En 1897 Mackintosh consigue el proyecto de la Glasgow School of Art.

Junto al carácter cerrado de una construcción formada por

planos que encajan rotundamente unos en los otros, se desarrolla un juego espacial en torno a las aberturas y entrantes. Juego que
continúa con la utilización de rejillas de barrotes rectos y verticales que impiden el acceso directo de la visión, que choca contra estas
mamparas abstractas antes de enfrentarse con la espacialidad volumétrica. Como en Voysey, desaparecen las molduras. De manera
que lo lleno, lo macizo y lo hueco se interpretan. La robustez del cuerpo central se vivifica por las delgadas estructuras de metal. La
simetría general se ve interrumpida de pronto por juegos de asimetría que configuran por entero partes autónomas en las que la
fantasía se asentará tanto en las formas espaciales como en las decorativas. Su estilo se enuncia en esta ausencia de preocupación
consciente de no resolver las tensiones. Tiene un especial cuidado en que lo excéntrico no signifique desequilibrio sino que forme
parte de un calculado juego de simetrías y proporciones. Se trataba de articular mediante la cadencia, fino equilibrio entre lo igual y
lo desigual.

Piedra, hierro y austeridad exterior

La Escuela de Arte de Glasgow se construyó en dos fases: 1896-1899 y 1907-1910. Y esto se puede percibir tanto en el interior como el
exterior. Situado en la calle Renfrew sobre una fuerte pendiente, el edificio se alza imponente, como una mole de piedra, una fortaleza.
Pero si lo miramos con atención tras esa fachada dura y austera se esconden detalles que la suavizan y la hacen especial, como si fuera
una metáfora de Glasgow. Sus laterales parecen las torres de un castillo, mientras que sus dos fachadas (la norte y la sur) son
una explosión de luz y simbolismo, con sus grandes ventanas perfectas para iluminar los estudios de los artistas, sus rejas con formas
florales y detalles animales. Si os fijáis con atención, mientras que en el primer nivel los capullos brotan de las barandas, en el segundo ya
tienen el aspecto de las rosas que Mackintosh tanto adoraba, y en el tercero su tamaño es mayor. El arquitecto quería simbolizar así el
proceso del crecimiento y el aprendizaje. Aunque apenas visible desde la calle, Mackintosh también incorporó las leyendas asociadas a
la ciudad y a su patrón, San Mungo, a la Escuela:

-El británico Charles Renie Machintosk (1868-1928) que es uno de los más grandes modernistas. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas
soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y octogonales. Mackintosh es el arquitecto modernista más sobrio
en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA:

-Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos) .

-Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.

-Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.

-Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística) y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo,
azulejería...

-Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales.

-Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos.

Estructura – Estructura como ornamento-Envolvente en relación con la estructura.

La escuela de arte se construyó en granito gris en tres de sus lados y con fábrica de ladrillos en el
cuarto, ya que Mackintosh alega que los materiales modernos, como el hirro y el vidrio, “nunca
ocupan diganamente el lugar de la piedra, debido a un detecto: la falta de masa”. Sin embargo
utilizó el vidrio y el hierro en abundancia en esta obra.

En el sistema costructivo combina columnas y vigas de HIERRO, mientras que utiliza PIEDRA y
CONCRETO para muros portantes. Utilza la relación entre estos materiales estructurales, como
expresión lingüística, por ejemplo, en las fachadas muestra el hierro como elemento decorativo.
Este mismo material le permite el diseño de grandes ventanales enmacados en una cuadrícula de
acero
El arquitecto utiliza ritmos de repeticion en la estructura, que varían según la fachada, pasando de
muros macizos, los cuales generan fachadas totalemte ciegas, a muros con pequeñas aberturas
generas por una repetición muro – abertura ambos de igual longitud, y finalmente muros con
grandes aberturas, también generas con un ritmo de petición, que, un poco desfada del centro, se
interrumpe por el ingreso principal.

A) ¿qué impacto produce la obra en su tiempo?

El impacto que produce la obra en su tiempo, es debido a una ruptura de la simetría y la
gran combinacion de técnicas estructurales, y materiales tanto constructios como
decorativos, además de la utilización de la estructura como ornamentación, escondiendo
su función de sostén. Todo esto sin dejar de lado la sobriedad y la austeridad en algunas
de sus fachadas. Es decir que en esta obra podemos encontrar elementos y técnicas
totalmente innovadoras, y también elementos y técnicas antigüas.

B) ¿Cuáles son los temas claves en la renovación arquitectónica?

. Piezas estructurales y ornamentales inspiradas en elementos de la naturaleza simbólica:
ángeles, flores, arabescos, animales.
.Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
.Utilización de la línea curva, dismetrías, estilización.
.Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro(recuperacion de trabajos de forja
artística) y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería.
. Libertad de imaginación. Sacar el arte de las normas convencionales.
. Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida.
En el primer nivel de la obra, Mackintosh decora con capullos que brotan de las barandas,
en el segundo ya tienen el aspecto de rosas, y en el tercero su tamaño es mayor. El
arquitecto quería simbolizar así el proceso del crecimiento y el aprendizaje.

C) Relacione la obra con el proceso de modernización particular en el que está inserta.