DOSSIER: ESCUELAS DE MUSICA

GUIÓN:

1.- LA ESCUELA DE MÚSICA: UN NUEVO MODELO DE CENTRO

EDUCATIVO.

2.- ¿OUÉ ES UNA ESCUELA DE MÚSICA?

3.- ¿OUÉ AMBITOS ABARCA LA ENSEÑANZA DE ESCUELA DE MUSICA?

4.- PERFIL DEL PROFESORADO DE UNA ESCUELA DE MÚSICA

5.- BASES PARA UN PROYECTO EDUCATIVO DE ESCUELA DE MUSICA.

6.- SUGERENCIAS SOBRE LAS MATERIAS OUE PUEDEN INTEGRAR LOS

DISTINTOS AMBITOS FORMATIVOS.

7.- REGLAMENTO DE UNA ESCUELA DE MÚSICA.

8.-MODELOS DE ASENTAMIENTOS.

9.- PUESTA EN MARCHA DE UNA ESCUELA DE MÚSICA:

ASPECTOS ORGANIZATIVOS BASICOS

A) Titularidad
B) Gestión y financiación.
C) Elaboración de un presupuesto.
D) Contratación del profesorado.
E) Ubicación.
F) Equipamiento.
G) Registro.

10.- ASOCIACIONES DE ESCUELAS DE MÚSICA

11.- LEGISLACIÓN DE INTERÉS

12.- ANEXO:

• ALGUNAS EXPERIENCIAS CONCRETAS DE ESCUELAS

DE MUSICA
• PRESUPUESTO DE UNA ESCUELA DE MÚSICA
• PLAN PEDAGOGICO DE UNA ESCUELA DE MÚSICA
• MODELO DE SOLICITUD DE AUTORIZACIÓN
• DECRETO 179/1994, DE REGULACIÓN DE ESCUELAS DE
MÚSICA Y DANZA

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1.- LA ESCUELA DE MUSICA: UN NUEVO MODELO DE CENTRO
EDUCATIVO

La Ley Orgánica de Ordenación de Sistema Educativo establece tres vías para

acceder a la enseñanza musical: la Enseñanza General Obligatoria, en la que la música
recibe un tratamiento parejo a otras materias, las Escuelas de Música y los
Conservatorios, las dos últimas referidas a la enseñanza especializada.

Esta regulación supone el reconocimiento del valor que la música puede llegar a
tener en el descubrimiento de las capacidades creativas del individuo en los campos
intelectual y emocional. A esta incidencia en el desarrollo de la afectividad y el
raciocinio, cabe añadir otra función no menos importante: la potenciación del sentido
cooperativo a través de la práctica en grupo. La toma de conciencia por parte de la
sociedad del valor formativo de la música se ha ido generalizando en los últimos años y,
en la actualidad, son muchos los que reclaman la presencia de Centros de Enseñanza
Musical en número suficiente y repartidos equitativamente por todo el territorio.

Estos Centros, siendo su función la de acercar la educación musical a todos

aquellos que la deseen, sin hacer distinciones basadas en el talento, la edad o la
capacidad económica, deben ofrecer un plan abierto en el que tengan cabida todas las
capacidades, adecuándose a las distintas posibilidades de formación y acogiendo
distintos tramos de edad.

Esta opción solo se podrá llevar a cabo si se goza de una gran autonomía
pedagógica para la organización de las enseñanzas, sin someterse a planes de estudio
reglados, que condicionen la continuidad de los estudios ala adquisición de unas
destrezas con unos plazos de tiempo y límites de edad que solo son accesibles a una
minoría. De esta manera, cada centro dispondrá de un amplio margen de libertad para
elaborar una oferta educativa que sintonice con las necesidades de todos los sectores y
le permita integrarse en un contexto social y cultural, generalmente muy diversificado.

Estas características definen un espacio que pertenece a las Escuelas de Música

y queda fuera de los objetivos de los Conservatorios que, por su orientación profesional,
deben responder a un elevado nivel de exigencia que requiere la posesión de unas
aptitudes específicas y la voluntad de desarrollarlas a través de una intensa dedicación.

Deba remarcarse desde el principio que la escuela de Música no son preparatorias para
el Conservatorio. Una dedicación excesiva a este cometido, desvirtuaría su verdadera
misión. Ello no impide que, en ciertos casos, la Escuela de Musi.ca pueda ser una vía
para obtener los conocimientos y destrezas necesarias para someterse con éxito a las
pruebas de acceso a los Conservatorios.

Sólo desde, su regulación en la L.O.G.S.E. y su posterior desarrollo en la

ORDEN de 30 de julio de 1992, las Escuelas de Música disponen de un adecuado
tratamiento jurídico, siendo muy pocas y aisladas las iniciativas educativas que se han
adelantado en este terreno. Falta, pues, una red de centros donde adquirir una formación
musical no profesional, seria y profunda, que atienda a ese gran número de personas que
quieren disfrutar del placer de hacer música.

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Evidentemente, esta red, con el tiempo, deberá superar muy ampliamente en número a
la red de conservatorios, ya que atiende a una población mucho mayor. Así ocurre en la
mayoría de países de nuestro entorno europeo, ya con una experiencia de varias décadas
en este campo, en los que una buena parte de los ciudadanos ha desarrollado una afición
musical que no solo les convierte en un público culto, sensible y preparado, sino que les
permite participar en multitud de actividades musicales.

2.- ¿QUE ES UNA ESCUELA DE MUSICA?

La E.M.U. (Asociación Internacional de Escuelas de Música) formula la

siguiente definición:"Las Escuelas de Música son instituciones para niños, jóvenes y
adultos, en las que se ofrece al estudiante, junto con enseñanzas instrumentales, vocales
y teóricas, la posibilidad de hacer música colectivamente en orquestas, coros y otras
agrupaciones, y en las que el estudiante con especial talento e interés puede preparare
para unos estudios profesionales".

¿Qué caracteriza a una Escuela de Música?

Una formación musical dirigida a quienes la deseen, no sólo a los alumnos

especialmente dotados, aunque estos también puedan ser atendidos y orientados hacia
unos estudios profesionales.

Una enseñanza para todas las edades: niños de 4 años en adelante, adolescentes y
adultos, sin criterios selectivos de ingreso ni límite de edad o permanencia.

Una oferta educativa tan amplia y diferenciada como se quiera, adaptada a la demanda
en cuanto a tiempos lectivos, instrumentos, asignaturas opcionales, etc.

Una gran libertad para que cada alumno seleccione, de acuerdo con sus intereses y la
oferta educativa del centro, las actividades en que se inscribe así como la duración y
modalidad de la clase instrumental.

Una gran autonomía pedagógica para la organización de las enseñanzas, no

condicionada por planes de estudio reglados ni por la obtención de título alguno.

El fomento de la práctica musical en grupo -coro, música de cámara, grupos diversos-

que constituye, no sólo un objetivo prioritario de las Escuelas de Música, sino uno de
los rasgos fundamentales de sus señas de identidad.

La voluntad de desarrollar las disposiciones expresivas de los alumnos, y de estimular

una experiencia con la música rica y profunda, más allá de la mera adquisición de
habilidades técnicas.

Una labor social que puede extenderse a todos los sectores, a inmigrantes e, incluso, a
alumnos discapacitados, en un entorno que favorezca su integración a través de las
actividades musicales en conjunto.

Una actitud abierta hacia todas las manifestaciones artísticas, no olvidando que la
música, como arte, tiene sus hermanas en la danza, la poesía, el teatro, las artes
plásticas, la fotografía, etc.

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Su integración en un contexto social y cultural que se manifiesta en una oferta educativa
abierta a sugerencias externas, una colaboración intensa con otras instituciones, y una
proyección de sus actividades que revierta en el bien cultural común.

3.- ¿QUÉ AMBITOS ABARCA LA ENSEÑANZA DENTRO DE UNA ESCUELA

DE MÚSICA?

A) Música y Movimiento.

Dirigido exclusivamente a alumnos entre 4 y 8 años, antes del inicio de la práctica

instrumental o simultáneamente con ésta, con el objeto de descubrir las capacidades
expresivas, musicales y motrices que permitan, posteriormente, la elección de un
instrumento y la práctica musical. Se estructura en dos niveles -iniciación para alumnos
de 4 a 6 años y formación básica para alumnos de 6 a 8 años. Sus contenidos básicos
son:
-La voz en su doble vertiente de lenguaje y canto.
-La representación gráfica no convencional como iniciación a la lectura y a la
escritura.
-La percepción auditiva.
-La formación rítmica por medio de instrumentos elementales.
-El movimiento en relación con el conocimiento del propio cuerpo y los
elementos del lenguaje musical.

B) Práctica Instrumental

Dirigida a alumnos de todas la edades, bien en clase individual (duración no

inferior a 30 minutos semanales), o en grupos de 2 a 4 alumnos (duración no inferior a
45 minutos semanales) .Son objetivos de esta práctica:

-Adquirir las destrezas técnicas y capacidades expresivas necesarias para la

práctica interpretativa individual y en grupo.
-cultivar la afición por la música como fenómeno artístico y medio de
comunicación personal.
-Promover la creación de agrupaciones instrumentales diversas.

El proceso de enseñanza y aprendizaje se debe adaptar a las características

individuales sin prefijar exigencias condicionadas por un programa preestablecido. Con
independencia de que el alumno pueda ampliar su formación, inscribiéndose en otras
materias, la clase de instrumento debe interrelacionar los contenidos teóricos y
prácticos:

En este ámbito resulta muy importante la labor de orientación en alumnos con aptitudes
y vocaciones destacadas.

C) Formación musical complementaria a la práctica instrumental.

Dirigida a los alumnos mayores de 8 años, interesados en profundizar en el

conocimiento del lenguaje musical y en el desarrollo de la educación auditiva. Sus
contenidos básicos son los siguientes:

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 -Estudio de los diferentes elementos que integran el lenguaje musical (rítmicos,
melódicos, armónicos, formales).
-Desarrollo de la capacidad auditiva.
-Desarrollo de la cultura musical.

Estos contenidos se pueden agrupar en materias diversas de acuerdo con los

intereses de los alumnos y dentro de un programa educativo coherente.

D) Actividades de conjunto

Todos los alumnos que se inscriban en un instrumento pueden participar las

agrupaciones vocales o instrumentales que proponga el Centro. Estas actividades deben
ser una finalidad prioritaria, por cuanto permiten comprender la dimensión
comunicativa y cooperativa de la interpretación musical. Las Escuelas de Música deben
incluir, al menos, una agrupación vocal y otra instrumental y deben procurar establecer
una oferta que recoja tradiciones locales y despierte el interés por nuevas perspectivas y
manifestaciones musicales.

Estas actividades constituyen una valiosa proyección cultural porque representan

a la Escuela de Música en su ámbito municipal y regional, promueven intercambios con
otros Centros y posibilitan el desarrollo de la música a través de la formación de bandas,
orquestas, coros y agrupaciones diversas de aficionados.

ÁMBITOS BASICOS QUE DEBE OFRECER UNA ESCUELA DE MUSICA

Oferta Obligatoria Edad Oferta Opcional

MÚSICA Y MOVIMIENTO I
4-6 INSTRUMENTO
(INICIACIÓN)

MÚSICA Y MOVIMIENTO II
6-8 INSTRUMENTO
(FORMACIÓN BÁSICA)

FORMACIÓN
INSTRUMENTO A A AGRUPÀCIÓN OTROS
COMPLEMENTARIA 8
ó más FORMACIÓN
AGRUPACIÓN INSTRUMENTO B B OTROS
COMPLEMENTARIA

NOTA:

OPCIONES DE CLASE DE INSTRUMENTO

A) INDIVIDUAL:
LARGA: 60 Min.
CORTA: 30 Min.

B) GRUPOS DE DOS A CUATRO ALUMNOS: 45 Min. Mínimo.

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PRÁCTICA MUSICAL, EJERCICIO
“AMATEUR” PROFESIONAL

NIVEL 3
INSTRUMENTO CONSERVATORIO
Agrupaciones GRADO SUPERIOR
Formación Complementaria

NIVEL 2
INSTRUMENTO CONSERVATORIO
Agrupaciones GRADO MEDIO
Formación Complementaria

NIVEL 2
CONSERVATORIO
INSTRUMENTO
GRADO
Agrupaciones
ELEMENTAL
Formación Complementaria

FORMACIÓN
MÚSICAL
BÁSICA
6-8 AÑOS

INICIACIÓN
4-6 AÑOS

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4.- PERFIL DEL PROFESOR DE UNA ESCUELA DE MUSICA

Un profesor de Escuela de Música debe ofrecer:

1. Clases de calidad en su especialidad, tanto individuales como colectivas.

2. Si es posible, clases en más de una asignatura, (por ejemplo violín y grupo
instrumental, piano y formación complementaria
3. Enseñanza para niños, adolescentes y adultos que conjugue la motivación con un
rendimiento satisfactorio.
4. Orientación, para los alumnos que demuestren especial talento y vocación, hacia las
enseñanzas profesionales y preparación de las pruebas de acceso a las mismas.
5. Un acercamiento a la música que favorezca el desarrollo y el enriquecimiento
personal.
6. Una disposición personal ilusionada y generosa para la actuación en conciertos de
profesores, de profesores y alumnos, y otras actividades fuera del horario lectivo.
7. Una comunicación fluida con los alumnos y con sus padres.
8. Un talante receptivo en las relaciones con los demás profesores, aceptando la crítica y
colaborando en actividades conjuntas.
9. Una autoexigencia constante y un interés en la propia formación como músico y
docente.
10. Su colaboración con el equipo directivo de la Escue1a, aceptando las normas que
regulen su funcionamiento.

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5.- BASES PARA UN PROYECTO EDUCATIVO DE ESCUELA DE MUSICA.

El mero cumplimiento de la oferta formativa básica establecida por el MEC no

garantiza la coherencia de un programa educativo. De ahí que cada centro deba diseñar
su propio programa. Esta autonomía es necesaria porque el proceso educativo de un
Centro debe responder al contexto socioeconómico en el que se encuentre ubicado, a las
peculiaridades del alumnado y a la concepción educativa que los docentes, los alumnos
y los padres mantengan.

Un Proyecto educativo debe, por tanto, satisfacer la demanda existente, pero

también, introducir nuevas perspectivas culturales dentro de un programa coherente.
Así mismo debe introducir las bases organizativas que garanticen la consecución de los
objetivos propuestos.

La redacción del Proyecto educativo debe tener en cuenta las siguientes

consideraciones:

1. El proyecto debe establecer las propuestas y finalidades de la Escuela, dotando al

centro de un estilo educativo propio.

2. El proyecto debe organizar relaciones de colaboración entre todos los implicados en

la puesta en funcionamiento tanto de los aspectos pedagógicos como de la estructura
organizativa.

3. En una trayectoria de estudios, normalmente larga, conviene establecer niveles (la

fórmula de tres -básico, medio, avanzado- es la más experimentada) con objetivos
diferenciados en cada nivel.

4. Esta división en niveles implica el cumplimiento de unos objetivos, pero no fija

rígidamente un número de cursos o una edad. La Escuela debe solucionar los problemas
organizativos que se derivan de esta falta de uniformidad, particularmente en las clases
de instrumento en pequeños grupos y en las actividades de conjunto.

5. La oferta de instrumentos y de actividades de conjunto debe ser coordinada, de

manera que se garantice la posibilidad para los alumnos que lo deseen de participar en
las agrupaciones.

6. A las agrupaciones más tradicionales -coros, orquestas, bandas, grupos de cámara-

cabe añadir otras como grupos de jazz, grupos de pop-rock, folklóricos, agrupaciones de
instrumentos iguales, etc.

7. Para cada asignatura propuesta deben especificarse los objetivos, contenidos y

criterios de evaluación, así como el tiempo lectivo y número de alumnos, que deberá
ajustarse a lo dispuesto en la Orden de 30 de julio de 1992.

8. La escuela debe ofrecer un plan diseñado para la preparación de aquellos alumnos

especialmente capacitados, que aspiren a acceder a los estudios de carácter profesional.

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CONTENIDO DE UN PROYECTO EDUCATIVO
-Objetivos generales
-Horario del Centro
-Número de alumnos que se pretende atender.
-Relación de asignaturas y otras actividades que se ofertan (instrumentos, actividades de
grupo, de formación complementaria, otras actividades).
-Número de alumnos, horario y organización de cada asignatura.
-Plan de Estudios detallando los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para
cada asignatura en sus distintos niveles.
-Planes especiales de preparación para acceso a la enseñanza reglada.
-Planes especiales de integración de distintos sectores sociales.

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6.- SUGERENCIAS SOBRE LAS MATERIAS QUE PUEDEN INTEGRAR LOS
DISTINTOS AMBITOS FORMATIVOS

Practica instrumental.
-Instrumentos sinfónicos.
-Instrumentos no sinfónicos habituales en la música "culta".
-Instrumentos antiguos.
-Instrumentos de la tradición popular de la zona en que se ubique la Escuela.
-Instrumentos vinculados a la práctica del Jazz, Pop o Rock.
-etc.

Formación complementaria a la práctica instrumental

-Educación auditiva.
-Apreciación musical.
-Lenguaje musical.
-Práctica musical para adultos.
-Armonía.
-Armonía de Jazz.
-Improvisación.
-Historia de la música.
-Cursos monográficos.
-Composición.
-etc.

Actividades de conjunto
-Coro.
-Banda.
-Orquesta.
-Conjunto de percusión.
-Conjunto de instrumentos iguales (conjunto de flautas, de guitarras, de
acordeones, de metales, etc.)
-Piano a cuatro manos.
-Grupos de Jazz, Pop, Rock.
-Agrupaciones de instrumentos antiguos.
-Agrupaciones de instrumentos del folklore.
-etc.

Otras actividades
-Talleres de música y plástica, de música y danza, etc.
-Seminarios.
-Conferencias.
-Taller de construcción de instrumentos
-Teatro musical.
-etc.

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7.- REGLAMENTO DE LA ESCUELA DE MUSICA

La Escuela de Música debe organizar relaciones de colaboración entre todos los

implicados en la puesta en funcionamiento, tanto de los aspectos pedagógicos como de
la estructura organizativa. Estas relaciones se concretarán en el reglamento de la
Escuela. Este documento debe regular los siguientes aspectos:

1.- Definición de los objetivos generales del Centro

2.- Director: funciones y procedimientos para su elección.
En centros con un gran volumen de alumnado puede ser necesaria la figura del Jefe de
Estudios.
3.- Claustro de Profesores y sus funciones. Reuniones periódicas y extraordinarias.
4.- Organización de las asignaturas en Áreas.
5.- Coordinador de Área: funciones y procedimientos para su elección.
6.- Tutorías. Función del tutor
7.- Calendario escolar
8.- Criterios para la organización del horario y para la adjudicación de profesor
9.- Tiempos lectivos.
10.- Procedimientos de ingreso en el Centro.
11.- Renuncias de matrícula.
12.- Cancelación de la matrícula por falta de rendimiento del alumno en relación con su
propia capacidad.
13.-Control de asistencia.
14.- Cambio de profesor.
15.- Audiciones públicas.
16.- Distintas modalidades de clase de instrumento (individual corta, individual larga,
en pequeños grupos), y condiciones exigidas para el acceso a la clase individual larga.
17.- Exigencias en cuanto a posesión de instrumento propio y condiciones para el
alquiler o préstamo de los que el Centro destine a estos fines.
18.- Responsabilidad por la seguridad de los alumnos. Seguros, si los hubiere, y daños
que cubren.
19.- Tasas: las tasas, atendiendo a su variabilidad en el tiempo, pueden regularse en
documento aparte. En todo caso, este documento debe contemplar estos aspectos:
-Obligatoriedad de las tasas.
-Criterios para el cálculo de su cuantía.
-Plazos.
-Actuaciones en caso de retraso.
-Reducciones de tarifa, si las hay (por varios hermanos matriculados, por
motivos sociales, por matriculación en varias asignaturas, etc.).
-Tasas de alquiler de instrumentos.
-Tabla de tarifas para el año correspondiente.

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8.- MODELOS DE ASENTAMIENTO

La situación de la Escuela en un marco geográfico determinado debe tenerse en

cuenta a la hora de optar por un modelo de asentamiento. Este dependerá, sobre todo, de
la población a la que atienda, y de su mayor o menor concentración. A continuación se
describen los principales modelos:

1. Modelo de edificio único: la solución de situar la Escuela de Música en un solo

edificio facilita su organización y es idónea para poblaciones concentradas de tamaño
pequeño o medio.

2. Modelo de edificio central con filiales: en localidades cuyo tamaño lo aconseje se

puede implantar un edificio central y sucursales periféricas. Este modelo, ideal para
poblaciones dispersas, tiene la ventaja de acercar la Escuela de Música a los alumnos de
menor edad. En general, las Escuelas filiales imparten el ámbito de "Música y
movimiento" y las clases dirigidas a los niños más pequeños -cuando la proximidad del
centro a los alumnos es un factor importante, dadas las dificultades de desplazamiento-.
Posteriormente serán los alumnos los que se desplacen a la sede central si quieren
proseguir sus estudios. El profesorado de estas Escuelas filiales puede ser propio de
éstas, o ser el mismo de las Escuela central, que se desplaza a las Escuelas filiales
cubriendo parte de su horario en éstas.

3. Modelo mancomunado: tanto el modelo de edificio único, como el descentralizado

(especialmente el segundo), pueden gestionarse mediante la colaboración de varias
localidades. Con este sistema de organización, se consigue evitar la fragmentación de
esfuerzos que supondría la creación de una Escuela en cada una de las localidades, lo
que, o bien la haría difícil de sostener, tanto desde el punto de vista económico como
organizativo, o bien redundaría en una pérdida de calidad en cuanto al número de
especialidades, actividades, cualificaci6n del profesorado, etc.

9.- PUESTA EN MARCHA DE UNA ESCUELA DE MUSICA: ASPECTOS

ORGANIZATIVOS BASICOS.

A) TITULARIDAD

1. Las Escuelas de Música pueden ser de titularidad pública o privada.

2. Las Corporaciones Locales y, especialmente, los Ayuntamientos son los principales

responsables en materia de creación de Escuelas de Música de titularidad pública. Este
protagonismo facilitará el desarrollo de una política cultural que se adecue a las
necesidades específicas de cada entorno socio cultural.
3. Se ofrece también a los promotores privados la posibilidad, de acceder al modelo
propuesto por la Administración, formando parte de una red de Centros vinculados a
partir de una identidad de objetivos y funciones.

B) GESTION y FINANCIACION

1. Pueden participarán en la financiación de una Escuela de Música de titularidad

pública:

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 -Los alumnos o padres de alumnos
-Los Ayuntamientos u otras corporaciones locales.
-Las Comunidades Autónomas.
-El M.E.C., a través de subvenciones.

2. Pueden participar en la financiación de una Escuela de Música de titularidad privada:

-Los alumnos o padres de alumnos.
-Los promotores privados.

Además podrán establecerse convenios entre asociaciones privadas sin ánimo de

lucro y organismos oficiales.

3. Estos sectores pueden colaborar en la Gestión de una Escuela de música mediante

consorcios, cooperativas, fundaciones u otras fórmulas que, a tal fin prevea la
legislación.

C) ELABORACION DE UN PRESUPUESTO

1.- Capítulo de gastos:

1.1.- Personal:
-docente.
-no docente.
-dirección-administración.
1.2.- Gastos corrientes:
-alquiler del edificio.
-calefacción, limpieza, etc.
-funcionamiento.
1.3.- Gastos de inversiones:
-fondo de instrumentos.
-obras de reforma, aislamiento acústico...
1.4.- Becas, ayudas:
-ayudas al estudio.
-ayudas para adquisición de instrumentos.

2.- Capítulo de ingresos:

Para determinar el precio público de la matrícula se deben tener en cuenta las siguientes
consideraciones:

-La participación de los padres de alumnos en la financiación de la Escuela de

música es vital para garantizar su viabilidad económica. Dicha participación se puede
cifrar entre un 35 y un 50 por ciento, dependiendo de la capacidad económica de la
población y de las ayudas recibidas de las diferentes instituciones.
-En el caso de la enseñanza instrumental, es importante proponer una tarifa
diversificada según el tiempo de clase y el número de alumnos por grupo.

D) CONTRATACION DEL PROFESORADO

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1. El profesorado de las Escuelas de Música deberá estar, al menos, en posesión de la
titulación correspondiente al Grado Medio de Música (del Plan 66).
2. En caso de no existir titulación específica de su especialidad deberá contar con una
acreditación de la cualificación necesaria por parte de la Dirección General de Centros
Escolares.
3. La contratación del profesorado podrá realizarse a tiempo completo, a tiempo parcial
o en cualquiera de las modalidades previstas por la normativa vigente. En todo caso, es
importante garantizar una proporción suficiente de profesorado a tiempo completo para
asegurar un funcionamiento correcto de de los órganos de coordinación y docentes.
4. La enseñanza de los ámbitos de formación musical complementaria y actividades de
conjunto podrán estar a cargo de profesores cuya titulación específica se refiera a una
especialidad instrumental.

D) UBICACION

1. Modelo de edificio único: la solución de situar la Escuela de Música en un solo

edificio facilita su organización y es idónea para poblaciones concentradas de tamaño
pequeño o medio

2. Modelo de edificio central con filiales: en localidades cuyo tamaño lo aconseje se

puede implantar un edificio central y sucursales periféricas. Este modelo, ideal para
poblaciones dispersas, tiene la ventaja de acercar la Escuela de Música a los alumnos de
menor edad. Cada una de las filiales deberá reunir las condiciones que requiera su
función.
3. Modelo mancomunado: tanto el modelo de edificio único, como el descentralizado
(especialmente el segundo), pueden gestionarse mediante la colaboración de varias
localidades. Esta posibilidad, especialmente interesante en áreas con localidades
pequeñas y próximas entre sí, puede facilitar la financiación de una Escuela de Música y
optimizar su aprovechamiento mediante un uso compartido entre varias poblaciones.
4. Los convenios para la utilización de Centros docentes dependientes del M.E.C., por
Escuelas de Música de titularidad pública están previstos en la Orden de 30 de junio de
1992
5. La colaboración con colegios o institutos de la localidad puede facilitar la viabilidad
de una Escuela de Música.
6. Los edificios deben reunir las condiciones higiénicas, acústicas, de habitabilidad y de
seguridad que se exigen en la legislación vigente.
7. Los edificios deben contar con las instalaciones adecuadas, en superficie y
condiciones, al programa educativo que pretendan desarrollar.
8. Los edificios deben disponer de un área para administración y dirección.

E) EQUIPAMIENTO

1. Los Centros deben tener una dotación de instrumentos de tamaño adecuado a las
edades de los alumnos.
2. Las Escuelas de Música deben disponer de material específico para la clase de música
y movimiento (instrumentos de pequeña percusión, láminas, material para el trabajo de
movimiento, etc.)

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3. Las Escuelas de Música deben contar con equipo de música y con un fondo de
partituras, discos y libros.
4. Los Centros deben contar de instrumentos para las actividades de conjunto
(contrabajos, percusión, etc.), adecuados a las actividades que propongan.

F) REGISTRO

1. Las Escuelas de Música que adecuen sus objetivos y condiciones de funcionamiento

a lo previsto en la Orden de 30 de julio de 1992, podrán inscribirse en el registro de
Escuelas de Música dentro del Registro de Centros docentes dependientes del M.E.C.
2. La inclusión en este Registro será condición indispensable para acceder a los
derechos, subvenciones y beneficios que son de aplicación.
3. Documentación para la inscripción en el registro:
a) Solicitud en la que conste la denominación específica de la Escuela y su
localización geográfica.
b) Documentación acreditativa de la personalidad del promotor y declaración o
manifestación de que no se encuentra incurso en ninguno de los supuestos que
impiden la titularidad (apartado duodécimo de la ORDEN de 30 de julio de
1992).
c) Documentación acreditativa de que el profesorado cumple los requisitos de
titulación y relación de las materias del plan de formación que impartirá cada
Profesor, así como de las horas de dedicación al Centro.
d) Documentación en que se acrediten los méritos académicos y pedagógicos de
la persona que haya de desempeñar el Cargo de Director del Centro.
e) Un plan de formación detallado, relativo a las diversas materias que se
impartan, en el que se incluirán tanto los aspectos pedagógicos de las enseñanzas
como su organización (Proyecto Educativo)
f) Planos de las instalaciones de la Escuela y referencia a la dotación de
equipamiento.
g) Indicación del número de alumnos que se pretende atender.

10.- ASOCIACIONES DE ESCUELAS DE MUSICA

La notable difusión de las Escuelas de Música ha llevado a la creación de una

Unión Europea de Escuelas de Música (E.M.U.), organización que, en la actualidad,
agrupa a un amplio número de Federaciones Nacionales de Escuelas de Música.
Pertenecen a la E.M.U. 20 países, con 5000 Escuelas de Música, alrededor de 3
millones de alumnos y 100.000 profesores, cuya actividad se centra en los objetivos que
figuran en el artículo 2 de sus estatutos:

-Potenciar la educación musical y su práctica.

-Facilitar el intercambio de información y el trabajo conjunto en todas las
cuestiones concernientes a las Escuelas de Música.
-Fomentar el intercambio de delegaciones, profesores, alumnos, coros, orquestas
y otros grupos similares.
-Despertar el interés de las autoridades competentes y de la sociedad por las
cuestiones relativas a la educación musical en general, al fomento de los
aficionados y a la formación musical profesional.

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-Colaborar en la creación y construcción de asociaciones nacionales de Escuelas
de Música.
-Relacionarse con organismos internacionales como la Sociedad Internacional de
Educación Musical (ISME), Consejo Internacional de la Música (INC) ,
Federación Internacional de Juventudes Musicales (FILM) y Consejo de Europa.
Las asociaciones de Escuelas de Música han venido desarrollando una intensa
labor promoviendo congresos especializados:
...organizando cursos de formación del profesorado.
...convocando concursos y competiciones.
...propiciando reuniones periódicas.
...ofreciendo planes de enseñanza alternativos experimentados.
...proporcionando modelos organizativos.
...asesorando a gobiernos, parlamentos y otras instituciones sobre la
función y necesidades de las Escuelas de Música.

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11.- LEGISLACIÓN DE INTERÉS

.-Ley orgánica 1/1990, de 3 de Octubre, de organización general del Sistema educativo.

.-Orden del M.E.C, de 30 de Julio de 1992 sobre creación y funcionamiento de las

Escuelas de Música. (B.O.E. de 22 de Agosto.)

.-Decreto 179/1994, de 29 de Julio, ( B.O.C. de 26 de Agosto) por el que se regulan las

Escuelas de Música y Danza de la Comunidad Autónoma de Canarias.

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 ANEXO

ALGUNAS EXPERIENCIAS CONCRETAS DE ESCUELAS DE MÚSICA

1. ESCUELAS DE MÚSICA DE ALEMANIA:

JUGENDMUSIKSCHULE FRANKFURT AM MAIN E. V.

Schirn am Römerberg,
Saalgasse 20, 6000 Frankfurt am Main 1
Teléfono: 069/295095.

Titularidad de una asociación privada sin afán de lucro.

Financiación: 60% subvención municipal
39% tasas padres
1% Land (Estado Federal)
Ubicación: edificio central (alquilado al Ayuntamiento) y alrededor de 100 filiales.
5400 alumnos.

STÄDTISCHE MUSIK UND SINGSCHULE HEIDELBERG

Dossenheimer Landstrasse 13. 69121 Heidelberg

Teléfono: 06221/415500
Fax: 06221/471937

Titularidad municipal.
Financiación: 60% municipal
25% padres de alumnos
15% Land (Estado Federal)
Ubicación: edificio central (propiedad del Ayuntamiento) y alrededor de 60 filiales.
3400 alumnos

MUSIKSCHULE BADISCHE BERGSTRASSE WEINHEIM

Bismarkstrasse 13a 69469 Weinheim

Teléfono: 06201/68572
Fax: 06201/185716

Titularidad de una asociación de 4 municipios.

Financiación: 47% padres de alumnos
34% municipios
14.5% Land (Estado Federal)
5.5% comarca
0.5% donaciones
Ubicación: edificio central en Weinheim (propiedad particular alquilado por el
Ayuntamiento) y 18 filiales en las cuatro localidades.
1326 alumnos

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JUGENDMUSIKSCHULE FRANKFURT AM MAIN

REGLAMENTO DE LA ESCUELA

l.- OFERTA
La Jugendmusikschule (JMS) ofrece las asignaturas de Educación musical
temprana y Formación musical básica, así como clases de instrumento en grupo e
individuales (también preprofesionales). El ingreso en el Centro se realiza de acuerdo
con las plazas disponibles y la aptitud. Es obligatorio participar en las asignaturas
complementarias que se planteen en el plan de estudios. JMS ofrece también otras
alternativas y cursos al margen de este plan.

2.- AÑO ESCOLAR

2.1. El año escolar es paralelo a la Enseñanza obligatoria.
2.2. Las vacaciones son las de la Enseñanza general.

3.- INGRESO
La petición de ingreso se realiza por escrito en un formulario. Esta petición no
da derecho a la admisión automáticamente. La contestación es por escrito. En menores
de edad la petición debe ser firmada por padres o tutores.

4.- RENUNCIA DE MATRICULA

La matrícula es por un cuatrimestre como mínimo. La renuncia se debe solicitar
con una antelación mínima de 2 meses. En casos excepcionales de enfermedad o
traslado se puede conceder la renuncia sin esta condición. En caso de nuevo ingreso (la
vez) hay dos semanas de prueba, tras las cuales, en caso de no continuar estudios se
devolverá parte proporcional del importe.

5.- FASE DE PRUEBA

5.1 Durante la fase de prueba se puede renunciar cada fin de mes.
5.2 En los cursos de Educación musical temprana y Formación musical básica el
periodo de, prueba es de 3 meses, y en los instrumentos de 6 meses.

6.- ORGANI ZACIÓN DE LAS CLASES

6.1 Cuando sea posible, se respetará los deseos de padres y alumnos. No
obstante, la preferencia por un profesor y horario no constituyen un derecho.
6.2 Las clases de instrumento individuales pueden durar 50 min. ó 25 min. Las
clases de Educación musical temprana y de Formación musical básica duran 60
min.
6.3 La asistencia a las clases debe ser regular. En caso de 33 ausencias no
justificadas el alumno perderá su plaza. En este caso no se devuelve la matrícula.
6.4 Se puede pedir hasta tres meses de permiso en solicitud por escrito. La
decisión depende del director.
6.5 El cambio de profesor se debe pedir por escrito aduciendo las razones
oportunas.

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7. -AUDICIONES PUBLICAS
Se considera que es positivo que los alumnos se presenten en público, siempre
de acuerdo con el profesor correspondiente.

8.- RENDIMIENTO
8.1 Si no hay un rendimiento adecuado a la capacidad del alumno, la JMS puede
cancelar sus clases. La decisión depende del director y del jefe de seminario.
8.2 Las clases de instrumento de 60 min. son exclusivamente para los alumnos
que demuestren especial rendimiento. Estos deberán participar en, al menos, un
concierto al año.

9.- INSTRUMENTOS
9.1 El alumno debe poseer el instrumento antes de empezar el curso. La Escuela
cuenta con un fondo de instrumentos de madera, metal, cuerda frotada y cuerda
pulsada, para su alquiler.
9.2 El préstamo es por un año. Sólo excepcionalmente se prorroga.

10.- RESPONSABILIDAD POR LOS ALUMNOS

La responsabilidad de la Escuela por la vigilancia de sus alumnos es
exclusivamente durante el transcurso de las clases.

11.- SEGURO
En caso de accidente la JMS tiene un seguro que cubre daños a personas pero no
el material (instrumentos, etc.)

12.- TASAS
Las tasas quedan reguladas en el Reglamento de Tasas.

13.- VIGENCIA
El presente reglamento entra en vigor el 1 de septiembre de 1992. Entretanto,
rige el reglamento de 1 de Marzo de 1979 en la revisión de 1 de septiembre de 1991.

Frankfurt, 20 de junio de 1992

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 REGLAMENTO DE TASAS

l.-OBLIGATORIEDAD DE LAS TASAS

Para participar en las clases y alquilar instrumentos hay que abonar las tasas que
correspondan.

2.- CUANTIA DE LAS TASAS

La cuantía de las tasa depende del tipo de clase recibida y, en el caso de alquiler
de instrumentos, de su valor.

3.- PAGADOR
El pago se realiza por el alumno ó por sus padres o tutores.

4.- PLAZOS
Las tarifas se calculan por año escolar y se pagan por meses adelantados en l2
partes iguales. También se pueden abonar varios meses conjuntamente.

5.- RETRASO EN EL PAGO

5.1. En caso de retraso se enviará un aviso.
5.2. En el aviso se indicará una fecha límite para el pago.
Si se sobrepasa se procederá a la recaudación forzosa, cuyos costes correrán a
cuenta del moroso.

6.- TARIFAS REDUCIDAS

Las tarifas reducidas son de dos tipos:
-por hermanos
-por razones sociales
6.1. No hay reducción por alquiler de instrumentos.
6.2. La reducción por hermanos es del 10% y sólo en instrumento.
6.3. Para beneficiarse de reducción por razones sociales, se debe presentar
solicitud por escrito con las justificaciones oportunas.

7. -DEVOLUCION DE TASAS
7.1. El importe de la matrícula esta calculado considerando la eventualidad de
que algunas clases no se impartan por motivos diversos. No obstante si se
reciben menos de 35 clases por año se devolverá 1/35 del importe por cada clase
perdida. La petición de devolución debe ser formulada antes del final del año
escolar.
7.2. Si se suspenden las clases por fuerza mayor, no se devolverá su importe.
7.3 Si un alumno, por enfermedad, no puede acudir 4 semanas seguidas, podrá
solicitar, previa presentación de certificado médico, la devolución de 1/12 del
importe de las tarifas anuales.

8.- ALQUILER DE INSTRUMENTOS

8.1. Para alquiler de instrumentos, ver tabla de tarifas.
8.2. El periodo de alquiler cuenta desde el principio del mes en que se alquile,
hasta el fin del mes en que se devuelva.
8.3. Los instrumentos que se presten como consecuencia de la participación en
distintas agrupaciones no están sujetos a tarifa alguna.

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9.- VIGENCIA
Este Reglamento entra en vigor el 1 de septiembre de 1992.

Frankfurt, 20 de junio de 1992

ANEXO

Tarifas para el curso 1993/94

años Número DM DM Minutos

de mes año
alumnos
Educación Musical Temprana 2 (4-6 años) 14 28 336 60
Educación Musical Temprana 2 (6-8 años) 12 45 540 75
Educación Musical Temprana 1 15 28 336 60
Otros cursos básicos 28 336 60
Iniciación al instrumento 1 4-5 45 540 50
Clase de grupo 2-3 60 720 50
Clase individual 60 720 25
Clase individual 120 1440 50
Curso discapacitados 10 120 50
Materia complementaria sin 28 336
instrumento
Alquiler (hasta 1200 DM) 1º 10 120
Alquiler (hasta 1200 DM) 2º 15 180
Alquiler (sobre 1200 DM) 1º 13 156
Alquiler (sobre 1200 DM) 2º 18 216

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