciones y agudiza su
mirada para examinar las
características de los elementos y
principios en sus producciones
visuales y las de otros y en las
diferentes manifestaciones
artísticas, culturales y sociales
usando términos apropiados.
Indaga y reconoce que cada
Se involucra racional y emocionalmente
e identifica elementos y técnicas en las
manifestaciones de arte dramático que
observa o practica, lo que le permite
ampliar la acumulación de datos
sensibles que le brinda su entorno.
Investiga y relaciona los personajes,
situaciones y contexto social que
identifica en las diversas
Reconoce similitudes y diferencias
en los movimientos y coreografías de
su grupo, así como en danzas y
bailes que observa directamente, y
responde a ellos usando términos
apropiados del lenguaje de la danza.
Reconoce y sitúa manifestaciones de
danza en su contexto sociocultural e
indaga sobre sus influencias,

otras épocas y culturas. Expresa sus
puntos de vista personales sobre la
música que escucha, canta y toca y
en relación con presentaciones
musicales en las que participa
reconociendo y desarrollando sus
habilidades musicales o como
espectador.
persona y cada sociedad tienen su
propia manera de expresarse en
las diferentes producciones en
artes visuales influenciadas por su
contexto histórico y geográfico.
Reflexiona y describe propósitos
expresivos y el criterio estético
empleado con los materiales y
procedimientos técnicos en sus
producciones visuales y en las de
sus pares.
manifestaciones de arte dramático que
observa o practica. Comparte
libremente su lectura particular acerca
de los códigos y tramas que observa y
crea en diversas manifestaciones de
arte dramático, evaluando su
contribución al buen vivir comunitario.
elementos simbólicos y su función
social. Manifiesta cómo se siente al
bailar, qué le parecen las propuestas
que van construyendo en grupo y
otras danzas que observa, para lo
que se basa en su propio criterio
estético y la información que maneja.

20
Examina y analiza las características estéticas en sus producciones, las de sus pares y otros trabajos de arte, épocas y culturas usando términos
apropiados de los diferentes lenguajes del arte para entenderlas. Examina y reconoce influencias y características específicas de distintos
estilos y géneros de manifestaciones y producciones artísticas que reflejan creencias, valores, tradiciones y la función social en distintos
contextos culturales y de otras épocas. Reflexiona sobre procesos creativos en los diferentes lenguajes del arte, sus intenciones y las de otros, y
evalúa con sentido estético sus producciones artísticas y las de otros.
Conoce y analiza las características Establece relaciones y analiza las Distingue y comprende códigos e Distingue similitudes y diferencias en
específicas de los elementos del características estéticas en sus intenciones dramáticas involucrándose los movimientos, símbolos,
lenguaje musical en música de su producciones visuales, la de sus racional y emocionalmente con los accesorios y coreografías de sus
contexto, de distintas épocas, estilos pares, otras épocas y culturas, y personajes y situaciones representadas pares, así como en danzas y bailes
y culturas que escucha e interpreta puede distinguir el uso de en manifestaciones de arte dramático. que observa directamente en
cantando o tocando, y las representa materiales, recursos expresivos, Analiza y relaciona características que rituales, fiestas, festivales o en
de distintas formas. Investiga y elementos y principios usando reflejan cosmovisiones, valores, medios electrónicos usando términos
VI ciclo

reconoce las influencias y términos apropiados. Reconoce y
características específicas de relaciona producciones visuales de
distintos estilos y géneros de una diferentes culturas y de otras
variedad de música de su contexto épocas que reflejan una variedad
de otras épocas y culturas. Expresa y de influencias en estilos, géneros y
argumenta con criterio propio puntos técnicas. Reflexiona sobre los
de vista de la música que escucha, procesos creativos visuales desde
canta e interpreta y de la diversidad con sentido estético
presentaciones musicales en las que evaluando ideas y prácticas
participa o como espectador. culturales y artísticas propias y las
de otros.
tradiciones, memoria y la función social
de manifestaciones de arte dramático
en distintos contextos culturales y de
otras épocas. Reflexiona y opina acerca
del impacto social-comunitario de las
producciones de arte dramático que
observa o práctica, tomando en cuenta
los procesos creativos, contextos
culturales y criterios estético-técnicos.
apropiados del lenguaje de la danza.
Reconoce y sitúa manifestaciones de
danza en su contexto sociocultural e
indaga sobre sus influencias,
elementos simbólicos y su función
social. Reflexiona y opina acerca de
las danzas que observa e investiga,
desde un punto de vista estético y
técnico, para lo cual emplea su
propio criterio.

Analiza e investiga características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde
usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza y reconoce los valores y la función social que artistas o pueblos
transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad de
contextos y de otras épocas. Reflexiona y evalúa con sentido estético, y es capaz de sustentar puntos de vista basados en evidencias que puede
validar, producciones artísticas y su impacto en la sociedad.
Indaga y analiza las características Compara y analiza características Comprende intenciones dramáticas, Distingue similitudes y diferencias
específicas en música de su comunes y distintivas en sus conflictos y calidades de energía en las sutiles en los movimientos, símbolos,
contexto, de distintas épocas, estilos, producciones visuales, las de sus presencias escénicas que observa y accesorios y coreografías de sus
géneros y culturas que escucha e pares, otras épocas y culturas en práctica, relacionándolas con su pares, así como en danzas y bailes
interpreta cantando y/o tocando relación al diseño, composición y cosmovisión. Investiga las que observa directamente en
basándose en los elementos del aplicación de códigos, tecnología, particularidades de los procesos de rituales, fiestas, festivales, o en
lenguaje musical. Analiza y reconoce materiales, estilos u otros y creación individual y colectiva en medios electrónicos usando términos
los valores, características, responde usando términos relación con las técnicas, dramaturgias, apropiados del lenguaje de la danza.
VII ciclo

influencias y las funciones sociales
de un extenso repertorio de música
de su contexto, de diferentes estilos,
géneros, épocas y culturas.
Reflexiona y argumenta con
sensibilidad y criterio una opinión
personal sobre la música de su
contexto, la que escucha en los
medios, canta e interpreta y en
presentaciones musicales en las que
participa o como espectador.
adecuados. Investiga y reconoce
las características y los valores de
una variedad de producciones
visuales ubicándolas en su
contexto histórico y cultural
entendiendo su estructura y
función social. Argumenta y evalúa
con sentido estético y crítico
diferentes producciones visuales,
el dominio y uso de materiales en
relación a temas sociales y
personales.
producción, cosmovisiones, memoria Analiza y sitúa manifestaciones
histórica e impacto social de diversas específicas de danza en su contexto
manifestaciones de arte dramático. socio cultural, comprendiendo sus
Plantea opiniones desde su elementos simbólicos su estructura y
cosmovisión y desde una mirada su función social así como las
intercultural acerca de las influencias que ha recibido.
manifestaciones de arte dramático que Reflexiona y opina acerca de las
observa y practica evaluando su danzas que observa e investiga,
contribución al buen vivir social- desde un punto de vista estético,
comunitario. técnico y social fundamentando
según su propio criterio

21
Investiga y evalúa características estéticas en sus propias producciones y las de una variedad de trabajos de arte, épocas y culturas y responde
usando terminología adecuada de los diferentes lenguajes del arte. Analiza con autonomía y reconoce los valores y la función social que artistas
o pueblos transmiten en sus manifestaciones y producciones artísticas, y las influencias de la historia y tradiciones culturales en una diversidad
de contextos y de otras épocas. Reflexiona, argumenta y sustenta con investigación y de manera articulada sus respuestas para evaluar una
variedad de producciones artísticas, y entiende que diferentes puntos de vista y perspectivas sirven para cuestionar el rol y propósito de las
artes en la sociedad.
Investiga y analiza diferentes Percibe y descifra los subtextos, Distingue similitudes y diferencias
Analiza, investiga y evalúa las producciones de artes visuales y metáforas, tramas y códigos complejos sutiles en los gestos, energía,
características específicas de un de otras épocas y culturas, en de las manifestaciones de arte movimientos, símbolos y
repertorio extenso de música de relación con emociones, temas dramático que practica u observa, coreografías de sus pares, así como
su contexto, de distintas épocas, sociales y personales, dominio de relacionándolas con su contexto social en danzas y bailes que observa
estilos, géneros y culturas que materiales, procedimientos comunitario. Investiga el directamente en rituales, fiestas,
escucha e interpreta, para lo que técnicos y propósito, y responde comportamiento humano en situación festivales o en medios electrónicos,
se basa en los elementos del usando términos adecuados. Sitúa de representación en relación con para lo que emplea términos
lenguaje musical. Analiza con y analiza con autonomía los roles diferentes factores como la memoria apropiados del lenguaje de la danza.
autonomía y se identifica con de diversos artistas y producciones historia, tradiciones culturales y función Sitúa y analiza con autonomía
DESTACADO

diversos artistas musicales y con visuales de diferentes estilos, social, en una diversidad de contextos manifestaciones específicas de
un extenso repertorio de música géneros, épocas y los valores culturales y épocas. Evalúa la calidad danza en su contexto sociocultural,
de su contexto, de diferentes sociales que transmiten de las imágenes y otros estímulos comprendiendo sus elementos
estilos, géneros, épocas y influenciados por la historia y la producidos por las producciones de arte simbólicos, su estructura y su función
culturas, y reconoce los valores, cultura. Argumenta, con criterio dramático que observa o que realiza, y social, así como las influencias que
características e influencias y estético propio, el propósito de toma en cuenta su contribución al buen ha recibido y que ejerce. Reflexiona y
funciones sociales en ella. variedad de producciones visuales vivir social-comunitario. argumenta acerca de las danzas que
Reflexiona, argumenta, analiza y desde su creación, producción, observa e investiga, desde un punto
sustenta con sensibilidad y distribución y consumo, y evalúa de vista estético, técnico, social y
criterio opiniones personales en las ideas, historias y valores en patrimonial con criterio propio y
una variedad de música local y sus trabajos de arte y los de otros. basado en fuentes diversas.
universal, la que escucha en
medios, canta e interpreta, y
sobre presentaciones musicales
en las que participa o como
espectador.

22
A continuación y a modo de ejemplo te presentamos algunos indicadores. En las Rutas del Aprendizaje encontrarás la propuesta completa de
posibles indicadores.

COMPETENCIA: Percibe y aprecia las producciones artísticas

INICIAL PRIMARIA SECUNDARIA
CAPACIDADES
II CICLO III CICLO IV CICLO V CICLO VI CICLO VII CICLO
Escucha y responde a la Demuestra sensibilidad a los Expresa lo que le gusta de Discrimina las cualidades de Interpreta las cualidades Analiza la relación de los
Percibe con
música con los aspectos físicos y sensoriales diversas manifestaciones los elementos de los diferentes expresivas de un trabajo de arte procesos y las tecnologías en los
sensibilidad el movimientos del cuerpo. de su entorno. artísticas. lenguajes del arte. y la intención del creador. diferentes lenguajes de arte.
entorno Describe los elementos Describe semejanzas y Relaciona los elementos de los Establece relaciones entre las Distingue los trabajos de arte que Identifica los significados y
natural, sus sensoriales de su diferencias entre los materiales lenguajes en diversas diferentes manifestaciones de reflejan temas conectados a la códigos de las artes escénicas,
producciones y entorno. con los que trabaja. producciones artísticas. las artes. identidad nacional. visuales, musicales, cine,
Describe detalladamente Comparte los pensamientos, Reconoce que el conflicto es la Describe los elementos de Reconoce las producciones televisión y producciones
las audiovisuales propias.
lo que ve en las ideas y sentimientos que acción generadora y trabajos de arte y diseño de dramáticas y su relación con el
manifestaciones ilustraciones de los representa en sus trabajos. transformadora del espacio, del varias épocas y culturas. entorno social cultural. Utiliza criterios para describir,
artístico- cuentos, objetos y otras tiempo y de los personajes en Relaciona los movimientos y las analizar y evaluar de manera
culturales. imágenes. situaciones de arte dramático. constructiva las diferentes
coreografías de los bailes y
danzas, y su relación con las representaciones artísticas.
actividades del entorno.
Describe cómo las artes Describe y analiza de manera Describe, analiza e interpreta su Relaciona los lenguajes del Interpreta el contexto de sus Usa los contextos personales,
Contextualiza y
contribuyen a celebrar guiada, mostrando conciencia propio trabajo y el de otros. arte con los medios de producciones artísticas, a partir sociales e históricos para analizar
valora las ocasiones especiales. del contexto en que fue creado comunicación y su impacto en del contacto con otros. los propósitos y mensajes del
Identifica las influencias
manifestaciones Comunica sus primeras un trabajo artístico. la vida cotidiana. Investiga cómo la práctica de las artista en un trabajo de arte.
socioculturales en diversas
artísticas que impresiones sobre una Identifica los elementos, obras de arte. Identifica las diversas artes en diferentes tiempos y Participa en la conservación del
percibe y obra de arte de manera personajes y situaciones Entiende cómo la historia, la manifestaciones artísticas que lugares está condicionada por patrimonio cultural material e
oral, visual o física. representativos de su entorno cultura y las artes se influyen han sido declaradas patrimonio una gama de intereses. inmaterial heredado.
estudia socio-cultural. material e inmaterial del país.
Relaciona algunas piezas mutuamente. Valora la importancia de Valora distintas manifestaciones
musicales con el lugar de Conoce manifestaciones Valora la importancia de conservar y difundir el patrimonio culturales, a partir de sus
procedencia. culturales de otros contextos. conservar el patrimonio artístico y cultural. características estéticas.
artístico cultural

Opina sobre las ideas que Respeta que las personas Observa y registra sus Emite juicios de valor sobre las Evalúa e interpreta los elementos
 Sustenta cómo el arte puede ser
Reflexiona y
inspiran las letras de las pueden tener diferentes respuestas personales a lo que diferentes producciones expresivos de un trabajo de arte. una herramienta de
opina sobre las canciones que escucha. Interpretaciones. se observa. artísticas. transformación social.
Desarrolla argumentos para
manifestaciones Manifiesta sus ideas y Formula preguntas y opiniones Utiliza sus conocimientos y Comparte sus opiniones acerca analizar obras desde un punto de
 Reflexiona acerca de las nuevas
artísticas que sentimientos después de sobre las producciones experiencias para hacer del significado de los distintos vista personal. tendencias que forman hábitos
percibe y ver o participar en una artísticas que se producen en el interpretaciones. estilos de trabajo de las artes Atribuye propósito y significado y de consumo que influyen en la
experiencia artística. entorno. Explica sobre su propio proceso visuales. opina sobre la influencia de la creación artística.
produce.
Opina sobre el modo en Manifiesta preferencias al creativo en las artes en la Emite juicios críticos sobre la interculturalidad en sus
 Reflexiona sobre el contenido y el
que han construido su describir y compara utilización de materiales y producción musical y la música creaciones y en las de sus pares. impacto social de las diferentes
danza grupal. manifestaciones artísticas. herramientas. de consumo masivo. producciones contemporáneas.

23
 3.3 Campos temáticos
La misión de este aprendizaje fundamental es mantener un compromiso sostenido con el arte y
sus diversas manifestaciones, establecer conexiones entre los lenguajes artísticos y entre el
aprendizaje del arte y los otros aprendizajes fundamentales.

DANZA ARTE DRAMÁTICO MÚSICA ARTES VISUALES

– Danza – Improvisación – Canto – Pintura
– Improvisación. – Actuación – Interpretación – Dibujo
– Interpretación de – Trabajo de voz – Ejecución instrumental – Modelado, escultura
secuencias – Claun – Composición – Diseño textil: tejido, bordado
– Diseño de – Mimo. – Improvisación – Grabado
coreografías – Uso de la máscara. – Diseño gráfico
Técnicas y procesos

– Interpretación de textos. – Fotografía

– Creación individual y colectiva. – Instalación
– Creación de guiones y – Preparación de exposiciones
partituras de imágenes. – Videos y cortometrajes
– Dirección – Animaciones
– Producción
– Diseño de escenografía
– Diseño de vestuario
– Diseño de iluminación.
– Cuerpo – Personaje – Intensidad (sonidos fuertes y Elementos: Principios:
– Espacio –Acción débiles) – Línea – Contraste
– Tiempo –Situación – Duración (sonidos largos y – Forma -Repetición,
– Energía –Conflicto cortos) – Volumen ritmo, variedad
Elementos

– Relaciones –Voz – Altura (tono) – Color – Énfasis

– Movimiento – Timbre (distinguir sonidos) – Valor – Proporción
–Gesto – Dinámica (intensidad) – Textura – Equilibrio
– Espacio – Textura (capas de sonido) – Patrón – Unidad y
– Tiempo – Armonía – Espacio armonía
– Objetos, máscara y vestuario – Estructura (plan o diseño de – Movimiento
–Escenografía pieza musical)
– Patrón rítmico

3.4 Recomendaciones para las regiones

Cada región posee conocimientos y manifestaciones artístico-culturales propias. Por lo tanto,
es necesario promover la transmisión, recuperación y reconstrucción de los saberes. Del mismo
modo, se puede trabajar en torno a los valores y los procesos artísticos tradicionales e, incluso,
documentar sus cambios. Un esfuerzo conjunto entre la escuela y la comunidad puede
contribuir a preservar y fortalecer los vínculos entre el presente y el pasado, entre lo regional y
lo nacional, y entre lo nacional y lo global.
Es importante que, a través de sus propios universos culturales, los estudiantes desarrollen
narrativas personales y construyan su sentido de comunidad. De esa manera podrán
expresarse a partir de sus creencias, del sentido de sí mismos, de su comunidad y de su país.
También deben utilizar sus propios símbolos, sus tradiciones artísticas y religiosas, y sus
prácticas históricas y culturales.

24
IV. FACILITANDO EL APRENDIZAJE
Existen muchas formas de enseñar los diferentes lenguajes del arte. Se puede hacer de manera
integrada, por separado, o conectándolo a los conceptos y los objetivos comunes de otros
aprendizajes. El ideal es que los estudiantes establezcan conexiones profundas con sus
estudios que los lleven a seguir pensando y formulando preguntas que muestren el desarrollo
de su capacidad creadora, la complejidad del intercambio con otros, y los haga reflexionar
sobre los alcances del aprendizaje a largo plazo y su relación con diversas manifestaciones
artísticas y culturales.

El factor más importante, sin distinción de metodología, es que la educación artística no se

produce en una progresión lineal prescriptiva de desarrollo, sino que varía de acuerdo con el
entorno cultural, las experiencias previas con los materiales y los procesos, así como con el
desarrollo integral de los estudiantes. Ellos atraviesan diferentes etapas en su desarrollo
artístico que evidencian crecimiento en múltiples aéreas: estético, social, físico, intelectual y
emocional. En la medida en que los estudiantes estén listos para trabajar con ideas más
complejas, estas se incorporarán al proceso creativo. De esta manera, los conocimientos
previos se reorganizarán de acuerdo con las nuevas evidencias presentadas.

El INSEA recomienda que la educación artística adopte como suyos algunos principios
constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje y de su
proceso de (re)construcción (metacognición). En una educación artística son centrales el
aprendizaje activo, la autorreflexión y la idea de que los estudiantes aprenden mejor a través
de la exploración. Ellos resuelven los problemas que se presentan en el proceso creativo,
colaboran con otros y aprenden a auto dirigir su trabajo y su experiencia educativa. Ello es
necesario para el desarrollo cada vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples
dimensiones. Además, el INSEA señala que las prácticas de enseñanza-aprendizaje deben
asumir los intereses, inquietudes, problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos
e individuales), y evitar los ejercicios descontextualizados y poco significativos.

4. 1 Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte el

estudiante debe ser el centro
En el proceso de aprendizaje, resaltar la centralidad del estudiante consiste en cuidar que la
expresión genuina sea la de él mismo. La atención que prestemos a la dimensión subjetiva de
cada estudiante es fundamental para el desarrollo de la expresión simbólica. Hay que conocer a
los estudiantes bien y proteger sus múltiples perspectivas. Hacer visibles diferentes puntos de
vista, incluso los contradictorios, promueve el dialogo y la investigación, agiliza la capacidad de
cuestionar y cultiva hábitos mentales flexibles. Según Grant Wiggins (1989), los estudiantes
deben saber formular preguntas que generen un conocimiento que se nutra de sí mismo. La
capacidad de cuestionar, de hacerse preguntas esenciales, construye confianza en los
estudiantes y fomenta el deseo de seguir aprendiendo.

25
Por otro lado, la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner nos sirve para
promover el aprendizaje en estudiantes reales, y no pensar en uno imaginario o ideal. Cada
alumno posee una combinación de inteligencias que los fortalece como estudiantes y les
permite aprender de varias maneras. Maxine Greene (1985) sostiene que limitar a los
estudiantes a un modo único y dominante de interpretar su experiencia podría frustrar su
manera individual de formar significado y que afectaría su deseo de aprender. Es indispensable
que ellos mismos puedan entender sus procesos de aprendizaje.

Asimismo, debemos conectar a las personas que trabajan de manera individual o colectiva con
los lenguajes del arte y no pensar en ellos por separado. Esa “voz” en conjunto nutre al grupo y
forma una comunidad creativa, o si se trabajan los lenguajes integrados o al mismo tiempo en
espacios diferentes, se crean varias comunidades creativas. Así se diferencia la experiencia
artística en cada aula y en cada contexto. La posibilidad de trabajar múltiples expresiones en
diferentes escenarios, y utilizar las facultades imaginativas al mismo tiempo, permite
diferenciar la experiencia artística de cada estudiante y el camino que ha recorrido en relación
con el del grupo y/o el de diferentes lenguajes. Para ello es necesario que los docentes
brindemos un nivel de atención individualizada a cada estudiante, o hagamos que colaboren
entre ellos. De esa manera el aula se convierte en un espacio propicio para que, juntos,
aprendamos a respetar la expresión de los demás.

4.2 ¿Cómo generar los procesos creativos y críticos?

Este aprendizaje se desagrega en dos competencias que se basan en dos procesos complejos:
el proceso creativo y el proceso de análisis crítico. Ambos procesos se enriquecen e
interrelacionan continuamente. Esta estructura permite que los estudiantes interactúen de dos
maneras frente a la experiencia artística.
Como creadores, desarrollan conocimientos y habilidades conectadas al hacer, formar e
inventar. Es importante la relación entre la imaginación y la creación, la conceptualización inicial
o la manera como uno imagina, genera, innova y crea desde un “impulso” creativo:

 Las ideas, sentimientos y experiencias se comunican, presentan, interpretan,

comparten, exponen y exhiben de formas especiales.
 Los procesos que nos llevan a experimentar y desarrollarlos se desenvuelven de
maneras variadas al explorar, investigar, descubrir, inventar, observar, estimar,
organizar, analizar, comparar, contrastar, interpretar, resumir y justificar.
 Un compromiso creativo no puede estar desprendido de la reflexión para revisar,
refinar, transformar, considerar, analizar, progresar o reestructurar nuestros esfuerzos.
Como público, los estudiantes forman su sentido estético y reflexionan sobre sus experiencias
creativas y las de otros. El proceso de análisis crítico permite:
 Responder con conocimiento y sensibilidad y crear conexiones entre sus experiencias y
las de otros.

26
  Percibir e interpretar cómo los elementos de cada lenguaje contribuyen a formar
significado en las producciones artísticas.
 Demostrar apreciación hacia los trabajos de sus pares informalmente en clase o de
manera formal en salidas fuera de la escuela.
Hay que asegurarse de crear las condiciones apropiadas para que los estudiantes se sientan
cómodos para experimentar con alternativas nuevas y con ideas diferentes. El responder es
parte de un proceso de descubrimiento. Cada uno trae consigo una perspectiva personal y
cultural particular o una historia única.

4.3 ¿Cómo nos expresamos a través del proceso creativo?

Se aprende haciendo. El elemento central para desarrollar la competencia creativa es la libertad
para explorar múltiples posibilidades, que lleva a los estudiantes a quedarse comprometidos en
su proceso. A través de la búsqueda y la experimentación los estudiantes desarrollan su
creatividad involucrando la capacidad para inventar y asimilar nuevo pensamiento. Este se
integra a conocimiento existente. A veces en el proceso creativo se tiene más preguntas que
respuestas. Debido a ello, el proceso creativo promueve el pensamiento divergente y cultiva un
comportamiento constructivo y productivo.
Este gráfico ilustra las diferentes etapas del proceso creativo en el aula. El carácter
eminentemente flexible y ágil del proceso creativo es también cíclico. Eso hace que se pueda
variar el orden de los componentes para desarrollar diferentes estrategias de aprendizaje y
enseñanza.

Proceso Creativo adaptado del currículo de Ontario

Situación retadora,
motivadora,
inspiradora
Reflexiona y
Imagina y genera
evalúa
ideas

Presenta,
interpreta,
comparte Retroalimenta y reflexiona Planifica, enfoca

Revisa y refina
Explora y
experimenta

Producción preliminar
de trabajo

27
En el aula se puede usar el proceso completo todo el ciclo, desde una situación desafiante y
motivadora, un reto o una inspiración hasta el producto final. Otras veces puede solo involucrar
la exploración y la experimentación, fases críticas en el proceso creativo para investigar. Lo que
si se recomienda es maximizar las oportunidades para explorar y manipular elementos de cada
lenguaje. El siguiente paso es “comprometerse” a una acción determinada. Se menciona con
frecuencia el término estado de fluidez o estado concentrado, que es aquel que permite, sin
esfuerzo, una entrega absoluta a una actividad creativa donde la práctica y el conocimiento
están en perfecta armonía. Ese estar tan abstraído en ella que el tiempo parece no avanzar,
produce gran satisfacción.

El hacer se retroalimenta de la experiencia del proceso mismo, que le devuelve al estudiante

información valiosa para seguir trabajando. Así, guiados por un monitoreo continuo para
revisar, refinar, presentar, interpretar, compartir y finalmente reflexionar sobre todo el proceso
y evaluar, los estudiantes participan en un diálogo abierto y construyen su propio
conocimiento.

4.4 ¿Cómo percibimos y apreciamos las producciones artísticas

y cómo respondemos a ellas?
En esta competencia los estudiantes aprenden cuál es el impacto de las artes en la sociedad y
en la vida cotidiana de la gente. Desde un punto de vista histórico, toman conciencia de los
conocimientos artísticos acumulados, así como de las creencias, los principios éticos y estéticos
en su cultura y en las de otras épocas y contextos. Reconocen que los creadores culturales y los
artistas contribuyen a una mayor comprensión de sus sociedades.

La apreciación artística se puede abordar desde diversas perspectivas, como de la historia del
arte, que analiza la intención de los artistas y sus influencias o desde otras más
contemporáneas, como la de antropología cultural o cultura visual, que estudia la función social
y los diversos propósitos de la producción, distribución y consumo, así como las influencias
sociales, culturales e históricas. De acuerdo con la experiencia de los estudiantes, se puede
promover un debate que enfrente puntos de vista contrarios acerca de la recepción crítica de
las obras de arte y de las imágenes de la cultura visual.

Ambas perspectivas promueven estudios interculturales. Al responder a los trabajos de arte

con criterio, los estudiantes se convierten en participantes activos de un proceso de
intercambio estético, social y cultural.

El gráfico siguiente ilustra los diferentes componentes del proceso de análisis crítico en el aula:

28
 Proceso de análisis critico adaptado del currículo de Ontario

Reacción inicial

Expresión de un punto
de vista, opinión Consideraciones
informada culturales, contexto descripción

Interpretación y
análisis

En el aula, la reacción inicial es el punto de partida para seguir investigando y descubriendo.

Estas primeras impresiones son claves para la evaluación y evidencian el proceso de
crecimiento. Aquí algunas preguntas para empezar: ¿Qué emociones te despierta este trabajo?
¿Qué sientes? ¿Qué preguntas tienes? En la siguiente etapa se pueden hacer listas de
descripciones simples (a modo de lluvia de ideas) y poner todo lo que los estudiantes ven u
oyen. Ellos pueden describir ideas, imágenes, sonidos, movimientos, los elementos o efectos
que observen. Solo hay que poder describir lo que se observa, no tratar de resolver otros
problemas estéticos: ¿Qué se ve / que sobresale cuando uno examina este trabajo? ¿Qué llama
la atención? ¿Qué cualidades se oyen / se ven / se sienten?

En la etapa de análisis e interpretación, los estudiantes tratan de descifrar qué / cómo los
creadores han logrado los efectos observables. Deliberan acerca de los elementos, materiales o
conceptos específicos. Necesitan buscar evidencias para sustentar sus apreciaciones. Pueden
empezar con asociaciones libres y luego contextualizar. Las preguntas, entre muchas otras,
serían: ¿Cómo están organizados, combinados o compuestos los elementos? ¿Cuál es el tema o
el sujeto principal del trabajo? ¿Qué está tratando de comunicar y por qué? ¿Por qué crees que
el coreógrafo, compositor, dramaturgo o artista visual creó este trabajo? En lo más elevado, los
estudiantes desarrollan un punto de vista informado, una expresión personal. Comparan sus
impresiones / puntos de vista iniciales, reflexionan y analizan conexiones. Las preguntas
reflejarían posiciones variantes, cambios en sus intenciones, entre otras cosas. Se pueden
preguntar ¿Qué propició el cambio?

29
Como podemos ver, el proceso de análisis crítico es central, al igual que el proceso creativo. Es
preciso destacar que este proceso no se utiliza de forma aislada, ya que los aspectos del análisis
crítico se utilizan, como hemos visto antes, también durante el proceso creativo, en las etapas
de revisión, reflexión y evaluación. El proceso de análisis crítico y el proceso creativo, por tanto,
están intrínsecamente vinculados.

4.5 La importancia de tomar en cuenta el contexto cultural

Las artes no se crean en un vacío cultural. Hay aspectos personales sociales e históricos de los
creadores que debemos tomar en cuenta. Al analizar de manera crítica un trabajo de arte,
examinamos el contexto social, cultural, histórico o contemporáneo, y ello nos abre las puertas
a un mundo mayor. Entramos al universo de los significados e ideas, de las influencias, de los
signos y símbolos, de los códigos social y culturalmente determinados. A través de esta práctica
incorporamos información auténtica y culturalmente relevante para profundizar en el análisis
de las propuestas estéticas.

Es interesante remarcar que el contexto de los trabajos y las manifestaciones artísticas y

culturales está en constante cambio, al igual que el del público o audiencia. Esto tiene un
impacto en la percepción y entendimiento de ese producto artístico. Así se aprende que no
existe un solo significado o verdad absoluta, y tampoco una manera única de responder. El
situarse en los contextos permite que los estudiantes:

 Contemplen la naturaleza, conozcan y consuman el arte y las diferentes expresiones

culturales de diversos géneros, formas, épocas y estilos. Pueden hacerlo en la familia, la
escuela, el barrio, la comunidad, la ciudad, la región, el país o el continente. Estas
manifestaciones pueden encontrarlas en las etnias, los pueblos, las lenguas, los credos,
así como en el género y en las ideologías.
 Participen en experiencias fuera de la escuela: pueden visitar las reservas y parques
naturales, los sitios arqueológicos, los museos, las plazas emblemáticas, los lugares
sagrados, los talleres artesanales e industriales. Asimismo, asistir a conciertos y
recitales de música y poesía, a funciones de danza, títeres y marionetas, a teatros,
galerías, mercados, ferias, festivales y centros culturales, de acuerdo con lo que haya en
cada zona.

 Estudien prácticas culturales provenientes de las tradiciones y saberes populares. Por

ejemplo, los mitos, las leyendas, los cuentos, las fiestas patronales y agrarias, las
procesiones, los rituales y otras celebraciones relacionadas con el patrimonio inmaterial
de su contexto. También pueden participar de los pasacalles, carnavales y comparsas, o
asistir a espectáculos de los cuenta-cuentos, al teatro de la calle, las kermeses y los
juegos. De igual manera, pueden consumir radio, televisión o cine.
 Desarrollen su potencial creativo al máximo. La creatividad humana es infinita y es tan
importante en la educación como en la alfabetización. Por eso debe tener el mismo

30
 estatus. Si las escuelas no la promueven suficientemente, nuestros estudiantes no
podrán equiparse de los recursos necesarios para enfrentar la incertidumbre y
encontrar soluciones que les permitan transformar la realidad.

 Balanceen la valoración de la tecnología y la importancia de las emociones. El INSEA

recomienda que retorne “lo afectivo” a las aulas. Se nos ha puesto en la disyuntiva de
favorecer la innovación de la tecnología o revalorar el rol de las emociones en el
aprendizaje. Es necesario reaccionar ante el creciente tecnocentrismo de los currículos
educativos y entender que las emociones nos orientan hacia los demás y nos confieren
humanidad. La escuela ha negado el papel de los sentimientos en la formación de los
futuros ciudadanos. Por eso es necesario que lo afectivo, lo emotivo, lo biográfico y lo
subjetivo adquieran de nuevo un lugar esencial en la cotidianidad de las aulas (INSEA
2008).
En este sentido, el patrimonio cultural, las artes y las tradiciones se convierten para nosotros y
nuestros estudiantes en fuentes de significados culturales que influyen en la manera de
experimentar el mundo.

4.6 ¿Qué otras consideraciones pedagógicas debemos

contemplar?
Para que los estudiantes aprendan a expresarse a través de los lenguajes del arte y a apreciar la
diversidad de manifestaciones artístico-culturales, es necesario tener en cuenta algunas
consideraciones pedagógicas:
 El arte y el juego: El placer, la sorpresa y la fantasía deben relacionarse con la
rigurosidad de los aprendizajes que se desarrollan en la exploración e investigación, de
acuerdo con la edad y las características de cada estudiante, pueblo y cultura.
 Aprendizaje basado en proyectos dentro y fuera del aula: los estudiantes resuelven
problemas similares a los que resolverían los artistas u otros profesionales. Los
proyectos deben ser abiertos, partir de las ideas de los estudiantes y deben estar
diseñados para inspirar a los estudiantes a ser activos y participar profundamente en
sus aprendizajes. Además, deben brindar múltiples oportunidades para la creación, la
percepción, apreciación y reflexión.
 Portafolio de proceso: Se debe usar un proceso continuo de evaluación y
autoevaluación para reforzar la enseñanza de las artes. Un instrumento que permite
hacer esto es el portafolio de proceso, que refuerza la idea de que el proceso creativo
es tan importante como el producto. En lugar de restringirnos solo a la muestra de los
mejores trabajos de los estudiantes, el portafolio de proceso puede contener una
historia del proceso de aprendizaje del alumno, al revelar una biografía del proyecto de
principio a fin. Los estudiantes pueden revisar y mejorar los proyectos anteriores a la

31
 luz de una mayor comprensión, el uso de la autoevaluación y las evaluaciones de los
compañeros y de los maestros como entrada.
 Investigación-acción: Es importante que cada escuela parta por conocer el patrimonio
cultural y artístico de su localidad, ya que esta es una excelente oportunidad para que
los estudiantes pongan en práctica sus aprendizajes en contextos que les sean
familiares y significativos. Se sugiere que cuenten con un inventario cultural local
elaborado participativamente con los estudiantes y la comunidad. El conocimiento y el
análisis del arte local contribuyen a valorarlo y a que los alumnos desarrollen actitudes
de respeto y cuidado por el patrimonio artístico local (MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE
CHILE 2012).

 Integración de las artes: Se deben establecer vínculos entre los diversos lenguajes
artísticos para conocer las características que comparten y las que son propias de cada
uno. Así se enriquecen mutuamente.
 Integración con los otros aprendizajes: El docente debe promover y favorecer las
oportunidades de integración de las artes con otras asignaturas u otros aprendizajes
fundamentales, en tanto sean relevantes para el logro de los objetivos de aprendizaje.
La selección de contenidos para cada ciclo de la Educación Básica se nutre de los temas,
puntos de vista, contenidos y métodos abordados en otras asignaturas o aprendizajes.
 No fomentar la competencia: no es pertinente fomentar la competencia entre los
estudiantes, comparando sus habilidades o sus producciones, especialmente en los
primeros ciclos de la educación básica.
Estas consideraciones pedagógicas, añadidas a la importancia de la imaginación, la
comunicación, la colaboración y el pensamiento crítico como los pilares de la educación del
siglo XXI, hacen urgente enseñar las artes de manera auténtica, a través de nuevos parámetros,
comprometidos con nuestra realidad y contexto.

32
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