Está en la página 1de 136

PRE-DISEÑO CURRICULAR PARA LAS ESCUELAS DE MÚSICA

DE TURNO VESPERTINO DEPENDIENTES DEL
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL
GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

ESCUELAS DE MÚSICA: Un poco de Historia......

El 18 de marzo de 1946 El Maestro Athos Palma, Supervisor General de
Música del Consejo Nacional de Educación, proyectó la creación de Escuelas
de Coro y Orquesta para cada Distrito Escolar. Se comenzó con la creación de
dos, una en el Instituto Bernasconi y otra en la Escuela Carlos Della Penna.
Paulatinamente, con el correr de los años, se fueron creando nuevas escuelas
de música en los diferentes barrios de la Ciudad de Buenos Aires: Floresta,
Villa del Parque, Parque Patricios, Barracas, Villa Soldati, Mataderos, Flores,
Villa Urquiza, Nueva Pompeya, Villa Crespo, Palermo, Caballito, Liniers y
Recoleta. En base al Proyecto original de 1946 actualmente se continúa
avanzando en ese sentido para lograr completar la creación de una Escuela de
Música por Distrito Escolar.proyecta. Se retoma dicho Proyecto en 1965 como
“Cursos para Niños” en el Distrito Escolar Nº 18, dictándose los días sábados
por la mañana donde los profesores no percibían sueldo alguno. En el año
1975 se creó la Escuela de Música Nº 2 del Distrito Escolar 18°, y en 1976 la
Escuela de Música Nº 3 del Distrito Escolar 17°, las cuales comenzaron a
funcionar con Profesores rentados y un Coordinador a cargo de la Conducción.
La gran mayoría de las Escuelas de Música se abrieron en el el año 1990: Nro.
4 D.E. 19°, Nro. 5 D.E. 5°, Nro. 6 D.E. 13°, Nro. 7 D.E. 11°, Nro. 8 D.E. 9° y
Nro. 9 D.E. 15°. Luego en 2007 se inauguraron las Escuelas de Música Nro.10
D.E. 2° y Nro. 11 D.E. 7° y en 2012 se crearon las Escuelas de Música Nro. 14
D.E. 1° y 16 D.E. 20°.

Todas las Escuelas de Música se fueron inaugurando en base a las demandas
comunitarias acerca de la necesidad de ampliar la formación musical que
reciben los alumnos en la Escuela Primaria. Todas las Escuelas de Música son
de carácter público y gratuito y comparten el espacio edilicio con la Escuela
Primaria funcionando en horario vespertino.

1

Los progresos y logros adquiridos por los alumnos en sus clases con docentes
que acceden al cargo por titulación y antecedentes, se reflejan en audiciones,
conciertos y clases abiertas. Las familias pueden apreciar allí los avances
técnicos y expresivos de los niños, quienes muestran su progreso de manera
natural y espontánea, compartiendo además su trabajo con sus compañeros
de las diversas Cátedras. Asimismo también, participan como agentes de
difusión cultural en eventos de relevancia en distintas entidades de bien público
y Auditorios de la Ciudad de Buenos Aires, interactuando con sus pares de
otras Escuelas de Música.

MARCO CURRICULAR DE LAS ESCUELAS DE MÚSICA

LINEAMIENTOS GENERALES

Es función de las Escuelas de Música constituirse en una prolongación no
obligatoria y vocacional más allá de la musicalización que reciben los niños y
niñas en su escolaridad en el Nivel Inicial y el Nivel Primario. Desde esta
perspectiva la música en nuestras Escuelas de Música debe ser considerada
por sus Equipos de Conducción y por los Docentes de cada especialidad como
una oportunidad privilegiada para desarrollar proyectos profundamente ligados
con este campo artístico y para la formación de niños, niñas y adolescentes,
fundamentalmente productores de música.

Estas Instituciones deben abrirse al mundo educativo y cultural de la Ciudad de
Buenos Aires convocando a toda la comunidad escolar: directivos, docentes,
alumnos, alumnas y sus familias mediante un escenario extenso de actividades
y contenidos que enriquezca las experiencias no sólo en las Escuelas de
Música sino también a partir de ellas.

El Marco Curricular de las Escuelas de Música sigue los lineamientos del
Diseño Curricular para la Escuela Primaria, reafirmando las finalidades
formativas de la Educación Musical en los Niveles Inicial y Primario. En las
Escuelas de Música se ampliarán los aprendizajes musicales de los alumnos y
alumnas para fortalecer la especialidad en las diversas Cátedras.

2

PROYECTO INSTITUCIONAL

1--EQUIPOS DE CONDUCCIÓN

Muchas son las tareas del Equipo de Conducción. Es fundamental el
compromiso para diseñar, registrar, articular, difundir y monitorear la marcha del
trabajo institucional junto con todos los Docentes de la Unidad Educativa.
Además deben diseñarse modos de comunicación y evaluación permanente de
la tarea desde las tres dimensiones escolares: técnico-pedagógica, socio-
comunitaria, legal-administrativa.

2--DOCENTES DE CADA CÁTEDRA

Los Docentes de cada Cátedra trabajarán para definir los aprendizajes de su
especialidad en concordancia con el Proyecto Institucional de la Escuela. Será
importante establecer encuentros de trabajo con todos los Profesores para
aunar criterios sobre la resignificación de los respectivos contenidos en el
contexto institucional de cada Escuela de Música, con sus características
propias y únicas, promoviendo la articulación de los proyectos individuales con
los grupales.

3--ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO ESCOLAR

La organización del tiempo escolar de las Escuelas de Música es un tema
complejo y sumamente importante que permite mejorar las condiciones de los
procesos de enseñanza y aprendizaje. Se deberá privilegiar la dinámica escolar
propia de estas Instituciones al servicio de la eficacia y pertinencia para
alumnos, docentes y padres. A principio de cada Ciclo Lectivo es indispensable
el trabajo mancomunado de Equipo de Conducción y Docentes para encontrar
los acuerdos que permitan el ajuste de una parrilla horaria operativa y eficaz
para todo el año.

4--PROPÓSITOS

Las Escuelas de Música tienen la responsabilidad de:

--Crear situaciones de enseñanza para que todos los alumnos avancen en su
formación como productores y oyentes

3

épocas. --Orientar a los alumnos que muestren interés en las posibilidades de extender sus conocimientos musicales más allá del ámbito de las Escuelas de Música a continuar sus estudios en Conservatorios y/o Universidades.--Ofrecer a los alumnos un repertorio de excelente calidad que amplíe su horizonte cultural con todas las músicas de todos los tiempos. Se buscará interpretar canciones de diferentes estilos. interpretando músicas de todas las épocas. estilos y procedencias. asistencia a recitales y conciertos. --Desarrollar situaciones en las que los alumnos utilicen recursos básicos de la herramienta informática como soporte para los trabajos de producción. --Facilitar a los alumnos oportunidades de apreciar música en vivo y música grabada. idiomas y procedencias. respetando las diferencias. así como diversas estructuras formales. CONTENIDOS PARA TODAS LAS CÁTEDRAS: PRODUCCIÓN MUSICAL Cantar: El canto grupal y colectivo es un camino sumamente importante que conduce hacia la expresividad y la emoción. Se buscará elevar el registro de las voces blancas de los niños realizando una exhaustiva profilaxis del aparato fonador. privilegiando la polifonía vocal. --Posibilitar a los alumnos las experiencias de organización en subgrupos a modo de Aula-Taller (Ander Egg) para resolver las tareas con creciente autonomía. la técnica vocal y la relajación. 4 . Tocar: Se buscará en cada Cátedra afianzar paulatinamente las destrezas tanto para la técnica instrumental como para la expresividad y emocionalidad. Se alternará el canto a capella con el canto con acompañamiento instrumental o de conjunto. sin olvidar la música del Siglo XXI y la música concreta. tanto en la Escuela como fuera de ella. entrevistas a músicos. estilos y procedencias.

etc) CONTEXTUALIZACIÓN MUSICAL Conocer: En forma transversal a los contenidos de Producción Musical y Apreciación Musical. social y geográfico. etapas 4. etc) y las relaciones sonoras (el sonido aislado y con otros. duración. armonía. etapas 6. Se buscará destacar la importancia de la informática musical para la investigación de la onda sonora y sus posibles transformaciones. textura. el docente de cada Cátedra deberá propiciar la valoración de la música como producto del hombre en tanto ser expresivo y sensible que refleja a través de su música el mundo que lo rodea.INTERMEDIO. instrumental y de conjunto el docente propiciará la estimulación de respuestas creativas de los alumnos. intensidad. TERCER CICLO . el cuidado del aparato auditivo.ELEMENTAL.5.Crear: Tanto en la formación vocal. forma melodía. 5 . la cultura urbana y la intencionalidad del compositor en cada período histórico.7. SEGUNDO CICLO . APRECIACIÓN MUSICAL Escuchar: En todas las Cátedras los docentes promoverán el acercamiento a músicas grabadas o en vivo con la finalidad de comprender las relaciones musicales (la obra.3. etapas 1.AVANZADO (optativo). ETAPAS: PRIMER CICLO . con trabajos de creación o improvisación. de forma lúdica para inventar melodías propias y/o explorando armonías y sonidos. altura. Será necesario afianzar entonces los conceptos de la influencia de los medios de comunicación masiva en la música de nuestro tiempo.2. la polución acústica y contaminación sonora.

coordinación.  La escucha sonora y musical. atención. psicomotricidad. en tanto lenguaje expresivo. La utilización del juego como recurso ya que. *Bloques:  El sonido y la música. creación e improvisación con el sonido. creatividad. Desarrollar la sensibilidad y capacidades que posibiliten la formación de oyentes y productores de música capaces de percibir el mundo sonoro que los rodea.  Los medios de expresión. permite promover las capacidades de producción y audición. audición. La siguiente organización de contenidos se basa en los Documentos Curriculares de Nivel Inicial * y Primer Ciclo**. Preparar para el aprendizaje de la música. como en propuestas expresivas con la intencionalidad de promover las diferentes capacidades de ejecución musical. El movimiento como una de las primeras manifestaciones que realiza el niño como reconocimiento de la música. Como experiencias de audición y comprensión entre los componentes del discurso musical. Desarrollar: percepción.  Los modos de comunicación. expresión. Grupo de alumnos de 4. Brindar oportunidades de experiencias de exploración. 6 . 5 y 6 años.ORIENTACIONES Y REPERTORIO-BIBLIOGRAFÍA PARA CADA CÁTEDRA INICIACIÓN MUSICAL: 4 a 6 años. Comprensión de las relaciones que se establecen en el discurso musical. lo que les permitirá encauzar de forma colectiva su potencial creativo.

→ Interpretación rítmico-instrumental.  Fuentes sonoras no formales. distancia.  Sonidos naturales y artificiales.  Exploración de otros recursos vocales.**Ejes:  Producción → Interpretación vocal. Organización.  La voz y el esquema corporal. Sonidos del entorno natural y social.  Contextualización Los contenidos que se mencionan a continuación han de secuenciarse y adaptarse al grupo de niños correspondiente. procedencia. 7 .  Voces de animales.  Voces humanas. → Audición de sonidos y relaciones sonoras. La voz  Exploración de la voz hablada y cantada. Sonorización: imagen. Exploración. intensidad. Ejecución rítmica e instrumental. El sonido  Rasgos distintivos: altura.  Cajas sonoras. textura. Selección.  Conocimiento y reconocimiento de la voz propia.  Objetos sonoros.  Apreciación → Audición de relaciones musicales. timbre.  Fuentes sonoras tradicionales: los instrumentos musicales. → Concertación → Creación: Improvisación-Composición. duración. las de sus compañeros y otras personas del entorno. Evocación sonora.  La voz y el movimiento corporal. paisaje y relato sonoro.

Exploración y experimentación de diferentes modos de acción.  Reconocimiento de diferentes estilos de canto. El coro.  Discriminación de voces según su registro: voces de niños y de adultos (femeninas y masculinas). populares. Ajuste global y puntual. etcétera.  Características del discurso musical resultante. Relación entre el tamaño. la superficie y la propiedad sonora.  Realización de juegos que permitan desarrollar y mejorar la coordinación y la actividad psicomotriz.  Exploración del propio cuerpo como productor de sonidos.  Relación entre los materiales y sus propiedades sonoras. favoreciendo así la habilidad para una mejor ejecución instrumental. la forma. folclóricos.  Consignas cerradas y abiertas.  Voces solistas y grupos vocales. La orquesta.  Solista y grupos instrumentales. Creación  Improvisación sobre un ejercicio dado. 8 . Producciones realizadas sobre banda grabada. Los instrumentos musicales  Exploración de fuentes sonoras tradicionales y objetos sonoros diversos.  Valoración y cuidado de la propia voz. Acompañamiento de canciones del repertorio. el material de construcción.  Incorporación de hábitos que permitan una correcta y “saludable” emisión vocal. Respeto por las cualidades vocales de los demás.  Alternancia del rol de solista y grupo.  Composición. tradicionales.  Concertación.  Producción rítmica e instrumental.  Grado de autonomía variable para la resolución de tareas. Destrezas involucradas para la ejecución de diferentes fuentes sonoras.  Reconocimiento auditivo de diferente instrumentos musicales: de la orquesta.

Juego concertante.  Ecos rítmicos y melódicos.  El cancionero universal.  Reconocimiento y memorización de un cancionero.  Reconocimiento de obras de diferente género y estilo.La música  Ritmo libre y pautado.  Forma. corporal.  Métrica regular e irregu  El pulso. Integración de los diferentes lenguajes: musical. Apreciación musical  Audición de relaciones musicales: rítmico/métricas.  Velocidad (“tempo” y variaciones). Melódico/armónicas.  Movimientos melódicos ascendentes y descendentes. Jitanjáforas.  Rimas.  Texturas musicales. Ritmos de pie binario y ternario. Formales o sintácticas. Música académica.  Música popular.  La canción y sus múltiples perspectivas (S. latinoamericano y del acervo nacional. Malbrán).  Audición de sonidos y relaciones sonoras: Sonidos en el entorno y en el espacio.  Dinámica (de intensidad y movimiento).  Los medios de expresión. Expresivas.  Melodías suspensivas y conclusivas.  Valoración y apreciación de un repertorio de obras musicales del propio patrimonio cultural y de otras regiones. Adivinanzas.  Rasgos distintivos del sonido. Texturales. países y épocas.  Carácter.  La grafía musical: introducción a la lectoescritura musical. Géneros. 9 . La canción como disparador para otras formas de expresión. Estilos. gestual.  El cancionero infantil: canciones tradicionales y contemporáneas.

Schneider)  Del cielo y de la tierra-Cuentos para contar con música.de Wells en colaboración con V.Antología del cancionero tradicional infantil argentino.  Musijugando-actividades de educación musical (M.Nardelli)  A cantar y a jugar (M.L.  Las manifestaciones musicales y sus protagonistas.  Vinculaciones entre la música y otras expresiones artísticas.H.  351 adivinanzas para jugar. S.  El contexto sonoro. Malbrán)  Las canciones de Silvia (S.Furnó)  Juegos y actividades musicales.Dellepiane.M.A.Nardelli)  Ejercicios Rítmicos (M. Material sugerido: Bibliografía/Cancioneros  Diseños curriculares del GCABA.L.H.  Documentos curriculares.Carvajal y S.S.L.(Silvia Schujer)  Iniciación Musical (M.de Gainza)  Juegos de manos (V.Nardelli)  Desde chiquitito (E.)  A la sombra de un verde limón.de Gainza)  Para divertirnos cantando (V.Furnó)  Taller de animación y juegos musicales (L.I. decir y cantar.E. Folklore aplicado en el jardín de infantes.  Para escuchar.G.Contextualización  Lo histórico. Tomo I y II (Gainza-Graetzer)  Mis canciones de papel (S. J. de Alemany-I.Pescetti)  Repertorio para el aprendizaje musical de los niños (S.de Gainza)  Canten Señores cantores. Malbrán) 10 .F. Compilación. prólogo y notas de Paulina Movsichoff.H.Ferrero-S. lo geográfico y lo social. (Ricardo de Castro.

 Risas de la tierra.  Con todos los ritmos. Los Musiqueros  Canciones colgantes. Malbrán.  Hola! ¿Qué tal? S.  Carí caracuá.AKoschky  Juegos y sonsonancias. Furnó y S. 11 . Cielo arriba.Discografía. Mariana Baggio. Conjunto Sonsonando. Caracachumba.  Ruidos y ruiditos.  Un viaje a la tierra de los sonidos. J. Mariana Baggio. Carlos Gianni-Eduardo Segal. (M. Caracachumba. Mariana Baggio.  Barcos y Mariposas 2. (M.Fleitas)  Risas del agua.  Música para jugar. Indio Universo.  Me río de la Plata. Los Musiqueros.  A pura fiesta.Fleitas)  Risas del viento. Conjunto Sonsonando.Fleitas)  Con arte y con parte.  Barcos y Mariposas 3.  Gira que gira. Los Musiqueros  Se me luenga la traba. Conjunto Pro Música de Rosario. Sonerías  Barcos y Mariposas. (M.  Chumban los parches. Caracachumba.

LENGUAJE MUSICAL. con trabajos tendientes al desarrollo de la coordinación y psicomotricidad corporal en beneficio de la educación de su voz y la ejecución de los instrumentos (articulación con las materias de trabajo corporal). A partir de los 7 años. 12 . a través de audiciones grabadas y en vivo. A- A´-A. A-B-A) CONTENIDOS 1ª ETAPA Introducción ¿Qué es el sonido? Sus atributos Reconocimiento auditivo de los principales elementos musicales: ritmo.  Escriban al dictado pequeños fragmentos rítmicos y melódicos.  Aprecien el fenómeno sonoro de pequeñas formas musicales. el cuerpo y los instrumentos musicales. acorde a su etapa.  Utilicen el lenguaje musical para la creación de pequeñas producciones musicales propias. a través de la improvisación y la grafía musical.  Reconozcan auditivamente elementos de la forma musical ( A-A.  Descubran y utilicen los diferentes parámetros sonoros.  Manejen el lenguaje musical escrito traduciéndolo correctamente a través de la voz. melodía y armonía. A-B. OBJETIVOS DE PRIMER CICLO (1ª a 3ª etapas): La asignatura ofrecerá oportunidades para que los alumnos y las alumnas:  Vivencien la música a través de su cuerpo.

clave de sol en 2ª línea. lento – moderado-rápido) NOTA: En todas las etapas. doble. posteriores o ambos. cifras. blanca. Reconocimiento auditivo de melodías (pentacordio do-sol) Forma musical Elementos básicos del discurso musical. siempre priorizando lo empírico y práctico dentro del nivel de complejidad adecuado. Escala de Do Mayor. Ostinato. blanca con puntillo.). Silencios de negra. 3 y 4 tiempos con denominador 4. se trabajará la integración de los contenidos de los diferentes aspectos y la improvisación.Aspecto rítmico Pulsación – tempo Acento – métrica regular e irregular. Formas binarias: A-A´ y A-B Textura musical Melodía sola y acompañada. Figuras: la negra como unidad. Imitación. semicorcheas). Graficación (barras: divisoria. Ligadura de prolongación y expresión. Presentación del endecagrama y las distintas claves. final. Ritmo libre. Células rítmicas con un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores. redonda) y división (corcheas. descendente. Fraseo: reconocimiento auditivo de frases suspensivas y conclusivas. Nota pedal. 13 . redonda. Compases simples de 2. Expresión Matices dinámicos y agógicos (grados: f-mf-p. Escala pentatónica Mayor y menor. Escritura en el pentagrama. nota repetida. Su marcación. Valores por sumatoria: (blanca. etc. de repetición. Aspecto melódico Movimiento melódico ascendente. Macroforma y microforma.

mediadores. silencio de corchea- corchea. Lecturas sencillas a primera vista.-dim. portato. Canon. modos de acción. Presentación de las alteraciones: sostenido. 8ª. Intervalos de 3ª. Forma musical Forma ternaria ABA. Expresión Matices dinámicos y agógicos (variaciones: cresc. Clasificación de los instrumentos musicales. de do a do´. staccato. resonadores.2ª ETAPA Aspecto rítmico Nuevas figuras: grupos de semicorcheas (corchea-dos semicorcheas. corchea con puntillo y semicorchea). accel-rall) Articulación: legato. becuadro. finales masculinos y femeninos. Tono y semitono. dos semicorcheas-corchea. 14 . Ritmos sencillos a dos partes. Aspecto melódico Pentagrama: líneas adicionales. Clave de Fa en 4ª línea Reconocimiento auditivo de melodías por grado conjunto y salto. Reconocimiento auditivo de melodías en escala Mayor y menor. corchea-silencio de corchea. bemol. Fraseo: comienzos tético y anacrúsico. negra con puntillo- corchea en compás simple. Fuentes sonoras – instrumentos musicales Producción del sonido. cuerpo vibrante. 5ª.

Re M. Células rítmicas con negras y corcheas en compás compuesto. Fuentes sonoras La voz humana. Contratiempo: silencio de corchea-corchea. Ritmos a dos partes de mayor complejidad. 3 y 4 tiempos con denominador 8: la negra con puntillo como unidad de tiempo. menores. Grados tonales. Sib M y sus relativas menores. Formación de acordes básicos en las tonalidades trabajadas. silencio de corcha dos semicorcheas. Fa M. Cuarteto vocal mixto. Escalas de Sol M. Acordes de Tónica – Dominante – Subdominante: construcción. Alteraciones simples (propias. Aspecto melódico – armónico Tensión-distensión melódico-armónica. Secuencia melódica. masculino. Introducción a la síncopa. I- IV y V. minuet. femenino. justos. Clasificación de las voces.3ª ETAPA Aspecto rítmico Valores irregulares: tresillo. accidentales y de precaución). Forma musical Formas: rondó. Corchea-negra-corchea. 15 . Compases compuestos de 2. Coro de niños. Expresión Profundización de matices agógicos y dinámicos. reconocimiento auditivo Intervalos mayores. Lecturas a primera vista.

Escala menor melódica. Mib M. Formación de acordes en las tonalidades trabajadas. Grupo rítmico: semicorchea-corchea-semicorchea. con un patrón dado que corresponda a los contenidos aprendidos. Aspecto melódico – armónico Escalas Mayores y menores: las vistas en tercera etapa más La M.  Reconozcan auditivamente los elementos rítmico-melódico- armónicos del lenguaje musical. con percusión y movimiento corporal y con su instrumento. Síncopa y contratiempo en compás simple.  Reconozcan auditivamente elementos de la forma musical.OBJETIVOS DE SEGUNDO CICLO (4ª y 5ª etapas): La asignatura ofrecerá oportunidades para que los alumnos y las alumnas:  Manejen fluidamente los signos e indicaciones de la partitura musical.  Utilicen el lenguaje musical adquirido para la creación de pequeñas partituras.  Resuelvan dictados melódicos y rítmicos de acuerdo a los contenidos trabajados en cada etapa. antigua. Lab M y sus relativas menores. Lecturas a 2 partes. CONTENIDOS 4ª ETAPA Aspecto rítmico Nuevas figuras: valores irregulares correspondientes al pulso binario (seisillo) y ternario (dosillo. armónica. Mi M. Grados tonales. cuatrillo). Intervalos aumentados y disminuidos. 16 .  Escriban al dictado pequeñas melodías en el pentagrama.  Improvisen cantando. I-IV y V.

Comparación con las formas europeas y la rítmica española que les dio origen. Compases con denominador 8 y 2. etc. nota de escape. instalando la idea de tonalidad y cambio de tonalidad. Introducción a la modulación (empíricamente. apoyatura y achacatura. Formación de acordes básicos en las tonalidades trabajadas. Escala Mayor artificial. Aspecto melódico . Dictados melódicos a dos voces sencillas. Cadencia rota. Transporte escrito. géneros.Cadencias auténtica y plagal. estilos y contexto cultural.armónico Escalas Mayores y menores (todas). Grados tonales. Alteraciones simples y dobles. (Sin polirritmia de regulares contra irregulares) Forma musical Tema con variaciones. Acorde de 7ª de dominante. Instrumentos transpositores. 17 . septillo) Polirritmia: tres contra dos. Especies folklóricas argentinas: gato-chacarera-zamba. Profundización de acordes y cadencias. Escala cromática. 5ª ETAPA Aspecto rítmico Nuevas figuras: valores irregulares (quintillo. no los procedimientos técnicos). Fuentes sonoras Relación entre instrumentos musicales. La escala hexáfona como herramienta para nuevos lenguajes en vías del alejamiento de la tonalidad. cinco contra dos. bordadura. Notas de paso. Enarmonía. I-II-IV-V y VI. Forma musical Especies folklóricas argentinas: gato-chacarera-zamba.

Polimetrías. Aspecto melódico-armónico Todas las tonalidades y Alteraciones.OBJETIVOS DE TERCER CICLO (6ª y 7ª etapas): La asignatura ofrecerá oportunidades para que los alumnos y las alumnas:  Perfeccionen el manejo los elementos del lenguaje musical adquirido  Reconozcan auditivamente los elementos del lenguaje musical trabajados en cada etapa.  Reconozcan auditivamente elementos de las formas musicales estudiadas. cantar intervalos a partir de la nota superior de un acorde dado. Polirritmia: 3 contra 4. para su posterior ejecución o canto en clase)  Realicen lecturas melódico-rítmicas a primera vista. 7.  Escuchen y reconozcan auditivamente trozos musicales a una y dos voces. CONTENIDOS 6ª ETAPA Aspecto rítmico Compases de amalgama simples (numerador 5. Alteraciones dobles. 18 .  Escriban al dictado melodías y ritmos a dos partes de dificultad adecuada al nivel. repaso de 2 contra 3 y 5 contra 2 Alternancia 3/4 y 6/8. con soporte armónico de grados tonales. Clave de do en 3ª línea. Reconocimiento de intervalos correspondientes a las escalas trabajadas. Transporte. improvisar y crear pequeñas partituras (componer piezas en las formas aprendidas. Síncopa y contratiempo en compás compuesto Combinaciones rítmicas de creciente grado de dificultad. 9).  Sean capaces de leer.

Compases de amalgama simples y compuestos. Instrumentos transpositores.Forma musical Suite (Allemande. etc. Dictado melódico a una voz modulante. Ritmos en compás libre. Métricas alternadas 2/4-3/43/2 6/4. Y a dos voces sin modulación. 19 . Dictados rítmicos a dos partes. cromática. Sonatina. Transporte mental de melodías sencillas. Intervalos simples y compuestos. 7ª ETAPA Aspecto rítmico: Células rítmicas con fusas y semifusas en compases simples con denominador 4 y 6. Intervalos: melódicos y armónicos. pentafónicas y hexafónica. Zarabande y Gigue. Aspecto melódico: Revisión de escalas: mayores y menores (todas). Escala mayor artificial. Uso del diapasón para encarar la lectura melódica. Doble puntillo. Calificación y clasificación. consonantes y disonantes. Compases simples y compuestos con diferentes denominadores. Cambio de compás. Fuentes sonoras Instrumentos de la orquesta sinfónica. Inversión de intervalos. Resolución de disonancias. Escalas homónimas y enarmónicas. Lectura melódica a primera vista. Courante. Compases aditivos (4/4 como 3/8+3/8+2/8). como formas binarias básicas). y con fusas en compuestos con denominador 8. Dictados melódicos a dos voces. Lectura rítmica a primera vista. Modos eclesiásticos.

inversiones y resoluciones. R. y CASTILLO. Practica auditiva. Buenos Aires: Ricordi. A.Aspecto armónico: Revisión de acordes. La Orquesta. Buenos Aires: Eudeba. HINDEMITH. (1994). KÜHN. Improvisación. Madrid: Akal. HEMSY de GAINZA. AGUILAR. V. COPLAND. C. Resonancias. FURNÓ. Bs As: Ricordi. . (1994). Bs. (1999). Creación con los elementos trabajados. E. . (1997). Dictado de acordes en pequeños tramos cadenciales. M. L. México DF: Fondo de cultura económica. y LANDOWSKI. Buenos Aires: Ediciones Culturales Argentinas. Forma y diseño. S. . 20 . Cómo escuchar la música. As: Ricordi. Quinta disminuida y quinta aumentada. Entrenamiento melódico. P. . La Formación del oído. Cifrado. Educación Audioperceptiva. BENNET. Cifrados. (1991). del C. (1981). AUBERT. MALBRÁN. Grados tonales y modales. (1988). Formación de acordes por triadas en los grados de la escala. Para divertirnos cantando. S. Buenos Aires: Ricordi. Sonata. . GARMENDIA. . Modulación tonos vecinos y lejanos en el sistema de quintas. BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA . M. Barcelona: Labor. Revisión de cadencias simples. Cadencias compuestas de 1er y 2do aspecto. Método para leer y escribir música a partir de la percepción. S. Resolución. MELO. . Acorde perfecto mayor y menor. S. (1949). (1971). Música Programática. . 1era y 2da inversión. . Forma musical Suite. A. Buenos Aires: Ricordi.. Adiestramiento elemental para músicos. y ESPINOSA.

PÉREZ GUTIÉRREZ. Comprende y ama la música. Solfeos hablados y cantados. Formas Musicales (6ª ed).. . Canciones de intervalos. Mariano (1985). S. Entrenamiento rítmico. Buenos Aires: Ricordi. H. Repertorio de obras musicales de diversos géneros. (AÑO). Barcelona: Labor. y CASTILLO. A. (1985). . Edgar (1980). épocas y orígenes 21 . . . J. Madrid: Sociedad Española de Librería. ZAMACOIS. estilos. Buenos Aires: Ricordi. MELO. WILLEMS. . Pozzoli.

 Reconocimiento y representación corporal-espacial del movimiento melódico.  Desarrollen el control de la energía muscular.  Exploren las posibilidades expresivas del cuerpo en movimiento.  Desarrollen la percepción auditiva y la imaginación creadora.  improvisación y creación.  Realicen improvisaciones melódico-rítmicas y de movimiento corporal.  Internalicen la relación “tiempo-espacio-energía” en el marco de los contenidos musicales.  Traduzcan al lenguaje corporal elementos del lenguaje musical y viceversa.  Desarrollen la audición interior. la sientan e internalicen. concentración y la memoria musical. expresándola a través del movimiento y el canto. RÍTMICA MUSICAL OBJETIVOS GENERALES La asignatura ofrecerá oportunidades para que los alumnos y las alumnas:  Experimenten la música corporalmente.  Imitación de movimientos y motivos melódico-rítmicos  Reconocimiento de acentos por movimiento corporal y uso de elementos. la velocidad mental.  Aplicación de matices agógicos y dinámicos. 22 . CONTENIDOS INICIACIÓN MUSICAL – niños/as de 4 y 5 años  Inhibición del movimiento  Representación rítmica a través del movimiento corporal  Interpretación de canciones en diferentes tonalidades y estilos. la disociación y la coordinación motora  Adapten la propia acción al espacio disponible y con las acciones de los otros.

 Representación en el espacio y gráfica del movimiento melódico.  Aplicación de matices agógicos y dinámicos. RECURSOS  Ritmos hablados  Juegos rítmicos y canciones con movimiento. variación de velocidades.INICIACIÓN MUSICAL – niños/as de 6 años  La estructuración del espacio. 3 ó 4 tiempos)  Introducción a figuras musicales desde el movimiento: negra.  Juegos grupales de concertación de movimientos.  Fraseo por cambio de dirección y sentido y/o interacción con otro compañero. 23 . aros.  Preparación para la regularidad del compás desde el movimiento (acentuación regular cada 2.  Desplazamiento de acuerdo con la pulsación de la música. cintas. panderos.  Improvisación de diferentes finales para canciones. etc.  El tiempo y las velocidades. blanca.  Trabajos expresivos a partir de una serie de gestos. corcheas. Adaptación al espacio cambiante. corchea con puntillo-semicorchea.  Uso de elementos: pelotas.

Reconocimiento de acentos mediante movimientos cortos y fuertes y/o cambio de dirección en el espacio. El giro desde rodilla-hombros-nariz. Silencios.audición interior. caminata- carrera-salto. trayecto lineal y volumen proyectual. Mantenimiento del pulso interno. traslado del peso corporal. 3 y 4 tiempos) con brazos. Inhibición del movimiento (por cambio de dirección/sentido. a partir de la negra (caminar) por sumatoria (blanca-blanca con puntillo-redonda) y división (corcheas-tresillo-semicorcheas). movimiento y canto. Marcación del compás (simples. Diferentes niveles de circulación en el espacio. 2. El pulso como unidad generadora interna. Contracción y relajación global y focalizada. Postura: apoyos. Improvisación rítmico corporal. Acento – métrica regular e irregular. eje corporal. Introducción a la polirritmia mediante: diferentes miembros del cuerpo. equilibrio. 24 . por cambio de ritmo y/o compás). acción con otro alumno. Tono muscular. Conciencia de la propia respiración y circulación: pulsación. Desplazamiento para diferentes figuras musicales. Detención súbita y por agotamiento del impulso.1ª ETAPA Introducción ¿Qué es la Rítmica J-Dalcroze? Sus principios Aspecto rítmico Impulso y detención. caminando pulso u otros valores.

superficie. ritmo grupal. perímetro. Percepción del grupo como unidad colectiva: pulso común. Tono muscular. Punto de partida y de llegada del gesto. Movimiento y tiempo. Uso del espacio: centro. etc. y salto a do o do´. Liberación de la energía. fila. Elementos básicos del discurso musical y su relación con el espacio y el movimiento. Interpretación plástica de frases musicales. 25 .Aspecto melódico Representación corporal de sonidos agudos. Espacio total y parcial. o bien dentro de la 8ª) Reconocimiento auditivo de frases suspensivas y conclusivas. Representación del movimiento melódico ascendente. El fraseo y la respiración. Espacio modificado con objetos fijos y móviles. El discurso musical y de movimiento. Relación Tiempo-Espacio-Energía. Movimiento y espacio. Diseños de trayectos rectos y oblicuos Matices agógicos y dinámicos: desde los diferentes niveles de circulación en el espacio (transformación del impulso) y la tonicidad muscular. Forma musical – Plástica animada. horizontal (para pasar a pentagrama- endecagrama de piso) y gráfico. Coordinación muscular. Endecagrama (desplazamiento sobre el endecagrama de piso y lectoescritura) Reconocimiento auditivo y representación de la escala de Do Mayor mediante diferentes posturas corporales. economía del movimiento. movimientos parásitos – tensiones innecesarias. Calidades de movimiento. Dictados melódico-corporales (pentacordio do-sol. descendente. medios. Solfeo corporal. Caminata expresiva. Introducción al diseño espacial de formas: ronda. espacio móvil. Encadenamiento de gestos. Conducción del movimiento. Desarrollo del imaginario. graves. nota repetida en el espacio vertical. Improvisación melódica.

Planos en el espacio. Formas en el espacio (fila. 8ª. rotación. etc.) y su desarrollo (expansión. 5ª. Dictados melódico corporales. Improvisación melódica. Ritmos a dos y tres partes. Recorrido recto y curvo. Trabajo sobre la serie dalcroziana de 20 gestos. Intervalos de 3ª. Textura musical. ronda. Grupo total. acción solista-grupo. Asociación con uso del espacio. Introducción a la doble velocidad. grupo-grupo. Reconocimiento auditivo de melodías en escala Mayor y menor.). etc. contracción. (Siempre en relación con el tiempo y los elementos del discurso musical). etc. Reconocimiento auditivo de melodías por grado conjunto y salto.2° ETAPA Aspecto rítmico Comienzo crúsico (tético) y anacrúsico. ir al punto: proyección. final crúsico (masculino) y metacrúsico (femenino). 26 . el/la docente seleccionará los adecuados y graduará el nivel de complejidad según la edad y características psicomotrices de sus alumnos. Trabajo solista-grupo. de do a do´. columna. Canon gestual y desplazado en el espacio. Compases compuestos. NOTAS:  De estos contenidos sugeridos para cada etapa. Aspecto melódico Endecagrama. uso de elementos. pívot. Tono y semitono. Ritmos complementarios. calidades de movimiento. Forma musical – Plástica animada Formas musicales sencillas.

(1995). E. elementos varios. LLONGUERAS. Choix d´exercices de technique corporelle. G. (1974). VANDERSPAR. Manual Jaques-Dalcroze. Endecagrama de piso. Barcelona: Ed.dalcrozeargentina. La Rítmica Jaques-Dalcroze. RECURSOS Representación gráfica de las figuras. bastones.(1969). Barcelona: Labor. El ritmo en la educación y formación general. observando las diferentes calidades de movimiento para tiempos fuertes y débiles). As: Paidos BACHMANN. JAQUET.Coordination et disordination del mouvements corporels. M. (1942). Endecagrama de fichas móviles.blogspot. J. Blog en internet: www. Barcelona: Pilar Llongueres. JAQUES-DALCROZE. JAQUES-DALCROZE. y otros (1916). Paris:Leduc. Exercises de Plastique Animée. Eutonía y relajación. Trabajo del ritmo a partir de frases habladas. se abordarán los contenidos del programa de lenguaje musical siempre desde la perspectiva de la vivencia y el movimiento corporal. cadenas interrumpidas e ininterrumpidas. Lausanne: Jobin & Cie. Madrid: Pirámide. panderos. BRIEGHEL-MÜLLER. M. y se podrán incorporar otros contenidos propios de la materia tales como: disociaciones (2-3 y 3-4 con brazos izquierdo y derecho. Hisano Europea.com 27 . G. É.. É. contrapunto corporal. en tarjetas intercambiables de largo proporcional. La eutonía. etc. (1998). BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA ALEXANDER. Aros. (1979).Bs. cintas. pelotas de diversos pesos y tamaños. (1990). L. En las siguientes etapas de Rítmica. Ginebra: Instituto JD. si las hubiere.

 Incentivo de la precisión en la lectura y digitación. se buscará que el alumno aprecie la participación de los diferentes instrumentos en contextos diversos para que de esta forma conozca los diferentes campos de desarrollo del mismo y las posibilidades que éste le brinda. respetando sus tiempos de aprendizaje. NOTA IMPORTANTE: El desarrollo de las etapas no es anual sino que se adecuará al desempeño de cada alumno en particular. Dichas situaciones comprenden: resolución de ejercicios (digitación. Además. su relación emocional con la misma y la consideración de su cuerpo como parte y factor fundamental para su desarrollo. interpretación (de diferentes géneros musicales. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS  Guía del análisis conjunto de obras. expresividad). presentaciones en público. se brindarán al alumno herramientas y recursos diversos que atiendan a sus necesidades específicas (fortalezas y debilidades particulares) y que le permitan resolver de manera eficiente y autónoma las situaciones problemáticas que se le presenten. CÁTEDRAS DE INSTRUMENTOS FUNDAMENTACIÓN: El propósito fundamental de las cátedras de instrumento es guiar al alumno en la iniciación y perfeccionamiento del instrumento tanto en cuestiones de interpretación musical como técnicas y afianzar su autonomía para resolver las dificultades con las que pueda encontrarse. creación.  Explicación conceptual  Concientización de los alumnos sobre la importancia del propio cuerpo 28 . Para conseguir el citado objetivo. dinámica).  Incentivo a la investigación por parte de los alumnos solos o guiados por el profesor. producción (fluidez). técnica.

 Fomento de la concertación grupal. como parte fundamental en la producción del sonido.  Reproductor de DVD. ya sea con el instrumento o con la voz hablada o cantada.  Tocar junto con el alumno.  Concientización de los alumnos sobre sus modos de aprender y autoevaluarse.  Ejemplificación: mostrar a los alumnos cómo se realiza una determinada acción o cómo debiera sonar una determinada obra.  Fomento del hábito de escucha.  Afinador  Metrónomo  Material bibliográfico del nivel 29 . luego de una explicación. RECURSOS:  Instrumentos  Atriles  Reproductor de Cd de audio.  Realización de un diagnóstico con el fin de activar los conocimientos previos. ejercicio. Pc y micrófono  Instrumentos de Percusión  Pizarra  Espejo  Cds con las bases de los diferentes métodos  Cds de intérpretes y estilos diversos. en forma oral y/o escrita.  Estimulación hacia la creación a través del juego.  Ejecución con el instrumento solo o acompañado. etc.  Planteamiento de preguntas y solicitud de aclaraciones.  Motivación de los alumnos. Mp3 y con entrada USB.  Grabador de audio. nota. escala.

· Ligado. · Sincronización. · Toque. · Postura corporal. · Utilice en la ejecución matices. · Adquiera el hábito de la lectura y la ejecución simultánea. Aspecto Expresivo: · Fraseo.2º y 3º etapa) Objetivos: Que el alumno: · Adquiera una técnica que le permita ejecutar el instrumento con soltura y calidad de sonido. Contenidos 1 º etapa: Aspecto técnico: · Relajación. · Notas repetidas. · Desarrollo del oído. · Descubra y utilice las posibilidades melódicas y armónicas del instrumento. · Posición de las manos. · Matices: fuerte-suave. 30 . PIANO Primer ciclo (1º. · Se inicie en la ejecución de obras a 4 manos. · Intervalos armónicos. Stacatto. · Digitación. · Articulación: ligadura.

Repertorio Sugerido: · Canciones didácticas · Cancionero tradicional argentino y universal · Beyer Op.101 · Gainza “A jugar y cantar con el piano” · Köler Op 218 · V. I a y b. Billi “El paraíso del niños” · Diabelli “20 piezas melódicas” op 149 · Bastien “Piano Basics” · Peanauts I y II · Álbum Cecilia · Jon –George “Kaleidoscope” · Kabalevsky “24 pequeñas Piezas” Contenidos 2º etapa Aspecto técnico: · Acordes de dos y tres sonidos · Articulación: portato-acento · Pase de pulgar Aspecto Expresivo: · Fraseo · Planos sonoros · Ampliación del dominio diversos matices Repertorio Sugerido: · Cancionero tradicional argentino y universal · Beyer Op 101 · Czerny Op 599 · Gainza “A jugar ya a cantar” “Método para piano “Vol. “Nuestro amigo el piano” · Köler Op 218 · Leuchter “El primer paso del pianista” · Christopher Norton “4 manos” 31 .

· Diabelli “ 20 Primeras piezas” (cont. Aspecto Expresivo: · Indicaciones de movimiento · Fraseo · Matices: crescendo y diminuendo · Cambios de velocidad: Retardando-acelerando Repertorio Sugerido: · Repertorio popular tradicional y folklórico argentino y universal acorde a la etapa · Beyer Op 101 cont.) · Peanuts V II · Martha Mier “Jazz Rags y Blues” 10 originales piezas para principiantes e intermedios · Bartok “Mikrokosmos” Vol. I 32 . · Diabelli Piezas 4 manos (compl. · Maiztegui. Contenidos 3º etapa: Aspecto Técnico: · Articulación. I.”6 piezas infantiles”. · Repertorio variado de diferente estilo acorde a la dificultad de la etapa.) · Köhler op 201 · Czerny op 599 · Kabalesky “15 piezas Op 27 Libro 1” y “ 10 piezas Op 27 Libro 2” · Gainza :”Piezas fáciles para piano S XVII/XVIII (las primeras) · Mi primer Bach · Mi primer Beethoven · Mi primer Clementi · Mi primer Mozart · Leuchter: “El primer paso del pianista”(1º serie) · Bartok Mikrokosmos Vol. · Profundización de aspectos técnicos trabajados anteriormente.

· Escalas Mayores : Do. · Se inicie en el repertorio de música de cámara. · Ernest Widmer “Kosmos Latinoamericano” · Obras de autores Argentinos · Kumok “7 piezas progresivas para niños” · Stravinsky “Los cinco dedos” (1 o 2) Finalizando el primer ciclo (3º etapa) el alumno debe ser capaz de interpretar obras al nivel de: · Minuet de Bach · 1 er movimiento de la Primera Sonatina de Clementi. · Sea capaz de utilizar en forma sucesiva y simultánea ligada. · Sea capaz de adquirir uniformidad de en el toque. Si 33 . · Adornos: apoyatura y mordentes simples. · Sea capaza de interpretar las indicaciones dinámicas de las obras del repertorio. · Octavas. Mi. Contenidos 4 º etapa: Aspecto técnico: · Pedal derecho sincopado. · Memorice obras de mediana extensión. · Sea capaz de destacar la melodía del acompañamiento. Segundo ciclo (4º y 5ºetapas) Objetivos: Que el alumno: · Afiance su base técnica para lograr una ejecución fluida. picada y acentos. · Se exprese creativamente a través del instrumento.Re · Escalas menores: La. Sol . · Emplee pedal derecho.

· Carácter. Aspecto Expresivo: · Estilo.8 duplicada · Sforzato en notas acorde y octavas · Ampliar el conocimiento de otras escalas en relación a las obras trabajadas.Mozart · Schubert · Bartok For Children · Bartok Microcosmos Voll II · Ernest Widmer Kosmos Latinoamericano · Oscar Peterson “Método para piano” · Trabajo armónico .Aspecto Expresivo: · Fraseo · Planos sonoros · Carácter · Profundizar lo aprendido en etapas anteriores. Repertorio sugerido: · Heller Op 25 · Czerny Op 599 · Bach: Libro de Ana Magdalena · Kullau:Sonatinas · Clementi Sonatinas · Mi primer Bach. 34 .Beethoven.cifrado americano · Bases para música folklórica Contenidos 5º etapa Aspecto Técnico: · Acorde de 4 sonidos con 7 ma .

· Polirritmia Aspectos Expresivos: · Estilos 35 . · Logre resolver problemas de polirritmia · Sea capaz de destacar expresivamente las voces en obras contrapuntísticas.Op 27 · Stravinsky “Los cinco dedos” · Chaikovsky: “Álbum de la juventud” · Bach :”Pequeños preludios y fugas” · Grieg:Piezas líricas · Giacobbe:”La música muchacha” · Gianneo “7 piezas argentinas” · Arreglos acorde a la etapa de obras de Piazzolla · Repertorio variado de diversos estilos.Repertorio Sugerido: · Czerny Germer :50 estudios (1º parte) · Bach “Libro Ana Magdalena” · Kabalesky. · Ejecute escalas y arpegios según tonalidad de la obra. Contenidos 6° etapa: Aspectos técnicos: · Notas dobles a distancia de terceras. · Interprete en estilos obras del repertorio. Tercer Ciclo: 6º y 7° etapas Objetivos: Que el alumno: · Perfeccione su técnica al servicio de una mejor expresividad · Interprete con estilo adecuado obras del repertorio · Se inicie el estudio reflexivo de obras del repertorio.

· Profundizar trabajos técnicos. 36 . “San Nicolás”. Aspecto Expresivo: · Estilos Repertorio sugerido: · Obras de mayor complejidad de autores ya mencionados en etapas anteriores. “Escocesa”.Ginastera Contenidos 7° etapa: Aspecto técnico: · Enlaces de terceras sucesivas. · Haydn :Sonatas · Grieg “Piezas líricas Op 12 · Beethoven . Mi primer Schubert: “Vals”.Repertorio sugerido: · Czerny Germer (3 y 4 parte) · Bach :Invenciones a dos voces · Bach pequeños preludios. Schumann “Impresiones del teatro”. · Completar escalas.fugas y fughettas. III · Obras de autores Argentinos Aguirre .variaciones sobre un tema original · Mi primer Chopin · Schuman “Escenas Infantiles” · Prokofiev: "Música para niños" · Debussy: "El Pequeño Negrito" · Kachaturain”Las aventuras de Ivan” · O. · Bach :pequeños preludios · Beethoven :Sonata Fácile/Rondó en do mayor · Obras de autores argentinos acorde a la dificultad · Napolitano: “Gato” · Guastavino :”Mis amigos” Nota: Finalizando el segundo ciclo (5º etapa) el alumno debe ser capaz de interpretar obras del nivel de: Sonatina completa op 36 Nº 3 y 5. Bach “Pequeños preludios” (o pequeñas invenciones).Peterson Vol.

reconozca sonidos comunes e incorpore su digitación. · Ejecución de ambas manos. Contenidos: Primera etapa · Exploración del teclado. · Arme los acordes manualmente. · Disocie sus manos al tocar. · Ejecute melodías sencillas utilizando ambas manos y acompañando con batería. · Sea independiente en el manejo de la consola del teclado. · Ejecute con matices. acordes mayores. · Utilización de una técnica instrumental adecuada postura. TECLADO Primer ciclo (1º. · Armonía inteligente. digitación. · Cifrado americano. 37 . relajación. · Función ENDING. desde los diferentes parámetros del sonido. · Ejecución con acompañamiento rítmico. · Utilice enlace de acorde.2ºy 3º etapa) Objetivos: Que el alumno: · Establezca un contacto familiar con el instrumento · Incorpore técnica de ejecución.

menores y séptima dominante. Tercera etapa · Lectura del endecagrama · Canciones con variedad interválica y rítmica. · Obras académicas adaptadas al teclado. · Función INTRO. · Armonización por parte del alumno (acorde manual). · Acercamiento a la armonía en estado fundamental e inversiones de acordes mayores. · Función STOP-SYNCHRO. 38 .Segunda etapa · Ejecución de melodías con extensión más amplia. Repertorio sugerido para el primer ciclo: · Canciones infantiles tradicionales. · Acordes con séptima dominante. · Acercamiento a teclado con sensibilidad. · Registración por parte de los alumnos. · Repertorio sugerido por el gusto de los alumnos. · Armonía inteligente acordes menores. · Acercamiento a la armonía de inversiones de acordes mayores. · Canciones folklóricas. · Canciones populares. · Uso de una mayor cantidad de elementos rítmicos. Manejo de la consola.

notas ligadas. · Repertorio popular. · Profundización de elementos melódicos. acordes y diferentes articulaciones en mano derecha. · Repertorio de Rock · Obras propuestas por los alumnos (seleccionadas por el profesor acorde a la etapa). · Función FILLING. · Aplique en forma personal matices a sus canciones · Comprenda la estructura de la obra. 39 . Repertorio sugerido para el ciclo. rítmicos y armónicos. · Arme cualquier acorde con conocimiento de interválica. Quinta etapa: · Análisis formal a armónico acorde al nivel. · Pueda improvisar sobre melodías sencillas. · Sea el autor de su obra personal(melodía y armonía). · Improvisación guiada. Contenidos: Cuarta etapa: · Utilización de notas dobles. · Repertorios completo del acorde. · Ambas manos ejecutan simultáneamente melodías y acordes. · Ejecute obras con expresividad. acordes arpegiados. · Pueda ejecutar en diferentes instrumentos (Yamaha. Casio etc). · Adquiera destreza en la ejecución de 3 ras y toques de distintas articulaciones (ligado – stacatto) en la mano derecha.Segundo ciclo( 4º y 5º etapa) Objetivos: · Los ya trabajados en el primer ciclo. · Manso izquierda. · Repertorio de Jazz.

-Utilizar como recurso alternativo partituras digitales. -Dinámica: F.Ejerc del 1 al 39. -Una producción sonora de calidad.Julio Sagreras: “Las primeras lecciones de guitarra”. -Posición de mano y brazo izquierdo. . -Utilización correcta de mano izquierda: dedos 1.3y 4. -Posición de brazo y mano derecha.S. Posición del instrumento. -Selección de estudios con dificultades similares a: .Distintas posibilidades de digitación en mano derecha. GUITARRA OBJETIVOS GENERALES: Que los alumnos logren: -Disfrutar del aprendizaje del instrumento.”Cartilla de la guitarra”. -Producción del sonido. -Tocar en público. Ubicación del mismo en función de la anatomía personal. . . CONTENIDOS: Primera etapa: -Estructura de la guitarra. 1º parte hasta est 10. -Comunicarse a través del instrumento.Oscar Rosati . Producción del sonido. -Imitación de ritmos y velocidades distintas con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad. 2. -Correcta posición y digitación de ambas manos. 40 . Ubicación del punto de apoyo del brazo derecho. logrando aplicar los distintos elementos expresivos musicales.Irma Constanzo: “20 lecciones para aprender música tocando guitarra” 10 primeras lecciones. REPERTORIO.

Correcta ejecución de los sonidos en melodías a dos voces. REPERTORIO . . -Combinación dedo pulgar con distintos dedos de la mano derecha.P.Segunda etapa: -Ejecución de melodías a dos y tres guitarras. . . . Afianzar las nociones de toque sin apoyar y de toque apoyado con la mano derecha. Cuadernos 2 y 3. Nociones de recursos tímbricos. -Melodías populares acompañadas por acordes sencillos.Oscar Rosati. Aprendizaje de los cambios de posición de la mano izquierda: deslizamiento. -Julio Sagreras: “Las primeras lecciones de guitarra”. Selección de estudios con dificultades similares a: . -Nociones de toque sin apoyar y de toque apoyado con la mano derecha. ritardando. . 1º parte hasta est 20. -H. Rallentando. Producción de arpegios de 3y 4 sonidos en distintas combinaciones. . -Irma Constanzo: “20 lecciones para aprender música tocando guitarra” lecciones de 11 a 20.Producción de arpegios de 3y 4 sonidos. posiciones y traslados longitudinales y transversales para conseguir una mejor adaptación de los mismos en la interpretación. Memoria: técnicas para su desarrollo. accelerando. 41 . Ayala: Aire de vidala. -Bianqui Piñero: cuatro composiciones fáciles. . .”Cartilla de la guitarra”. Matices y reguladores. -Dinámica: F. Ligados ascendentes de 2 sonidos. Tercera etapa: . Nociones de cejilla . .Ejerc del 40 al 50. -Imitación de ritmos y velocidades distintas con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.Nociones de fraseo y articulación. -J: S: Bach: Danza.

-Memoria. del 50 al 60. -Traslados de mano izquierda hasta Vª posición. -H. -Selección de estudios con dificultades similares a : -Oscar Rosati . -H. -Lectura a primera vista.Julio Sagreras: “Las primeras lecciones de guitarra”. Aire de vidalita. -Melodías populares acompañadas por acordes sencillos de acuerdo con el nivel.Ejerc.Aire de zamba. -Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.Rodríguez Arenas: “La escuela de la guitarra”. -Julio Sagreras: “Las primeras lecciones de guitarra”. -Rodríguez Arenas: “La escuela de la guitarra” . REPERTORIO. .”Cartilla de la guitarra”. . -H. Ayala: Libro I. -Martínez Zárate: Mi primer libro. 42 . Cuarta etapa: -Profundizar en la aplicación de matices y reguladores. -Bianqui Piñero: Álbumes Nª 2 y 3. Teuchert: obras sencillas del Renacimiento y del barroco a elección. . 2ª parte. REPERTORIO Selección de estudios con dificultades similares a: . -Escalas mayores de 1 y 2 octavas.Primeras lecciones. -Práctica de improvisación libre basada en efectos tímbricos y dirigidas sobre esquemas melódicos y rítmicos básicos. Ayala: Aire de milonga. 1º parte hasta est. -Aníbal Arias: Álbum 1 y 2. 10.Melodías populares acompañadas por acordes sencillos de acuerdo con el nivel. -Ejecución simultánea de 3 y 4 sonidos. -H. Primeras lecciones. -Ligados ascendentes y descendentes de 2 sonidos. Técnicas para su desarrollo.Teuchert: obras sencillas del Renacimiento y del Barroco a elección.Oscar Rosati ”Cartilla de la guitarra”.

articulación. -Práctica de improvisación libre basada en efectos tímbricos y dirigidas sobre esquemas melódicos y rítmicos básicos. REPERTORIO Selección de estudios con dificultades similares a: -Rodríguez Arenas: “La escuela de la guitarra” -Julio Sagreras: Libro Nª1. -Ligados ascendentes y descendentes de 2 sonidos. -Ejecución simultánea de 3 y 4 sonidos. tempo. -Martinez Zárate: Tres danzas del siglo XVI.Quinta etapa: -Profundizar en la aplicación de matices y reguladores. -Nociones de digitación. -Afianzamiento de los recursos interpretativos: timbre. -Carcassi: 25 estudios. -Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas. volumen.Carlevaro: Escalas mayores. -Aníbal Arias: Álbum 1 y 2. Cuaderno Nª1. -Memoria. Técnicas para su desarrollo. -Sor: Estudios -Giuliani: 23 estudios . -Melodías populares acompañadas por acordes sencillos de acuerdo con el nivel. -Traslados de mano izquierda hasta VIIª posición. Ayala: Libro II. -H. -Escalas mayores de 3 octavas. -Leo Brouwer: Estudios simples 43 . -Lectura a primera vista.

REPERTORIO . -Lectura a primera vista. -Escalas menores. Ayala: Libro II.Carcassi: 25 estudios. -Fleury: “Milongueo del ayer” – “Estilo pampeano”. -Afianzar las nociones de digitación. Técnicas para su desarrollo. . -Melodías populares: Obras de autores latinoamericanos. -Aníbal Arias: Álbum 1 y 2.Selección de estudios con dificultades similares a: . Cejilla completa. -Sor: Estudios -Giuliani: 23 estudios .Rodríguez Arenas: “La escuela de la guitarra” . -Práctica de improvisación libre basada en efectos tímbricos y dirigidas sobre esquemas melódicos y rítmicos básicos.Sexta etapa: -Profundizar en la aplicación de matices y reguladores. -H.Julio Sagreras: Libro Nª1. -Leo Brouwer: Estudios simples -Tàrrega: Làgrima. rfb -Memoria.Carlevaro: Escalas mayores y menores. -Ligados ascendentes y descendentes de 2 sonidos. -Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas. . -Martinez Zárate: Tres danzas del siglo XVI. 44 . -Traslados de mano izquierda hasta IXª posición.

Estilos. Efectos tímbricos. 45 . Utilización del fraseo. Pequeños trémolos. Combinaciones del toque apoyado y sin apoyo. Ligados simples ascendentes y descendentes. Portamentos.Séptima etapa: Trabajo con arpegios. con pequeñas dificultades técnicas. Obras de Movimiento rápido (Allegro). Trabajo de cejilla entera. Mordentes. Carácter. Matices. reguladores. Armónicos simples. Alteración del Movimiento.

Tono muscular: hipertonía e hipotonía muscular.  Registrar el uso del movimiento automático.  Vincularse armónica y solidariamente entre sí. descarga del peso en cada uno de ellos.  Conocer la historia evolutiva del arpa y diferenciar las características propias de cada una de las arpas.  Integrar y compartir con la familia la tarea propuesta por el docente. obras e improvisaciones en el instrumento. docentes. y entusiasmarse a partir de la propia ejecución instrumental y la de los otros (alumnos. CONTENIDOS: PRIMERA ETAPA. Localización de los apoyos. audiciones).  Valorar la adquisición de los nuevos aprendizajes. 46 O 47 CUERDAS OBJETIVOS: QUE LOS ALUMNOS LOGREN:  Transitar un camino de reconocimiento del propio cuerpo tanto en quietud como ejecutando el arpa. a partir del propio cuerpo.  Sensibilizarse.  Incorporar a sus saberes la técnica. ARPA CLÁSICA 7 PEDALES DE 40. Técnica para ejecutar el instrumento. 46 . Toma de conciencia de: La respiración: movimiento inspiratorio y exhalatorio. 43. El cuerpo en quietud y en movimiento.  Escuchar obras para arpa pautadas y seleccionadas por la docente a través de la red. en sus casas. mecánico y así alentar hacia la práctica consciente.

Se incluyen los contenidos del punto 1 al 11. Toco el sonido o acorde. Glissandi con tres dedos. Arpegios de tres sonidos. Escala de cinco y siete sonidos. CUARTA ETAPA. Se incluyen los contenidos desde el punto 1 al 6. línea imaginaria entre la mollera y un punto entre medio de los dos pies. Roto el brazo. Arpegios de cuatro notas. “Descanso”. Manos separadas. SEGUNDA ETAPA. Historia evolutiva del arpa desde sus inicios hasta la actualidad. Técnica para ejecutar el instrumento en contacto con el mismo. Ejecución de cinco pasos básicos a saber: Preparo los dedos en las cuerdas. 47 . Acordes de tónica y de dominante. Audición de obras musicales solistas de cámara y orquesta para arpa. Se incluyen los contenidos desde el punto 1 al 4. Vuelvo al primer paso. Glissandi con dos dedos. Posición de sonidos fijos (con los cuatro dedos) en el arpa. Uso de los pedales. TERCERA ETAPA. Glissandi con un dedo. Escala por tonos. Serie de movimientos compensatorios focalizando en músculos. Postura erguida: eje. tendones y articulaciones comprometidas en la ejecución. Improvisación. percibo la mano.

OBRAS ESPAÑOLAS DEL SIGLO 16 Y 17. SEIS PIEZAS BREVES PARA ARPA DE BERNARD ANDRES. GREENSLEAVES. A DOS ARPAS. Sonidos etouffe (apagado). PETITE BERCEUSE DE HASSELMANS. METODO PARA PEQUEÑOS ARPISTAS “IO SUONO L‟ARPA” DE GABRIELLA BOSIO. BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA: TECNICA DE OSCAR D‟OCAMPO. (ANONIMO). SÉPTIMA ETAPA. MUSICA DEL SIGLO 16. REVERIE DE GRANDJANY OPUS 7. LIBRO DE LA PRIMERA ARPA DE BETTY PARET. 48 .QUINTA ETAPA. A DOS ARPAS. METODO PROGRESIVO PARA NIÑOS DE MARIA ROSA CALVO-MANZANO. movimiento contrario. Manos juntas: movimiento directo. Se incluyen los contenidos del punto 1 al 15. Portato. Se incluyen los contenidos del punto 1 al 12. HOJAS DE OTOÑO DE HASSELMANS. PASACALLE DE HAENDEL. DE CABEZON PALERO Y RIBAYAS. BONJOUR MONSIEUR RAMEAU DE GRANDJANY. Se incluyen los contenidos del punto 1 al 13. CANON DE PACHELBEL. RAMILLETE DE MELODIAS PARA PEQUEÑAS ARPAS DE BRAAMS-VAN STAA. Armónicos. DE ANK VAH CAMPEN. SEXTA ETAPA. TEMA Y VARIACIONES EN FA DE HENRY PURCELL. TECNICA PARA LA EJECUCION DEL ARPA DE LEILA SUAYA. ostinatos. EDITADAS POR NICANOR ZABALETA.

Fomentar la sensibilidad musical 2 Bibliografía sugerida: Suzuki. 49 . Conocimiento del violín y sus partes 2. conservando la motivación por aprender y disfrutando de la experiencia de poder tocar solo o en diferentes formaciones.2 Toma del Arco 4.3 y 4.1 Arcos cortos y largos 5.Stepping Stones. VIOLÍN OBJETIVO GENERAL: Que el alumno incorpore los conocimientos básicos que le permitan ejecutar el instrumento con la mayor naturalidad posible.2 y 3 6. Cuidado del instrumento 3. Una escala mayor con su respectivo arpegio. 9. Distribución del Arco con diferentes patrones rítmicos 5. Libro I ( n°s 1 al 8 inclusive).2 . Articulación de la Mano Izquierda . B. CONTENIDOS: Etapa 1 1.1 Desarrollo de la memoria auditiva 7.1 Ejecución con Pizzicato 4.1 Toma del Violín 3.posición 8. Promover valores como el respecto por el esfuerzo propio y del otro.2 Arco tirando y empujando.Pomar Mi violin y mi arco cap.Dedos 1. Reposición del Arco 6.1. Postura Corporal 3.Newman The violin fun book. Sheila Nelson. Conocimiento de las Cuerdas al Aire 4. Actitud y carácter: Desarrollar el compromiso con la tarea y la práctica volviéndola un hábito.2 Ejecución con Arco 5. Jugar respetando las consignas. L. de una octava en la 1ra.

Afianzamiento de la postura corporal 2. Waggon Wheels. Distribución del arco: Todo el arco. (Easy Strings series) B. Escalas y Arpegios Sol M. Mitad superior. Desarrollo auditivo 2.3 y 4 notas. Bibliografía sugerida: Suzuki Libro II ( 1 a 5 inclusive y ejercitaciones ). Jones The really Easy Violin Book.1 Golpes de Arco : Staccato. K. Newman The intermédiate fundamental violin Book .Etapa 2 1. 5.5 en adelante.Portato. Golpes de Arco :Martellato . Escalas y arpegios de una octava en 1ra. 3. Bibliografía sugerida: Suzuki libro I continuación( 9 a 17). Fast Forward (Easy Strings series). calderón. Nociones de vibrato. Si B M 3. Pablo Aznarez El Violinisto 1 continuaciòn. Mitad inferior . K. Colledge . Matices forte y piano. Re M. 3 Etapa 3 1. 5. 6. Dinámicas: ritardando. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores 2. La M. Pablo Aznarez El violinisto I. Práctica de la ejecución solo y en grupo con acompañamiento de piano. Articulación de la mano izquierda : Patrones de dedos tonos y semitonos. 3. 6. rallentando.L.2 Reconocimiento de la correcta afinación. crescendo –diminuendo 5. Edward H. 4. 50 . dedo 6. y H.1 La memoria musical 2.1 Melodías en La M. Sol M. Acentos 7. Ejercitación de la lectura musical. Re M . Ligado de 2. 4. a tempo. Colledge .Pomar Mi violin y mi arco cap. y H.1 Uso del 4to.posición en todas las cuerdas.

5. Bartok 44 Dúos.1 Sol m 2. 5.1 La media posición y extensión del 4to. Bibliografía sugerida: Suzuki Libro II (N° 6 hasta completar el libro) Ensamble de Dúos para dos violines y para violìn y viola.1° libro. 51 . Poder afinar el instrumento. Mazas 18 pequeños dúos Libro 1 op. Ligaduras de arco hasta 6 notas. cuarteto. Estudio del desmague 1ra. Posición. 1. Dúos de Dancla.38. 6. 3. 7. 4. 5. My trio book.etc. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores 2. 4 Etapa 5 1.Etapa 4 1.la m 3. Escalas y Arpegios en dos octavas con diferentes ligados: re m. a 3 ra. Dedo. etc) Bibliografía sugerida: Suzuki Libro III. Golpes de Arco: Pichettato 4. Uso del Vibrato. Práctica de la ejecución concertada con acompañamiento de otros instrumentos.1 Prácticas en ensamble de violines y diferentes formaciones (trío. Práctica de la ejecución concertada con acompañamiento de otros instrumentos.Selección de ejercicios de Laoureaux Libro 1 y 2 .1 Prácticas en ensamble de violines. 5. 7. Dúos de Pleyel. Escalas y Arpegios en dos octavas aplicando diferentes golpes de arco. Reconocimiento de Dobles Cuerdas. Uso de las posiciones.

Sonatas- -Selección de ej del Sevcik op 6. Libro de Polo(dobles cuerdas). (golpes de arco) 52 . Album ”Clásicos del Joven Violinista”- Etapa 7 Vibrato Escalas y arpegios en 2da y 3ª posición Trabajo de dobles cuerdas Golpes de arco Seguir profundizando la postura. y op 7 . Comenzar con concierto para 2 violines de Vivaldi . op 7 y Sevcik op 9-. trios. musicalidad Bibliografía sugerida: Suzuki libro IV. Barber.Etapa 6 Escalas y arpegios en dos octavas Escala de la menor y de Sib menor Profundizar cambio de posiciones. ensambles) Bibliografía sugerida: Suzuki libro III(cont). Bartok. Polo (dobles cuerdas). Laoureux III Abordaje de conciertos solistas( Bach o Vivaldi). Sevcik op 6. Selección Laoureux 2 Continuación de duos Pleyel. como asi también música popular -Handel. Mazas. Dancla. e ir agregando paulatinamente la 2° y 4° posición Estudio de dobles cuerdas(primero para controlar afinación con cuerdas al aire y terceras) Ahondar el estudio del vibrato y su uso ( vibrato controlado) Practica con diferentes formaciones instrumentales( duos.

Conocimiento y familiarización de la Clave de DO en tercera. Escalas de una octava en la 1ra. en diferentes grupos de cámara o en orquesta sinfónica. Conocimiento de las Cuerdas al Aire 4.4 Producción del Sonido y dirección del Arco 4.1 Desarrollo de la memoria auditiva.1 Reconocimiento de Mitad Superior y Mitad Inferior.posición 9. conservando la motivación por aprender y disfrutando de la experiencia de poder tocar solo. 3. Cuidado del instrumento 3.1 Desarrollo de la memoria auditiva 7. Articulación de la Mano Izquierda .1 Nociones de relajación y respiración 3.2 Arco tirando y empujando.2 Toma de la Viola 3.2 y 3 6. Reposición del Arco 6.2 Práctica de lectura musical con el instrumento. 8. 8. 5. CONTENIDOS: Etapa 1 1.Dedos 1.1 Ejecución con Pizzicato 4. Ejercicios preparatorios para lograr una postura correcta al tocar el instrumento. Nociones de relajación y respiración. 9. Ejercicios de dificultad progresiva para poder tocar melodías sencillas en el ámbito de la 1ra.2 Ejecución con Arco 5. 53 .1 Ejercicios sencillos de Lenguaje en Clave de DO en 3ra. Conocimiento de la viola y sus partes 2.posición 8. muscular y visual. Distribución del Arco con diferentes patrones rítmicos 5.3 Toma del Arco 3. VIOLA OBJETIVO GENERAL: Que el alumno incorpore los conocimientos básicos que le permitan ejecutar el instrumento con la mayor naturalidad posible.

+. Dinámicas: ritenuto. Reconocimiento de Matices f y p. Práctica de la ejecución concertada con el profesor. Desarrollo auditivo. 4. 12. Ejercitación de la lectura musical. Práctica de la ejecución concertada con el profesor y otro compañero en diferentes formaciones. Kathy and David Blackwell Viola Time Runners Book 2. Afianzamiento de la postura corporal 2. 11. Reconocimiento de grafías pertinentes a los instrumentos de cuerda frotada. Mitad superior. 3. Promover valores como el respecto por el esfuerzo propio y del otro. Mitad inferior. 5. crescendo –diminuendo. 2. Fomentar la sensibilidad musical. Kathy and David Blackwell Oxford Time Joggers BOOK 1. Acentos 7. Stepping Stones. Sol M. Apreciar producciones propias y de los compañeros.posición en todas las cuerdas. 6. 8. Actitud y carácter: Desarrollar el compromiso con la tarea y la práctica volviéndola un hábito. rallentando. Esta 1ª Etapa se cumplimentará a lo largo de dos años como 1ª Etapa y 1ra. Distribución del arco: Todo el arco. 6. Kathy and David Blackwell Viola Time Scales.2 Reconocimiento de la correcta afinación. Ligados de a 2. Escalas de una octava en 1ra. a tempo.1 Golpes de Arco: Staccato. Re M. Berta Volmer Escuela de la Viola Libro I.1 Melodías en La M. Davey and Hussey Abracadabra Viola Book 1 Etapa 2 1.1 La memoria musical 2. 54 . Nociones básicas de Afinación del instrumento. Bibliografía sugerida: Sheila Nelson. 3 y 4 notas. 3.10. 9. Jugar respetando las consignas. vocal y rítmico sobre las canciones aprendidas. calderón. 10. Bibliografía sugerida : Suzuki libro I . Wilkinson-Hart First Repertoire for Viola Book 1.

3. Golpes de Arco :Martellato 4. Valoración de las producciones propias . Etapa 4 1. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores 2. Bibliografía sugerida: Suzuki Libro II. 10. Práctica de la ejecución solo o en grupo con acompañamiento de piano.Posición. Kathy and David Blackwell Viola Time Scales. 6. 7. Estudios en 1ra posición y desmangue.Etapa 3 1. 5. Escalas 3. Kathy and David Blackwell Viola Time Runners Book 2. 7. Wilkinson-Hart First Repertoire for Viola Book 2. Articulación clara y precisa de la mano izquierda. 8. 55 .1 Aproximación al ámbito de la Media Posición 8. Afinación del instrumento. a 2 ra. 8. Wilkinson-Hart First Repertoire for Viola Book 2. Golpes de Arco: Saltellato 4. Bibliografía sugerida: Suzuki Libro II. 8. Dinámicas 6. Berta Volmer Escuela de la Viola Libro I. Práctica de la ejecución concertada con acompañamiento de otros instrumentos. Desarrollo de la velocidad y la articulación en la mano izquierda. Estudio del desmangue. Desarrollar la capacidad de autocrítica y de corrección. Posición.2 Ejercicios sencillos en la 2da. Matices 5. 1ra. Escalas en dos octavas con diferentes ligados de arco. 9. Práctica de la ejecución en grupo a dos o más voces. Berta Volmer Escuela de la Viola Libro I. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores 2.

6. Práctica de la ejecución concertada en pequeños grupos de cámara. Recapitulación de lo aprendido en las etapas 1 a 5.Posición.Etapa 5 1. Práctica de la ejecución concertada dentro del ámbito de la orquesta sinfónica. Six easy pieces op82 . Wilkinson-Hart First Repertoire for Viola Book3.I N°1 y N°2. Nociones de Vibrato. Desarrollo de una Sonata Barroca completa con acompañamiento de piano 3. Práctica de la 3ra. 5. 3. 7. 2. Ricordi. 6. Ed. 8.Bartok 44 Viola Duets . Bibliografía sugerida: Suzuki Libro III. Práctica de la ejecución con otro/s compañero/s. Escalas y Arpegios en dos octavas aplicando diferentes golpes de arco 4. The school of Viola Technic Vol. 5. Desarrollar la capacidad de autocrítica y de corrección.Peters . Schradieck. Dobles Cuerdas . Hans Bratschen –Schule. Práctica de Lectura a Primera Vista de pasajes orquestales sencillos. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores 2.mov. 4. Sonata en Do Mayor 1er y 2do. Valoración de las producciones propias. Bartok 44 Viola Duets. Acceso al estudio de las Dobles Cuerdas. Etapas 6 y 7 1. Bibliografía sugerida: Sitt. Polo. Desarrollo de la velocidad y la articulación en la mano izquierda. Elgar. 56 .Ed.Haendel.

. y arco). Bibliografía sugerida: Suzuki. . Producción de sonido (pizz. Egon. Cuidado del instrumento . Desarrollo de la memoria auditiva. . Jugar respetando las consignas. Promover valores como el respecto por el esfuerzo propio y del otro. 1º libro Saismannhaus. Actitud y carácter: Desarrollar el compromiso con la tarea y la práctica volviéndola un hábito. VIOLONCELLO OBJETIVO GENERAL: Que el alumno incorpore los conocimientos básicos que le permitan ejecutar el instrumento con la mayor naturalidad posible. . . Postura corporal. Band 1 y 3 (selección de piezas para dos cellos). CONTENIDOS: PRIMERA ETAPA: . Toma del arco y del instrumento. Escuela de violoncello. conservando la motivación por aprender y disfrutando de la experiencia de poder tocar solo o en diferentes formaciones. . Conocimiento del violoncello y sus partes . Distribución del arco con diferentes patrones rítmicos . Früher Anfang auf dem Cello. Fomentar la sensibilidad musical. Iniciación en 1° posición. 57 . Conocimiento de las cuerdas al aire .

SEGUNDA ETAPA:
. Afianzamiento de la postura corporal
. Desarrollo auditivo: La memoria musical. Reconocimiento de la correcta
afinación.
. Afianzamiento de la 1° posición.
. Coordinación de ambas manos.
. Detaché – stacatto.
. Ejercitación de la lectura musical.

Bibliografía sugerida: Suzuki libro I, continuación.
Saismannhaus, Egon, Früher Anfang auf dem Cello, Band 1 y 3 (selección de
piezas para dos cellos).

TERCERA ETAPA:
. Presentación de las extensiones.
. Profundización de la producción del sonido.
. Búsqueda de mejorar la afinación en 1° posición.
. Escalas y arpegios mayores.
. Golpes de Arco: Martellato, Portato.
. Nociones de vibrato.
. Articulación de la mano izquierda: Patrones de dedos tonos y semitonos.

Bibliografía sugerida:
Suzuki libro I, continuación.
Saismannhaus, Egon, Früher Anfang auf dem Cello, Band 1 y 3 (selección de
piezas para dos cellos).

CUARTA ETAPA:
. Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores.
. Extensiones. Trabajo del pulgar en las extensiones.
. Media posición.
. Ejercicios de desmangues entre 1º y media posición.
. Escalas y arpegios en 2 octavas.
. Poder afinar el instrumento.

58

Bibliografía sugerida:
Suzuki, Escuela de violoncello, 2º y 3º libros, selección de piezas (extensiones
y media posición).
Saismannhaus, Egon, Früher Anfang auf dem Cello, Band 2 y 3 (selección de
piezas para dos cellos).

QUINTA ETAPA:
. Cuarta posición.
. Ejercicios de desmangues entre 1º, media y 4º posiciones.
. Escalas y Arpegios en dos octavas aplicando diferentes golpes de arco.
. Reconocimiento de Dobles Cuerdas.
. Uso del Vibrato.
. Introducción a la ornamentación.
. Práctica de la ejecución concertada con acompañamiento de otros
instrumentos.

Bibliografía sugerida: Suzuki, Escuela de violoncello, 3º libro, selección de
piezas (4º posición).
Método de Sebastian Lee.
Cualquier pieza sencilla en 1º y4ºposición (con acompañamiento de piano,
dúos, tríos de violoncellos, etc.). Ej: Old masterpieces for cello and piano, J.
Stutschewsky ed.

SEXTA ETAPA:
. Segunda y tercera posiciones.
. Ejercicios de desmangues entre posiciones.
. Escalas y arpegios en 2 octavas.
. Vibrato.

Bibliografía sugerida: Suzuki, Escuela de violoncello, libros 2 y 3, selección
de piezas S. Lee, Método para violoncello incluidos estudios melódicos y
progresivos, Op. 31,1º libro.
Piezas en las posiciones vistas (con acompañamiento de piano, dúos, tríos de
violoncellos, etc.). Ej: Old masterpieces for cello and piano, J. Stutschewsky ed.
Diversos bajos continuos de partitas, sonatas, etc. del período barroco.

59

SÉPTIMA ETAPA:
. Afianzamiento de las posiciones vistas hasta el momento en todas sus
variantes.
. 5º, 6º y 7º posiciones.
. Introducción al vibrato.
. Correcta posición de la mano a lo largo del mango.
. Ejercitación de la agilidad de los dedos y la interválica.
. Estudio de los desmangues.
. Escalas mayores y menores en 2 octavas horizontal y verticalmente.
. Escalas en terceras melódicas.
. Afianzamiento de toma y tirada del arco.
. Control del peso y la distribución del arco.
. Resolución de arcadas simples inclusión del golpe corto.
. Combinaciones de ligado y corto.
. Concepto de distintos ataques.
En el aspecto personal, el alumno/a deberá respetar su trabajo y el de sus
compañeros, y tendrá que haber asimilado una rutina de trabajo que le permita
aprovechar al máximo el tiempo de estudio

Bibliografía sugerida: Suzuki, Escuela de violoncello, libro 3, selección de
piezas S. Lee, Método para violoncello incluidos estudios melódicos y
progresivos, Op. 31,1º libro, íntegro
Piezas en las posiciones vistas (con acompañamiento de piano, dúos, tríos de
violoncellos, etc.).Diversos bajos continuos de partitas, sonatas, etc. del
período barroco (Bach, especialmente).
Grabaciones varias de cellistas consagrados (Rostropovich, Yo Yo Ma, etc).
Escucha de música en vivo (conciertos).Videos diversos en Youtoube de
cellistas consagrados (Ej: Masterclases de Tortelier) . Todo esto relacionado
con el repertorio trabajado en clase. Alguna biografía de cellistas y de
compositores. Así mismo, algún libro sobre instrumentos, en especial lo
referente al violoncello.

60

Reposición del Arco  Articulación de la Mano Izquierda (en 3er posición Rabbath. 4ta posición SimandlSimandl) Dedos 1. CONTRABAJO OBJETIVO GENERAL: Que el alumno incorpore los conocimientos básicos que le permitan ejecutar el instrumento con la mayor naturalidad posible. 3 y 4 (progresivamente) 1ra posición (Rabbath.2 y 4 o 1. (audio-perceptiva)  Postura Corporal Toma del contrabajo (sentado-parado) Toma del Arco  Conocimiento de las Cuerdas al Aire Ejecución con Pizzicato Ejecución con Arco (detachè)  Distribución del Arco con diferentes patrones rítmicos Arcos cortos y largos Arco tirando y empujando. Simandl) Cambio de posición (escala pentatónica de Sol) Capotasto (4ta posición Rabbath)  Desarrollo de la audio perceptiva  Desarrollo de la memoria auditiva  Conocimiento y manejo del cifrado americano (el contrabajo como instrumento acompañante) 61 . conservando la motivación por aprender y disfrutando de la experiencia de poder tocar solo o en diferentes formaciones. CONTENIDOS: Etapa 1  Conocimiento del contrabajo y sus partes  Cuidado del instrumento  Afinación del instrumento.

 Vivenciar los diferentes compases a través de los acentos y patrones rítmicos (música folclóricas. folclore. 3ra Simandl - cambio de posición (octava completa sobre la misma cuerda)  Matices forte y piano. dinámicas. Mitad inferior. música brasilera)  Práctica de ensamble  Actitud y carácter: Desarrollar el compromiso con la tarea y la práctica volviéndola un hábito. crescendo –diminuendo  Dinámicas: ritardando.13 (Ricordi)  Progressive repertoire for double bass vol. Do M. (notas y escalas. tempo interno  La memoria musical  Escalas y arpegios (1 octava): Sol M. Jugar respetando las consignas. sonido. a tempo.  Pequeñas improvisaciones con pocos elementos. rallentando. Contrabasso mon amour. afrocubana. calderón. Ligado de 2. George Vnace  The Belwin string builder. popular). tango. jazz. Mitad superior. Fomentar la sensibilidad musical Bibliográfica sugerida:  Alfredo Trebbi. Samuel Applebaum Etapa 2  Afianzamiento de la postura corporal  Desarrollo auditivo – afinacion.1.  Distribución del arco: Todo el arco. ritmos. 62 . Sib M (ejercicios melodicos)  Articulación mano izquierda: 2da posición Rabbath.  Promover valores como el respecto por el esfuerzo propio y del otro. cambios de tempo)  Acercamiento y principales características del contrabajo en los diferentes estilos musicales (académica. pag. Fa M. 11. Bille parte 1. curso1. 3 y 4 notas. nuove lezioni di contrabbasso  Nuovo metodo per contrabasso.

 Golpes de Arco: Staccato. estudio en cuerdas cruzadas)  Progressive repertoire for double bass. Etapa 3  Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores.  Nociones de vibrato. jazz).  El contrabajo en la música popular (blues. Samuenl Applebaum.  Articulación de la mano izquierda : cambio de posición (hasta 4ta Rabbath.  Práctica de ensamble (música de cámara.  Progressive repertoire for double bass. curso1.  Improvisación sobre escalas. curso1. capotasto). pag. legato – saltos de cuerda. George Vnace. George Vance (escalas en una octava. orquesta) Bibliografía sugerida:  Vade mecum for bass.  El contrabajo en la música popular (tango).39(Ricordi). acentos. 63 . Bille parte 1.  Beautiful music for bass string.  Práctica de ensamble (conjunto de cámara. (Ricordi).  Improvisaciones concertadas.  Escala menor armónica y melódica.  Ejercitación de la lectura musical. ritmos. Ligado entre las cuatro cuerdas. La M. orquesta).  Nuovo metodo per contrabasso. Bibliografía sugerida :  Vade mecum for bass. George Vnace. George Vance.  Escalas y Arpegios Re M. 16.  Nuovo metodo per contrabasso. dinámicas. Samuenl Applebaum. Bille parte 1.  Análisis y desarrollo de acompañamiento a partir de un cifrado.  Beautiful music for bass string.

George Vance. Etapa 4  Afianzamiento de lo visto en las etapas anteriores  Desarrollo melódico. Bille parte 1. (Ricordi)  Nuovo metodo per contrabasso. curso2. curso3. La M  El contrabajo en la música popular (rockabilly)  Combinación con diferentes golpes de arco. New Technique for the Double Bass. George Vance  Simandl: 30 estudios para contrabajo  Nuovo metodo per contrabasso. música brasilera)  Golpes de arco: saltelato  Práctica de ensamble (conjunto de cámara.  Escalas y Arpegios en dos octavas con distintos golpes de arco: Sol M.  Rabbath. (Ricordi)  Simandl: 30 estudios para contrabajo Etapa 5  Escalas y Arpegios en dos octavas aplicando diferentes golpes de arco. curso3. orquesta) Bibliografía sugerida:  Vade mecum for bass. Bianco variations  Nuovo metodo per contrabasso. (Ricordi)  Nuovo metodo per contrabasso. orquesta) Bibliografía sugerida:  Vade mecum for bass. uso de los diferentes recurso para la interpretación. Bille parte 1. Re M. (Ricordi) 64 . curso2. Book 1. Bille parte 1. trinos.  Uso de adornos. Bille parte 1.  El contrabajo en la música popular (música afrocubana. etc. ligado de 4 y 6 notas. “10 ejercicios rítmicos”. mordente.  Uso del vibrato.  Simandl: 30 estudios para contrabajo. 1-4.  Práctica de ensamble (conjunto de cámara.

 Estudio de kreutzer. Bille parte 1.  Contextualización del repertorio para enriquecer la interpretación. orquesta).  Acercamiento al repertorio orquestal del contrabajo: Bibliografía sugerida:  Estudio de Kreutzer. curso3.  Vade mecum for bass.  Uso de armónicos en capotasto. George Vance. curso2.  Eccles: Sonata in G minor (International). (Ricordi).  Simandl: 30 estudios para contrabajo. Etapa 7  Estudio de los diferentes arpegios y escalos en diferentes posiciones.  Nuovo metodo per contrabasso.  Golpes de arco: combinación de todos los vistos.  El elefante. Bille parte 1. Vivaldi.  Simandl: 30 estudios para contrabajo.  Sonatas Marcello.  Práctica de ensamble (conjunto de cámara. Camille Sans-saens. martelè  Abordaje de repertorio contrabajístico con acompañamiento de piano  Armado de repertorio. George Vance. (Ricordi). 65 .  Vade mecum for bass. Capuzzi.  Nanny: Method Part 1.  Elección de trabajo técnico en función de las dificultades del repertorio.Etapa 6  Golpes de arco: spicatto.  Nuovo metodo per contrabasso. Bibliografía sugerida:  Concierto para contrabajo en Fa mayor.  Sonatas.

Montserrat. Izquierdo. De ser necesario. el cual refleja la opinión de la cátedra en relación a este tema. FLAUTA DULCE Aclaraciones generales: Se considera muy importante el uso de flautas dulces de DIGITACIÓN BARROCA. se trabajará con repertorio adecuado durante el tiempo que medie hasta que los alumnos y alumnas puedan proveerse de una flauta con digitación barroca. Editorial GRUPO ANAYA (Madrid) 2002. en todos sus registros. Jiménez y R. R. M. Se incluye a continuación un cuadro comparativo entre la digitación barroca y la digitación directa extraído del Método de Flauta Dulce I de J. Digitación Barroca Digitación Alemana (directa) Esta digitación está basada Autenticidad Esta digitación es una simplificación fomentada en en la tradición propia del un error de comprensión del instrumento instrumento Es una flauta con un Afinación Es una flauta con un diapasón variable (la entre diapasón estandarizado (la: 430 y 450 !!!) 440 Hz) Tiene un sonido centrado Sonido El sonido entre las diferentes notas no es equilibrado Favorece una posición Posición Provoca inestabilidad equilibrada Es un instrumento que da Música de No se puede utilizar en la música de conjunto por muy buenos resultados conjunto falta de homogeneidad en el sonido y en la afinación del instrumento Tiene un sonido seguro y una Notas agudas Tiene un sonido poco claro y el ataque es buena respuesta en la dificultoso articulación Solo se puede comprar en Venta Se puede comprar incluso en jugueterías casa de música No ofrece problemas de Escala Imposible de afinar afinación cromática Es el tipo de instrumentos Uso No tiene cabida en los conservatorios ni en el que se enseña en los profesional ámbito profesional conservatorios y el utilizado por los flautistas profesionales 66 .

Sean capaces. correcta presión del aire. Conozcan distintos géneros y se familiaricen con las particularidades de cada uno. Desarrollen una actitud activa y participativa en la elección del repertorio propuesto y las diversas formas de ejecutarlo (forma. al tocar. Posición adecuada de los labios. (más allá de cada línea melódica) con especial atención al sonido. etc. Puedan interpretar obras a más de una voz desde los primeros niveles.FA # (libro 1) 67 . alcanzando una interpretación grupal de las obras en favor del resultado final. Emisión libre de tensiones innecesarias. Adquieran un contacto “sano” con el instrumento en relación a su postura corporal y al uso de la musculatura involucrada en la ejecución instrumental. instrumentación. Encuentren placer en la producción musical. Correcto movimiento de la lengua Digitaciones: SI – LA – SOL. de plasmar criterios de fraseo propios y sugeridos. Desarrollen una actitud creativa y participativa frente a la situación de aprendizaje. 1° Etapa Flauta dulce soprano: Contenidos: Postura corporal y sostén del instrumento (pulgar derecho.Ru/ Du / Du-Ru.DO‟ – RE‟ . labios) Equilibrio del instrumento: sostén del instrumento. la afinación yal ensamble. Apoyo del dedo 7 como sostén.). Posición adecuada de las manos y de los dedos Emisión: mención y reconocimiento de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración. Especial énfasis en relajación de la zona pectoral. Articulación: Tu / Tu.Objetivos Generales: Que los alumnos/as: Adquieran los conocimientos técnicos necesarios para expresarse musicalmente mediante la ejecución del instrumento. individual y grupal.

Fa‟ # .lengua Posición adecuada de las manos y de los dedos Digitaciones RE – MI – DO – FA (libro 2) SIb – DO # (libro 3) 3ª Etapa Flauta dulce soprano: Contenidos: Profundización de los contenidos técnicos trabajados en el nivel anterior. Ricordi (Buenos Aires) Repertorio popular a elección a sólo y 2 o más voces 68 .M. Uso de la lengua: tu/ tu-ru/ du/du. Montserrat.Sol‟ (libro 4) Con los/las alumnos/as más avanzados. tomos I. 2ª y 3ª etapa: J. etc. Mario Videla.Mi „b – Mi‟ – Fa„ . que estén en condiciones físicas de hacerlo. Bibliografía para 1ª. Utilización de digitaciones con uso de portavoz en contextos de poca dificultad (grado conjunto. Iniciación a la flauta dulce. salto de octava. Control del soplo en los cambios de registro Uso del porta voz: movimiento adecuado del dedo 0. Fluidez en el discurso musical mediante un soplo continuo y parejo. Izquierdo . Equilibrio del instrumento: digitaciones cruzadas. velocidad moderada.ru.) Movimiento de la muñeca derecha necesario en digitaciones específicas (sol # re #) Digitaciones: Re# Sol # . R Jiménez. II y III (selección). Control del movimiento de los dedos y del equilibrio. Tomo I. Editorial Grupo ANAYA (Madrid) Judith Akoschky. Ricordi (Buenos Aires) Opcional: Mario Videla: Método completo para flauta dulce contralto. II. Ed.2° Etapa Flauta dulce soprano: Contenidos: Profundización de los contenidos técnicos trabajados en el nivel anterior. Precisión y coordinación dedos . III y IV. se comenzará a trabajar con la flauta contralto en forma opcional. Ed. Método de Flauta Dulce I. R.

Bach. 69 . Ricordi. Especial énfasis en la adquisición de mayor fluidez y rapidez en el movimiento de los dedos y la lengua y la coordinación entre ambos. Obtención de un sonido adecuado en cada registro del instrumento. Anónimo: variaciones sencillas sobre Greensleeves. Purcell: Selección de piezas para fl. Iniciación a la flauta dulce. Nociones de staccato. Correcta presión del aire al articular más rápido. Ed. ya que a partir de este nivel los alumnos que estén en condiciones comenzarán a concurrir a dicha cátedra. Chedeville: dúos galantes (selección de movimientos). G. dulce y guitarra. H. especial énfasis en la correcta presión del aire para los sobre agudos Articulación: Velocidad y fluidez del Tu –Ru. Bach: piezas del pequeño libro de A. Especial énfasis en la “economía del movimiento”. Ed. Digitación: La „. Ed. las obras que los alumnos tienen que abordar en su práctica de Conjunto de Cámara inicial.Se trabajarán. Ricordi. Ed. Ed. R. Samela: música folklórica latinoamericana y música folklórica argentina. Ricordi. Bärenreiter. Ricordi. Judith Akoschky. Ricordi. N. R. si´. Ricordi. de ser necesario. Walsh para soprano y contralto. Graetzer: Danzas Antiguas (las más sencillas). M. Mario Videla. Ed. 4ª Etapa Flauta dulce soprano: Contenidos: Profundización de los contenidos técnicos trabajados en los niveles anteriores. a fin de abordar pasajes más rápidos.Degen: Danzas del barroco. Gato: Arreglos de canciones de M. do´ Bibliografía sugerida: D. Handel: Serie para fl. Ed. E. F. Fluidez del soplo en todo el registro del instrumento. G. tomo III.F. dulce soprano y bajo continuo. Schoch: Minués de antaño.

Equilibrio del instrumento. Práctica de Conjunto: Desde 4ª etapa en adelante según las características y posibilidades de cada alumno/a.Monkemeyer: Método para flauta dulce contralto. flauta alto y guitarra). Posición de las manos. Danzas renacentistas y piezas fáciles de diversos géneros y estilos a elección. soprano. de ser necesario. 2. aplicación de los contenidos técnicos trabajados con la flauta soprano.Flauta dulce contralto: Contenidos: Postura y sostén del instrumento. 3 y 4 flautas dulces. Tomo I. utilizando flautas sopranino. Tomo I. S. Ricordi (Buenos Aires). contralto. Se trabajaran en clase. Digitación: fa grave a la‟. Se abordará en dicha clase repertorio para “conjunto de flautas dulces” de diferentes estilos. 70 . H. Emisión adecuada. Bela Bartok: Lieder und Tänze. Bibliografía: Mario Videla: Método completo para flauta dulce contralto. Rosemberg: selección de piezas para 1. tenor y bajo (de acuerdo a las posibilidades físicas de cada uno/a para ejecutar dichos instrumentos). Ed. mediante arreglos apropiados. Ed. Schott´s (para flauta soprano y guitarra y para flauta soprano. Articulación: precisión ante la mayor cantidad de aire. las obras que deban abordar en Conjunto de Cámara. iniciándolos así en la práctica de “consort”. todos asistirán a una clase “ensayo” grupal en donde se trabajarán obras a 4 y/ o 5 voces. Correcto uso del porta voz/ cambio de registro.

Emisión fluida y pareja en todo el registro. Masque Tunes (fl soprano y bajo continuo) Ed.).sol# (soprano) // do# . J.Ch. Maestros Holandeses: Fantasías y variaciones (las más sencillas). Ed. B de Boismortier: dúos para 2 fl sin continuo (selección de movimientos). Perera: Hojas. de muñeca: fa# . Bela Bartok: Lieder und Tänze. Sonatas barrocas sencillas o selección de movimientos. Susato (selección para fl contralto). E. SCHOTT. Equilibrio y sostén del instrumento ante pasajes más rápidos. Bibliografía: G. Hook: Sonatina en sol M Eduardo Alleman: 12 piezas breves (las de menor dificultad). J. Métodos para flauta dulce contralto (continuación). F. 71 . Ed.Charcos (2 ó 3 fl y guitarra). DINSIC publicaciones musicales Bibliografía que tienen que abordar en Conjunto de Cámara. Variaciones sobre Greensleeves (selección de las más sencillas) en la m para soprano y en re m para contralto. Walsh p/soprano y contralto. Ricordi.Flauta dulce contralto: sib‟ a re‟ Se promoverá el uso de la flauta tenor en el repertorio individual en aquellos/as alumnos/as que tengan posibilidades físicas de abordar este instrumento. Correcta presión del aire al articular. Chedeville: sonata en re m (1er mov. Graetzer: Danzas del renacimiento (de mayor dificultad). Articulación: correcto movimiento de la lengua en las diferentes articulaciones y velocidades.5ª Etapa Contenidos: Aplicación y profundización de los contenidos técnicos necesarios para abordar la bibliografía correspondiente. más rápidos de la lengua.si (alto). Velocidad y precisión en pasajes con movimiento. Danzas de T. Homero R. Schott´s (para flauta soprano y guitarra y para flauta soprano. Schickhardt: Qurante a deux Airs a 2 flutes. Presión adecuada ante movimientos. Digitación: Flauta dulce soprano: si‟a re‟.Domingo. flauta alto y guitarra). N. Gato: Arreglos de canciones de M. Boosey & Hawkes. O´Carolan´s Tunes by Richard Voss (Mel Bay publicaciones).

E. Querido /Por una cabeza. (selección de movimientos). A. Regularidad y mayor velocidad en la articulación. van Konik. Digitación de Flauta dulce contralto: sobre agudos y escala cromática completa. B Loeillet de Gant: Dúos para 2 flautas en La m y Fa M (selección de movimientos). con y sin articulación. Loeillette. adaptación con respecto a la velocidad). Danzas Renacentistas. Alleman: 12 piezas breves (piezas de mediana dificultad). Telemann: Partita n° 2 (selección de movimientos).). Sonatas barrocas a solo o a dúos simples: Finger. Händel: Sonata en sol m (algunos movimientos). F. etc. Fuchs. Marcello: Sonatas opus 12 (las de menor dificultad o selección de movimientos). H. etc. Ph. U Steaps: Tomo I (ejercicios más simples. Bibliografía: Flauta dulce soprano G. 72 . J. J. Vivaldi: Sonata en Fa M (1º y 3º movimiento) o selección de movimientos de otra sonata de mayor dificultad. F. B. G. Gato: Arreglos de tangos para soprano y contralto (Mi Bs.6ª Etapa Contenidos: Fluidez y presión adecuada del soplo en todo el registro. As. Correcta posición de las manos y movimiento de los dedos ante pasajes más rápidos y con digitaciones complejas. Flauta dulce contralto. Van Eyck: variaciones más sencillas.

Ph. G. Loeillette. Sonatas barrocas a solo o a dúos simples: Finger. Bibliografía: Flauta dulce soprano G. 73 . Regularidad y mayor velocidad en la articulación. J. etc. Gato: Arreglos de tangos para soprano y contralto (Mi Bs. B. Flauta dulce contralto. F. van Konik. Telemann: Partita n° 2 (selección de movimientos). Danzas Renacentistas. 2 ó 3) selección de pasajes. 1. Vivaldi: Sonata en Fa M (completa) o selección de movimientos de otra sonata de mayor dificultad. Marcello: Sonatas opus 12 (las de menor dificultad o selección de movimientos). H. A. B Loeillet de Gant: Dúos para 2 flautas en La m y Fa M (selección de movimientos). S. Fuchs.7ª Etapa Contenidos: Aplicación y profundización de los contenidos técnicos necesarios para abordar la bibliografía correspondiente.). Alleman: 12 piezas breves (piezas de mayor dificultad). J. As. atendiendo a las necesidades específicas de cada alumno. (selección de movimientos). adaptación con respecto a la velocidad). F. E. Van Eyck: variaciones más sencillas. Querido /Por una cabeza. U Steaps: Tomo I (ejercicios de mediana complejidad.Rosemberg : Etudes pour flute à bec (ej. Händel: Sonata en sol m (completa). etc.

Alteraciones: sib Interpretación .Control de la respiración y emisión. 74 .Emisión del sonido.Fraseo. FLAUTA TRAVERSA Primera etapa Técnica .Cómo y por qué suena la flauta . .Posición del cuerpo. .Los métodos ya mencionados.Horen . carácter. .Learn as you play flute . . -Alteraciones: fa#. re grave al do de 3° octava. legato.Fraseo. . Interpretación .Articulaciones.Digitación : mi grave al fa de segunda octava. . . . Métodos . entre otros. golpe simple. Segunda etapa Técnica .Nociones preliminares. . .lezen & spelen (Método holandés).Respiración. Jacobs. (Peter wastall). Trevor Wye.Petersen.Articulación : golpe de lengua simple.Digitación. Métodos .

75 .Articulación simple.L. . . Moyse.Escalas mayores hasta dos alteraciones. Bach. 20 estudios (Miñones). Interpretación . Para estas primeras etapas se sugieren también las siguientes piezas. fa y do sostenido. .Bibliografía Suzuki. Se hace hincapié en el trabajo camarístico. legato. velocidad y carácter.G.Matices. . Métodos . como así también la integración con otros instrumentos. dúos. stacato. Cuarta etapa Técnica . Interpretación .17 dúos de Devienne.Respiración y emisión. Gariboldi. . .Album de 30 dúos compilados y arreglados por M.Idem etapas anteriores.Digitación tercera octava.Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. .Digitación: do grave hasta f de la tercera octava. carácter. que el profesor podrá seleccionar de acuerdo a las posibilidades de cada alumno. .Tercera etapa Técnica . matices.Alteraciones si y mi bemol. reguladores. Moyse.Fraseo. . tríos. Bibliografía . 40 pequeñas piezas .Piezas del pequeño libro de Ana M.

Bach. . Gall.Quinta etapa Interpretación . Repertorio sugerido . cesura). Interpretación .R. Métodos . . .Irregularidades en la duración del pulso (accel. en todas las tonalidades.Quanta.etc) Técnica .idem quinta etapa. Haendel. J. a tempo . Marcello .Demersemann. Telemann.Irregularidades en la duración del sonido (calderón. . Métodos .J. Blavet. . Gariboldi. 76 .Taffanel Goubert. Sf . tercera parte.24 estudios melódicos con variaciones (M.Sonatas.Sonatas dúo. rall stringendo.Acentuaciones . Boismortier. Sexta etapa Técnica -Articulación. Moyse) Repertorio sugerido . . Telemann.6 dúos melódicos de Gariboldi.Diversas articulaciones. piu mosso. 30 ejercicios en todos los tonos mayores y menores. pequeños estudios. .G. 50 estudios melódicos (2º v).etc. Veracini. . estudio del doble staccato -Escalas y arpegios.50 estudios melódicos (Demmerseman ).Sonatas fáciles de Haendel .

Séptima etapa

Técnica - Articulación, idem sexta etapa.
- Escalas, arpegios, arpegios rotos, intervalos en
todos los tonos.

Métodos - Taffanel goubert, tercera parte.
- J. Andersen, op. 33
- G. Gariboldi, 24 estudios cantantes.
- M.Moyse, 25 estudios melódicos con variaciones.

Repertorio sugerido
- Sonatas: Leclair, Quanta, Locatelli.
- Andante .W. A. Mozart.
- Aria con variaciones para dos flautas, Devienne.
- Duetos de C. Stamitz.
- 3 dúos “concertantes”, Kuh
- Sonatas: J. S. Bach, siete sonatas.
- W. A. Mozart, seis sonatas para flauta y piano.
- Telemann, C. F. E. Bach.
- Piezas originales para flauta sola de autores
modernos y contemporáneos.
- Suite en Si m, para flautas y orquesta de cuerdas
de J. S. Bach.
- Música de cámara.

77

CLARINETE

Objetivos para Primer y Segundo Ciclo:
Que los alumnos logren adquirir los siguientes elementos técnicos:
Respiración, Postura, posición de las manos, embocadura, emisión y calidad
de sonido, afinación, articulaciones, recursos del fraseo, registros.
Lograr una expresión musical a través de los elementos técnicos antes
mencionados.

Contenidos Primer Ciclo:

1ª Etapa
Referencias sobre el instrumento.
Cuidados del instrumento.
Posición del cuerpo y de las manos.
Embocadura.
Emisión.
Técnicas de respiración.
Exploración libre del sonido.
Escalas Mayores y menores de fácil digitación.

Bibliografía sugerida:
Método Dangain Nº 1, pag. 1 al 25.
Método Croccq Nº 1.
Aprendé tocando el clarinete, de Peter Wastall.
Die fröliche Klarinette Vol.1, de Rudolf Mauz.
Enjoy Playing the Clarinet, de Ruth Bonetti.

2ª Etapa:
Registro agudo.
Pasaje con portavoz.
Ligado y detaché.
Escalas Mayores. Y menores de digitación más compleja.

78

Bibliografía sugerida:
Método Dangain Nº 1 completo.
Aprende tocando el clarinete, de Peter Wastall.
Die fröliche Klarinette Vol.2, de Rudolf Mauz.
Enjoy Playing the Clarinet, de Ruth Bonetti.
Dúos y tríos de diversos autores.

3ª Etapa
Stacato.
Escalas cromáticas.
Arpegios.
Variaciones dinámicas.

Bibliografía sugerida:
Método Magnani 30 ejercicios de articulación.
Método Dangain Nº 2, pag 1 a 20.
Die fröliche Klarinette Vol.3, de Rudolf Mauz.
Método Crocq Nº 1.

Contenidos Segundo Ciclo:

4ª Etapa
Registro sobreagudo.
Transporte.
Improvisación.

Bibliografía sugerida:
Método Dangain Nº 2.
Método Crocq Nº 2.
Método Magnani.
48 Preludios de Lefevre – Estudios Melódicos y Progresivos, Vol.1, de David
Hite.

79

 Estudios cortos que incluyan articulaciones combinadas (ligado- staccato-detaché) en diferentes registros. Magnani: Método Completo para Clarinete Vol. Posiciones fundamentales y alternativas. 1: El Legato. Objetivos Tercer Ciclo Que el alumno  Desarrolle autonomía y responsabilidad en la práctica y estudio del instrumento. 80 .  Disfrute de la práctica musical individual y grupal durante las clases y en los conciertos. Contenidos Tercer Ciclo 6° Etapa  Registro sobreagudo: mi-fa-fa#-sol-sol#-la.  Interprete obras sencillas del repertorio clásico/popular para Clarinete.5ª Etapa Utilización de todos los recursos técnicos aprendidos para afianzar el desarrollo de la expresividad. velocidades y patrones rítmicos. Bibliografía sugerida: Método Magnani Método Crocq Nº 3. El Staccato. grupal o en orquesta.1. Vol.  Pequeñas piezas para Clarinete solo o con piano. Estudios de escalas y arpegios seleccionados.  Obras para dúo. Bibliografía sugerida Émile Stiévenard: Estudios Prácticos de las Escalas. trío y cuarteto de Clarinetes. en forma individual. 48 Preludios de Lefevre – Estudios Melódicos y Progresivos. 30 Ejercicios: 15 al 22. de David Hite.

7°Etapa  Registro sobre agudo: mi-fa-fa#-sol-sol#-la. Posiciones fundamentales y alternativas.12 sonatas para dos clarinetes: N°1.  Obras para dúo.Segunda Parte: Dúos 1 al 6. Debussy: Le petit negre. Wagner: Adagio. velocidades y patrones rítmicos. 1. Schumann: Piezas de Fantasía – N°2. Completo. . : Ejercicios de mecanismo: 1 al 10. Jean Xavier Lefévre : Metodo per Clarinetto Vol 2.Ejercicios y preludios: 16 al 31.Progresión de acordes sobre las escalas mayores y menores.  Pequeñas piezas para Clarinete solo o con piano. trío y cuarteto de Clarinetes.30 Ejercicios: 23 al 30. . . . Arpegios. Magnani: Método Completo para Clarinete Vol. Jean Xavier Lefévre : Metodo per Clarinetto Vol 3. Ejercicios y preludios: 1al 15. Schumann: Piezas de Fantasía – N°1. la#-si-do. Bibliografía sugerida Émile Stiévenard: Estudios Prácticos de las Escalas. Jean Xavier Lefévre : Metodo per Clarinetto Vol 2. Para cuarteto de Clarinetes de Franz Lotz. Mozart: Flauta Mágica – Arr.  Estudios cortos que incluyan articulaciones combinadas (ligado- staccato-detaché) en diferentes registros. 81 .Arpegios. . . Mozart: Flauta Mágica – Arr. . Para cuarteto de Clarinetes de Franz Lotz.Ejercicios de mecanismo: 11 al 20. Paquito D‟Rivera: Contradanza. .N°1 al 3.

-Emisión de sonido y posiciones de la primera octava. -Estudios técnicos: 6 estudios de los 12 de Barret. -Primeras melodías de Brod. -Estudios de métodos elementales. Algunos ejercicios. 3ª etapa: -Notas largas crescendo y diminuendo. -Escalas fáciles. -Algunas melodías de Brod y /o de Barret. Relajación. -Digitación de do sostenido. blancas y negras. 82 . -Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. OBOE 1ª etapa: -Presentación del oboe. -Escala cromática. -Notas largas. -Escala cromática en la primera octava. -Escalas fáciles con y sin ligaduras. -Lectura de los sonidos conocidos en redondas. -Uso del primer portavoz. -Respiración. breve explicación de su funcionamiento y posibilidades. -Escala cromática en 1º octava. 5 unidades del método “Learn as you play Oboe” 2ª etapa: -Repaso de conocimiento del año anterior. re y re sostenido intermedios. -Ligaduras de prolongación y de expresión. -De “Learn as you play Oboe” Unidades 6 a 10.

De Haendel u otra obra posible) BIBLIOGRAFÍA: P. 83 .4ª etapa: -Estudio del segundo portavoz. -Escala cromática. Wastall: “Learn as you play oboe” Barret: 12 Estudios Técnicos. -Agregar melodías de los mismos u otros métodos. -Estudio de matices. Concierto Nº 1. 5ª etapa: -Repaso e intensificación de todo lo aprendido. -Obras del período barroco a elección (Sonata de Loeillet. -Escalas hasta cuatro alteraciones. Brod: 40 Melodías Vitzhum: Estudios Loelliet: Sonata de D mayor para Oboe y piano Haendel: Concierto Nº 1 para Oboe y Orquesta. -Estudios de Vitzhum. -10 de las 40 melodías de Barret. -Estudios técnicos: todos los estudios de Barret.

notas sueltas con ligaduras de prolongación y expresión. relajación. correcta posición del labio. relajación. 2ª etapa: Emisión del sonido. Relajación. breve explicación de su funcionamiento y posibilidades. Estudios de notas largas. Escalas y arpegios menores. Estudios de Hoffman. Posición del labio. presión del aire. Estudios de notas largas. Relajación. FAGOT 1ª etapa: Presentación del fagot. Posición del labio. presión del aire. Estudio de notas largas. Posiciones y digitación. estudio de notas largas. Escalas cromáticas. notas sueltas con ligaduras de prolongación y expresión. Método para fagot de Julius Weissemborn I tomo. Respiración costo diafragmática. Método para fagot de Julius Weissemborn II tomo. Estudios de métodos elementales. Melodías sencillas de acuerdo a las posibilidades de cada alumno. 5ª etapa: Emisión de sonido. respiración costo diafragmática. respiración costodiafragmática. Edición y arreglos por Lindon Hilling y Walter Bergmann. Posición del labio. Escalas cromáticas. Escalas y arpegios mayores: DO M – SOL M – FA M con notas sueltas y ligaduras de prolongación y expresión. Estudio de métodos elementales. Presión de aire. presión del aire. presión del aire. Escalas cromáticas. Emisión del sonido. Relajación. Escalas y arpegios mayores: RE M – LA M – SI b M. 84 . Melodías sencillas de acuerdo a las posibilidades de cada alumno. Escalas y arpegios menores. Estudios de Koprasch. respiración costo diafragmática. Escalas y arpegios mayores: LA M – MI M – SI b M – MI b M . 3ª etapa: Emisión del sonido. 4ª etapa: Emisión del sonido. Método para fagot de Henry Paine. con ligaduras de prolongación y expresión. Estudio de notas largas. Melodías sencillas de acuerdo a las posibilidades de cada alumno. Posición del labio. Solos para fagot y clave del Second Book of Basson. Melodías sencillas de acuerdo a las posibilidades de cada alumno. Escalas cromáticas. uso del portavoz. Notas sueltas. Respiración costo diafragmática.

· Desarrollo de las capacidades necesarias (habilidades técnico instrumentales. · Manejo del mecanismo de respiración y de la embocadura.métrica y respetando los códigos de representación musical. vivenciando e interiorizando la relación pulso-acento. percibiendo. ya sea solo y/o acompañado. · Gusto. SAXO OBJETIVOS GENERALES: Que al finalizar la Etapa VII el alumno logre: · Conocimiento de los componentes del instrumento. logrando continuidad y fluidez a partir del desarrollo de habilidades técnico-interpretativas. · Capacidad para resolver. interpretar y ejecutar con el instrumento obras musicales de diversos planteos estéticos. · Capacidad de crear motivos rítmico-melódicos propios y originales. confianza en sí mismo) para lograr una relación satisfactoria y gratificante con su producción musical tanto en las prácticas áulicas como en las presentaciones en público. necesarios para el control del sonido (timbre. considerando el propio cuerpo como parte y factor fundamental en su producción. intensidad y afinación). 85 . · Habilidad en el movimiento necesario e independiente de los dedos atendiendo a la relajación de los mismos. interés y conocimiento de las posibilidades musicales del saxofón y su participación en variados géneros. rítmicas. la coordinación con la lengua y el aire para los diferentes tipos de articulación y la precisión rítmica en el discurso musical. sin pautas previas o atendiendo a pautas preestablecidas formales. de las acciones necesarias para el armado y desarmado de manera autónoma de todas las partes del mismo y para su limpieza y mantenimiento. melódicas y de carácter.

al sólo efecto de organizarlos. · Actitud de respeto hacia las creaciones e interpretaciones de sus pares. interrelacionándolos. · Habilidad e inquietud para el trabajo en conjunto formando dúos. Intérpretes reconocidos de diferentes épocas y en diferentes estilos musicales. tríos. CONTENIDOS : a) Se presentan en bloques. en las familias de instrumentos. mantenimiento. · Capacidad para diseñar y organizar de manera autónoma. cuartetos de saxofones y formaciones mixtas con otros instrumentos interactuando con las otras cátedras de la escuela. Capacidad de crítica y autocrítica constructiva. épocas. ya que en una misma actividad se procurará que concurran y se apropien contenidos de distintos bloques. sus partes y accesorios. consciente y responsable su estudio y entrenamiento. por sus características. Así como la audición y ejecución de la música en general. 86 . motivación y autonomía para la superación de las mismas. estilos. desmontaje. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo. Breve historia del mismo. etc. · Partes del instrumento. amplia y reflexiva. · Capacidad para la investigación teórica del instrumento y de las obras que se estudian (compositor. Interés.) 2. Apreciación de las dificultades como naturales al proceso de aprendizaje y como una oportunidad y punto de partida para progresar.). · Montaje. eficiente. Se escriben con letra cursiva y negrita aquellos que representan una novedad sobre la etapa anterior. ETAPA I Bloque 1.

Serge – “Jouez du saxophone” (Vol I) · Bois Christopher y Delangle Claude. · O`Neill. Schott Musik International. 87 . · Funcionamiento básico del instrumento para la producción del sonido y las diferentes alturas. Arpegios. EL SONIDO · Principios de embocadura. Musculatura de sostén. Bloque 2.· La caña. · Principios de respiración costodiafragmática. BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Apuntes de cátedra: Breve historia del saxo. primeros ejercicios y primeras melodías (selección de melodías populares). La precisión lengua-aire- digitación. · El ámbito melódico del instrumento de Re 1 a Do 3.1995. · Posición de brazo. Die Jazzmethode Fur Saxophon. · Principios de descarga con presión uniforme. palma y dedos. Funcionamiento. La escuela francesa del saxofón · Hovey. Resistencia. Sol Mayor y Fa Mayor. · La articulación de sonidos ligados y portatos alternados. H. · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes en tonalidades de Do Mayor. Tonificación del labio. Bloque 3. Colocación. intensidad y timbre. · Bichon. John. LA ARTICULACIÓN · Ligado · Portato (en repetición y variación de alturas). Elementary Method. Mainz. cuidados y características. Bloque 4. muñeca. Méthode de saxophone Débutantes · Druet. LA DIGITACIÓN. Producción de sonidos con estabilidad en afinación.

Bloque 2. La precisión lengua-digitación. cuidado del instrumento. Fa mayor. LA ARTICULACIÓN · El ligado · El ataque. 88 . Producción de sonidos con estabilidad en afinación. Sib mayor y Re mayor. · Principios de respiración costodiafragmática. Ataque en repetición de altura. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo. Musculatura de sostén. cuidados y características. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma.ETAPA II Bloque 1. LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. · La articulación de sonidos ligados y portatos mezclados. · Montaje. desmontaje. Fuerte. Colocación. Sol Mayor. por sus características en las familias de instrumentos. Transitoria. intensidad y timbre. Funcionamiento. MF y piano. Ataque con variación de altura. · El ámbito melódico entre DO1 y DO 3 · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. · La Caña. · Principios de descarga con presión uniforme. · Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. Bloque 4. EL SONIDO · Principios de embocadura. Bloque 3. sus partes y/o accesorios. · Funcionamiento básico del instrumento para la producción de sonido y las diferentes alturas. · Partes del instrumento.

Bloque 2. El arte de tocar el saxofón ETAPA III Bloque 1. · Partes del instrumento. cuidado del instrumento. Schott Musik International.1995.BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Apuntes de cátedra: Breve historia del saxo. · Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. sus partes y/o accesorios. Méthode de saxophone Débutantes · Druet. por sus características en las familias de instrumentos. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma. · Bois Christopher y Delangle Claude. EL SONIDO · Principios de embocadura. Elementary Method. John. intensidad y timbre. · Hovey. Funcionamiento. · Polanuer Jorge. El Pequeño Polanuer Ilustrado · Teal Larry. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo.Die Jazzmethode Fur Saxophon. · Principios de descarga con presión uniforme. desmontaje. · La Caña. · Principios de respiración costodiafragmática. MF y piano. · Funcionamiento básico del instrumento para la producción de sonido y las diferentes alturas. H. Musculatura de sostén. Fuerte. · Montaje. Producción de sonidos con estabilidad en afinación. Hal Leonard. · Movie and TV themes. primeros ejercicios y primeras melodías (selección de melodías populares). Hal Leonard. · O`Neill. 89 . Milwaukee. cuidados y características. Mainz. La escuela francesa del saxofón · Favourite Movie Themes. Colocación.

· Movie and TV themes. · Teal Larry. Elementary Method. · Lacour Guy. Mib Mayor BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Bichon.1995. · La articulación de sonidos ligados y portatos alternados. 90 . Hal Leonard. H. Bloque 4. · Polanuer Jorge. Solos for Alto Sax. 2000. “Precis pour l’etude des gammes”. Hal Leonard.Bloque 3. Mainz. Milwaukee. · Druet. Sol Mayor. · Disney. Méthode de saxophone Débutantes · Disney. Serge – “Jouez du saxophone” (Vol I) · Bois Christopher y Delangle Claude. Milwaukee. Schott Musik International. Hal Leonard. Sib mayor. Transitoria. · Favourite Movie Themes. Easy Disney Favorites. LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. Milwaukee. La mayor. Re mayor. El Pequeño Polanuer Ilustrado. Fa mayor. · Hovey. · O`Neill. Hal Leonard. El arte de tocar el saxofón. LA ARTICULACIÓN · El ligado · El ataque. Ataque en repetición de altura. John. · El ámbito melódico entre Sib (tubo cerrado) y Re 3 · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. La precisión lengua-digitación. La escuela francesa del saxofón. Ataque con variación de altura.Die Jazzmethode Fur Saxophon.

· Montaje. Bloque 2. LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. por sus características en las familias de instrumentos. · Partes del instrumento. Ataque en repetición de altura. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma. cuidado del instrumento. F. Funcionamiento. · Conocer el significado de las distintas articulaciones y matices como fundamento de la expresividad musical del instrumento Bloque 4. Re mayor. Lab Mayor. · Dominar la respiración. presión. Mi mayor y sus escalas relativas menores 91 . EL SONIDO · Adquirir una postura corporal natural y adecuada con el instrumento que permita una correcta respiración. Sol Mayor. MF. P. Sib mayor. Mib Mayor. cuidados y características. LA ARTICULACIÓN · El ligado · El ataque. PP Bloque 3. FF. Transitoria. La mayor . columna de aire. desmontaje. La precisión lengua-digitación. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo. embocadura y emisión del sonido. MP. · El ámbito melódico entre Sib (tubo cerrado) y Re 3 · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. · La articulación de sonidos ligados y portatos alternados. Fa mayor. · Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. · Funcionamiento básico del instrumento para la producción de sonido y las diferentes alturas. · La Caña.ETAPA IV Bloque 1. Ataque con variación de altura. sus partes y/o accesorios.

cuidado del instrumento. desmontaje.1995. Elementary Method. Méthode de saxophone Débutantes · Disney. Bloque 2. Solos for Alto Sax. Hal Leonard. sus partes y/o accesorios. Producción de sonidos con estabilidad en afinación. Easy Disney Favorites. El arte de tocar el saxofón ETAPA V Bloque 1. F. · Druet. · Dominar la respiración. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma. P. · O`Neill. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo. PP 92 . La escuela francesa del saxofón · Lacour Guy. “Precis pour l’etude des gammes” · Hovey.Die Jazzmethode Fur Saxophon. · Polanuer Jorge. · Movie and TV themes. EL SONIDO · Adquirir una postura corporal natural y adecuada con el instrumento que permita una correcta respiración. El Pequeño Polanuer Ilustrado · Teal Larry. FF. · Principios de descarga con presión uniforme. · Partes del instrumento. · Funcionamiento del instrumento para la producción de sonido y las diferentes alturas. Hal Leonard. Milwaukee. MF. MP. · Autonomía en el montaje. Funcionamiento. John. presión. Schott Musik International. Milwaukee. intensidad y timbre. por sus características en las familias de instrumentos. · Disney. cuidados y características. · Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. Mainz. H. Hal Leonard. 2000.BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Bichon. columna de aire. Milwaukee. · La Caña. Serge – “Jouez du saxophone” (Vol I) · Bois Christopher y Delangle Claude. embocadura y emisión del sonido.

Sol Mayor. LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. escalas pentatónicas. Méthode de saxophone Débutantes · Disney. Milwaukee. Fa mayor. La mayor . John. LA ARTICULACIÓN · El ligado · El ataque. Methode Complete pour saxophone · Lacour Guy. escalas menores. 50 etudes faciles et progressives · Movie and TV themes. · O`Neill. · Disney. · Polanuer Jorge. Ataque en repetición de altura. La precisión lengua-digitación. Hal Leonard. La escuela francesa del saxofón · Hovey. Easy Disney Favorites. Milwaukee. Reb Mayor. Hal Leonard. · Conocer el significado de las distintas articulaciones y matices como fundamento de la expresividad musical del instrumento Bloque 4. H.1995. Solos for Alto Sax. Si mayor. · El ámbito melódico entre Sib (tubo cerrado) y Re 3 · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. Ataque con variación de altura. Mainz. Re mayor. Mib Mayor. El arte de tocar el saxofón 93 . Milwaukee. Precis pour l’etude des gammes · Lacour Guy. Schott Musik International. Elementary Method. El Pequeño Polanuer Ilustrado · Teal Larry. BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Bichon.Bloque 3. 2000. · Druet. Hal Leonard. · Klosé Hyacinthe. Transitoria. · La articulación de sonidos ligados y portatos mezclados. Lab Mayor. Sib mayor. Serge – Jouez du saxophone (Vol I) · Bois Christopher y Delangle Claude. Mi mayor.Die Jazzmethode Fur Saxophon.

· Principios de descarga con presión uniforme. Bloque 2. P.ETAPA VI Bloque 1. · Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. Producción de sonidos con estabilidad en afinación. columna de aire. · La Caña. LA ARTICULACIÓN · El ligado · El portato · El Staccato. La precisión lengua-digitación. Ataque con variación de altura. PP Bloque 3. cuidado del instrumento. Funcionamiento. presión. · Autonomía en el montaje. EL SONIDO · Postura corporal natural y adecuada con el instrumento que permita una correcta respiración. desmontaje. MP. · Funcionamiento del instrumento para la producción de sonido y las · diferentes alturas. intensidad y timbre. portatos y staccatos alternados. FF. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma. sus partes y/o accesorios. · Dominar la respiración. · Retoque y rotación de las cañas a fin de optimizar su vida útil. por sus características en las familias de instrumentos. · Conocer las diferentes configuraciones boquilla. F. · Conocer el significado de las distintas articulaciones y matices como fundamento de la expresividad musical del instrumento 94 . caña correspondientes a cada estilo. cuidados y características. · El ataque. embocadura y emisión del sonido. · Partes del instrumento. Transitoria. Ataque en repetición de altura. · La articulación de sonidos ligados. MF. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo.

LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. Méthode de saxophone Débutantes · Disney. BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Aebersold Vol. · Niehaus. Hal Leonard. El arte de tocar el saxofón 95 . Easy Jazz Conception · Teal Larry. Hal Leonard. VOL. John. Reb Mayor. Easy Disney Favorites. 50 etudes faciles et progressives · Movie and TV themes. Schott Musik International. Jim. Milwaukee. Fa mayor. 1 – Cómo Improvisar y tocar Jazz · Aebersold. Si mayor y Fa# mayor. La escuela francesa del saxofón · Klosé Hyacinthe. La mayor. 2000. Mainz. Mib Mayor.Bloque 4. Sol Mayor. · Snidero. Precis pour l’etude des gammes · Lacour Guy. Basic Jazz Conception For Saxophone · O`Neill. Methode Complete pour saxophone · Lacour Guy. Lennie. Re mayor. Lab Mayor. Milwaukee. Serge – Jouez du saxophone (Vol I) · Bois Christopher y Delangle Claude. · Disney. Diversas maneras de ejercitar una escala. Mi mayor.Die Jazzmethode Fur Saxophon. · Druet. 54 – Maiden voyage · Bichon. Uso y contextualización. · El ámbito melódico entre Sib (tubo cerrado) y Mi 3 · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. Milwaukee. Sib mayor.1995. Hal Leonard. Sus relativas escalas menores · Escalas pentatónicas y Escala de Blues. Solos for Alto Sax.

· Procedimientos técnicos para la variación de intensidad. · Partes del instrumento. · Funcionamiento básico del instrumento para la producción de sonido y las · diferentes alturas. · Elección de la boquilla y caña en función del estilo. · El Staccato. PP · El Vibrato: medido y libre. desmontaje. frulato. · La Caña. cuidados y características. sus partes y/o accesorios. · Principios de descarga con presión uniforme. MF. · Conocer los diferentes efectos utilizados en los estilos populares (bending. presión. LA ARTICULACIÓN · El ligado. embocadura y emisión del sonido. · Conocer las diferentes configuraciones boquilla.ETAPA VII Bloque 1. F. Producción de sonidos con estabilidad en afinación. MP. etc. columna de aire. por sus características en las familias de instrumentos. cuidado del instrumento. intensidad y timbre. · Ghosted Notes. · Retoque y rotación de las cañas a fin de optimizar su vida útil.) Bloque 3. Bloque 2. La supervisión de su estado y consideración de la necesidad del cambio de la misma. EL INSTRUMENTO · Identificación del saxo. · Dominar la respiración. 96 . P. FF. · Autonomía en el montaje. growling. Funcionamiento. EL SONIDO · Postura corporal natural y adecuada con el instrumento que permita una correcta respiración. subtone.caña correspondientes a cada estilo y las diferencias en la ejecución.

) · Bois Christopher y Delangle Claude.1995. Si mayor y Fa# mayor y sus escalas menores relativas. Hal Leonard. · Digitaciones necesarias para la producción de pasajes cromáticos y en tonalidades de Do Mayor. Diversas maneras de ejercitar una escala. · Aebersold. Jim. Milwaukee. · Niehaus. Solos for Alto Sax. · Bichon. Mi mayor. Serge – Jouez du saxophone (Vol I. Milwaukee. Easy Disney Favorites. Milwaukee. · Disney. · Teal Larry. 54 – Maiden voyage. Méthode de saxophone Débutantes. BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO: · Aebersold Vol. · Druet. Ataque en repetición de altura. Uso y contextualización. · Movie and TV themes. · Escalas pentatónicas y Escala de Blues. El arte de tocar el saxofón 97 . Sib mayor. Re mayor. La escuela francesa del saxofón. Lab Mayor. Dórica y Mixolidia. 1 – Cómo Improvisar y tocar Jazz. Mib Mayor. · Disney. Precis pour l’etude des gammes. Hal Leonard.Die Jazzmethode Fur Saxophon. · El ataque. Advanced-Jazz-Conception-for-Saxophone. 2000. staccatos y portatos alternados. Schott Musik International. · El ámbito melódico entre Sib (tubo cerrado) y Fa# 3. Reb Mayor. Methode Complete pour saxophone. Lennie. Fa mayor. Bloque 4. VOL. · Niehaus. Lennie. Sol Mayor. LA DIGITACIÓN · Posición de manos y dedos. Escala Jónica. John. Transitoria. La precisión lengua-digitación. · Klosé Hyacinthe. · Lacour Guy. · La articulación de sonidos ligados. 50 etudes faciles et progressives. Mainz. La mayor . · Lacour Guy. · Modos griego y su uso en la improvisación. · Snidero. Ataque con variación de altura. Hal Leonard. Easy Jazz Conception. Basic Jazz Conception For Saxophone · O`Neill.

c) La boquilla.de 2ª etapa. METALES (TROMPETA. e) Obras de Cámara. TROMBÓN. e) Colocación de la lengua. 3ª y 4ª etapas: a) Puntos b-c-d-e de 1ª etapa. 2ª etapa: a) Puntos a-b-c-d-e de 1ª etapa. TUBA) 1ª etapa: a) Reconocimiento de los músculos que intervienen en la producción del sonido. b) Estudios de armónicos en todas las posiciones. CORNO. b) Vibración de los músculos.de 1ª etapa. b) Puntos b-c de 2ª etapa. e) Obras de cámara. d) Partes de obras de poca dificultad. b) Puntos b-c. c) Ejercicios de Técnica. c) Ejercicios de técnica. d) Parte de obras de mediana dificultad. 98 . 5ª y 6ª etapas: a) Puntos b-c-d-e. c) Ejercicios de afinación. embocadura correcta d) Columna de aire.

Adam: El poder de la Embocadura. k) Melodius etudes for Trombone or Baritone por Joannes Rochut l) 70 Studies for Tuba por V. l) Melodius etudes for Trombone or Baritone por Joannes Rochut. j) A. k) Arban Complete Method for Tuba and Euphonium por W Jacobs.A. Blazevich n) Bel Canto Studies for Bass Trombone and Tuba por Chester Schmitz 99 . f) Maurice Benterfa g) Collins h) Sloosver. e) Método Concone. Jacobs.A.Adam: El poder de la Embocadura.Blazevich m) Bel Canto Studies for Bass Trombone and Tuba por Chester Schmitz 5ª y 6ª etapas: a) Estudios Técnicos (Maggio) b) Volumen N1 (Koprasch) c) Estudios de Conciertos d) Método de Roger Bobo. m) 70 Studies for Tuba por V. g) Blazevich: Estudios de Trombón h) A. i) Blazevich: Estudios de Trombón.BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA: 1ª etapa: a) El punto de Vibración (Maurice Benterfa) b) Primeros Estudios (James Stamp) c) Estudios Técnicos (Maggio) 2ª etapa: a) El punto de Vibración (Maurice Benterfa) b) Primeros Estudios (James Stamp) c) Estudios Técnicos (Maggio) 3ª y 4ª etapas: a) Primeros Estudios (James Stamp) b) Estudios Técnicos (Maggio) c) Volumen N1 (Koprasch) d) Maurice Benterfa e) Collins: f) Sloosver. i) Lowell Little: Metodología de la Embocadura: j) Arban Complete Method for Tuba and Euphonium por W.

sol. · Composición libre con los sonidos aprendidos · ETAPA 2: · Fortalecimiento físico de la parte inferior de la mano. · Adquiera musicalidad a través de la creación e interpretación de obras. · Conozca elementos técnicos musicales a través de obras maestras. · Figuras: se agregan corcheas. · Escalas mayores do. · Dinámica: se agrega regulador. · Valore las obras de la música argentina como patrimonio cultural. · Articulación: ligado. Forte. · Dinámica. · Interpretación: rallentando. · Figuras: blanca.cerrando. 100 . Piano. re. redonda. si bemol. fa. CONTENIDOS: ETAPA 1: · Notas: escala de do mayor. · Inicio de velocidad. BANDONEÓN OBJETIVOS GENERALES: QUE EL ALUMNO: · Domine el instrumento abriendo. negra. · Conozca a los músicos que han forjado el género del tango y el folclore.

· Articulación. ligado. séptima de dominante. 101 . ETAPA 5: · Escalas y arpegios: mayores menores armónicas .ETAPA 3: · Escala Mayores: agrega La. melódicas. corchea con puntillo semicorchea.  Conocimientos del teclado en segunda y tercera posición. Piano. ETAPA 6:  Dominio de la columna de sonido tanto en el tiro abriendo como en el cerrando. ETAPA 4: · Escalas mayores: agrega re bemol.  Extensión mano derecha octavas centrales (RE 4 – RE 6) Abriendo – Cerrando. · Fortalecimiento de la parte inferior de la mano.  Dominio del teclado en primera posición. · Arpegios.  Conocimiento de los puntos de apoyo del cuerpo.  Manejo fluido del doble apoyo del instrumento. · Interpretación. Menores armónicas. · Improvisación.  Conocimiento de los puntos de apoyo del instrumento.  Extensión mano izquierda octava central (A 3 – A 4) Abriendo – Cerrando. La Bemol. menores . Reguladores. · Arpegios. · Figuras: semicorcheas. · Velocidad. Fa sostenido. staccato. · Articulación: acento – ligado. · Interpretación. Mi bemol. · Acordes mayores . · Dinámica : Forte . Mi.

KUHLAU  Arreglos solos de bandoneón Rodolfo DALUISIO  Obras populares de tango y folclore Autores: Piazzolla. 33.S Bach  Iníciales para bandoneón Rodolfo DALUISIO  Giros Criollo para bandoneón Rodolfo DALUISIO  Preludios para bandoneón Rodolfo DALUISIO  Invenciones a dos voces J.  Dominio de los puntos de apoyo del instrumento. A.  Extensión cromática mano derecha.ETAPA 7:  Dominio de la columna de sonido.  Dominio del instrumento en el aire. Troilo y otros.S. 20 Nº 1 F. 60 D. S. 51. Bach  Clave bien temperado J. BIBLIOGRAFÍA / REPERTORIO:  Piezas para piano de los s XVIIy XVIII Violeta de Gainza  Microkosmos Bela Bartok  Invenciones a dos voces J. Leguizamon. BACH  Sonatas Nº 9. 102 . SCARLATTI  Sonatina I Do Mayor W. Gardel. segunda y tercera posición.  Dominio de los puntos de apoyo del cuerpo. MOZART  Sonatina Op.  Extensión cromática mano izquierda.  Dominio del teclado en primera.  Dominio del doble y simple apoyo del instrumento. De Caro. S. Francisco JIACOBBE  Invenciones a tres voces J. BACH  Arreglos solos de bandoneón Rodolfo DALUISIO  Gradual para bandoneón Rodolfo DALUISIO  Preludios para bandoneón Rodolfo DALUISIO  Invenciones mínimas J.

Fraseo: Pregunta-Respuesta Lectura melódica en la escala de Do Mayor (Por grados conjuntos) Análisis de frases y reconocimiento de forma. --Que el alumno desarrolle su creatividad. --Que el alumno logre improvisar con uno. Contenidos I Etapa Lectura rítmica con: Compases simples: 2/4. MATERIAS GRUPALES PERCUSIÓN Objetivos Generales: --Que el alumno logre un contacto fluido y espontáneo con los instrumentos. --Que el alumno logre una lectura fluida de una obra musical acorde a su etapa. --Que el alumno logre una coordinación grupal e individual. 103 . 4/4 Ritmos por imitación Coordinación de dos o tres miembros. ¾ . dos o más instrumentos. Improvisación sobre un pulso. --Que el alumno conozca las distintas familias de la Percusión --Que el alumno participe de ensambles con Instrumentos de la propia Cátedra o de otras --Que el alumno logre interpretaciones expresivas.

Lectura a primera vista. (Por grados conjuntos y disjuntos). Fa Mayor.Rápido Ejecución grupal e individual. Improvisación sobre un compás simple. Lecturas melódicas en las tonalidades de Sol Mayor. Dinámica: Forte – Piano Tempo: Lento. ¾. La menor en una extensión de una octava y media. 104 . 4/4.12/8 Ritmos por imitación Ligadura de prolongación Digitación variable (D D-I I) (D I-D D – I D. Lecturas melódicas en las tonalidades de tres alteraciones en la armadura de clave en modo mayor y menor.II Etapa Lectura rítmica: Se continúan con los ritmos de la I Etapa y se agregan : Compases simples: 2/4. Análisis de frases y reconocimiento de forma. Lectura a primera vista. Improvisación sobre un Compás Compuesto. Análisis de frases y reconocimiento de forma. ¾. III Etapa Lectura rítmica: Se continúan con los ritmos de la I y II Etapa y se agregan: Compases simples: 2/4. Compases compuestos: 6/8 Ritmos por imitación Ligadura de prolongación: Ejercicios de independencia. Compases compuestos: 6/8.I I) Dinámica: Crescendo – Diminuendo Tempo: Ritardando – Accelerando Ejercicios de Independencia. 4/4. 9/8.

Repertorio-Bibliografía Etapas I. I. II y III Método para Tambor Vol. 12/8.S. -Trémolo cerrado (Mordente está puesto pero corresponde a IV porque previo a eso está la apoyatura en V) -Digitación variable: Paradiddle invertidos (ej: DIID-IDDI . IIDI-DDID) -Dinámica: pp y ff -Tempo: Ritardando. 4/4. I. 9/8.Ritmos por imitación -Análisis de Forma: Blues -Lectura a primera vista -Lectura melódica a dos voces en todas las tonalidades . Modern School for Snare Drum.Feldstein. Compases compuestos: 6/8.Morris Goldenberg.Williams Dorn Whaley. Multiple Percussion Music. Accelerando . Puede ser reemplazado por un repertorio similar al sugerido.Sinónimos rítmicos para tambor -Compases simples: 2/4.Vic Firth.Análisis de las obras estudiadas 105 . Método para Xilofón. ¾. Fink. IV Etapa -Lectura rítmica Complejización de las variantes trabajadas y se agregan: . Studies for snare Drum Vol.Improvisación en forma musical de 4 compases .

Trémolo medido: 5 y 7 golpes .Claves ternarias africanas (para Djembé) -Trabajo sobre estilos musicales (Ej Jazz) -Lectura a primera vista -Lectura melódica a dos voces en todas las tonalidades .Improvisación en forma musical de 8 compases con estilo determinado .Análisis de las obras estudiadas VI ETAPA -Lectura rítmica: Complejización de las variantes trabajadas y se agregan: -Compases: 5/8 y 7/8 . Ej clave 3:2 y2:3) -Trabajo sobre estilos musicales (ej Funk) -Lectura a primera vista -Lectura melódica a dos voces en todas las tonalidades .Ritmos por imitación .Dinámicas: todas .Dinámicas: todas .Apoyatura (en reemplazo del mordente) .Digitación variable (106ylophone106n de las ya conocidas) .Digitación variable: combinación de paradiddles y paradiddles invertidos .Polirritmia: 3 contra 2 .Improvisación en forma musical de 12 compases con estilo determinado 106 .V ETAPA -Lectura rítmica: Complejización de las variantes trabajadas y se agregan: -Compases simples: 5/4 y 7/4 .Ritmos por imitación .Claves binarias (afrolatinas.

Fink: Studies for snare drum vol..2 y 3.1 y 2.Cambios de compas ej ¾ – 6/8 o 4/4 -12/8 -Lectura a primera vista -Lectura melódica en ensamble de a dos o más instrumentos en todas las tonalidades . 107 .Digitación variable : rudimento suizo .Polirritmia: 3 contra 2 .1. Paradiddle) Repertorio-Bibliografía Etapas IV a VII Vic Firth: Snare drum method vol.Análisis de diferentes obras o temas musicales desde los cuales se abordarán: Dinámicas imitación ritmos y rellenos Escritura de los fragmentos que presenten un desafío musical a resolver reconocimiento de claves Reconocimiento de adornos y rudimentos (Ej. Richard: Ubungen fur keine 107ylopho Stone: Stick control.Improvisación en forma musical con estilo determinado . Goldenberg.Análisis de las obras estudiadas VII ETAPA -Lectura rítmica: Complejización de las variantes trabajadas y se agregan: . Morris: Modern School for the snare drum Hochrainer.

John Wooton 108 .Hamilton Green : Course of 108ylophone. Jacques Delecluse Fundamental Studies for Mallets. Charley Wílcoxon The Drummer‟s Rudimental Reference Book. cymbals y I. Payson:Techniques of playing bass drum. Delp: Multipitch.1 Swing Solos for the Advanced Drummer. Alyn: Drum class method vol.Methodo Caisse Claire. Oscar Dauria Beginning drumset course. Introduccion al rock. Garwood Whaley G. Beaten Path Heim.

membranófonos (diferentes agentes percutores). d) Enseñanza de la articulación de la forma de ejecución conjunta (bandas. c) Enseñanza simultánea de modos de ejecución diferenciados por las características de los instrumentos: aerófonos (diferentes embocaduras). lo que implica ser una cátedra abierta a la incorporación de instrumentos musicales tradicionales en la medida que se vayan jerarquizando dentro de las escuelas de música cada uno de los instrumentos que actualmente se enseñan en la misma. b) Enseñanza de repertorio tradicional latinoamericano: incluyendo los géneros musicales folklóricos de transmisión oral de la región andina con extensión a los géneros tradicionales populares de América del Sur en su conjunto. tropas. criollas y afro que se fueron conformando y organizando desde su diversidad instrumental y sonora con un fuerte sentido comunitario…” PERFIL DE LA CÁTEDRA Esta cátedra está dedicada a a) Enseñanza de instrumentos musicales provenientes de la región latinoamericana. conjuntos folklóricos) Instrumentos Autóctonos Aerófonos: Flauta de Pan: Sicu Mimby retá Pincullo Tarkas Cordófonos: Charango Cuatro Nviké 109 . idiófonos (diferentes productores de sonidos). pulsada y rasgueada). cordófonos (modos de ejecución. INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS “La cátedra se propone acercar a los estudiantes al entramado de culturas y tradiciones de Latinoamérica y Caribe que se nutren en los aportes de las raíces indígenas.

Articulaciones. güiros cajita peruana Palo sonajero Bastón de ritmo (takuapú) Aerófonos: Técnicas – ETAPAS: 1era Pentafonía Iniciación a Modos de soplo Embocadura directa Embocadura de filo Digitación directa Escala diatónica Uso de tubos sueltos (Arca: la do mi.Membranófonos: Bombo Caja Redoblante Kultrún Idiófonos: Pezuñas. “chaj chas” Cajón. pinquillo: Distinción de afinaciones Sicu: Arca e Ira completo. Ira:si re) 2da Modos de soplo. Estructuras rítmicas binarias complejas Estructuras rítmicas 6/8 110 . Ira: si re fa· la) 3era Heptafonía Pincullo. Digitación Obtención de sonidos por doble llave Amarres simples (Arca: la do mi sol si.

pincullo. ligaduras de expresión.4ta Modos de soplo. pinquillo octavar por presión de aire Sicu tropa de Aerófonos: repertorio 1era a 3era etapa Tinku: Señora chichera Pequeño Juanito Sariri Taca quillacas Huayno: Vengo de fiesta Negra orureñita Casabindo Ojos azules Bolivianita Morenada Diablada Aerófonos: repertorio 4ta y 5ta etapa Bailecito Viva Jujuy Jujuy Mío Chacarera Chacarera de las piedras Zamba Para sicu marcha /TOREO Carnavalito boliviano La Cartita 111 . Sicu doble amarre Quena 5ta En Quena.

Mi7. Repique simple y doble. 3er Digitación para mano derecha: índice. Sol M. Acordes: posiciones de: la m. mayor y anular. Do. Fa. Ejecución pulsada: motivos melódicos con 2 y 3 sonidos. Fa. Re 7. Sol 7. (continuación y ampliación de ejercicios para mano derecha) Ejecución pulsada en cuerdas dobles. Melodías con cuerdas dobles. 2da Digitación para mano derecha: índice. Rasgueo básico de bailecito. Arpegios simples. Melodías con cuerdas dobles. Sol 7. medio y pulgar. 112 . (3ras paralelas) Escala de La m. Do. Variantes del rasgueo básico de huayno o carnavalito. Rasgueo: huayno/carnavalito. Vidala 4ta Afianzamiento de la técnica de mano derecha (arpegios). Do. (3ras paralelas) Escala de La m (ampliación en la segunda octava. Mi7. Rasgueo: Chasquido (apagado) Acordes: posiciones de: la m. Acordes: posiciones: todas las anteriores mas Mi m. Variantes de carnavalito. (p I m a/pIpm/pmpa) Ejecución pulsada en cuerdas dobles. mayor y anular. primer tetracordio) Acordes: posiciones de: la m. Melodías con cuerdas al aire. Mi7. Rasgueo básico de zamba. La M Variantes del rasgueo de bailecito. Cordófonos Técnica – ETAPAS: 1er Digitación para pulsado de cuerdas al aire (mano derecha): índice.

Melodías con cuerdas dobles. Re M. Rasgueo básico de chacarera. Cordófonos: repertorio. melodía y acompañamiento) Chacarera: La nadita (melodía y acompañamiento) Gato: Gatito de Tchaikovsky (melodía y acompañamiento) Cueca: Cuequita de los coyas (acompañamiento) 113 . Ojos Azules (melodía y acompañamiento) Naranjitay (melodía y acompañamiento) 3era Bailecito: Viva Jujuy (rasgueo) Carnavalito – Vidala: Soy un coya chiquitito (melodía y acompañamiento) Chacarera: Chacarera de las piedras (melodía) 4ta Bailecito: Viva Jujuy (melodía) Sirviñacu (melodía y acompañamiento) Huayno: Hasta otro día (melodía y acompañamiento) Zamba: Viene clareando (acompañamiento) 5ta Huayno: Caballo de madera (melodía y acompañamiento) Carnavalito: El quebradeño (Mi m. (3ras paralelas) Escala de Mi m. gato y cueca.5ta Ejecución pulsada en cuerdas dobles. Acordes: posiciones: todas las anteriores mas Si 7. Rem . CHARANGO ETAPAS 1era Negra Orureñita (melodía y acompañamiento) 2da Plantita de alelí.

improvisación. chacarera. Percusión alternada en parche y aro. 5ta Combinación binaria ternaria Dos voces. 4ta Estructura rítmica base simple ternaria: zamba. 2da Estructura rítmica subdivisión binaria: Huayno. 3era Estructura rítmica base simple ternaria: vals. Huayno. gato. Independencia de las manos. Cierres de frase. Estructura rítmica base simple ternaria: bailecito. Estructura rítmica base simple binaria. candombe. Variantes. carnavalito. cueca. tresillos. morenada. murga. Membranófonos Técnica – ETAPAS: 1era Partes constitutivas del instrumento. cuatrillos Membranófonos: repertorio Tinku Vidala Baguala Huayno Carnavalito Morenada Saya Murga Candombe Bailecito Chacarera 114 . tinku. Vidala Estructura rítmica base simple ternaria: bailecito.

Héctor 115 .Gato Zamba Cueca Otro repertorio sugerido Perú: La Flor de la canela Fina Estampa Ollita nomà Venezuela: Pajarillo verde Alma llanera La perica Brasil: O Pato Idiófonos Los idiófonos se suman a la ejecución conjunta de acuerdo al repertorio convocante en la etapa correspondiente. CARLOS GOLDMAN . DI VRUNO. Nora Llanos Herrera Mauricio Soto. señalando sobre todo las partes constitutivas de los instrumentos y los modos de ejecución diferenciados. Modos de ejecución De golpe directo De golpe indirecto De sacudimiento De frotación BIBLIOGRAFIA RIVERO. Bernardo Di Vruno.Rolando.

se reúnen en la práctica instrumental de conjunto. la combinatoria tímbrica instrumental debería ser un aspecto relevante en la concepción de un arreglo. ya que las distintas partes instrumentales pueden concebirse con diferente grado de dificultad. · El modo en que se vinculan las partes. en donde la selección de las fuentes sonoras es sumamente importante. El análisis de la obra en términos de estilo y procedencia orientará la inclusión de materiales sonoros pertinentes en un proyecto instrumental. Una y otro requieren poner en marcha situaciones de aprendizaje secuenciadas. En este caso es la concertación. o sea. otra variable que define el nivel de dificultad. en relación con la ejecución de ritmos y de fuentes sonoras. La progresión en la ejecución rítmica y el dominio en la destreza de ejecución de cada instrumento forman parte del proceso de musicalización por desarrollar durante la escolaridad. Los aprendizajes alcanzados. Finalmente. Nivel de dificultad. los acuerdos que se establecen para tocar en grupo. La instrumentación aplicada a una obra nos enfrenta con ciertas cuestiones estilísticas y de contexto. Se relaciona con la cantidad de pequeños grupos dentro del arreglo para acordar la ejecución en términos de la sincronía. en las que la graduación de 116 . La misma se relaciona con las características del arreglo: · La factura de las partes: nivel de dificultad de la parte. · La cantidad de partes que intervienen en la ejecución. CONJUNTO INSTRUMENTAL / CONJUNTO DE CÁMARA / ORQUESTA FUNDAMENTACIÓN: Diseño Curricular para la Escuela Primaria ARTES – MUSICA “La resolución de un proyecto instrumental posibilita la inserción musical y expresiva de los alumnos con diferente grado de desarrollo musical dando cabida a todos los integrantes de un grupo.

 Identifiquen tipos de concertación y grupos instrumentales diversos: solista. Jazz.  Logren la comprensión total de la obra. (pistas grabadas. y todo esto sincronizado con el grupo.  Desarrollen la capacidad para improvisar según los códigos propios de los diversos estilos. tríos.)  Desarrollen la capacidad de unir el sonido propio al ensamble. Se trata de ayudar a los alumnos para que disfruten de una práctica musical efectiva a través del logro de la dificultad instrumental requerida. Contemporánea…). dúos.  Analicen la forma musical de las obras a partir de la ejecución concertada. otros. etc.dificultades otorgue seguridad y satisfacción ante la posibilidad de resolver la tarea.  Participen activamente en conjuntos instrumentales diversos. el toque instrumental determinado y la concertación con otros ejecutantes. tempo.  Aborden los aspectos técnicos relativos a la ejecución en conjunto: afinación. Tango. orquesta. cuarteto.” Objetivos Que los alumnos:  Adopten la música instrumental como una de las formas de goce estético. de forma gradual. tutti.  Identifiquen planos sonoros en la interpretación grupal.  Logren mantener un tempo común. desde las partes individuales. 117 . (ej. los toques y modos de acción requeridos se adiciona la interpretación expresiva en concordancia al carácter de la obra. procesamiento en tiempo real. atendiendo al grado de dificultad para su ejecución que les permita acceder. articulaciones. a niveles de dificultad progresivamente más complejos. Folklore.  Desarrollen aptitudes para interactuar con elementos de las nuevas tecnologías. etc. Al nivel de dificultad para la ejecución instrumental de la parte. poniendo en práctica sus conocimientos musicales como intérpretes. La labor pedagógica consiste en ordenar los estímulos musicales.

 Timbre: grupos instrumentales por familia.  Reconozcan distintos tipos de texturas musicales (melodía con acompañamiento. realizando una audición reflexiva de las producciones propias y de sus pares.  Práctica de ensamble por secciones y armado completo de la obra. etc) y comprenda su rol propio como ejecutante en el funcionamiento de la misma y del arreglo. etc. diferentes versiones de una misma obra con distintos rasgos de interpretación o instrumentación.  Logren continuar la interpretación. coral. la función del director.  Técnica instrumental aplicada al ensamble: afinación.  Desarrollen la capacidad del oyente activo. articulaciones. 118 . tríos. conjuntos más complejos. resolviendo dificultades que puedan emerger en el ensamble.  Utilicen la ejecución instrumental como medio de comunicación. contrapuntística.  Se sensibilicen al impacto emocional de la música de conjunto. orquesta. Mixturas. pequeños conjuntos instrumentales.  Participación en diversos ensambles instrumentales: dúos. el trabajo con particellas.  Logren crear pequeñas piezas de conjunto a partir de la práctica grupal.  Incorporen la dinámica de trabajo dentro de ensambles de tipo orquestal. tempo. Contenidos  Interpretación de arreglos proyectando diferentes juegos de concertación.  Asuman responsabilidades como participantes de un conjunto.  Se socialicen a través de la práctica instrumental de conjunto.  Forma musical: análisis del discurso musical y del arreglo instrumental.  Interpretación de gestos y señas de dirección.  Reconozcan y analicen a través de la audición. manteniendo el tempo y atendiendo a las señas de dirección.

su selección y organización en estructuras simples. acorde al nivel instrumental alcanzado. particellas.  Géneros y estilos musicales: características del discurso musical y tipos de ensamble o formaciones. atriles.  Participación en la creación de instrumentaciones de acuerdo con la estructura formal de la obra. Recursos  Cánones  Ostinati rítmicos y/o melódicos  Quodlibet  Dos o más partes rítmicas simultáneas o sucesivas  Melodía con acompañamiento de ostinati  Melodía con acompañamiento de bajos  Melodía con acompañamiento de segunda voz  Melodías en contrapunto y acompañamiento armónico  Dúos y tríos sencillos  Obras para pequeños conjuntos  Obras para la totalidad del grupo  Dúos y tríos según el nivel instrumental alcanzado  Arreglos para conjuntos instrumentales diversos  Obras de conjunto en creciente grado de dificultad. imitación. de variados géneros y estilos musicales  Repertorio camarístico de diversos géneros. CD`s. equipo de audio y video. Videos 119 . variación de motivos rítmicos y/o melódicos. estilos y épocas  Instrumentos.  Improvisación guiada: exploración.

CANTO CORAL / CORO NIVEL ELEMENTAL Objetivos: Que los alumnos:  Descubran su propia voz y aprendan a manejarla adecuadamente. Contenidos grupales: Sonido y expresión:  Amalgama.  Fiato.  Fraseo de melodías.  Matices.  Fraseo musical. Contenidos individuales:  Entonación de alturas y melodías.  Entonación con variación de intensidades.  Colocación de la voz. 120 .  Afinación de alturas y melodías.  Variaciones de tempo.  Disfruten del placer del canto individual y grupal.  Ampliación del registro.  Interpretación del texto.  Conocimientos básicos del cuidado de la voz.  Sonido en la voz cantada.  Pronunciación en el canto.

 Presentación en audiciones. 121 .  Polifonía (Nivel avanzado). De acuerdo con esto. Actividades generales:  Ejercicios de atención y audiopercepción con la voz hablada y cantada.  Canones sencillos a dos grupos.  Ejercicios de relajación y respiración. con ostinato.  Canciones en eco. La dificultad del repertorio y los objetivos varían según las características del grupo. que según este criterio. no están organizados por etapas definitivas.  Ejercicios para reconocimiento de la gestualidad e indicciones del director.  Melodía acompañada con ostinati. Se parte de la base de que los niños tienen una experiencia previa con su voz.  Superposición de melodías con distinta densidad cronométrica. cada grupo llegará a cumplir diferentes objetivos dentro del marco de estos contenidos.  Vocalizaciones con repetición de células rítmicos-melódicas.  Aprendizajes e interpretación de canciones u obras con distintas dificultades a capella o con acompañamiento armónico. Repertorio sugerido:  Canciones homofónicas en tesituras adaptables a las posibilidades de los niños pertenecientes a ese grupo.  Homorritmia. La misma es sumamente distinta según el caso.  Canon.Texturas:  Unísono.  Texturas mixtas.

música de películas. originales para coro de niños o arreglos corales. 122 . se sugiere que los alumnos asistan a la clase dos veces por semana.  Logren un sonido homogéneo. etc. desde canciones populares. Recomendación: Para lograr los objetivos antes mencionados. clásicas. Aclaración: se profundiza el grado de dificultad de los contenidos individuales.  Obras de compositores argentinos originales para coro y/o arreglos. con los siguientes ítems: Repertorio sugerido:  Canciones homofónicas y polifónicas de repertorio universal. de ambos niveles de coro.  Obras de autores célebres escritas o adaptadas para piano y coro y/o coro y grupo instrumental. grupales y de las actividades generales del primer nivel. Objetivos: (Se agregan a los del nivel elemental) Que los alumnos:  Logren un compromiso grupal que perdure en el tiempo. sacras.NIVEL AVANZADO.

EXPRESIÓN CORPORAL

Nota: la organización en esta cátedra no se da en forma de etapas, es más
flexible, de acuerdo a la realidad de cada grupo de alumnos.

La cátedra de expresión corporal dentro de las escuelas de música, se propone
desarrollar las posibilidades expresivas de los niños y jóvenes que estudian un
instrumento.
Nuestro taller cobra importancia porque resulta de ofrecer a los alumnos la
vivencia de expresarse con el cuerpo y la posibilidad de reflexionar sobre ello y
sobre lo que este aprendizaje significa para un músico.
El cuerpo entendido como un cuerpo vivo, en movimiento que expresa y tiene
su propio lenguaje.
Nuestra tarea es permitir el desarrollo de ese lenguaje en relación directa con
su actividad musical, para incrementar la comunicación, expresión y creación
sensible.

OBJETIVOS:
 Lograr que el niño transite por una experiencia de Expresión Corporal
 donde se reconozca como ser integral a través de la sensibilización;
 interactuando con los demás en un ambiente facilitador de vínculos
afectivos.
 Desarrollar una actitud que les permita transferir la toma de conciencia
de su cuerpo y aplicarla a otros niveles de su aprendizaje
musical.
 Habilidad para conocer el espacio que nos rodea.
 Desarrollar la estructuración creativa del espacio.
 Desarrollar el sentido rítmico y la percepción de los sonidos.
 Desarrollar la formación de hábitos motrices.
 Habilidad para adquirir el desarrollo postural dinámica.
 Estimular el libre desplazamiento.
 Conocer las posibilidades dinámicas de cada segmento corporal.

123

 Desarrollar la energía hacia ciertas partes del cuerpo.
 Descubrir la óptima aplicación de energía.
 Desarrollar la creatividad, la comunicación y la expresión.
 Desarrollar la sensibilización, percepción y sensopercepción.

CONTENIDOS

EL CUERPO: Movimiento y Expresión
 Respeto y cuidado del propio cuerpo y el de los compañeros.
 Percepción del propio cuerpo.
 Esquema corporal.
 Sentidos.
 Construcción de hábitos posturales sanos.
 Alineación horizontal y vertical.
 Reconocimiento de posibilidades y limitación del movimiento articular en
si mismo y en otros.
 Movimiento articular y muscular (soltar la musculatura, bajar, flexionar,
extender, subir, rotar, torcer, balancearce, impulsar, revotar, saltar y
girar.
 Acciones cotidianas.
 Tono muscular: tensión y relajación.
 Energía: fluidez libre y conducida.
 Apoyos: conocimiento de todos los apoyos del cuerpo. Variantes.
 Calidades de movimiento, variación tempero-espacial energética.
 Pares de opuestos: ligado, cortado, ondulante, recto, directo, indirecto,
abierto, cerrado , rápido, lento, a su favor, y su contra de la gravedad,
pasivo ,activo, pesado y liviano.
 Tiempo: experimentación en el tiempo, ritmo, velocidad y variaciones,
simultaneidad, sucesión, alternancia, duración, secuencia. Escucha y
coordinación del movimiento en el tiempo musical.

124

EL CUERPO EN EL ESPACIO
 Posición en el espacio. Vivenciar la quietud y el movimiento con y sin
desplazamiento, diseño, recorridos, dirección, niveles (alto-medio-bajo)
 Simetría. Asimetría.
 Exploración de distintas formas de locomoción (caminar, correr, saltar,
rodar, girar, etc.).
 Recorrido del espacio personal (interno, externo, parcial, total y físico).

EL CUERPO Y LA COMUNICACIÓN
 Comunicación con los otros por medio de gestos y movimientos.
 Comunicación interpersonal y grupal.

EL CUERPO Y CREATIVIDAD
 Imágenes reproductivas, imitativas, y evocativas.
 Improvisación desde el lenguaje de movimiento.
 Exploración del cuerpo como instrumento percusivo.
 Expresividad y trabajo con la voz.

EL CUERPO Y LOS OBJETOS
 Exploración y utilización de objetasen distintas situaciones.
 El objeto como organizador de movimiento de los objetos.
 Diseño de secuencias de movimiento con objetos.

RECURSOS
 Instrumentos de percusión.
 Objetos varios (cintas, telas, pelotas, tules, elásticos, etc.)
 Músicas de diferentes estilos.

Bibliografía sugerida:
 “Didáctica de la expresión corporal” de P.Stokoc .
 “La expresión corporal en el jardín de infantes”Ruth Harf.
 “Andar” de Mónica Penchanski.

125

figuras comunes y propias. 126 . media vuelta.  Remesura y variante. Danzas sugeridas:  Gato Cordobés.  Gato cuyano. y ejecución).  Calandria con variantes de aura. zapateo y zarandeo. giro y coronación.  Ubicación de los bailarines: por medianas y en cuarto. lateral.  Partes de la danza: Introducción.  Gato porteño con métrica de gato cuyano. contragiro.  Zapateo: básico de 5. pañuelo. para zapateo y zarandeo y aura. giro con detención. composición coreográfica. cadena. ubicación de los bailarines. Desplazamientos Izquierda a derecha. voces de mando (preventiva. avance y retroceso recto y en forma de rombo. clasificación de las danzas.  Gato porteño con métrica de gato cordobés. aura. primera y segunda.  Utilización de pañuelo.  Palmoteos rítmicos.  Posición de brazos para castañetas. media vuelta (perfilada).  El bombo: toque básico. Variaciones en la segunda.  Chacarera Simple y Doble.  Generalidades de las danzas: ubicación histórico – geográfica. giro.  Gato encadenado.  Figuras elementales: vuelta entera (perfilada). girado y retrocediendo).  Figuras en cuarto: vuelta entera.  Posición del cuerpo para la danza. elementos comunes y propios. DANZAS FOLKLÓRICAS CONTENIDOS: Iª ETAPA:  Paso básico (avance.  El cuando (ritmo grave – vivo)  El carnavalito.  Caramba con variantes de aura.

 Cruzado doble con desplazamiento lateral o de búsqueda. esquina de medio giro.  Elementos comunes.  Cruzado doble.  Comparaciones musicales entre los distintos géneros y estilos.  Mariquita y variantes. Danzas sugeridas:  Escondido.  Figuras comunes: vuelta entera.  Pala pala. perfilado. media vuelta. saludos de La Lorencita.IIª ETAPA  Paso básico. giro y coronación. esquina de balanceo. zapateo y zarandeo. en avance y retroceso.  Jota cordobesa. Bombo:  Toque básico de 5. aura y uso del pañuelo  Ubicación de los bailarines: por diagonales. actitud de esconderse. Zapateos sugeridos:  Cruzado simple. Detalle expresivo de la Arunguita.  Aires. propios y accesorios.  Bailecito norteño y de Buenos Aires.  Toque básico de 6.  Posición de brazos para castañetas.  Arunguita.  Remedio.  Figuras propias: zapateo y zarandeo de búsqueda.  Uso de pañuelo y poncho.  Remedio Atamisquieño. girado.  Lorencita. 127 .

 Elementos propios: utilización de sombreros.  Clasificación de la danza.  Pajarillo.  Trabado Bombo:  Toque básico de 5 golpes  Toque de 7 golpes.  Amores.  Prado  Huella.  Composición musical.  Pollito  Bailecito coya  El sombrerito.  Pericón.  Triunfo de la guardia de San Miguel del Monte. Danzas sugeridas:  Triunfo.IIIª ETAPA  Ubicación de los bailarines: por mediana y por la diagonal. zapateo y zarandeo. Zapateo sugeridos:  Básico con desplazamiento lateral.  Generalidades de las danzas.  Ubicación histórica-geográfica.  Danzas con cambio de dinámica.  Ubicación en cuartos (desplazamientos espaciales combinables). posición de brazos para castañetas. aura y elementos accesorios.  Elementos comunes: paso básico.  Gato polqueado. 128 .  Cruzado simple con desplazamiento lateral.

 Figuras comunes.  Repique norteño.  Remedio Pampeano.  Palito.  Temas de actualidad. Zapateos sugeridos:  Salto con punta. Uso del pañuelo.  Gato correntino.  Enlace de toque con repique. figuras de la firmeza. para mímica.  Repique norteño. 129 . paso básico.  Condición.  Figuras propias: cadena de tres parejas.  Ubicación histórico – geográfico.  Ubicación de los bailarines.  Paso básico con desplazamientos diversos. enlace de repique figura.  Ecuador.IV ª ETAPA  Paso básico con derecha a izquierda.  Salto con taco. Bombo:  Básico de 5 golpes.  Elementos propios: posición de brazos para la mímica.  Firmeza. Danzas sugeridas:  Media Caña. cambios de pie.  Elementos comunes: posición de brazos para castañetas. cambios a ritmos vivos – graves.

La evaluación de las distintas propuestas de enseñanza requiere que el docente determine: qué y cuándo evaluar. se trata de escuelas vocacionales. ¿QUÉ EVALUAR? Desde esta perspectiva. que la evaluación en estas escuelas no debe dar lugar a la exclusión. social y psicomotriz. Para lograr una educación de calidad y con equidad para todos los alumnos y alumnas de las Escuelas de Música de la ciudad. La perspectiva integral implica todas las áreas y todos los tipos de contenido. LA EVALUACIÓN EN LAS ESCUELAS DE MÚSICA En el marco del Diseño Curricular vigente. definimos a la evaluación como un proceso sistemático de recolección y análisis de la información que permite la reflexión para la toma de decisiones pedagógicas. afectivo. necesitamos implementar una evaluación pedagógica e institucional integral que abarque los aspectos intelectual. A las Escuelas de Música se acercan niños y niñas que tienen el deseo de aprender música. en consecuencia. los criterios que tendrá en cuenta y qué instrumentos utilizará. permite al alumno saber qué ha aprendido y cuál fue el recorrido transitado en ese proceso. El arte (…) se enseña. ya que lo que se persigue es acercar al niño a la práctica musical placentera. permite al docente repensar el proceso de enseñanza y de aprendizaje. con la concepción de que todos pueden desarrollarlas como consecuencia de su participación en situaciones de aprendizaje. exclusivamente en relación a los 130 . se aprende y se evalúa. Evaluar es una acción pedagógica con una doble función: por un lado. aportando datos para crear nuevas estrategias con el fin de mejorar su práctica. que sea objeto de satisfacción y refuerzo de su autoestima. por otro. moral. La evaluación de los lenguajes artísticos encierra para el docente el importante desafío de integrar las características propias del arte con las demandas de la escuela. ni generar en ningún caso sensación de fracaso o frustración. La enseñanza debe promover las potencialidades de cada alumno. Es importante recalcar. podemos evaluar:  Los aprendizajes de los alumnos.

participación de todos los integrantes. 131 . apreciación y contextualización  En el caso de los proyectos gestionados por los propios alumnos. etc. Por un lado. la evaluación de los mismos debe contemplar – además de los contenidos propios del proyecto – aquellos relacionados con los procesos de gestión (autoorganización. la forma de una prueba. necesariamente. Si bien suele realizarse al principio del ciclo lectivo. teniendo en cuenta los tres ejes: producción. desinterés por la tarea. En el caso de las Escuelas de Música se sugiere realizar una evaluación diagnóstica: • al comenzar cada ciclo lectivo • al comenzar un nuevo proyecto • cuando por algún motivo los alumnos/as deban cambiar de grupo y/o docente • cuando se inscriba en la escuela un alumno/a nuevo/a con conocimientos previos del instrumento. permite secuenciar los contenidos para no reiterar aprendizajes ya alcanzados o realizar propuestas que. en consecuencia. es conveniente realizarla también en otros momentos del año. etc. la evaluación diagnóstica se efectúa muchas veces en las situaciones de trabajo diario.)  Las condiciones efectivamente creadas para la enseñanza (a la luz de los propósitos planteados) ¿CUÁNDO EVALUAR? – tipos de evaluación Evaluación diagnóstica o inicial: Este tipo de evaluación ayuda a conocer los puntos de partida y tiene una finalidad pedagógica. haciendo un relevamiento de los mismos (adquiridos en la escuela primaria. por otro. Es importante aclarar que no tiene que tomar. para determinar su nivel e integrarlo al grupo más adecuado. se encuentren fuera del alcance de realización de los alumnos y provoquen. por su dificultad. en algún otro espacio de enseñanza o en su entorno familiar y social). contenidos que fueron enseñados y a los objetivos planteados. permite identificar los grados de dominio. lenguaje musical. habilidades y distinto tipo de capacidades de los alumnos.

y abarca la evaluación de la enseñanza. cabe aclarar que la producción a la que se arribó no debe ser el único referente. los resultados de la evaluación sumativa permiten decidir si los alumnos han alcanzado el nivel de rendimiento requerido para la certificación y la acreditación de los aprendizajes logrados ante la sociedad. Dado que la música transcurre en el tiempo y no siempre queda un registro escrito que dé cuenta de los progresos alcanzados. muchas veces en forma espontánea (a partir de comentarios o intercambios con el docente o entre pares durante los mismos procesos de trabajo). 132 .Evaluación formativa o continua: se desarrolla durante todo el proceso de enseñanza y aprendizaje. hablar de evaluación formativa supone hablar de evaluación continua. y da lugar a la toma de decisiones por parte del docente y de los alumnos respecto del trabajo en curso. Evaluación sumativa o final: esta evaluación tiene como propósito determinar si los alumnos han alcanzado o no el nivel de exigencia fijado por los objetivos educativos. brindar ayuda a alguien en particular. En el caso de la enseñanza musical. de los aprendizajes de los alumnos. resulta imprescindible ayudar a los alumnos a darse cuenta de lo que aprendieron al finalizar una experiencia. volver a explicar algo que no fue comprendido. Por consiguiente. etc. etc. Permite recoger información mientras los procesos se están desarrollando. ya que no da cuenta de los procesos transitados ni de los conocimientos alcanzados desde la apreciación y la contextualización. reorganizar los grupos de trabajo. La evaluación de proceso es fuente de ajustes.  redireccionamientos por parte de los alumnos: modificar ideas o procesos de trabajo. confirmaciones o cambios que el propio “hacer” va determinando en cada alumno o grupo. en qué medida la actividad llevada a cabo en el marco de un contexto expresivo favoreció el progreso de las diferentes habilidades puestas en juego. Desde el punto de vista social. y cumple tanto funciones de orden social como pedagógico. a saber:  redireccionamientos por parte del maestro: recordar una consigna. preguntar acerca de aquello que tienen dudas. reelaborar sus ideas. de los materiales didácticos y de todos los objetos educacionales.

En cuanto a la evaluación sumativa. informes y otros documentos. Puede ser una prueba. o un curso. El formato para la comunicación de los resultados de la evaluación será el boletín.En el caso de los alumnos y alumnas de las Escuelas de Música. muestra o concierto. al llevarse a cabo al finalizar una secuencia de aprendizaje. La evaluación sumativa se ubica al final de los procesos de enseñanza y de aprendizaje. Además. o la participación en una clase abierta. Desde el punto de vista pedagógico. la certificación facilitará la movilidad de una institución a otra. la participación en los diferentes proyectos y el interés demostrado en el aprendizaje. basada en lineamientos curriculares comunes. según el proceso y/o la secuencia didáctica que viene desarrollando. pues es deseable que los niños sientan que las escuelas de música son un ámbito de contención y libertad para su superación y expresión artística. en las escuelas de música suele realizarse en dos instancias: a mitad de año y a fin de año. en el que los profesores volcarán los aspectos positivos y a mejorar de los alumnos. previo trabajo acordado entre los profesores. En el caso de las materias que realizan un seguimiento personalizado de los alumnos y alumnas. Se hacé especial hincapié en la asistencia. los momentos de evaluación individual (especialmente las evaluaciones diagnóstica y sumativa) pueden ser diferentes para cada niño/a. Sus resultados pueden permanecer en el ámbito del aula (cuando se trata de evaluaciones parciales. En la materia Lenguaje Musical se puede diseñar una prueba testigo acorde con los objetivos y contenidos de la etapa según el presente diseño. continuará en la misma al comenzar el nuevo ciclo lectivo hasta 133 . de unidades didácticas o de períodos cortos) o bien llegar a los padres. que sea común a todas las cátedras. motivo por el cual su mirada es retrospectiva. una unidad. la institución y otras instituciones a través de los boletines de calificaciones. En caso de que el/la alumno/a no estuviere preparado/a para pasar a la etapa siguiente. esta evaluación permitirá el ingreso directo por equivalencias a los Conservatorios de la Ciudad. considerándose excepcional la utilización del concepto Regular. ofrece a los alumnos la oportunidad de integrar los contenidos y establecer relaciones entre ellos que contribuyen a enriquecer y profundizar las comprensiones logradas. la evaluación sumativa cumple otra valiosa función ya que.

ACLARACIÓN – para la Escuela de Coro y Orquesta “Athos Palma”: Previendo que la Escuela de Coro y Orquesta “Athos Palma” del Instituto Félix Fernando Bernasconi. establece su ingreso al 2º año del Trayecto Artístico Profesional del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. de evaluaciones de mitad y final de cada uno de los ciclos lectivos. Los diferentes tipos de evaluación requieren de instrumentos adecuados en 134 . aquellos/as niños/as que alcanzaren los objetivos correspondientes a determinada etapa en plazos menores al ciclo lectivo. atendiendo así a los tiempos individuales de cada una/o. En cualquier caso se tratará de comprender el funcionamiento cognitivo de los alumnos e interpretar el error como revelador de sus representaciones y estrategias. teniendo en cuenta que cada uno de los cursos y materias instrumentales de la Escuela conlleva la resultante final en un 3º año de estudios. Palma” la sustanciación al igual que dichos Conservatorios.alcanzar los objetivos propuestos. No es posible evaluar todo. Es decir. con la modalidad que en este caso nos ocupa. por tanto. será necesario que seleccione aquellos aspectos relevantes en cada situación particular y respecto de lo que efectivamente se ha enseñado. los conceptos e ideas y las actitudes puestas en juego desde lo individual y lo grupal. Los criterios son los puntos de referencia seleccionados para evaluar el aprendizaje de los alumnos. ¿CÓMO EVALUAR? Es necesario definir los criterios con los que se evaluará. para poder realizar las intervenciones adecuadas. analógicamente con similar beneficio al Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”. Análogamente. lo que observamos como cambio en términos de avances respecto del punto de partida y los logros alcanzados en el momento de evaluar. podrán ser promovidos a la etapa siguiente en cualquier momento del año. se incorpora para la Escuela de Coro y Orquesta “A. que responde prácticamente al 2º año de estudios de los Conservatorios citados. con una referencia taxativa al organigrama programático que sustancian los planes de estudio de dichos Conservatorios. Tendrá en cuenta los diversos modos del hacer.

en pos de incrementar la autonomía individual y la integración grupal. el rol de enseñar a evaluar. tanto el docente como los alumnos. bajo la tutela y la supervisión del adulto. En cambio. es decir con posibilidad de modificarse a partir del trabajo. Se trata de una responsabilidad común por los aprendizajes de todos.serán más pertinentes para comprobar si los alumnos advierten las relaciones musicales escuchadas en relación con los contenidos que se presentan en el eje apreciación. es sumamente importante la reflexión. la coevaluación y la evaluación del docente. tomando en cuenta la contribución de cada uno a la tarea compartida. conciban los resultados de la evaluación como una información dinámica. las pruebas de ejecución y la observación sustentada en instrumentos que actúen como soporte –como las (escalas de calificaciones. 135 . además.permitirán medir los logros alcanzados en las diversas prácticas de producción: el canto.les permitirá a los niños y niñas adquirir habilidades metacognitivas (aprender a aprender) para continuar aprendiendo a lo largo de la vida. quien tiene. ¿QUIÉNES EVALÚAN? Hacia la autonomía y la autorregulación de los alumnos La evaluación de la tarea incluye la autoevaluación. la práctica de conjunto y los proyectos de creación. Será preciso que. los trabajos realizados por parejas o pequeños grupos pueden ser evaluados no sólo por el maestro sino también por los miembros del pequeño grupo. los niños irán construyendo progresivamente criterios para identificar sus propios aprendizajes (musicales y como miembros de grupos de trabajo). Asimismo.relación con lo que se quiere evaluar y con las características propias de cada eje. que –con la guía del docente. Por ejemplo. listas de cotejo o guías de observación. otros recursos como las representaciones gráficas o corporales –entendiendo el movimiento como traductor de estímulos musicales. los aprendizajes logrados y las dificultades enfrentadas. la responsabilidad y el esfuerzo puestos en juego. De este modo. Es importante favorecer las instancias de autoevaluación y coevaluación. que les permitan a los alumnos y alumnas revisar sus propias acciones y aportar respetuosa y solidariamente su visión a la de otros. la ejecución rítmico- instrumental. En estos procesos.

y por consiguiente formativa para los alumnos –en tanto los conduce al aprendizaje y al desarrollo de su pensamiento–. que la evaluación es “instrumento de aprendizaje. Supervisores y Supervisores que han forjado y sostenido estas queridas instituciones dependientes del Área Primaria desde 1946. Álvarez observa que la enseñanza y el aprendizaje deben entenderse como un proceso básico de comunicación en el que el diálogo y la interacción son capaces de propiciar el progreso de los alumnos tanto en la comprensión como en la participación de su propio proceso de aprendizaje. Se expresa un reconocimiento especial a todos los Profesores y Profesoras. Coordinadores y Coordinadoras. como también para los docentes –en tanto promueve el mejoramiento de su quehacer didáctico y su desarrollo profesional-. y sólo de aprendizaje”. El mismo autor señala.A modo de epílogo… … J. Noviembre de 2013. además. *** NOTA: El presente Documento ha sido elaborado en base a los aportes de todos los Docentes de las diferentes Especialidades y todos los Directivos de las Escuelas de Música de la Ciudad de Buenos Aires. 136 . M.