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Teatro isabelino.
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e
interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia
tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo
I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su
sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra
civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que
el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro
renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al
trono del soberano, como Otelo(1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la
dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en
honor del rey que asistió a la primera representación.)
Índice
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1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
9 Espacio teatral
12 Los autores
o 12.1 Marlowe
o 12.2 Shakespeare
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
17 Enlaces externos
o 17.1 Textos
o 17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
[editar]Factores histórico-sociales
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las
innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones
geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se
ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el
"salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es,
de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de
España y de su Armada invencible(1588), el mayor bienestar económico debido a la expansión del
comercio a través de Atlántico, sellaron el triunfo de Isabel y el nacimiento de la Inglaterra moderna. En
esta época de intercambios culturales creció el interés hacia las humanae litterae y por lo tanto,
hacia Italia, donde los intelectuales huidos de Constantinopla (1453) habían llevado consigo antiguos
manuscritos de los grandes clásicos griegos y latinos haciendo surgir un interés sin precedentes por
la antigüedad greco-romana y los estudios del idioma hebreo.
Nació entonces en Italia el Humanismo (una vocación sobre todo filológica y arqueológica), destinado a
madurar en el siglo XVI durante el Renacimiento, con la creación de un arte y una arquitectura moderna
y una renovación tecnológica a gran escala (se piensa sobre todo en un Leonardo da Vinci). Si en Italia
el Renacimiento se agotó hacia la mitad del siglo XVI, en el norte de Europa (donde llegó más tarde)
perduró hasta las primeras décadas del siglo XVII.
Un drama muy ligado a los efectos escénicos y que se apodera de las emociones más violentas se
asocia entonces a las pasiones delamor más morboso: el cuadro antiguo pintado con mano sutil es
restaurado con trazos tan gruesos que casi ocultan el toque del artista. No es por casualidad que los
mismos dramaturgos renacentistas trabajasen contemporáneamente con obras del tipo "mixto", como
las "pastorales" o las "tragicomedias", fusión de comedia y tragedia, juntando lo trágico, lo cómico y lo
novelesco.
La mezcla de géneros propia del renacimiento inglés fue también experimentada por los isabelinos,
cuyas tragedias y comedias mantuvieron sin embargo una mayor separación irónica y realista. La
tempestad tiene mucho de tragicomedia, mas la ironía y lacomicidad de los personajes, la profundidad
de la exploración filosófica le confieren mayor aliento. Lo mismo puede decirse de muchas otras grandes
comedias de Shakespeare e isabelinas, en las que lo cómico se mezcla fatalmente con lo trágico, como
por otra parte ocurre en el cine moderno. El bufón de El rey Lear, y la locura del rey caído en desgracia
por la traición de sus hijas a las que, por afecto, había regalado todo su patrimonio, proporcionaban el
alivio cómico al público haciendo resaltar, como por el efecto delclaroscuro, la tragedia personal de Lear
y la nacional de Inglaterra rota por la guerra civil.
La Poética de Aristóteles, que definió la unidad de tiempo y acción (la de espacio es un añadido de los
humanistas) en el drama, consiguió imponerse mejor en el continente: sólo algunos clasicistas de corte
académico como Ben Jonson siguieron al pie de la letra los preceptos, pero estos personajes no tienen
la vida de los de Shakespeare, permaneciendo (sobre todo en el caso de Jonson) a nivel de "tipos" o
"máscaras". Fue sobre todo gracias a la renuncia a las reglas que el teatro isabelino pudo desarrollarse
de aquellas formas nuevas en las cuales Shakespeare, Beaumont, Fletcher, Marlowe y muchos otros
encontraron campo fértil para su genio.
[editar]Espacio teatral
Escenario del Globe Theatre, pisado porShakespeare.
Las galerías.
El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en
la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona
de Southwark o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.
Entre la 2.ª y la 3.ª planta del escenario se solían situar los músicos. El aforo era entre 1.500 y 2.000
espectadores. No existían interrupciones entre acto y acto ya que era escasa la escenografía. El
mobiliario y los objetos daban la ubicación de la acción (un trono era la corte, una mesa de taberna, una
taberna, etc.).
Otros teatros posteriores, como el Blackfriars Theatre (1599), el Whitefriars (1608) y el Cockpit (1617)
eran cerrados y con techo. Con la creación del Salisbury Court Theatre en 1629 el público de Londres
tenía seis teatros entre los que elegir: tres que sobrevivían de la época de los grandes teatros "públicos"
al aire libre, el Globe, el Fortune, y el Red Bull, y tres teatros "privados", más pequeños y cerrados. De
esta forma, la capacidad teatral de la capital era de más de 10,000 personas después de 1610. 4
El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si quiere sentarse, le meten por
otra puerta, donde paga otro penique; si desea sentarse sobre un cojín en el mejor sitio,
desde donde no sólo se ve todo, sino que también pueden verle, tiene que pagar en una
tercera puerta otro penique. Descripción que hace Thomas Platter de Basle en 1599, tras
visitar The Curtain.5
Acudir al teatro era una costumbre muy arraigada en la época. Por esto todos los dramas debían
satisfacer gustos diversos: los del soldado que deseaba ver guerra y duelos, la mujer que buscaba amor
y sentimiento, la del abogado que se interesaba por la filosofíamoral y el derecho, y así con todos.
Incluso el lenguaje teatral refleja esta exigencia, enriqueciéndose con registros muy variados y
adquiriendo gran flexibilidad de expresión.
Las compañías funcionaban sobre un sistema de repertorio. Raramente interpretaban la misma obra dos
días seguidos.
Emplear a actrices estaba prohibido por la ley, y así se mantuvo durante el siglo XVII, incluso bajo la
dictadura puritana. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos. Pero esto
no disminuyó el éxito de las representaciones, como prueba el testimonio de la época y las continuas
protestas contra las compañías teatrales por parte de los administradores puritanos de la City.
Era un teatro que funcionaba por compañías privadas y formadas por actores, que pagaban a los
autores para interpretar su obra y a otros actores secundarios. Algunos alquilaban el teatro y otros eran
propietarios del mismo. Cada compañía tenía un aristócrata, que era una especie de apoderado moral.
Sólo la protección acordada por el grupo de actores con príncipes y reyes -si el actor vestía su librea no
podía ser de hecho arrestado - pudo salvar a Shakespeare y a muchos de sus compañeros de las
condenas de impiedad lanzadas por la municipalidad puritana. Una ley de 1572 eliminó las compañías
que carecían de un patrocinio formal al considerar a sus miembros "vagabundos". El nombre de muchas
compañías teatrales derivan de esta forma de patrocinio: The Admiral's Men y The King's Men eran "los
hombres del almirante" y "los hombres del soberano". Una compañía que no hubiese tenido un
poderoso mecenas a sus espaldas podía encontrarse en una serie de dificultades y ver sus
espectáculos cancelados de un día para otro.
A estos problemas se añade que, para los actores, el salario era muy bajo.
El Consejo Real tenía que dar el visto bueno a todas y cada una de las obras ya que existía la censura
respecto a temas morales como el sexo, la maldad, las manifestaciones contra Dios, la Iglesia, etc.
[editar]Lista de actores
Edward Alleyn Henry Condell Will Kempe
Richard Burbage
[editar]Otras personalidades
[editar]Lista de compañías
Worcester's Men
[editar]Los autores
Christopher Marlowe (1564-1593).
Los hombres (no se sabe que hubiera mujeres escribiendo para el teatro en esta época) que
inventaban estos dramas eran ante todo autodidactas de modestos orígenes, a pesar de que
algunos debieron haber recibido instrucción en Oxford o Cambridge.6 A pesar de
que William Shakespeare fuese, hasta donde se sabe, un actor, la mayor parte de ellos no lo
fueron y no se conoce el nombre de ningún autor posterior a 1600 que haya pisado la
escena como actor para redondear sus ingresos.
La de los escritores teatrales era una profesión remunerada, pero mientras fuesen capaces
de producir dos piezas teatrales al año.7Dado que los dramaturgos ganaban poco por la
venta de sus obras, para vivir debían escribir muchísimo. La mayor parte de los
dramaturgos profesionales ganaban una media de 25 esterlinas al año, una cifra destacada
para la época. Eran pagados, en general, a plazos, según avanzaba la escritura de la obra y
si al fin el texto era aceptado podían además recibir los beneficios de un día de
representación. No gozaban aún de ningún derecho sobre lo que habían escrito. Cuando el
texto se vendía a una compañía, esta lo poseía y el autor no tenía nungún control sobre la
elección de los actores o sobre la representación, ni sobre las sucesivas revisiones y
publicaciones.
[editar]Marlowe
Artículo principal: Christopher Marlowe.
Marlowe era un personaje extraño que se adelantó a su tiempo, y al que Shakespeare copió
partes en algunas de sus obras, siempre con su permiso.8 Revolucionaría el tipo de
personajes que va a poner en escena: sus obras atentarían contra la moral, la corona y
la Iglesia. Era ateo y se tiene constancia de sus servicios a la reina (probablemente como
espía). Se ha especulado sobre su posible tendencia homosexual, si bien es una cuestión que
no se ha corroborado y se atribuye a la trama de su obra Eduardo II, centrada en los amores
de éste con su favorito Gaveston, y a la acusación de Thomas Kyd, compañero y amigo,
sometido a tortura.9 En su época alcanzó gran fama y su teatro se representó con un notable
éxito.
[editar]Shakespeare
Artículo principal: William Shakespeare.
Usa la violencia aunque no es el más violento. En sus obras también usa la magia. Las
cortas escenas y el espacio isabelino permiten la construcción de varias líneas de tramas y
altera la idea de quien va a ser el protagonista. Construye personajes creando conflictos más
complejos que los de antes y usaba la representación de estos conflictos mediante
monólogos justificados ante el público.
[editar]Lista de autores destacados
William Alabaster Arthur Golding Anthony Munday
El creciente movimiento puritano era hostil a los teatros, a los que consideraban
pecaminosos por varias razones: los jóvenes vestidos de mujer para interpretar papeles
femeninos, el hecho de que los teatros estuvieran en la misma parte de la ciudad que los
prostíbulos y otros centros de vicio y, finalmente, la defensa en escena de opniones políticas
contrarias a los puritanos. Cuando la facción puritana del Parlamento consiguió dominar la
ciudad de Londres al comienzo de la Guerra civil, ordenó la clausura de todos los teatros
en 1642.
[editar]Influencia