Universidad Nacional de Asunción

Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte

TEORIA I - Resumen de Grupo

Libro​:​ ​Ideas que han configurado edificios

Autor:​ ​Fil Hearn

Integrantes Grupo 3:
● Melissa Noemi Martinez Guggiari
● Jorge Martín Cáceres López
● Jorge Daniel Coronel Garay
 La teoría de la arquitectura es cosa de todos

En cualquier noción de lo que debería ser un edificio hay una teoría de la arquitectura.

Los límites de la teoría de la arquitectura han sido definidos en los tratados formales,
escritos por distintos tipos de profesionales y por estudiosos de la materia como guías tanto
para los arquitectos como para los clientes.

Es la teoría la que proporciona el bagaje conceptual necesario para concebir un proyecto.

Tiene como propósito establecer el alcance de libertad. Así como la historia estudia los
desarrollos, el análisis explica, la crítica interpreta y la teoría propugna.

En los escritos teóricos, la materia relativa a la práctica conserva su relevancia sólo durante
un tiempo o en un ámbito geográfico limitado. La teoría más duradera lo es sobre todo por
los temas conceptuales, atañen al proyecto y a la calidad del diseño. La teoría duradera
trata de la búsqueda de la identidad formal y cultural de los edificios.
 Los ámbitos de la teoría

PERIODO AUTOR OBRA PUBLICACIÓN APORTE

Antigüedad Vitruvius Pollio De Architectura Roma, 30 Primer escrito de una teoría

(Vitruvio) a.C. de la arquitectura completa y
sistemática. Dividido en 10
partes. Trata sobre: la
formación del ámbito
profesional del arquitecto y
los criterios de excelencia
arquitectónica,
consideraciones prácticas
como la localización de
nuevas ciudades y el uso de
materiales de construcción.
Temas estéticos y
funcionales en tres tipos de
edificios: templos, anfiteatros
y casas. Temas técnicos
relacionados con la
maquinaria utilizada en la
construcción o en la guerra.
Artefactos para medir el
tiempo y de aprovechamiento
hidráulico

Renacimiento Leon Battista De re aedificatoria Florencia, Combinación de la síntesis

Alberti 1430-1450 del estudio de Vitruvio con
una recopilación concienzuda
de la sabiduría práctica.
Intentó adaptar los temas de
tratados por Vitruvio a la
arquitectura de su tiempo. Su
objetivo principal era justificar
y facilitar el renacimiento
arquitectónico de lo antiguo.
Buscó crear una arquitectura
completamente idealizada,
con el resultado de que los
órdenes se convirtieron en el
centro de posteriores escritos
teóricos durante el Siglo XVI.

Sebastiano Tutte l’opere Venecia, Las ilustraciones del tratado

Serlio d’architectura e 1584 incluían las formas canónicas
prospetiva ​(“Todas las (Recopilación de los órdenes, así como
obras de arquitectura de todos los variantes imaginativas. Los
y perspectiva”) volúmenes) planos a escala que
reproducían los grandes
monumentos de la
arquitectura romana
explicaban por primera vez
dichas obras a quienes no
podían viajar a Italia. Ofrecía
también un ​corpus​ coherente
de edificios relacionados
históricamente.
Fue uno de los primeros
tratados basados en
imágenes, en los cuales el
texto, escrito ya en idioma
vernáculo, se limitaba casi
 exclusivamente a explicar las
ilustraciones.

Extraordinario libro di Venecia, Presentó dibujos de

architettura 1551 cincuenta portales rústicos y
urbanos, y explicó las
numerosas maneras en las
que se podía romper de
modo creativo con las
normas canónicas de los
órdenes.

Giacomo Regola delli cinque Roma, 1562 Sistematización de los

Vignola ordini d’architettura órdenes. Presentaba en 32
(“Regla de los cinco grabados los cinco órdenes
órdenes de en distintas versiones: con y
arquitectura”) sin pedestales, flanqueados
por arcos y alineados en
columnatas. Con el tiempo se
convirtió en el manual sobre
los órdenes arquitectónicos
más difundidos y
probablemente más
utilizados de toda la historia.

Andrea Quattro libri Venecia, Valiosos por su tratamiento

Palladio d’architettura ​(“Los 1570 de los órdenes y sus
cuatro libros de detallados dibujos de los
arquitectura”) antiguos monumentos
romanos. Sus proyectos,
sobre todo de villas rurales,
fueron objeto de numerosas
adaptaciones ingeniosas,
abriendo así nuevos
horizontes para la noción de
formatos arquitectónicos.
Estos tratados contribuyeron
a mantener la moda del
clasicismo antiguo y a
transmitirla a través de toda
Europa y Norteamérica.

Philibert ​de L’architecture París, 1567 Primera teoría de la

l’Orme arquitectura escrita por un no
italiano. Consideró una gran
variedad de versiones
amaneradas de los órdenes e
incluso introdujo uno nuevo
en el canon, el orden
“francés”.

Vicenzo L’idea della Venecia, Recopilación de materiales

Scamozzi architettura universale 1615 sobre órdenes. Versiones de
proyectos de casas
vitruvianas, las cuales eran
imaginadas como palacios
renacentistas.

Roland ​Fréart Parallele de París, 1650 Comparó sistemáticamente

de Chambray l’architecture antique los cinco órdenes, tal como
et de la moderne se emplearon en los antiguos
monumentos, con las
prescripciones de todos sus
antecesores renacentistas.
 Comienza la controversia
entre los antiguos y
modernos acerca del uso de
la proporción en los órdenes
clásicos.

François Cours d’architecture París, 1675 y Adoptó una posición

Blondel 1683 conservadora, apoyando la
autoridad de la arquitectura
antigua como modelo para
las proporciones en los
órdenes.

Claude Ordonnance des cinq París, 1683 Propugnaba fiarse más del
Perrault especes de colonnes juicio visual del arquitecto,
manteniendo la posición
moderna de que en la
proporción no hay autoridad
objetiva.

Periodo de Marc-Antoine Essai sur París, 1753 Despertó un amplio interés

transición a la Laugier i’architecture en el centro más importante
Modernidad (“Ensayo sobre la de la actividad arquitectónica
arquitectura”) de Europa. Propugnaba el
uso de versiones puras de
los órdenes en edificios
racionalmente compuestos,
paralelos en la claridad de su
expresión estructural a las
catedrales góticas.
Concepción racional del
edificio en función de su
estructura más que de su
imagen formal, y el incipiente
desplazamiento del ideal del
templo clásico en favor de la
catedral gótica.

Jean-Nicolas-L Recueil et ´parallele París, 1800 Afirmaba que la arquitectura

ouis ​Durand des édifices de tout no necesitaba utilizar los
genre órdenes. Colocó
implícitamente las culturas
occidental y no occidental en
un plano de igualdad.

Précis de leçons París, Presentaba por primera vez

d’architecture 1802-1819 un método explícito de
(“Compendio de diseño expuesto en fases.
lecciones de
arquitectura”)

Antoine- De l’architecture París, 1803 Definición de la arquitectura

Chrysostome égyptienne como lenguaje. Busca una
Quatremere necesidad de articular ciertos
de Quincy Encyclopédie París, temas y expresar su creencia
méthodique 1788-1823 en el valor social de los
edificios culturalmente
expresivos. Consideró la
arquitectura como producto
de la racionalidad humana, y
su evolución como resultado
de aplicar la racionalidad.

Gottfried Der Stil in den Francfort, Afirmaba que las

 Semper technischen und 1860-1863 características formales de
tektonischen Künsten los edificios, un legado de la
oder praktische antigüedad, habían sido en
Aesthetik: Ein origen más estéticas que
Handbuch für estructurales.
Techniker, Künstler, En sus escritos, Semper
und Kunstfreunde ​y pretendió explicar las formas
otros artículos y arquitectónicas como
lecciones adaptaciones en la
antigüedad remota de las
artes textil y cerámica, de la
carpintería y la albañilería.
Concedía primacía a la
decoración cromática como
el factor más significativo en
la arquitectura monumental, y
al espacio como
determinante formal del
proyecto arquitectónico.

Agustus Welby Contrasts Londres, Imaginaba algunas escenas

Northmore 1836 del Siglo XV y las yuxtaponía
Pugin a otras similares en la
Inglaterra industrial del Siglo
XIX, para denostar siempre
estas últimas. Despertó la
idea de que la buena
arquitectura, gótica o de
cualquier tipo, podía
representar y reafirmar las
virtudes sociales. Como
proyectista, el arquitecto
debía ser promotor activo de
tales virtudes.

True Principles of Londres, Explicaba cada característica

Pointed or Christian 1841 de la arquitectura gótica
Architecture como inspiradas por la
función. Exaltaba al gótico
como materialización del
ideal racional.

Modernidad John ​Ruskin The Seven Lamps of Londres, Tomó la arquitectura gótica
(Proto- Architecture ​(“Las 1849 como principal fuente de
modernismo) siete lámparas de la inspiración y diseñó un
arquitectura”) formato totalmente nuevo
para un tratado completo. al
The Stones of Venice Londres, mismo tiempo que ignoraba a
(“Las piedras de 1851-1853 Vitruvio. Incluía en su teoría
Venecia”) al cliente, al arquitecto y al
constructor. Amplió la
moralidad (honradez) de un
edificio (su estructura, el uso
de materiales, la calidad de
su factura y su idoneidad
cultural).

Eugene- Entretiens sur Paris, 1863 y Expuso una historia de los

Emmanuel l’architecture 1872 principios arquitectónicos y
Viollet-le-Duc una idea racional del diseño,
la composición estructural y
el uso de los materiales.
Explicaba cómo el estilo debe
dimanar del uso de métodos
racionales y sugirió
 metáforas que podían
utilizarse para inspirar
proyectos arquitectónicos sin
precedentes.

Histoire d’une maison París, 1873 Argumentaba detallada y

(“Historia de una minuciosamente su teoría del
casa”) método del diseño. Fue uno
de los primeros en establecer
una doctrina coherente para
la restauración
arquitectónica.

Andrew The Architecture of Nueva York, Manual de diseño de casas

Jackson Country Houses 1850 exentas, en el campo o en
Downing áreas suburbanas. Primer
tratado de importancia de un
americano y uno de los
primeros dedicados a la
arquitectura modesta. Fuera
de algunos artículos sueltos
en revistas americanas, la
arquitectura doméstica nunca
antes había sido objeto de
reflexión teórica. Downing se
ocupó de poner todas las
comodidades domésticas ala
alcance de la gente corriente.
Algunos de los temas
expuestos por Downing
fueron recogidos por
miembros del movimiento
Arts and Crafts.

Hermann Das englische Haus Berlín, Informe escrito sobre la

Muthesius 1904-1905 vivienda en Inglaterra. Ejerció
gran influencia sobre los
arquitectos del movimiento
Art Nouveau en Alemania, los
Países Bajos y Austria.

Camillo ​Sitte Der Städtebau nach Viena, 1889 La introducción de la teoría

seiner künstlerischen arquitectónica del urbanismo
Grundsätzen desde el punto de vista
(“Construcción de artístico.
ciudades según
principios artísticos”)

Ebenezer Garden Cities of Londres, Fijó los principios del diseño

Howard To-morrow 1898 de los nuevos barrios
(“Ciudades-jardín del periféricos.
mañana”)

Tony ​Garnier Una cité industrielle París, 1917 Propuso un modelo orgánico
(“Una ciudad de zonificación de las
industrial”) distintas partes de la ciudad
(industrial, residencial, cívico
y comercial) en una
disposición informal y
asimétrica determinada por la
topografía y por otras
características geográficas
del emplazamiento.
Modernismo Adolf ​Loos Ornament und Viena, 1908 Condenaba la decoración
Verbrechen como decadente e inmoral y
(“Ornamento y delito”) prescribía en su lugar la
austera sencillez que
posteriormente caracterizó el
diseño moderno.

Paul Glasarchitektur ​(“La Berlín, 1914 Obra que analizaba las

Scheerbart arquitectura del posibles ventajas
cristal”) psicológicas, sociológicas y
estéticas de las estructuras
enteramente revestidas de un
material transparente o
translúcido.

Antonio Cittá Nuova Milán, Allanaron el camino para la

Sant’Elia 1912-1914 llegada de nuevas formas y
configuraciones en la
Manifesto Milán, 1914 arquitectura posterior a la
dell’architettura Primera Guerra Mundial
futurista

Otto ​Wagner Moderne Architektur Viena, 1896 Establece la mayoría de los

(“La arquitectura de principios anteriormente
nuestro tiempo: una enunciados por
guía para nuestros Viollet-le-Duc. Divulgó en el
jóvenes arquitectos”) mundo germanoparlante las
ideas ya extendidas en
Francia e Inglaterra.

Walter idee und Aufbau des 1923

Gropius staatlichen
Bauhauses Weimar

Phillip The International Nueva York,

Johnson​ y Style ​(“El Estilo 1932
Henry-Rusell Internacional”)
Hitchcock

Frank Lloyd Wright y Le Corbusier Ambos autores desarrollaron

una visión actualizada y
lógicamente ampliada de la
teoría racionalista de
Viollet-le-Duc, con la
importante excepción de que
cada uno de ellos basó su
teoría y su arquitectura en
solo una de las metáforas del
maestro francés: Wright en el
organismo y Le Corbusier en
la máquina.

Frank Lloyd Architectural Record Nueva York, Sus ideas no tuvieron un

Wright 1908-1928 impacto proporcional a su
fama como arquitecto, debido
An Autobiography Nueva York, a sus claros conflictos con la
1932 modernidad europea.

The Disappearing City Nueva York,

1932

The Natural House Nueva York,

1954
 Le Corbusier Vers une architecture París, 1932 Se convirtió en el tratado más
(“Hacia una influyente del Siglo XX y
arquitectura”) continúa siendo una
referencia en las escuelas de
arquitectura.

Urbanisme ​(“La París, 1925 Ha sido su tratado más

ciudad del futuro”) famoso, pero a menudo
contraproducente.

Modulor ​(“El París, 1948 y Se dedicó a crear un sistema

modulor”) 1955 universal de proporciones
para la arquitectura.

Sigfried Space, Time and Cambridge, El libro interpreta la historia

Giedion Architecture: The MA, 1941 de la arquitectura occidental
Growth of a New desde su evolución hasta la
Tradition ​(“Espacio, teoría moderna.
tiempo y arquitectura:
el futuro de una
nueva tradición”)

Nuevo Ninguno de los tres La teoría de Siguió profundizando en los

Brutalismo movimientos pone los tres postulados de Ruskin y
seriamente en movimientos Viollet-le-Duc acerca del
cuestión los valores o se han diseño honrado o racional de
los planteamientos difundido no la estructura y el uso de
básicos de la mediante materiales, que ya habían
modernidad, sino que tratados, sino sido ampliados por la teoría
se limitan a reordenar en artículos moderna.
prioridades o publicados
High Tech magnificar uno o dos en revistas Se centró en crear soluciones
de sus principios, de especializada estructurales radicalmente
forma que llegan a s que directas que sirvieran de
dominar sobre el presentaban base para el diseño.
resto. edificios
Neomodernis nuevos y Permitió que un solo factor
mo provocadores del proyecto, estético o
. técnico, dominase sobre
todos los demás durante el
proceso de proyecto.

Posmodernismo Museum of Complexity and Nueva York, Defensa de la modernidad a

Modern Art Contradiction in 1966 través de ​El Estilo
Architecture Internacional.

Robert ​Venturi Learning from Las Cambridge, Exploró la idoneidad

Vegas ​(“Aprendiendo MA, 1972 funcional de la arquitectura
de las Vegas”) vernácula en el contexto
urbano contemporáneo y lo
indispensable de su
significado cultural.

Deconstructivismo La arquitectura resultante del

movimiento desafía las
convenciones del orden
racional desde el punto de
vista de su unidad estructural
y de su organización espacial
en beneficio de la verdad
desordenada impuesta por
los factores contradictorios
de su entorno, El
Desconstructivismo supone
diseñar edificios de modo
que el usuario deba negociar
su relación alrededor, dentro
y a través de ellos sobre la
base de una serie de
decisiones experimentales y
sin las ventajas de pautas
estándar que indique una
opción predeterminada.
 DE LA ARQUITECTURA Y DE LOS ARQUITECTOS
El papel de la Arquitectura y del arquitecto en la sociedad
Vitruvio en sus textos atribuyó a la arquitectura la categoría de capacidad creadora de
civilizaciones, también que las demás artes y campos del conocimiento surgían a partir
de la arquitectura.
Alberti a través de sus escritos daba a entender la importancia y las ventajas de la
arquitectura en la ciudad desde distintos puntos de vista. A finales del siglo XVII hubo
que buscar una nueva definición de la arquitectura con las nuevas afirmaciones de
teóricos como Quatremère de Quincy, el mismo afirmaba que el edificio no
necesariamente debería estar definido por las órdenes, además de comparar la
evolución de la arquitectura con la del lenguaje.
Ruskin alababa a la arquitectura por su importancia histórica, cultural, paisajística y ser
definidor de identidad. Viollet-le-Duc produce proyectos racionales para resolver
necesidades prácticas.
Paul Scheerbart con una arquitectura transparente y mínima estructura de hormigón
proponía que una persona debe prescindir de la sensación de protección que ofrecía la
arquitectura clásica y desenvolverse teniendo vista con el entorno.
Le Corbusier trataba de resolver problemas para lograr un paisaje urbano más
saludable y eficiente, además de idear alojamientos para muchas personas con
espacios aireados y con buena iluminación. Walter Gropius decía que tanto la
arquitectura y todos los objetos además de estar bien diseñados y ser elegantes debían
ser de fácil producción para que su adquisición esté al alcance de la mayoría de la
población. Frank Lloyd Wright estuvo más preocupado por establecer una relación más
filosófica con la naturaleza.
Hoy en día el arquitecto está más presente a interpretar y a responder a las
necesidades del cliente, con todo esto hay una evidente disminución del papel del
arquitecto en la teoría de la arquitectura y en nuevas formulaciones de teorías.
La formación del arquitecto
Vitruvio en sus escritos ya había hablado de la importancia del buen desarrollo teórico
y práctico del arquitecto, también nombró una serie de conocimientos que debía tener
un arquitecto que son las que se imparten en las instituciones hoy en día.
Alberti tenía al arquitecto como más estudioso que constructor, enfatizó más la teoría
que la práctica.
Para Viollet-le-Duc especifica que actividades se pueden realizar para que el futuro
arquitecto tenga una actitud práctica y resolutiva, además dice que la formación de éste
se debe equilibrar vertientes artísticas de la arquitectura con una formación técnica
como la del ingeniero.
En los años 1920, La Bauhaus con la dirección de Walter Gropius enfatizó mucho más
los aspectos prácticos en la formación, se les exigía a los alumnos dominar los
habilidades prácticas relacionadas con la construcción.
El ámbito de la actividad del arquitecto
El arquitecto de Vitruvio construía edificios pero también fabricaba relojes y construía
maquinarias, debía tener conocimientos específicos para construir anfiteatros, edificios
institucionales o viviendas, este profesional debe ser intelectualmente sensible y
técnicamente experto.
El arquitecto de Alberti debía concentrarse en el arte y en la teoría pero familiarizada
también con la ingeniera. Pero con el correr del tiempo se fue estableciendo una
división entre el arquitecto y el ingeniero, el arquitecto enfatizó más al arte, cosa que
hasta ahora se discute.
Viollet-le-Duc propugna una mayor coincidencia entre la actividad del arquitecto y la del
ingeniero pero tenían formaciones teóricas independientes. El arquitecto debía diseñar
edificios civiles y adentrarse en el urbanismo aunque sea en la teoría.
Los tratados de Ruskin y del movimiento Arts & Crafts justificaban el ámbito del
arquitecto en aspectos menores principalmente en el diseño de espacios interiores,
diseño de muebles alfombras; esto influenció enormemente en Walter Gropius y en la
Bauhaus.
Conducta profesional del arquitecto
Para Vitruvio era de máxima importancia que un arquitecto serio fuera cauto en todos
los sentidos de su comportamiento profesional, haciendo alusión principalmente al
ámbito económico.
Alberti a su vez decía que hay que ser cauto a la hora de elegir a un cliente y hablaba
también de la gran importancia de la factibilidad del proyecto antes de ejecutarlo.
Ruskin enfatiza la importancia de construir un edificio de buena calidad, también decía
que hay que tener especial cuidado en el uso de materiales por parte de la mano de
obra, puesto que el responsable final de la obra siempre será el arquitecto.
Los teóricos del siglo XX no dieron mucho énfasis en sus tratados a la conducta y a la
ética profesional del arquitecto, no por no considerarlas de poca importancia sino que
porque las organizaciones profesionales son las que establecen pautas de conducta del
arquitecto.
 CRITERIOS DE JUICIO Y JUSTIFICACIONES DE DISEÑO.
1. CRITERIOS DE JUICIO.
● VITRUVIO:
Estableció la diferencia entre una teoría de la arquitectura y un manual de construcción.
Pues una cosa es establecer cómo puede o cómo debe construirse un edificio, y otra
muy distinta crear un aparato crítico para determinar si el edificio está o no bien
construido. Al hablar de calidad no solo se refería a que el edificio debía estar solamente
construido y cumplir el fin propuesto, sino sobre todo, a su calidad visual, su belleza. Su
sistema, convierte la arquitectura en un fenómeno digno de contemplación, discusión y
valoración.
¿Cuales son los criterios de juicio de Vitruvio? Son: Ordenación, disposición, euritmia,
simetría, decoro, y distribución. La ordenación significa que el edificio debe tener sentido
visual, consistencia en las medidas. La euritmia, es la relación adecuada de todas las
partes de un elemento concreto. La simetría es la adecuada relación de cada uno de los
elementos de la composición para formar un todo, para él la cualidad estética más
importante, entre otros.
● ALBERTI:
El principal criterio de un edificio es la belleza, inseparable de la adecuación a su uso y
por tanto un aspecto de la utilidad. Optó por utilizar varias preguntas inherentes a la
crítica. ¿Cómo ha sido concebido?, ¿Cómo se ha ejecutado?, ¿Cómo son las
cualidades determinadas por la naturaleza?, ¿Cómo se unifica todo ello?, etc.
Los criterios de Alberti u otros, fueron útiles mientras prevaleció el gusto por la
arquitectura de tradición clásica, pero cuando el gótico sustituyó a ese ideal clásico hubo
que revisar a fondo dichos criterios.
● RUSKIN:
Justificar sus criterios con argumentos y análisis razonados, no estaba interesado en
autentificar los procedimientos reguladores, ni en ofrecer una visión de la nueva
arquitectura del futuro, se contentaba con explicar lo que era satisfactorio de la
arquitectura del pasado como fuente de inspiración para los creadores del futuro.
● VIOLLET-LE-DUC:
Considero que las tradiciones históricas de la arquitectura habían aportado soluciones
racionales a los problemas de diseño y no edificios inspirados por impulsos estéticos. No
era necesario apreciar la belleza, esta es simplemente resultado de un análisis racional.
2. JUSTIFICACIONES DEL DISEÑO: LA AUTENTICIDAD DE LOS ORÍGENES
EN LA NATURALEZA.
● VITRUVIO:
Desde el principio reconoció que hay respuestas distintas a la necesidad del refugio,
pero todos los materiales utilizados y las formas resultantes venían determinados por
las variaciones geográficas de clima y topografía, y por la propia disponibilidad de
materiales. Atribuyó la evolución de la arquitectura desde esos principios a una
progresión gradual a base de pequeñas mejoras conseguidas entre un edificio y el
siguiente. Asegura que los órdenes ya se habían formulado en madera, con una técnica
para dicho material, y después buscando su permanencia se había trasladado a la
piedra. La conclusión es que los órdenes se derivan de respuestas a la propia
naturaleza, una norma absoluta e incuestionable.
● ALBERTI:
Dio por sentado que la buena arquitectura debía utilizar los órdenes, pero a mediados
del siglo XVIII LAUGIER quiso romper con esa evolución y volver al uso puramente
estructural de los órdenes. Lo que distingue su argumento del de Vitruvio es que para él,
los órdenes eran intrínsecos a la naturaleza (como las proporciones humanas) y de ahí
su origen divino e insustituible en la arquitectura.
● QUATREMERE DE QUINCY:
Secularizó el mito de la arquitectura primitiva, comprendió que la historia de la
arquitectura se convertía en la evolución de distintos tipos surgidos en distintas clases
de sociedad, cada una de ellas con su peculiar sistema de funcionamiento.
● LE CORBUSIER: (1914)
Estableció la Maison Dom-inó como prototipo universal, se podría haber pensado que
volvía la cabaña primitiva como paradigma, pero el lo justificó como un concepto
racional que demostraba lo que era técnicamente posible, y no como una respuesta a
las condiciones naturales.
● FRANK LLOYD WRIGHT:
Fue más allá. En su teoría no tenía cabida la cabaña primitiva, pero varias veces apeló
a comparaciones con la naturaleza para justificar sus innovaciones estructurales.

Una vez abandonados los órdenes como condición indispensable de la arquitectura, ya

no era necesario el concepto de cabaña primitiva para justificar la forma arquitectónica,
Lo fundamental era hacer del desarrollo de la arquitectura un producto del análisis
racional, combinado con una APERTURA al cambio. A partir de 1965 se ha buscado
una justificación más bien en la cultura y tecnología que en la naturaleza.