Orquesta Sinfónica de Cundinamarca

La Orquesta Sinfónica de Cundinamarca que hoy apreciamos en el escenario es un ejercicio de

integración regional que reconoce el esfuerzo que varios municipios han realizado en la
implementación de las escuelas de formación musical en el área de cuerdas frotadas (violín, viola,
violonchelo y contrabajo). Por esto, jóvenes entusiastas en el estudio de los instrumentos sinfónicos
aportan su talento para hacer realidad este formato instrumental que nos deleita al interpretar obras
del repertorio académico universal. En cada instrumentista están representadas las escuelas
municipales de Cajicá, Chía, Faca, Funza, Guasca, La Vega, Mosquera, Soacha, Sopó, Suesca,
Tocancipá y Zipaquirá.

Este año desde el Instituto de Cultura y Turismo de Cundinamarca (IDECUT) se está apoyando esta
importante iniciativa atendiendo un sector de la música que se ha venido consolidando por el
esfuerzo de algunos municipios. Gracias a este apoyo se retoma el proyecto visualizando la riqueza
musical de la región y la gran oportunidad de continuar construyendo sociedad desde las artes.

Oscar Vargas—Director

Graduado del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, este músico colombiano ha

desempeñado una importante carrera como cantante y director. Obtuvo su maestría en Dirección
Sinfónica, bajo la batuta del maestro ruso Guerassim Voronkov.

Desde el año 2009 es Director del Coro del Teatro de Bellas Artes de Bogotá, y desde el año 2015
Director de su Orquesta Sinfónica realizando distintos montajes tales como Misa criolla, Novena
Sinfonía de Beethoven, Fantasía Coral, Danzas Polovetzianas, Porgy And Bess, West Side Story,
The Bells, Stabat Mater de Rossini, Flauta Mágica, Carmina Burana ,Requiem de Verdi, Conciertos
de Fin de Año 2009 a 2014 y las Temporadas de Ópera y Zarzuela 2009 a 2016 bajo la producción
general del Maestro Jaime Manzur.

Desde el año 2005 es director del Coro Filarmónico de Bogotá fundado por la Maestra Carmiña Gallo,
con esta compañía se presenta en distintos escenarios del país interpretando gran variedad de
géneros musicales.

Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cundinamarca.

Ha dirigido la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, Orquesta Sinfónica juvenil Collegium

Musicum, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Universidad Nacional, Orquesta Sinfónica de
Colombia, Banda Sinfónica de la Universidad Nacional.

Programa

Obertura de la ópera “El barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini

El barbero de Sevilla es una ópera cómica en dos actos cuya música fue compuesta por Gioachino
Rossini. Ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música;
incluso después de doscientos años, su popularidad en la escena de la ópera moderna atestigua
su grandeza. La trama relata las peripecias de una pareja de enamorados integrada por el conde
de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también la pretende
pese a la diferencia de edad. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero Fígaro, quien
mediante enredos engaña a Bartolo y consigue unir en matrimonio a los enamorados. La obertura
de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y
humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de
la ópera.

Pueblito viejo de José Alejandro Morales

El maestro santandereano José Alejandro Morales es quizás uno de los más grandes compositores
de la música andina colombiana debido a la enorme cantidad de piezas que escribió, cerca de 300,
desde tangos hasta pasillos y bambucos. Algunas de sus composiciones son consideradas
verdaderas joyas del folclore nacional como Pescador, lucero y rio, Campesina santandereana, Yo
también tuve veinte años y el afamado vals-pasillo Pueblito viejo.

Danzón No.2 de Arturo Márquez

La mejor forma de acercarse al Danzón Nº 2, compuesto en 1994, es a través de un texto de puño
y letra de su compositor, el maestro mexicano Arturo Márquez, que dice: “El Danzón No. 2 es un
tributo a ese medio que lo nutre. Trata de acercarse lo más posible a la danza, a sus melodías
nostálgicas, a sus ritmos montunos, y aun cuando profana su intimidad, su forma y su lenguaje
armónico, es una manera personal de expresar mi respeto y emotividad hacia la verdadera música
popular. El Danzón No. 2 fue compuesto gracias a un encargo de la Dirección de Actividades
Musicales de la UNAM y está dedicado a mi hija Lily.