Manual Photoshop Basico

Curso de Photoshop Básico
Técnicas y procedimientos con photoshop CS2

Autor: Juan Miguel Cebrián Carrasco.
Coordinador Pedagógico: Juan Carlos Flórez López.
Maquetación: Elena Aguado Sánchez.
Diseño Portada: Lidia Ballano Lozano.
Ministerio de Educación y Ciencia

Secretaría General de Educación
Dirección General de Educación, Formación Profesional e Innovación Educativa
Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa
ISBN:
NIPO:651-06-351-2
Impreso en Madrid. Reservados todos los derechos.

Madrid, Enero 2007
1
CONTENIDO
SECCIÓN A: CREAR DESDE LA NADA
CREAR ELECTRICIDAD 9
CREAR UNA TEXTURA DE AGUA 15
CREAR FONDO DE ESCRITORIO 19
CREAR UNA TEXTURA DE MADERA 25
CREAR UN CARTEL SIMPLE 31
REFERENCIA PARA PRINCIPIANTES 35
SECCIÓN B: FLUJO DE TRABAJO CON FOTOGRAFÍAS DIGITALES
ORIENTAR UNA FOTOGRAFÍA 41

RECORTAR FOTOGRAFÍAS 43
CORREGIR DISTORSIONES PRODUCIDAS POR
EL OBJETIVO 49
AJUSTE BÁSICO DE LA LUMINOSIDAD 55
CORREGIR UNA SUBEXPOSICIÓN 61
CORREGIR UNA SOBREEXPOSICIÓN 65
CORREGIR UN CONTRALUZ 67
PINTAR CON LUZ 71
CORREGIR DOMINANTES DEL COLOR 81
REDUCIR RUIDO 85
RECUPERAR LA NITIDEZ 89
SECCIÓN C: RETOQUES FOTOGRÁFICOS
CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO 99

COLOREADO DE FOTOGRAFÍAS EN BLANCO Y NEGRO 105
MODIFICAR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO 113
EFECTO SOLARIZADO 117
SIMULAR PELÍCULA INFRARROJA 121
SUSTITUIR COLOR 125
RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS 131
SECCIÓN D: EFECTOS CREATIVOS
PAISAJE TORMENOSO 141

CREAR UNA NEVADA 147
PAISAJE NEVADO 151
CREAR NIEBLA 153
CREAR NUBES 159
CREAR RAYOS DE SOL 163
SIMULAR ILUMINACIÓN DE ESTUDIO TIPO SPOT 165
OBTENER LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO 169
FUSIONAR RETRATOS 173
AÑADIR SOMBRAS REALISTAS 177
COMPONER EN PERSPECTIVA 183
DEFORMAR UNA IMAGEN PARA ADAPTAR LA FORMA AL OBJETO 189
CONSEJOS DE EDICIÓN 193
2 TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS CON PHOTOSHOP CS2
SECCIÓN E: RETOQUES DE PERSONAS Y GLAMOUR
TEÑIR EL CABELLO 197

ELIMINAR EFECTO “OJOS ROJOS” 201
EMBELLECER EL OJO 207
CORREGIR UNA NARIZ ANCHA 213
BLANQUEAR LA DENTADURA 215
CREAR UNA SONRISA 219
LIMPIAR IMPUREZAS DE LA PIEL 221
DISIMULAR EL PASO DEL TIEMPO 223
DIFUMINAR LA PIEL 227
MAQUILLAJE 235
ADELGAZAR 241
REDUCIR CINTURA Y MUSLOS 243
SECCIÓN F: COMPOSICIÓN, FOTOMONTAJE Y PRESENTACIÓN DE FOTOGRAFÍAS
AÑADIR UN MARCO A LAS FOTOGRAFÍAS 251

IMITAR A ANDY WARHOL 257
CREAR PANORÁMICAS 265
COMPOSICIÓN DE IMAGEN Y TEXTO 271
CREAR UN FOTOMONTAJE 275
CREAR UNA PLANTILLA PARA PRESENTAR FOTOGRAFÍAS 283
CREAR CONJUNTO DE IMÁGENES 289
INSERTAR UNA MARCA DE AGUA 295
APÉNDICE 299
GLOSARIO 301
BIBLIOGRAFÍA 311
3
Introducción
5
Photoshop es la aplicación informática más popular en la

actualidad en el campo del tratamiento de fotografías digitales
a nivel profesional. Tal es su popularidad que el aficionado no ha
tardado en darse cuenta del potencial del programa, abandonando
otras aplicaciones que ofrecen facilidad de uso a costa de reducir
las posibilidades de edición.
Los libros que se escriben acerca de Photoshop son muy
numerosos y variados, tocando casi todos los campos de la creación
fotográfica y del diseño. Asimismo, la oferta de cursos presenciales
y cursos por Internet es cada día más amplia y variada. Sólo hay que
escribir en cualquier buscador WEB “curso photoshop” o “tutorial photoshop” y aparecen más de 20
millones de entradas.
El fenómeno Photoshop se extiende por la red y es una referencia en los medios de comunicación
cuando se trata el tema de la edición fotográfica.
Todo esto tiene una explicación sencilla: Photoshop es un software que ofrece las herramientas
necesarias para que el fotógrafo acometa cualquier proyecto y, en cada nueva versión, las mejoras
que se introducen son trascendentes dentro de la edición fotográfica digital. Experimentar con
nuestras fotografías es ahora mucho más sencillo, en oposición a lo costoso y a las dificultades que
nos encontrábamos con los procedimientos tradicionales.
Aunque es un programa dirigido principalmente a fotógrafos, también cuenta con el beneplácito
de los diseñadores gráficos, WebMasters (creadores de páginas WEB) e ilustradores gracias al gran
potencial de sus funciones.
Es tan alta la popularidad de Photoshop que se han creado multitud de sitios WEB donde los
aficionados y profesionales exhiben sus fotografías retocadas. Y no sólo esto, los usuarios también
comparten técnicas, nuevos trucos y efectos en forma de tutoriales. Con toda la documentación
generada gracias a la colaboración de los usuarios es sumamente sencillo encontrar el procedimiento
que resuelva cualquier proceso de edición fotográfica.
Este libro es una recopilación de algunos de los tutoriales que se encuentran en Internet. Pero
Internet no sólo es la fuente de estos procedimientos. Una amplia bibliografía, la propia experiencia,
la colaboración con otros profesionales del programa y, en algunas ocasiones, la providencia
conforman la fuente de conocimiento de los procesos que se explican en este manual.
Se han seleccionado aquellos procesos que más demanda el usuario neófito de Photoshop. En
cada capítulo se desarrolla un procedimiento desde el principio hasta el final, mostrando al inicio
de cada uno el antes y el después de la edición para así tener una referencia clara del tratamiento
descrito.
Por tanto, el propósito principal de este libro es simple: Una serie de tutoriales que, a modo
de guión, muestran los pasos a seguir para obtener un efecto concreto. Pero también es cierto
que la intención no se limita a un recetario de tratamientos. La estructura del libro y el orden de
los capítulos están pensados para que este manual sea, además de una obra llena de ideas, trucos
y soluciones, una guía de aprendizaje que sirva para conocer el funcionamiento del programa y
que permita experimentar a la vez que se aclaran conceptos referentes al tratamiento digital de
fotografías.
Un usuario habitual de Photoshop sólo tiene que acudir al índice para encontrar el tutorial que
necesite y aplicarlo. Pero si es la primera vez que se enfrenta al programa, es fundamental seguir el
orden de los capítulos desde el principio hasta el fin para dominar el funcionamiento del programa.
En los primeros tutoriales se explican detalladamente los comandos y herramientas básicos. Cada
vez que aparezca una nueva herramienta o comando en un tutorial se dedicarán unas líneas a su
descripción para entender su funcionamiento. Cuando en los capítulos posteriores se utilice otra
vez alguna de las herramientas o comandos ya explicados, sólo se hará referencia a los parámetros
utilizados para obtener el resultado buscado. Con algunos de los comandos más importantes y
también con aquellos más difíciles de entender, se repetirá la explicación en varios tutoriales para
facilitar su comprensión.
Y a partir de este momento nos sentaremos delante de la pantalla del PC y nos divertiremos.
SECCIÓN A. CREAR DESDE LA NADA 7
Sección A
Crear desde la nada
En esta sección aprenderá a…

• Crear un documento nuevo.
• Desenvolverse por el espacio de trabajo del software Adobe Photoshop.
• Ajustar las preferencias principales del programa.
• Utilizar algunas de las herramientas y comandos del programa.
• Aplicar varios filtros a las imágenes.
• Archivar una imagen.
Photoshop no es sólo una herramienta de retoque fotográfico. Gracias a las herramientas,

comandos y filtros se pueden crear imágenes de aspecto realista partiendo de un lienzo en blanco.
En esta primera sección del manual no se tratan aspectos fotográficos, únicamente se desarrollan
unos tutoriales para propulsar rápidamente el conocimiento del programa. En estos sencillos
procedimientos se explica cómo crear algunas texturas y efectos para introducirnos en el entorno de
trabajo de Adobe Photoshop CS2.
Pero no hay que inquietarse, ya que no es necesario ser un buen dibujante o ilustrador para crear
estas imágenes.
Para que se pueda trabajar con una calidad aceptable es necesario conocer el espacio de trabajo
de Photoshop y algunos de los aspectos básicos de funcionamiento del programa. Y para empezar a
trabajar lo antes posible se alternan los procedimientos con algunas referencias teóricas necesarias
con la intención de no perderse y trabajar con eficacia.
Capítulo
CREAR ELECTRICIDAD
1
Primeros pasos
Comenzamos este manual con un pequeño tutorial para crear desde el principio una imagen
cargada de electricidad. En unos pocos pasos, y sin ningún tipo de conocimiento de Photoshop,
conseguiremos una imagen impactante.
Aunque se trata de un tutorial cerrado, es conveniente tratarlo con la mente abierta. Muchas de
las técnicas descritas se pueden usar para otros fines, sólo hay que echarle imaginación y entender
qué está ocurriendo en la imagen cuando se aplica un comando o herramienta de Photoshop. Y esto
mismo se extiende a todos los procedimientos explicados en el manual.
Pero antes de meternos de lleno en la creación de una imagen eléctrica, vamos a restituir a
Photoshop sus ajustes iniciales. De esta forma nos aseguramos de que la configuración de Photoshop
es la misma que la que se ha utilizado para crear este tutorial. Más adelante cambiaremos algunos de
los ajustes de Photoshop para mejorar su funcionamiento y adaptarlo al trabajo que se realizará.
Siempre que Photoshop no funcione correctamente, o la configuración de las herramientas no sea
la que se describe en el manual, procedemos a restituir los ajustes de fábrica de Photoshop.
Según se avance en el manual y se ejecuten las prácticas descritas, la comodidad ante el
programa aumentará y será mucho más sencillo averiguar la causa del funcionamiento inesperado
de una herramienta o comando, de esta manera ya no tendremos que restituir los ajustes de fábrica
ante un funcionamiento anómalo del programa.
Restituir los ajustes de fábrica

1.- En primer lugar localizamos en WINDOWS el icono de acceso directo al programa Photoshop
CS2. Normalmente lo encontraremos en Inicio > Programas.
Colocamos los dedos, sin presionar, sobre las teclas Alt + Control + Alternativa
Mayúsculas.
2.- Hacemos clic sobre el icono de Photoshop.
INMEDIATAMENTE pulsamos simultáneamente la combinación de teclas Alt + Control +
Alternativa Mayúsculas y las mantenemos pulsadas hasta que aparezca la ventana de alerta
que se muestra a continuación:
De esta forma se interrumpe la lectura del archivo de
preferencias guardado en la carpeta de Photoshop. Hacemos
clic sobre el botón Sí para eliminar el archivo de preferencias.
El programa borrará dicho archivo guardado y lo sustituirá por
uno nuevo donde quedarán registradas las preferencias que
apliquemos al utilizar el programa. Photoshop arrancará con
la misma
configuración que la primera vez que se inició el programa tras su instalación.

3.- Cuando arranque completamente el programa se muestra la pantalla de bienvenida de
Photoshop. Desmarcamos la casilla de Mostrar este cuadro de diálogo al inicio para evitar
que aparezca esta ventana cada vez que se inicie el programa.
Tras hacer clic sobre el botón Cerrar se muestra en pantalla el espacio de trabajo de
Photoshop.
Ya estamos en Photoshop.
Espacio de trabajo de Photoshop

En el espacio de trabajo de Photoshop se distinguen varias áreas, algunas comunes para todas
las aplicaciones que corren bajo WINDOWS:
En el espacio de trabajo de Photoshop se distinguen varias zonas
claramente diferenciadas: Barra de menú, la paleta de Opciones de la
herramienta seleccionada, el Contenedor de paletas y el acceso directo
a Adobe Bridge, área de Paletas y la paleta de Herramientas.
Es importante conocer dónde se encuentra cada cosa. Según
vayamos avanzando en este manual nos pararemos en estas zonas
para entender su función dentro del programa. Aunque Photoshop nos
permite modificar la posición de los distintos elementos, para empezar
vamos a dejarlos tal y como están.
Cuando en el manual se pida que se seleccione una herramienta
habrá que buscarla en la paleta de herramientas. Si en el desarrollo de
un tutorial se hace referencia a una paleta se localizará en el área de
paletas. Y así para todas las áreas.
Cuando se tenga que aplicar un comando de menú se mostrará de la forma siguiente: Filtro >
Desenfocar > Desenfoque gaussiano. La forma de proceder será dirigirse a la barra de menú y hacer
clic sobre Filtro. Se abrirá una ventana donde se buscará el comando Desenfocar. Se mantiene unos
instantes el cursor sobre esta opción y se abrirá otra ventana donde se seleccionará el comando
Desenfoque gaussiano, sobre el que se hace clic para ejecutarlo.
Ajustes de color
Terminamos con la configuración básica para verificar que los ajustes
de color por defecto son correctos.
Ejecutamos Edición > Ajustes de color.
Si los ajustes no coinciden con la captura de pantalla siguiente,
seleccionamos en la ventana que se ha abierto Preimpresión en
Europa 2 en el menú emergente Ajustes, situado en la parte superior
de la ventana.
Confirmamos con OK y pasamos a realizar la primera imagen.
Crear electricidad
Este pequeño tutorial es muy sencillo. Sólo hay que limitarse a seguir los pasos que se detallan
para obtener una imagen cargada de electricidad.
1.- Empezamos creando un documento nuevo. Para ello se ejecuta Archivo > Nuevo.
En la ventana que aparece introducimos “electricidad” en Nombre. En la fila de Anchura
elegimos píxeles como unidad de medida. En la fila de Altura se cambia a la misma unidad
de medida.
En los cuadros numéricos de Anchura y Altura hay que introducir 600 con el teclado.
En la fila de Resolución seleccionamos como unidad píxeles/pulgada, y en el cuadro
numérico escribimos 72.
El Modo de color RGB y 8 bits de profundidad de bits.
Y por último, como Contenido de fondo, Blanco.
Verificamos que todo coincide con la captura de pantalla, y
confirmamos la creación de un documento nuevo haciendo clic
sobre el botón de OK.
En el espacio de trabajo de Photoshop se abrirá una ventana
con fondo blanco. Esta es la Ventana del documento, y sobre
ella crearemos la imagen.
2.- Ejecutamos Edición > Rellenar. Seleccionamos en Usar la
opción de 50% gris.
3.- Verificamos en la paleta de Herramientas que el color frontal es negro y el de fondo blanco.
Si no es así, hacemos clic sobre el icono situado en la esquina inferior izquierda de la sección
color frontal y de fondo de la paleta de Herramientas.
4.- Seguidamente ejecutamos Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia.
5.- A continuación Imagen > Ajustes > Invertir. La imagen debe tener un aspecto parecido al
que se muestra a continuación:
Si miramos con atención la imagen comprobaremos que está cubierta de rayos blancos, pero
aún no es totalmente “electrificante”. Seguimos con la edición de la imagen.
6.- Ejecutamos Imagen > Ajustes > Niveles.

En el cuadro de diálogo del comando hay que arrastrar hacia la derecha el regulador
de sombras (triángulo negro) y el de medios tonos (triángulo gris), que se encuentran
debajo de la gráfica. Los desplazamos hasta que queden en una posición parecida a
la que se muestra en la captura de pantalla. Hay que comprobar el efecto sobre la
ventana del documento.
Confirmamos el ajuste haciendo clic sobre el botón de OK.
7.- Ya queda poco, sólo darle un poco de color a los rayos. Para conseguirlo nos
dirigimos al menú y ejecutamos Imagen > Ajustes > Tono/saturación. En la ventana del
comando Tono/saturación marcamos la casilla Colorear e introducimos 210 para el Tono, 50
para la Saturación y dejamos la Luminosidad a cero.
Se pueden probar otros colores deslizando el regulador de Tono hacia la derecha o hacia la
izquierda. Para modificar la intensidad del color desplazamos el regulador de Saturación. Es
conveniente dejar siempre la Luminosidad a cero.
8.- Ya sólo queda guardar la imagen. Para ello ejecutamos Archivo > Guardar como. En la
ventana del comando hacemos clic sobre Usar cuadro de diálogo de Adobe que nos permitirá
en un futuro aprovecharnos de más opciones.
A partir de ahora cada vez que guardemos un archivo la ventana por defecto será la de Adobe.
Si nos sentimos más cómodos con la ventana del sistema operativo sólo hay que pulsar otra
vez sobre el botón, que tiene ahora la leyenda Usar cuadro de diálogo de SO.
En la nueva ventana de Guardar localizamos la carpeta donde

queremos guardar la imagen en Guardar en, que se encuentra
en la parte superior de la ventana. En la sección de Nombre
aparecerá el que pusimos al documento en el momento que lo
creamos, en este caso “electricidad”. Seleccionamos en Tipo TIFF,
y comprobamos que las demás opciones coinciden con las que se
muestran en la captura de pantalla siguiente.
Hacemos clic sobre el botón Guardar y se abrirá otra ventana
con las opciones de Archivar en formato TIFF. Dejamos por
defecto todas las opciones menos en la sección de Compresión
de la imagen que marcaremos la casilla LZW para que el archivo
se comprima sin pérdida de calidad y ocupe menos en el disco
duro.
Tras hacer clic sobre el botón de OK se guardará la imagen en la carpeta del disco duro que
seleccionamos en la ventana previa.
Ya podemos cerrar Photoshop desde Archivo > Salir.
Y algo más
Sencillo, ¿verdad?
Pero lo interesante sería poder incluir esta imagen en una fotografía o como parte de una
composición fotográfica. Vamos poco a poco y, por ahora, dejamos esa técnica para más adelante.
Para este primer tutorial no hemos actuado de una manera totalmente correcta en algunos
pasos para no liar mucho el procedimiento. En los tutoriales siguientes iremos tratando paso a
paso la forma correcta de trabajar mediante el uso de capas que, además, nos abrirán un mundo de
posibilidades mucho más grande.
Capítulo
CREAR UNA TEXTURA DE
2 AGUA
Antes de empezar con este tutorial vamos a tratar el tema de las preferencias de Photoshop que
dejamos pendiente en el capítulo anterior. Estas preferencias de trabajo se deben modificar para
adecuar las distintas funciones del programa a nuestra forma de trabajar.
Cada vez que se sale de Photoshop se genera un nuevo archivo de preferencias donde quedan
registradas las opciones que hemos configurado referentes a la visualización, gestión de archivos,
apariencia del cursor, apariencia de las transparencias, localización de los plugins y discos de
memoria virtual.
Como no es un tema para entrar en profundidad en este momento sólo
vamos a definir aquellas preferencias que nos facilitarán el trabajo.
Ejecutamos Edición > Preferencias > Plugins y discos de memoria
virtual.
En esta ventana seleccionaremos un Disco de memoria virtual.
Este disco lo usa Photoshop cuando, durante la edición de la imagen,
el equipo se queda sin memoria RAM y recurre a este disco duro como si
fuera memoria RAM. Photoshop soporta hasta cuatro discos de memoria
virtual.
Es muy aconsejable que el disco de memoria virtual que seleccionamos
como primero sea distinto al disco donde se encuentra instalado el
sistema operativo y Photoshop. Y no sirve con tener una partición del
disco principal y establecerla como disco virtual, ya que es la misma cabeza lectora la que tiene
que alternar entre ejecutar el sistema y proporcionar espacio al disco virtual. Lo aconsejable es
disponer de otra unidad de disco duro física. Si no se dispone de ella no queda más remedio que
utilizar otra partición del disco duro. Y si no se tuviera partido, pues sólo queda armarse de paciencia
con la opción de Disco de inicio cuya única consecuencia, no preocupante, es la ralentización del
trabajo.
Hacemos clic sobre el botón de Siguiente para pasar a la segunda
ventana de preferencias que también modificaremos, y que corresponde
a Memoria y caché de la imagen.En el apartado Uso de la memoria
podemos establecer la cantidad de memoria RAM que utilizará Photoshop.
Como es lógico, cuanto mayor sea el porcentaje asignado, mayor será la
velocidad de ejecución de los comandos y acciones que apliquemos sobre
las imágenes. Pero si se ejecutan otras aplicaciones de forma simultánea
con Photoshop es conveniente reducir la cantidad asignada a Photoshop.
Un porcentaje entre el 60% y el 70% suele dar buenos resultados.
Nos paramos en esta ventana para leer el mensaje de alerta que aparece debajo del porcentaje de
memoria asignado. Nos advierte que los cambios que hemos introducido no tendrán efecto hasta que
se reinicie Photoshop. Pues a ello. Hacemos clic sobre el botón de OK para confirmar los cambios y
salimos de Photoshop mediante la combinación de teclas Control + Q, o ejecutando el comando de
menú Archivo > Salir.
Abrimos otra vez Photoshop.
Los ajustes de preferencias que hemos cambiado funcionarán a partir de ahora hasta que, por
la razón que sea, restituyamos los ajustes de fabrica tal y como se vio en el capítulo anterior.
Si tenemos que hacerlo, volvemos a introducir los cambios en las preferencias que hemos visto.
Actuaremos así siempre que borremos el archivo de preferencias.
Después de restituir los ajustes de fábrica también deberemos realizar los Ajustes de color que
se vio en el capítulo anterior.
Crear agua
Vamos con otro tutorial sencillo para abrir boca. En pocos pasos crearemos una textura que
simule agua.
1.- En primer lugar creamos un documento nuevo mediante Archivo > Nuevo. También se puede
abrir este comando pulsando la tecla Control y haciendo doble clic sobre el fondo gris de la
ventana de Photoshop.
Introducimos los mismos datos que aparecen en la captura de pantalla siguiente.
2.- Hacemos clic sobre el Color frontal en la paleta de Herramientas para abrir el Selector de
color. En el cuadro de diálogo introducimos en los cuadros numéricos de R, G, B los valores
de 0, 70 y 150 respectivamente. De esta forma definimos el color más oscuro que tendrá la
textura de agua que vamos a crear.
Confirmamos el nuevo color frontal haciendo clic sobre el botón de OK.

3.- Hacemos ahora clic en el Color de fondo en la paleta de Herramientas para abrir otra vez el
Selector de color. Introducimos en los cuadros numéricos de R, G, B los valores de 150, 250
y 255 respectivamente.
4.- El primer paso será crear un degradado de color que tenga como color más oscuro el que
hemos establecido como color frontal, y que se aclare progresivamente hasta alcanzar el color
establecido como fondo.
Seleccionamos la herramienta Degradado en la paleta de Herramientas.
Hay que configurar la paleta de Opciones de la herramienta de degradado para que tenga las
mismas opciones que se muestran a continuación.
Si el degradado que aparece en la paleta de Opciones no muestra el mismo aspecto que en

la captura de Pantalla, abre el Selector de degradado haciendo clic sobre la flechita negra y
selecciona el primero, Color frontal/color de fondo.
Hacemos clic en la esquina superior izquierda de la imagen y arrastramos hasta la esquina
inferior derecha para crear un degradado diagonal.
5.- Seleccionamos la herramienta Pincel.
Hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen para abrir el menú
contextual de la herramienta Pincel. Hay que ajustar el Diámetro maestro a
25 píxeles y la Dureza al 0%. Configuramos el color frontal como Blanco y
procedemos a pintar cruces en la imagen.
No hay que esmerase mucho en intentar obtener una cruces perfectas y
podemos dibujar más cruces que las que aparecen en la captura de pantalla.
6.- En el último paso se aplica Filtro > Distorsionar > Rizo. En la ventana del
comando introducimos 999 en Cantidad y en Tamaño optamos por Grande.
Confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón de OK. Y ya
está.
Y algo más
Ahora es cuestión de volver a repetir todos los pasos del tutorial y experimentar
con otros valores de color o parámetros diferentes para el filtro Rizo. La
experimentación es una de las mejores formas de conocer el entorno de trabajo de
Photoshop y descubrir más funciones y usos.
Por ejemplo, se puede aplicar una segunda vez el filtro Rizo, pero ahora con una
Cantidad menor.
Y si después aplicamos Filtro > Distorsionar > Zigzag en el cuadro de diálogo
del filtro establecemos un valor de 100 para Cantidad, 100 en Crestas y en Estilo
Fuera del centro, así se obtiene otro efecto interesante que podría ser la base para
un fondo de pantalla de Windows.
Capítulo
CREAR FONDO DE
3 ESCRITORIO
Seguimos con los procesos sencillos y rápidos, esta vez para crear fondos de escritorio abstractos.
Como la forma de crearlo es aleatoria, será muy difícil ver otro fondo de pantalla igual en otro PC,
así tendremos nuestro particular, original y único fondo de pantalla.
1.- Para empezar creamos un documento nuevo que tenga las mismas dimensiones que la
resolución a la que tenemos configurado el monitor.
Lo normal es una resolución de 800 x 600 píxeles para monitores de 15 pulgadas, 1024 x
768 píxeles en monitores de 17 pulgadas y 1280 x 960 para monitores de 19 pulgadas. Para
conocer la resolución del monitor, sólo hay que hacer clic con el botón derecho sobre el
escritorio de WINDOWS para abrir las Propiedades de Pantalla. En esta ventana hacer clic
sobre la pestaña Configuración y consultar la sección Resolución
de pantalla para conocer las dimensiones que tiene que tener el
fondo de pantalla que vamos a crear.
Ejecutamos Archivo > Nuevo.
En la ventana abrimos el menú emergente Predefinir para
seleccionar 1024 x 768. Automáticamente se establecen los
parámetros de la imagen idóneos para el fondo de pantalla. Sólo
comprobamos que en Contenido de fondo aparezca Blanco.
Renombramos el documento nuevo como “fondoPantalla” en la
sección Nombre y confirmamos la creación del documento nuevo
haciendo clic sobre el botón de OK.
2.- Para establecer el color negro como frontal y el color blanco como color de fondo pulsamos
la tecla D.
3.- Seleccionamos la herramienta Degradado. Si en el lugar que se muestra en la captura de
pantalla aparece el icono de un bote, hay que hacer clic sobre el triángulo negro situado
en la esquina inferior derecha de la herramienta y mantener pulsado el botón. Se abrirá una
ventana donde se muestran las dos herramientas que ocupan la misma posición en la paleta
de Herramientas. Soltamos el botón del ratón, colocamos el cursor sobre la herramienta
Degradado y hacemos clic para seleccionarla.
4.- En la paleta de Opciones de la herramienta Degradado seleccionamos Color frontal/color

de fondo en el Selector de degradados. En Tipo optamos por el Degradado lineal, al
que corresponde el primer botón de los cinco tipos que se pueden configurar, y en Modo
Diferencia.
5.- Hacemos clic en el lado izquierdo del lienzo y arrastramos hasta el extremo derecho,
manteniendo la tecla Alternativa mayúsculas pulsada para crear un degradado horizontal.
6.- Y ahora podemos crear degradados en la imagen de forma aleatoria: degradados verticales,
horizontales, más largos, más pequeños y en todas direcciones. Pararemos cuando consigamos
una imagen que resulte atractiva.
7.- Ejecutamos Capa > Duplicar capa. Sin cambiar nada confirmamos la creación de la nueva
capa duplicada haciendo clic sobre el botón OK.
8.- En la paleta Capas hay que escoger el Modo de fusión Aclarar para la capa “fondo
copia”. Para ello, hacemos clic sobre la flechita para abrir el menú emergente con la
lista de Modos de fusión habilitados, y seleccionamos el modo Aclarar (el primero de
la tercera sección).
Por ahora la imagen no ha sufrido ningún cambio visible. En el paso siguiente comienza
la magia.
9.- Ejecutamos Filtro > Distorsionar > Onda. Dejamos los ajustes que aparecen por defecto y
confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón de OK.
En la ventana del documento ya se puede comprobar el cambio que ha experimentado la
imagen.
Si pulsamos la combinación de teclas Control + Z podemos ver el aspecto de la imagen antes

de aplicar el filtro Onda. Si volvemos a pulsar Control + Z se ve el aspecto de la imagen tras
aplicar el filtro Onda. De esta forma podemos comparar el antes y el después al aplicar un
filtro u otro comando a la imagen.
10.- Ejecutamos Capa > Duplicar capa. La copia duplicada mantiene el modo de fusión de la capa
de origen, es decir, Aclarar. Lo dejamos así.
11.- Con la capa “Fondo copia 2” seleccionada abrimos otra vez Filtro > Distorsionar > Onda. En
el cuadro de diálogo hacemos clic sobre el botón Aleatorio para que la formación de ondas
sea distinta. Confirmamos el filtro haciendo clic sobre el botón de OK.
12.- Repetimos los pasos 10 y 11 las veces que creamos necesarias hasta obtener una imagen
que nos guste.
Para la imagen de ejemplo se han aplicado los pasos 10 y 11 en cinco ocasiones.

13.- Con la capa que esté más arriba seleccionada, en el ejemplo “Fondo copia 5”, ejecutamos
Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación. En la ventana que aparece hacemos clic
sobre OK sin tocar nada para que se abra el cuadro de diálogo del comando.
Marcamos la casilla Colorear e introducimos con el teclado 210 en Tono, 30 en Saturación
y cero en Luminosidad. Confirmamos la creación de la nueva Capa de ajuste haciendo clic
Es posible probar con otros valores de Tono y Saturación para obtener otras tonalidades.
14.- Se puede dejar esta capa Tono/saturación en el modo de Fusión Normal o probar otros
modos de fusión, como Oscurecer, Multiplicar, Subexponer color, Luz suave, etc.
Modo de fusión Normal
Modo de fusión Multiplicar
Modo de fusión Luz suave
Y algo más
Este tutorial permite muchas variaciones para crear efectos distintos.
Para la creación de la imagen de fondo existe la posibilidad de que probemos todos los degradados
con otro tipo de degradado, o ir alternando entre ellos.
También se puede cambiar el modo de fusión de las capas
duplicadas.
O colorear la imagen mediante una Capa de Degradado, o de una
capa de ajuste Mapa de Degradado, o combinar varias capas de ajuste
con distintos modos de fusión.
Y todas estas variaciones las podemos combinar para crear imágenes distintas.
Para la imagen anterior se partió de la imagen del tutorial. En el paso 13, en lugar de crear una
Capa de ajuste Tonos/saturación se optó por Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido.
En la ventana de Nueva capa se seleccionó el modo de fusión
Subexponer color.
Tras confirmar haciendo clic sobre OK, se eligió un color Amarillo
en el Selector de color.
A continuación se creó otra Capa > Nueva capa de relleno > Color
sólido, con el modo de fusión Luz suave y un color Rojo.
Capítulo
CREAR UNA TEXTURA DE
4 MADERA
En este tutorial crearemos otra textura típica a la que podemos dar mucho juego.
La creación de esta textura resulta algo más elaborada que las que hemos visto hasta ahora, ya
que tendremos que configurar algunas funciones del programa para crear los nudos, imperfecciones
y relieve de la madera.
1.- Creamos un documento Nuevo con los parámetros expuestos en la

captura de pantalla.
2.- A continuación ejecutamos Edición > Rellenar. En el menú
emergente Usar seleccionamos Color para que se abra el Selector
de color.
Para el ejemplo se ha elegido un color marrón-verdoso, pero se
pueden configurar los valores para obtener otra tonalidad. De todas
formas, si no nos agrada el resultado lo podremos cambiar más
adelante. Para el color elegido hay que introducir 100 en R (Red -
rojo), 80 en G (Green - verde) y 20 en B (Blue - azul). Hacemos clic
en el botón de OK de la ventana Selector de color y seguidamente
en el cuadro de diálogo Rellenar para que se pinte todo el lienzo con el color
elegido.
3.- Ejecutamos Filtro > Ruido > Añadir ruido.
En el cuadro de diálogo del filtro marcamos las opciones Gaussiana y
Monocromático, y una cantidad de alrededor del 15%. Nos movemos
entre valores de Cantidad bajos o medios dependiendo del tamaño del
documento.Hacemos clic sobre el botón OK
4.- Seguimos haciendo clic en Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.
Con este filtro se crearán las vetas de la madera. El Ángulo debe ser 0 grados, y arrastramos
el regulador de Distancia hacia la derecha hasta obtener un valor de 600 píxeles.
5.- Una vez creadas las vetas las curvaremos ligeramente en dos pasos: primero la mitad
superior y después la inferior.
Primero elegimos la herramienta de selección Marco rectangular en la paleta de
Herramientas.
Confirmamos revisando la paleta de Opciones que la configuración de la herramienta
coincide con la captura de Pantalla. Si no es así, modificamos los parámetros
necesarios.
Hacemos clic en la esquina superior izquierda, y arrastramos diagonalmente hasta el

centro del lado derecho. Cuando soltemos el botón del ratón tendremos seleccionada
la mitad superior de la imagen.
Aplicamos Filtro > Distorsionar > Molinete con un Ángulo de 50 grados. Confirmamos
la aplicacion del filtro haciendo clic sobre el botón OK.
Las vetas de la mitad superior se han curvado ligeramente. Ahora haremos lo mismo
con la mitad inferior.
Ejecutamos Selección > Invertir. De esta forma se invierte la elección para que la
zona inferior pase a estar seleccionada y la superior se deseleccione.
Hay que aplicar otra vez el filtro Molinete. Como es el último que se ha ejecutado,
con sólo presionar la combinación de teclas Control + F se aplica el filtro con los
mismos parámetros que anteriormente sin necesidad de abrir el cuadro de diálogo.
El resultado debe ser similar al que se muestra en la captura de pantalla.
Con Selección > Deseleccionar quitamos el rectángulo de selección activo.
6.- Ahora le toca el turno a los nudos de la madera.

Elegimos la herramienta de selección Marco elíptico en la
paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones cambiamos el Calado
introduciendo un valor de 12.
Para ver cómo funciona el radio de Calado en una selección se borrará

temporalmente la zona que seleccionaremos a continuación.
Hacemos clic en algún lugar de la Ventana del documento y arrastramos para
realizar una selección con forma elíptica. En el ejemplo se ha hecho clic sobre el
punto marcado con el círculo rojo y se ha arrastrado hasta el final de la flecha.
Al soltar el botón del ratón la línea punteada delimita la zona seleccionada.
Ejecutamos Edición > Borrar.
En la captura de pantalla con la zona ampliada se puede apreciar el efecto del
calado. La zona central está completamente borrada y, gradualmente hacia el
borde de la selección, los píxeles se han borrado en menor intensidad hasta llegar
a una zona donde no se han modificado. La zona donde se produce la desaparición
progresiva la establecemos con el valor que introducimos en el radio de Calado.
Con radios de calado menores esta zona será más pequeña y con radios de calado
mayores la zona de degradado será mayor.
Visto qué hace el calado, pulsamos Control + Z para activar el comando Deshacer
y que la imagen recupere el mismo aspecto que tenía antes de borrar.
Para crear el nudo, con la selección aún activa en la imagen, ejecutamos Filtro >
Distorsionar > Onda.
En primer lugar marcamos la casilla de Sinusoidal en la sección Tipo (1) del cuadro
de diálogo del filtro. En segundo lugar introducimos en la sección de Longitud (2)
el valor de 10 para Mín. y 220 para Máx. Y por último, en la sección de Amplitud
(3) introducimos 2 en la casilla de Mín. y 192 en la de Máx.
En la miniatura de la imagen que aparece en el cuadro de diálogo del filtro se puede visualizar
el efecto, aunque debido a su tamaño tan pequeño es complicado apreciarlo correctamente.
Tras hacer clic sobre OK se creará el primer nudo en la textura de madera.
Hay que tener cuidado con los valores que introducimos ya que jugamos con una horquilla
muy estrecha de valores. Se pueden probar otros hasta obtener un nudo que parezca lo más
real posible.
7.- Para crear otro nudo más en la madera realizamos otra selección sobre la imagen en el lugar
donde deseemos. El tamaño de la selección determinará la forma del nudo creado.
Después de realizar la selección, y como vimos anteriormente, sólo tenemos que
pulsar la combinación de teclas Control + F para que se aplique el último filtro
que usamos, el filtro Onda, con los mismos valores que introdujimos en el cuadro
de diálogo.
8.- Repetimos el proceso de selección con el marco elíptico y la aplicación del filtro
tantas veces como nudos se quieran crear. Recordamos que hay que variar el
tamaño de la selección para que la forma de los nudos sea distinta.
9.- El resultado ya simula la textura de madera, pero continuamos con la edición para
afinarlo aún más.
En primer lugar desactivamos la última selección mediante la combinación de
teclas Control + D. Seguidamente ejecutamos Filtro > Licuar.
En la ventana del filtro activamos la herramienta Molinete a la derecha y establecemos un

Tamaño de Pincel de 50 píxeles. Para utilizar esta herramienta hay que hacer clic sobre la
imagen y mantener pulsado el botón del ratón el tiempo que sea necesario hasta que se
curven las líneas el grado que deseemos.
Como ya se ha mencionado, los ajustes que realizamos son orientativos. Se puede variar el
Tamaño de Pincel para reducir o ampliar el área afectada por la herramienta, o también se
puede invertir el giro hacia la izquierda si se pulsa la tecla Alt antes de hacer clic sobre la
imagen.
Cuando pensemos que la veta de la madera tiene un aspecto realista confirmamos la aplicación
del comando Licuar haciendo clic sobre el botón de OK.
10.- En este paso se creará textura aplicando un ligero relieve a las vetas y nudos que hemos
formado.
Ejecutamos Filtro > Interpretar > Efectos de iluminación.
Abrimos el menú emergente Estilo para seleccionar Cruzada hacia abajo y en Tipo de luz
seleccionamos Foco. Arrastrando el punto central sobre la miniatura de la imagen se desplaza
el foco, y con los reguladores exteriores se modifica el tamaño y se fija la dirección de la
luz.
Configuramos el filtro con una Intensidad baja y un Foco ancho en la sección Tipo de luz.
En la sección de Propiedades modificamos los valores como se muestra en la captura de
pantalla. Por último, en Canal de textura optamos por el Rojo con una Altura de 20.
Se pueden probar otros valores. Experimentar es una de las mejores formas de

aprendizaje.
11.- Por último añadimos un poco de grano mediante Filtro > Ruido > Añadir ruido,
con una pequeña cantidad de ruido Gaussiano y Monocromático.
Y algo más
Se dijo en el paso 2 de este tutorial que si el color de partida no resultaba idóneo para la textura
se podría modificar después. Sólo hay que ejecutar Imagen > Ajustes > Tono/saturación, marcar la
casilla Colorear en el cuadro de diálogo del comando y modificar los valores de Tono, Saturación y
Luminosidad para obtener el tinte adecuado.
Aunque este capítulo ha sido un poco largo, el procedimiento para obtener la textura de madera
se realiza rápidamente. Nos hemos extendido un poco con la intención de explicar el funcionamiento
de las herramientas de selección y de los filtros usados.
Capítulo
CREAR UN CARTEL SIMPLE

5
En este tutorial vamos a crear un cartel muy básico. Este cartel lo utilizaremos más adelante en
la sección de efectos creativos para colocarlo en perspectiva sobre un suelo.
No vamos a obtener una imagen espectacular, sólo vamos a valernos de las formas preestablecidas
que trae por defecto Photoshop para realizar una composición simple a la que añadiremos un texto.
A partir de aquí, y aplicando algunos de los procesos que se verán en los capítulos siguientes, sólo
hay que echarle imaginación para obtener resultados impactantes.
No vamos a dibujar nada. Sólo colocaremos dentro del documento varias formas personalizadas,
imágenes vectoriales que trae prediseñadas Photoshop. Si el diseño con el que se abre este capítulo
no parece atractivo, que sería lo más normal, sólo hay que escoger otras formas personalizadas
distintas a las utilizadas e introducir un texto alternativo.
1.- Creamos un documento nuevo mediante Archivo > Nuevo.
En la ventana de diálogo del comando introducimos en Nombre
“cartel” (sin las comillas), 600 píxeles de Anchura y 800 píxeles
de Altura. En Resolución 72 píxeles/pulgada, Color RGB en
Modo de Color y 8 bits de profundidad de color. Y, finalmente,
como Contenido de fondo el color Blanco.
Confirmamos la creación de un documento nuevo haciendo clic
2.- Seleccionamos la herramienta Forma personalizada en la paleta
de Herramientas.
3.- En la paleta de Opciones de la herramienta hacemos clic en el Selector de forma

personalizada, y en la ventana que se despliega seleccionamos la forma que ocupa la
posición catorce denominada “sello”.
Comprobamos que las demás opciones estén igual que en la captura de pantalla.
4.- Pulsando la letra D se configura el color negro como frontal y el blanco como color de
fondo.
5.- Hacemos clic en el punto marcado como 1 en la captura de pantalla y se arrastra hasta el punto
2. Al soltar el botón del ratón la forma del marco se dibuja en la ventana de documento.
6.- Abrimos otra vez el Selector de forma personalizada y seleccionamos la forma que representa
una huella.
En la ventana del documento hacemos clic en el punto 3 señalado en la captura de pantalla
y arrastramos hasta el punto 4.
Las formas son imágenes vectoriales, como el texto. La particularidad de este tipo de
imágenes es que se puede modificar el tamaño sin que pierdan calidad.
En la paleta Capas se distinguen dos miniaturas para estas capas de formas. La miniatura
de la derecha representa la máscara vectorial con el dibujo de la forma y la de la izquierda
representa el Selector de color. Si se hace doble clic sobre esta miniatura se abre el Selector
de color para poder escoger otro color para la forma.
En el cartel que estamos realizando configuraremos el negro como el color para ambas
formas.
7.- Ahora seleccionamos la herramienta Texto horizontal en la paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones de la herramienta seleccionamos la Fuente Arial Black y un tamaño
de 72 puntos, tal y como aparece en la captura de pantalla siguiente.
8.- Para insertar el texto en la imagen sólo hay que hacer clic en la ventana del
documento y usar el teclado para introducir el texto. Para este cartel se ha
tecleado “MENTOR”, sin las comillas.
No importa si no queda bien colocado, ya que a continuación vamos a ponerlo
en su sitio y a modificar su tamaño. Hacemos clic sobre el botón Aprobar
modificaciones actuales, situado a la derecha de la paleta de Opciones de la
herramienta, Texto.
9.- Se escalará el texto mediante el comando de menú Edición > Transformación
libre.
Primero colocamos el cursor sobre el texto y se arrastra para situarlo en la zona
inferior y centrado.
A continuación se arrastra hacia arriba el controlador central del lado superior
para modificar la altura del texto. También se pueden arrastrar cualquier otro
regulador hasta conseguir el tamaño deseado. Pulsamos la tecla Intro para aplicar
la transformación.
Ya tenemos preparado el cartel. Para archivarlo y que se pueda usar más adelante guardamos
la imagen como “cartel.tif” (sin las comillas).
Y algo más
Cuando se abre la ventana del Selector de formas podemos acceder a otro menú haciendo clic
sobre el triángulo situado en la esquina superior derecha.
Desde este menú se pueden cargar más formas que se guardaron
en el disco duro en el momento en el que se instaló Photoshop en
el equipo. Las formas están divididas por grupos temáticos en la
última sección del menú. Cuando seleccionamos uno de estos grupos,
Photoshop nos pregunta si queremos Añadir estas formas a las que ya
están abiertas o reemplazar las actuales por el grupo seleccionado.
Podemos crear formas nuevas, o descargar otras formas desde Internet. Para acceder y cargar
estas formas se tiene que ejecutar el comando Cargar formas y buscar la carpeta de disco duro donde
estén guardadas.
Para buscar formas en Internet sólo hay que introducir en el buscador “formas Photoshop” o
“Shapes Photoshop” y aparecerán multitud de direcciones desde donde descargar formas. En algunos
sitios nos encontraremos con formas que hay que pagar, pero en muchas páginas se ofrecen multitud
de formas que se bajan gratuitamente.
Estas son algunas de las direcciones donde se pueden descargar formas:
http://www.todo-photoshop.com/descargas/formas/formas-en-photoshop.html
http://www.freephotoshop.com/html/free_shapes.html
http://graphicssoft.about.com/od/photoshopdownloads/
El archivo de formas tiene la extensión “csh”. Es recomendable archivar en una carpeta de disco
duro distinta a la que viene por defecto con Photoshop, ya que así, si hay que desinstalar Photoshop,
no se borrarán. Para cargarlas se ejecuta Cargar formas desde el menú del Selector de formas.
Pero si queremos que aparezcan en la última sección del menú del Selector de formas hay que
copiar el archivo en la carpeta correspondiente dentro del programa. Si Photoshop está instalado
con las opciones por defecto la dirección es: C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop
CS2\Ajustes preestablecidos\Formas personalizadas.
Capítulo
REFERENCIA PARA
6 PRINCIPIANTES
Para terminar con esta sección del manual, es necesario recordar y adelantar algunas de las
acciones que toda persona que maneje Photoshop debe conocer, y que hace que la edición de
fotografías con el programa sea más efectiva.
No hay que olvidarse del comando de ayuda de Photoshop como un recurso desde el que
podemos resolver nuestras dudas sobre el funcionamiento de los comandos y herramientas del
programa. Desde Ayuda > Ayuda de Photoshop accedemos a esta documentación. Para los usuarios
de versiones anteriores de Photoshop es altamente recomendable consultar la sección Nuevas
características para conocer las nuevas funciones y los cambios introducidos en la forma de trabajar
con el programa.
Buscar y administrar los archivos gráficos

Junto a Photoshop se instala otra aplicación llamada Adobe Bridge. Se puede acceder a esta
aplicación desde el sistema operativo mediante Inicio > Todos los Programas > Adobe Bridge.
Desde Photoshop se puede abrir ejecutando Archivo > Explorar, o haciendo doble clic en el
fondo gris de la aplicación mientras se mantiene pulsada la tecla Alternativa mayúsculas.
Esta aplicación nos permite ver las miniaturas de las imágenes, ordenar los archivos, clasificarlos
y aplicar tareas de forma automatizada.
También se puede abrir en Photoshop cualquier archivo desde Adobe Bridge, haciendo clic con
el botón derecho sobre la miniatura y eligiendo Abrir con > Adobe CS2. Si tenemos configurado el
sistema operativo para que los archivos de imágenes se abran por defecto en Photoshop, sólo hay
que hacer doble clic sobre la miniatura para que la imagen se muestre en Photoshop.
Abrir un archivo
Con doble clic sobre el fondo gris del espacio de trabajo de Photoshop se abre el cuadro de
diálogo del comando Abrir.
Archivo nuevo
Haciendo doble clic sobre el fondo gris del espacio de trabajo de Photoshop mientras se mantiene
pulsada la tecla Control se abre el cuadro de diálogo del comando Nuevo.
Deshacer
Este es el comando que, seguramente, más utiliza cualquier profesional de Photoshop. Cuando se
ha realizado una edición de forma errónea se puede volver al estado anterior de la imagen pulsando
la combinación de teclas Control + Z.
También se utiliza este comando para comparar el resultado de una edición con la apariencia
anterior de la imagen. Pulsando Control + Z repetidamente se puede ver el antes y el después de
una edición.
Para acceder a un paso anterior de Deshacer hay que pulsar Control + Alt + Z.
Color frontal y color de fondo

Pulsar la tecla D para configurar rápidamente el color negro como color frontal (el color de
pintura) y el blanco como color de fondo.

Cuando se está editando una máscara, la tecla D establece el color blanco como color frontal y
el negro como color de fondo.
Alternar color de fondo con color frontal

Pulsando la tecla X se conmuta entre el color frontal y el color de fondo, y viceversa.
Pintar líneas rectas

Para pintar líneas rectas con el Pincel se hace clic en algún lugar de la imagen para
marcar el inicio de la línea. Se mueve el cursor al punto donde se quiere que finalice y,
con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada, se hace clic con el ratón.
Si seguimos haciendo clic en otros puntos de la imagen, siempre con la tecla
Alternativa mayúsculas pulsada, se dibujan líneas partiendo del final de la última
creada.
Mover capas, objetos o selecciones

Al pulsar la tecla Alternativa mayúsculas mientras se desplaza algún elemento se restringe el
movimiento. Por ejemplo, al desplazar un objeto horizontalmente se obliga a que no se desplace
verticalmente.
Pero si queremos mover con más precisión usamos la teclas de dirección del teclado. A cada
pulsación se desplaza el elemento un píxel hacia la dirección elegida. Si además de la tecla de
dirección pulsamos la tecla Alternativa mayúsculas el elemento se desplaza 10 píxeles en la
dirección elegida.
Ocultar las líneas punteadas de una selección

Cuando realizamos una selección sobre la imagen, las líneas punteadas pueden ocultar los
resultados en el borde de una edición. Para hacer desaparecer rápidamente estas líneas punteadas se
presiona la combinación de teclas Control + H. De esta forma sólo se ocultan las líneas punteadas,
no se deselecciona.
Si queremos que aparezcan otra vez, repetimos la pulsación de las teclas Control + H.
Deseleccionar
Esta es una acción que también usaremos en muchas ocasiones. El atajo de teclado Control + D
nos evitará muchos desplazamientos a la barra de menú.
Ocultar las paletas

Presionando la tecla Tab (tabulador) se ocultan todas las paletas para poder usar todo el espacio
de trabajo para la ventana del documento.
Si queremos mantener visible la paleta de Herramientas y ocultar
las demás paletas se pulsa la combinación de teclas Alternativa
mayúsculas + Tab.
Restaurar
En los cuadros de diálogo de alguno de los comandos se pueden
“resetear” los ajustes introducidos pulsando la tecla Alt. Al mantener
pulsada esta tecla la leyenda del botón Cancelar cambia a Restaurar.
Sólo hay que hacer clic en el botón y los ajustes del comando se
“resetean”.
Ampliar o reducir la vista con el teclado

Con la combinación de teclas Control + (+) se amplía la imagen dentro de la ventana del
documento.
Con Control −(-) se reduce.
Tecla del signo de la suma y la resta del teclado numérico respectivamente.
Control + 0 (cero) se ajusta la vista al espacio de trabajo.
Y para ver la imagen a un 100% de ampliación se utiliza la combinación de teclas Control + Alt
+ 0 (cero)
Ver la misma imagen en dos ventanas

Para trabajar con precisión en algunas imágenes es necesario
ampliarlas y así distinguir algunos detalles. El problema cuando se
trabaja así es que no tenemos una referencia fiable sobre si la edición
que estamos haciendo tiene un aspecto realista. Photoshop nos permite
tener en el espacio de trabajo dos ventanas del documento de la misma
imagen con distinto grado de ampliación.
Con una imagen abierta en Photoshop seleccionamos Ventana >
Organizar > Nueva ventana para… (nombre del documento). Podemos
ampliar una imagen al 100% y tener en la ventana del documento donde
vamos a trabajar establecida a la ampliación que queramos.
Activar temporalmente la herramienta mano

Cuando tenemos una imagen ampliada en un porcentaje alto en la Ventana del documento y
queremos explorarla podemos activar temporalmente la herramienta Mano para mover la imagen
dentro de la ventana. Con la tecla Espacio se activa la herramienta Mano. De esta forma podemos
ahorrarnos tener que cambiar de herramienta para mover la imagen.
Duplicar para preservar

Algunos de los comandos y herramientas de Photoshop se deben aplicar directamente sobre la
imagen. Para preservar la imagen original por si tenemos que volver a ella pulsamos antes de hacer
nada la combinación de teclas Control + J y se duplica el fondo. Así trabajamos sobre la capa
duplicada y si no nos agradan los cambios la tiramos a la papelera y tenemos el original para volver
a empezar.
Este atajo sirve también para duplicar una capa.
Si tenemos una selección activa en una capa, la combinación de teclas Control + J copia los
píxeles seleccionados y los pega en una capa nueva.
Seleccionar un objeto sin las transparencias.

Cuando una capa presenta píxeles de imagen junto a zonas transparentes, pulsando
la tecla Control y haciendo clic sobre la miniatura en la paleta Capas se seleccionan los
píxeles que forman la imagen.
Si se realiza la misma acción pero sobre el canal compuesto RGB se seleccionan las
luces de la imagen.
Si se hace clic sobre la miniatura de una máscara se seleccionan las zonas que
aparecen blancas en la máscara.
SECCIÓN B. FLUJO DE TRABAJO CON FOTOGRAFÍAS DIGITALES 39
Sección B
Flujo de trabajo con
fotografías digitales

• Interpretar la información que contiene una imagen para poder corregir y mejorar, de una manera
coherente, las fotografías digitales.
• Aplicar los pasos del flujo de trabajo necesarios y en el orden correcto para obtener fotografías de una
alta calidad técnica.
• Manejar algunas de las herramientas de selección para crear máscaras básicas.
• Aplicar máscaras a la imagen.
• Seleccionar el modo de Fusión adecuado para corregir o mejorar el aspecto de una fotografía.
• Usar y gestionar capas en una imagen.
Como era de esperar, en el momento en que la mayoría de los fotógrafos han acogido las cámaras
digitales, las técnicas de la fotografía tradicional se están adaptando rápidamente al tratamiento
digital.
Lo primero es preparar las fotografías antes de intentar aplicar cualquier efecto o realizar un
magnífico montaje. Todas las fotografías digitales requieren de un procesado digital antes de
imprimirlas. Algunas veces sólo con ajustar el tamaño y devolverle la nitidez es suficiente, pero en
ocasiones es necesario actuar también sobre los valores de luminosidad y color para obtener una
imagen de calidad.
Para editar correctamente una imagen hay que seguir una secuencia de trabajo concreta y
progresar eficazmente en el tratamiento. Lo habitual es tener cierta tendencia a solucionar los
primeros detalles que más llaman la atención con la grave consecuencia de que, cuando pasamos
a realizar ajustes globales, vuelven a aparecer. Es aconsejable primero analizar detenidamente la
fotografía, decidir los pasos que hay que dar sabiendo que hay que comenzar aplicando los ajustes
generales y después pasar a los ajustes más localizados.
El flujo de trabajo que hay que seguir se ajusta a los pasos siguientes:
1.- Archivar correctamente el original.
2.- Correcciones espaciales.
3.- Ajuste del rango dinámico y el contraste.
4.- Corrección del color.
5.- Limpieza de elementos extraños a la imagen.
6.- Efectos creativos (opcional).
7.- Ajustar el tamaño de impresión.
8.- Recuperar la nitidez de las fotografías.
9.- Guardar los archivos.
En esta sección se describirán los procedimientos para aplicar un flujo de trabajo correcto a las
fotografías, pero se dejará pendiente el paso 6 referente a los Efectos creativos, que se verán en las
secciónes siguiente, ya que no es obligatorio su aplicación en un flujo de trabajo eficaz.
Capítulo
ORIENTAR UNA FOTOGRAFÍA

7
Antes Después
El primer paso cuando se edita una fotografía es aplicar los ajustes espaciales necesarios o,
cómo no, aquellos que deseemos para alterar la composición de la fotografía original. Orientar la
fotografía, recortar y corregir la perspectiva de la fotografía serán siempre las primeras actuaciones
que habrá que aplicar al editar una fotografía. Pero no siempre será una actuación obligatoria ya
que no todas las fotografías requieren estas ediciones y hasta un encuadre extraño puede contribuir
a obtener una fotografía impactante.
En este primer tutorial de la sección “Tratamientos fotográficos” orientaremos una fotografía con
una técnica rápida y sencilla.
1.- Abrimos en Photoshop el archivo.
2.- Lo primero que tenemos que hacer es buscar una referencia en la imagen para orientar la
fotografía. Cualquier línea que debiera estar paralela al eje horizontal o vertical es una buena
elección. Pero hay que tener cuidado con la perspectiva en algunas fotos, ya que si usamos
líneas que converjan nos provocarían una orientación errónea.
En el caso de la fotografía que vamos a editar, como se ha realizado desde un punto bajo, las
líneas verticales convergen ligeramente hacia la parte superior. Por tanto nos tenemos que
fiar más de las líneas horizontales que no presentan ningún tipo de convergencia ya que se
ha realizado la fotografía frontalmente.
En fotografía de paisajes encontraremos siempre una buena referencia en la línea del
horizonte.
3.- Seleccionamos la herramienta Medición en la paleta de Herramientas.

Hacemos clic sobre un punto de la línea horizontal que hemos elegido en la fotografía y
arrastramos siguiendo la línea, tal y como se muestra en la captura de pantalla. A medida
que desplazamos el cursor se puede ver el ángulo de la línea en la paleta de Opciones y en

la paleta Info.
Soltamos el botón del ratón y Photoshop tomará nota del ángulo de la línea y lo introducirá
automáticamente en el paso siguiente.
4.- Para enderezar la fotografía hay que ejecutar Imagen > Rotar lienzo >
Arbitrario.
En el cuadro de diálogo Rotar lienzo, Photoshop ha colocado el ángulo que obtuvimos
al trazar la línea con la herramienta Medición. Este será el ángulo de rotación que
usará Photoshop para enderezar la fotografía, e incluso marca hacia el lado que tiene
que girar, ya sea en el sentido de las agujas del reloj (AC) o al contrario (ACD).
Sólo hay que hacer clic sobre el botón de OK y la fotografía se enderezará.
Al girar la imagen los espacios se rellenan con el color de fondo que tengamos
configurado en la paleta de Herramientas. Sólo nos queda recortar la fotografía para
reencuadrar la fotografía y eliminar estas áreas.
Cómo se recorta una fotografía lo veremos en el capítulo siguiente.
Y algo más
Cuando se digitalizan varías fotografías a la vez en el escáner es normal que
algunas, y muchas veces todas, no estén orientadas correctamente.
El trabajo de recortar cada una de las fotografías, pegarlas en un nuevo lienzo y
orientarlas correctamente podría ser un trabajo tedioso si no fuera por una función
que presenta Photoshop.
Cuando esté abierto en Photoshop el documento con todas las fotografías que
se han digitalizado a la vez, hay que ejecutar Archivo > Automatizar > Recortar y
enderezar fotografías. En unos instantes se abrirán en el espacio de trabajo tantas
ventanas como imágenes había en el documento. Todas ellas se han orientado y
recortado de forma automática.
Capítulo
RECORTAR FOTOGRAFÍAS
8
Después de aplicar el procedimiento que vimos en el capítulo anterior para orientar correctamente
fotografías es necesario recortar la imagen para eliminar aquellas áreas que sobran.
Pero no sólo se recortan las fotografías para eliminar áreas que no forman parte de la imagen.
El recorte puede ser un proceso creativo que nos permite corregir el encuadre que hicimos en
el momento de fotografiar la escena. Una fotografía presenta varias interpretaciones según los
elementos que aparezcan y cómo se distribuyan en el espacio de la imagen.
Por tanto no sólo es una herramienta de corrección, también es una herramienta con un gran
potencial creativo.
Se puede recortar una fotografía siguiendo distintos procedimientos con Photoshop. En este
capítulo nos vamos a centrar sólo en la herramienta Recortar para realizar un recorte libre, un
recorte a un tamaño específico y, al final, utilizaremos la herramienta para añadir unos márgenes de
color a la fotografía.
Recorte libre
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "recortar",por ejemplo.

2.- La variedad está en el gusto, y se puede pensar que a esta imagen no le sobra nada y exhibe un
encuadre correcto. Antes de recortar una fotografía es conveniente estudiarla para determinar
cuáles son las mejores líneas de recorte, qué elementos dejamos fuera y cuáles dentro.
En este tutorial probaremos distintos encuadres recortando la fotografía para experimentar
con la herramienta.
3.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas.
4.- En la ventana del documento hacemos clic en la fotografía sobre la esquina inferior
izquierda y arrastramos en dirección a la esquina superior derecha. No hay que esmerarse
en ser muy precisos a la primera ya que podremos editar posteriormente el tamaño del
área del recuadro de recorte.
Cuando se suelte el botón del ratón una máscara oscura tapará parcialmente las zonas de
la imagen que se eliminarán y así será más cómodo ver la nueva composición. El color
de esta máscara se puede cambiar, así como su porcentaje de opacidad, en la paleta de
Opciones de la herramienta.
5.- Para modificar el tamaño del recuadro de recorte arrastramos de los tiradores que se
encuentran en cada esquina y en los centros de cada lado.
Si se coloca el cursor fuera del recuadro de recorte su aspecto cambia a una flecha curvada
con dos puntas. Simplemente haciendo clic y arrastrando el recuadro de recorte girará en
la dirección que queramos.
Esta es una forma rápida de girar y recortar en un solo paso la fotografía.
6.- Una vez tenemos el recuadro de recorte donde queremos pulsamos la tecla Intro para
ejecutar el recorte.
7.- Si deseamos obtener una fotografía en formato cuadrado, después de seleccionar la

herramienta Recortar y hacer clic en la imagen, se pulsa la tecla Alternativa mayúsculas
y se mantiene pulsada mientras arrastramos para crear el marco de recorte. En ese
momento soltamos el botón del ratón (siempre soltamos el botón del ratón antes que la
tecla del teclado).
Si después queremos cambiar el tamaño manteniendo las proporciones, pulsamos la tecla
Alternativa mayúsculas y se arrastra uno de los tiradores de las esquinas (nunca de los
que se encuentran en el centro de cada lado).

Si no queremos mantener las proporciones sólo hay que dejar de pulsar la tecla Alternativa
mayúsculas.
Recortar a un tamaño específico

Siempre que no tengamos ningún tipo de condición para recortar la fotografía el tutorial anterior
es el más sencillo. Pero si necesitamos que el tamaño de la fotografía tenga un tamaño determinado
para, por ejemplo, colocarla en un marco de fotos hay que ser precisos en el recorte.
La herramienta Recortar permite establecer de antemano el tamaño de recorte, bien siguiendo
unas medidas estándar o introduciendo por nuestra cuenta las dimensiones. Si hay que imprimir la
fotografía sobre un tamaño de papel estándar, como por ejemplo 13 x 18 centímetros, se puede
establecer de antemano las dimensiones del recorte.
1.- Abrimos otra vez el archivo.
2.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas.

3.- En la paleta de Opciones de la herramienta se encuentran unos campos para establecer la
anchura y la altura. Para este tutorial introducimos en Anchura 13 seguido de la unidad de
medida que estemos usando, en este caso, “cm.” (sin las comillas) para centímetros.
Para píxeles se utiliza la abreviatura “px”, “p” para pulgadas y “mm.” para milímetros. Si sólo
introducimos la cifra, Photoshop establece la unidad de medida a la que estén configuradas
las Reglas.
A continuación se pulsa la tecla Tab para pasar al campo de Altura. También podemos
editar este campo haciendo clic en el espacio en blanco. Para el recorte que vamos a realizar
introducimos 18 cm.
Hay que dejar el campo de Resolución vacío para que no se vuelva a mostrar la imagen
cuando se aplique el recorte, evitando así que se eliminen o añadan píxeles.
4.- Después de introducir las dimensiones hacemos clic sobre la imagen y arrastramos en diagonal
para crear el área de recorte. Cuando esté reencuadrada la zona que hay que preservar,
soltamos el botón del ratón para activar el marco de recorte.
En el marco de recorte no aparecen los puntos de control en el centro de cada lado,
sólo en las esquinas, ya que no podemos alterar las proporciones de la imagen que
introdujimos en la paleta de Opciones.
5.- Si al hacer el primer clic no fuimos muy precisos y el marco de recorte no coincide
con el área que pretendemos reencuadrar, se puede cambiar la posición haciendo
clic dentro del recuadro y arrastrando. También es posible mover el recuadro de
recorte utilizando las teclas de dirección que, además, nos permiten ser más
precisos en el movimiento.
Cuando lo tengamos colocado en la posición correcta, hacemos doble clic dentro
del marco de recorte para finalizar el proceso.
Si queremos verificar que el recorte se ha realizado correctamente, aunque no es
necesario, ejecutamos Imagen > Tamaño de la imagen. Los campos de Altura
y Anchura mostrarán la misma
cantidad que la que establecimos
en la paleta de Opciones.
Añadir más área al lienzo
Antes Después
Y para finalizar con esta herramienta procederemos primero a cortar la imagen a un tamaño de 18
x 24 centímetros y, a continuación, añadir una zona de color alrededor de la fotografía.
1.- Abrimos un archivo.
2.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas, e introducimos “18 cm.”
y “24 cm.” (sin las comillas) en los campos de Anchura y Altura respectivamente en la paleta
de Opciones de la herramienta.
3.- Hacemos clic en la esquina inferior derecha de la fotografía y arrastramos en diagonal hasta
que la línea superior de recorte coincida con el borde de la fotografía.
Con doble clic dentro del marco de recorte aplicamos la herramienta Recortar. Hemos
cambiado el encuadre de la fotografía de uno horizontal a otro vertical, con un tamaño de la
fotografía de 18 x 24 centímetros.
4.- Ahora añadiremos más área de lienzo a la fotografía.
5.- En primer lugar hay que configurar el blanco como color de fondo pulsando la tecla D.
Si se quiere elegir otro color sólo hay que hacer clic en el color de fondo en la paleta de
Herramientas para que se abra el Selector de color.
6.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas. Como Photoshop guarda

la última configuración que se utilizó para la herramienta, tenemos que hacer clic sobre el
botón Borrar para eliminar los ajustes anteriores.
7.- Marcamos en el menú Vista > Reglas para que se muestren en la ventana del documento en el
lado superior e izquierdo de la imagen.
Con el botón derecho del ratón hacemos clic sobre una de las reglas para
seleccionar Porcentaje en el menú contextual que se ha abierto.
Se opta por porcentaje para tener una referencia mejor a la hora de establecer el
tamaño del lienzo blanco que vamos a añadir a cada lado.
8.- Y por último, antes de añadir lienzo, vamos a ver otra forma de establecer el
porcentaje de Ampliación en la visualización de la imagen dentro de la ventana
del documento.
En la esquina inferior izquierda de la ventana del documento se encuentra un campo numérico
donde se muestra el porcentaje de ampliación. Haciendo clic sobre este cuadro se puede
editar e introducir el grado de ampliación que deseemos. Para seguir el ejercicio introducimos
50 y pulsamos la tecla Intro.
La vista se reduce en la ventana del documento dejando un área gris alrededor de la
fotografía.
9.- Hacemos clic en la esquina superior izquierda de la fotografía y arrastramos hasta la
esquina inferior derecha. No es necesario ajustar mucho el cuadro de recorte ya que
lo editaremos a continuación.
Arrastramos el regulador central del lado superior fuera de la imagen hasta el área
gris dentro de la ventana del documento. Nos fijamos en la Regla vertical mientras
arrastramos hasta que la línea punteada esté sobre el valor de 10% por encima del
cero.
El área que dejamos entre el marco de recorte y la fotografía será el tamaño del Lienzo
blanco que añadiremos en la parte superior de la imagen.
Repetimos el proceso en los laterales derecho e izquierdo añadiendo un 10% de lienzo
a cada lado.
Por último arrastramos el controlador central del lado inferior para añadir un 20%.
Con sólo pulsar la tecla Intro la zona fuera de la imagen rodeada por el marco de recorte se
añadirá a la fotografía como un área de color sólido.
Y algo más
Cuando se establecen unas dimensiones concretas en la paleta de Opciones de la herramienta
Recortar, Photoshop las mantiene siempre en memoria hasta que las borremos.
Cuando vayamos a utilizar la herramienta y comprobemos que no se pueden alterar las
proporciones, significa que los campos numéricos de proporciones no están vacíos. Pulsamos la tecla
Esc para salir del modo de Recorte, y pulsamos sobre el botón Borrar para vaciar los campos.
El área de lienzo que se añadió en el segundo tutorial se puede usar para firmar la fotografía,
ponerle algún titulo explicativo o dibujar.
Capítulo CORREGIR DISTORSIONES

PRODUCIDAS POR EL
9 OBJETIVO
Los objetivos de las cámaras fotográficas, sobre todo los que se montan en cámaras de gama
baja, pueden producir una serie de aberraciones en la imagen provocadas por un mal diseño de las
lentes. Aunque estas alteraciones en la imagen son en la mayoría de las ocasiones indeseables, no
hay que rechazarlas de manera absoluta, ya que a veces las podemos usar con fines creativos.
Si queremos corregir alguno de estos defectos de la imagen debemos recurrir a un filtro nuevo
que se ha introducido en la versión CS2 de Photoshop que se denomina Corrección de lente.
En este capítulo del manual corregiremos cada una de las aberraciones que nos podemos encontrar
en nuestras fotografías. Utilizaremos el filtro sobre fotografías distintas para que quede más claro
el efecto del filtro, aunque en más de una ocasión nos encontraremos varias de estas aberraciones
en una sola fotografía.
Corregir una distorsión óptica
Antes Después
Los objetivos pueden provocar dos tipos de aberración de distorsión que deforman las líneas
rectas, tanto vertical como horizontalmente.
Si las líneas se curvan hacia el centro de la imagen se denomina distorsión de Cojín (o positiva).
Si las líneas se curvan separándose del centro de la fotografía recibe el nombre de distorsión de
Barrilete (o negativa).
1.- Abrimos el archivo "distorsión", por ejemplo.

Si examinamos la fotografía comprobaremos que presenta una distorsión de barrilete,
claramente visible en las líneas horizontales del tejado y del suelo que se alejan en el centro
hacia el exterior de la imagen.
Con versiones anteriores la edición que vamos a realizar requería dar varios pasos y al final no
siempre se obtenían buenos resultados. En la mayoría de los casos había que dedicar mucho
tiempo para obtener resultados aceptables o, la mejor solución, utilizar plugins de
otras compañías.
Con Photoshop CS2 se ha facilitado mucho el trabajo de corregir este tipo de distorsiones
gracias a la incorporación de este filtro.
2.- Ejecutamos Filtro > Distorsionar > Corrección de lente.
En la captura de pantalla siguiente se muestran las herramientas y
comandos que se van a usar para corregir la imagen.
Para ver la corrección que realizaremos tiene que estar marcada la casilla
de Previsualización situada en la zona inferior del cuadro de diálogo.
Desmarcando y marcando esta casilla podemos comparar la imagen
original con el resultado que obtenemos al modificar los parámetros del
filtro.
3.- Para tener una referencia que nos ayude a corregir la distorsión
óptica configuraremos la Cuadrícula que presenta el filtro.
En la parte inferior del cuadro de diálogo del filtro se deja marcada la
casilla Mostrar Cuadrícula y en Tamaño introducimos 16. Este es un
valor apropiado para el tamaño y composición de esta imagen, con
imágenes que presenten otro u objetos más pequeños se deberá cambiar
el tamaño de las celdas de la cuadrícula.
Seleccionamos la herramienta Mover cuadrícula y arrastramos la cuadrícula sobre la
previsualización para que coincidan las líneas de las celdas con las líneas que elijamos como
referencia en la fotografía. En este caso la línea de las escaleras junto al suelo y la línea del
tejado.
4.- En la parte superior del Panel de ajustes se localiza el regulador Eliminar distorsión.
La fotografía presenta una distorsión de barrilete, por lo que desplazamos el regulador hacia
la derecha para que las líneas se curven hacia el centro. Con las líneas de la cuadrícula
vigilamos la corrección.
En este caso se ha optado por un valor de 3 para eliminar la distorsión óptica.
5.- Antes de aplicar el filtro Corrección de lente tenemos que eliminar las zonas transparentes
que han aparecido en los centros de los cuatro lados.
Nos dirigimos a la parte inferior del panel de Opciones de la derecha donde nos encontramos
con la sección Transformar.
Arrastramos el regulador de Escalar hacia la derecha hasta obtener un valor más o menos del
102%. Así ampliamos la imagen y quedan fuera del lienzo los bordes de la fotografía.
Confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón de OK.
6.- Ya fuera del filtro podemos comparar la edición pulsando repetidamente la combinación de
teclas Control + Z.
Viñeta
Los objetivos de las cámaras proyectan una imagen circular en el plano de imagen. La zona
central es más brillante y se oscurece progresivamente hacia los bordes. El área útil de la imagen
se denomina Campo cubierto o Cobertura del objetivo y se localiza en el centro del círculo
proyectado. El fabricante diseña los objetivos para que la cobertura del objetivo sea ligeramente
mayor que el tamaño del dispositivo captor (CCD), por tanto, cada objetivo se diseña para un
formato específico de CCD.
Para abaratar precios, o usar objetivos en las cámaras réflex no diseñados para el tamaño del
captador usado, se utiliza parte de la imagen proyectada fuera del campo cubierto. La consecuencia
es que los bordes de la imagen, y sobre todo las esquinas, aparecen más oscuras que el resto de la
fotografía.
Antes Después
1.- Abrimos un archivo .
En la fotografía se puede apreciar cómo están visiblemente oscurecidas las cuatro esquinas,
y en menor medida los cuatro bordes.
En primer lugar es conveniente desmarcar la casilla de Mostrar
cuadrícula para que no dificulte la visualización de la imagen
ya que para este tipo de corrección no nos sirve de referencia.
En la sección Viñeta del panel de opciones de la derecha
desplazamos el regulador de Cantidad hacia aclarar hasta que
sea uniforme la luminosidad en toda la imagen.
Con el regulador Punto medio se controla el área que se verá
afectada por el regulador Cantidad desde el centro de la imagen
hacia los bordes. Con cantidades bajas el área afectada es mayor
y con cantidades más grandes el área modificada sólo afecta a
los bordes de la fotografía.
Con Punto medio establecido a 100. Con Punto medio establecido a cero.
En las imágenes se ha pintado con rojo la zona que no se verá afectada por el regulador Cantidad.
Las áreas sin pintar serán modificadas por el valor de Cantidad establecido.
Para el ejemplo se estableció una Cantidad de +28, y al Punto medio un valor de +42.
Distorsión de perspectiva
No siempre se deben considerar como errores estos defectos espaciales. Algunas fotografías tienen
más interés si presentan alguna convergencia o el horizonte está inclinado y hasta con aberraciones
ópticas. Todo depende del punto de vista del fotógrafo y de la intención de la imagen.
Antes Después
1.- Abrimos un archivo .
En la fotografía se pueden ver dos tipos de los errores espaciales, uno de ellos lo corregimos
en el capítulo anterior, Por un lado está mal orientada inclinándose hacia la izquierda, y en
segundo lugar se aprecia una convergencia de las líneas verticales hacia la parte superior,
debido a que se inclinó la cámara hacia arriba para realizar la fotografía.
Se podría haber utilizado la técnica de orientar una fotografía con la herramienta Medición
antes de ejecutar el filtro, pero ya que también tenemos que corregir la perspectiva dejamos
los dos ajustes para realizarlos conjuntamente.
3.- Primero se orientará correctamente la fotografía.

Desmarcamos la casilla de Mostrar cuadrícula para ver mejor la imagen.
En el menú emergente de Tamaño de visualización seleccionamos 200%. Con las
barras de desplazamiento movemos la imagen para ver la zona inferior del cuadro.
Seleccionamos en el panel de herramientas Enderezar.
Para enderezar la imagen hay que buscar una línea que debería aparecer paralela al
lado horizontal o vertical. En esta imagen optamos por el borde inferior del marco.
Hacemos clic en el borde negro y arrastramos para seguir el contorno.
En el momento que soltemos el botón del ratón la fotografía girará automáticamente
para que la línea quede paralela al eje horizontal.
Ya está correctamente orientada la fotografía. Si nos equivocamos podemos repetir
el proceso las veces que sea necesario hasta enderezar la imagen correctamente.
4.- En el menú emergente de Tamaño de visualización seleccionamos Encajar en pantalla para
ver completamente la imagen en la previsualización.
Marcamos la casilla de Mostrar cuadrícula e introducimos un valor de 30 en Tamaño. Se
puede cambiar el tamaño de las celdas de la cuadrícula al valor que creamos conveniente. El
fin es crear una cuadrícula que sirva de referencia para corregir las verticales.
Nos dirigimos a la sección Transformar en el panel derecho de opciones del cuadro de
diálogo.
Primero corregiremos las líneas verticales desplazando el regulador de Perspectiva vertical
hacia la izquierda hasta un valor de -38. Las verticales deben quedar paralelas a las líneas de
la cuadrícula.
Pulsando la tecla M seleccionamos la herramienta Mover cuadrícula. Haciendo clic sobre la

previsualización de la imagen y arrastrando podemos colocar la cuadrícula para verificar el
paralelismo.
5.- Si examinamos la imagen podemos comprobar ahora cómo también las líneas horizontales
convergen hacia la derecha ligeramente. Este aspecto no se apreciaba claramente antes de
aplicar la corrección de la Perspectiva vertical.
Desplazamos el regulador de Perspectiva horizontal hacia la izquierda hasta obtener un valor
de -7.
Y lo dejamos aquí. Las zonas sin imagen las recortaremos después de aplicar el filtro.
Cuando esté corregida completamente la perspectiva haremos clic sobre el botón de OK.
6.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas. Si aparece algún valor
en los campos numéricos de la paleta de Opciones de la herramienta hacemos clic sobre el
botón Borrar para eliminarlos.
Hacemos clic sobre la imagen y arrastramos para dibujar un rectángulo alrededor de la
fotografía.
Tras soltar el botón del ratón podemos modificar el tamaño del área de recorte con los
reguladores situados en las esquinas y en el centro de cada lado.
Cuando esté enmarcada la imagen como se muestra en la captura de pantalla, aplicamos el

recorte pulsando la tecla Intro.
Y algo más
Una buena costumbre para trabajar con Photoshop es estar siempre con la mente abierta. Este
filtro que está dirigido a corregir espacialmente la imagen también es una herramienta con un gran
potencial creativo.
Para crear una imagen con un aspecto chocante se puede introducir intencionalmente una
distorsión de barrilete.
Con la sección de Viñeta podemos crear marcos difuminados a las fotografías.
O jugar con los reguladores de perspectiva para distorsionar fotografías.

Capítulo
AJUSTE BÁSICO DE LA
10 LUMINOSIDAD
Antes Después
En este tutorial vamos a ajustar el rango dinámico de una fotografía para que muestre el mayor
número de tonos posible. También modificaremos el contraste de la imagen mediante el comando
Curvas.
La corrección la realizaremos sobre una imagen RGB de 8 bits por canal. Lo aconsejable casi
siempre es trabajar con imágenes de 16 bits por canal, ya que permite un tratamiento más agresivo
sin una pérdida grave de tonos.
Con las imágenes de 8 bits hay que trabajar con más cuidado, pero los procesos que vamos a
aplicar son los mismos que se usarían con imágenes de 16 bits.
Ajustar Rango dinámico

1.- Abrimos el archivo "luminosidad", por ejemplo.
2.- En un primer vistazo se puede observar que al retrato le falta algo, es una fotografía apagada.
En términos fotográficos se dice que tiene un contraste bajo. La imagen no presenta zonas
negras ni blancas, y parece que se está viendo a través de un velo blanco.
En primer lugar ajustaremos el rango dinámico de la fotografía, que se refiere a la diferencia
tonal que existe entre los píxeles más claros y más oscuros de la imagen. En este primer paso
ajustaremos ambos lados de la escala tonal sin una pérdida visible de luminosidades.
Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles, y la
nombramos como “rango” en la ventana de dialogo que
aparece. Al hacer clic sobre el botón de OK se abre el cuadro
de diálogo del comando Niveles.
Como se aprecia en la captura de pantalla la gráfica no se
extiende desde el lado izquierdo hasta el derecho. Esto indica
que todos los tonos entre el lado izquierdo y el comienzo de la
gráfica no están presentes en la imagen. Si nos fijamos en la
escala de grises de la zona inferior de la ventana, corresponde
a los tonos oscuros de la imagen.
Aunque en menor medida, ocurre lo mismo con las luces de
la imagen. Los tonos comprendidos entre el lado derecho y el
comienzo de la gráfica no están presentes en la fotografía.
Lo que vamos a hacer es introducir estos tonos dentro de la imagen.

3.- Pero para controlar más el proceso nos valdremos de una utilidad oculta en el comando
Niveles: el modo Umbral.
Para activarlo hay que pulsar la tecla Alt y hacer clic sobre el triángulo negro
a la izquierda de la gráfica. Manteniendo la tecla y el botón del ratón pulsados,
arrastramos el triángulo hacia la derecha.
En un primer momento la imagen se volverá completamente blanca indicando que
no hay ningún tono negro en la fotografía. Vigilamos la ventana del documento
mientras arrastramos el regulador de las sombras hacia la derecha, y en el
momento que aparezca “ruido” en la imagen dejamos de arrastrar y soltamos la
tecla Alt. Ese ruido señala las zonas que serán negras en la fotografía cuando
confirmemos el ajuste. Si continuamos arrastrando hacia la derecha con la tecla
Alt pulsada, todas las áreas que aparezcan en la imagen se reproducirán negras
en la fotografía. Está en nuestra mano decidir dónde parar, pero en principio es
aconsejable fijar el regulador en el momento que aparezcan las primeras áreas
con ruido.
Acabamos de ajustar las sombras de la imagen.
4.- Sin cerrar aún la ventana de Niveles pasamos a ajustar las luces.
Actuamos igual que con las sombras, pero esta vez arrastramos hacia la izquierda
el triángulo blanco que se encuentra a la derecha del gráfico.
Con la tecla Alt pulsada arrastramos el regulador de las luces hasta que aparezca
ruido en la imagen que ahora está completamente negra.
Lo píxeles que primero se muestren en la ventana del documento se reproducirán
como blancos en la fotografía.
Al igual que con las sombras, decidimos dónde parar en función de las zonas
que deseemos que se reproduzcan como blancas. Pero es aconsejable detenerse
cuando aparezcan los primeros píxeles coloreados.
5.- No tocamos el regulador central correspondiente a los tonos medios.
Tras hacer clic sobre el botón de OK, se creará la nueva capa de ajuste con la que habremos
corregido el rango dinámico de la imagen.
6.- En muchas ocasiones, tras ajustar el rango dinámico se saturan los colores y no
todos en el mismo grado, pudiéndose introducir alguna dominante ligera de color.
Para evitarlo se selecciona la Capa de ajuste Niveles en la paleta Capas y aplicamos
el modo de fusión Luminosidad para esta capa abriendo el menú emergente situado
en la parte superior izquierda de la paleta. De esta forma el ajuste Niveles sólo
afecta a los valores de luminosidad de la fotografía y no al color.
En el caso concreto de esta fotografía vamos a dejarlo en el modo de fusión Normal,
ya que la saturación del color amarillo es interesante para la fotografía.
Ajuste del contraste

Seguimos editando la misma fotografía. Después de ajustar el rango dinámico vamos a modificar
la relación de luminosidades entre el negro y el blanco para aclarar ligeramente los tonos medios.
Para ello nos valdremos de otra capa de ajuste, pero en este caso de Curvas.
1.- Teniendo seleccionada la capa “rango”, para que la nueva capa se cree por encima, ejecutamos
Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas.
En la ventana que aparece nombramos la nueva capa como “contraste” (como siempre, sin las
comillas) y hacemos clic sobre el botón de OK para abrir el cuadro de diálogo del comando
Curvas.
2.- Para poder trabajar con más comodidad y precisión configuraremos la ventana de Curvas.
En primer lugar hacemos clic sobre el botón situado en la esquina inferior
derecha para hacer la ventana más grande (1). A continuación, con la tecla
Alt pulsada, hacemos clic sobre la cuadrícula (2) para dividirla en secciones
más pequeñas. Por último, y si es necesario, hacemos clic sobre las dos
flechitas que se encuentran en el centro del degradado horizontal (3) para
establecer las sombras a la izquierda y las luces a la derecha.
En este manual se trabajará siempre con esta configuración, a no ser que se
especifique lo contrario.
3.- Ahora modificaremos la forma de la curva para alterar las luminosidades entre
el negro y el blanco.
Hacemos clic sobre la línea sobre el punto marcado con le letra A en el gráfico
siguiente y otro clic sobre el punto B. A continuación arrastramos el punto A
hacia la izquierda y el punto B, también hacia la izquierda, para dibujar la curva
que se muestra en la captura de pantalla.
4.- Tras Hacer clic sobre el botón de OK confirmamos la creación de la Capa de ajuste. Para esta
capa sí hay que elegir el modo de fusión Luminosidad con la intención de que no se altere
el color.
Y algo más
El modo de fusión Luminosidad para las capas de ajustes sólo es necesario cuando se editan
imágenes en color. Con fotografías en Modo Escala de grises, o con imágenes en Modo RGB
monocromáticas se deja el modo de fusión en Normal, ya que no hay colores que se puedan
modificar.
El comando Curvas nos permite realizar ajustes más precisos sobre la imagen que el comando
Niveles. Según la forma que establezcamos para la curva el aspecto de la imagen se verá modificado
de una u otra forma.
Para practicar un poco con las curvas vamos a crear diversos efectos sobre la imagen. Hacemos
doble clic sobre la miniatura de la capa Contraste para poder editar otra vez la Curva.
Con la ventana Curvas abierta otra vez en Photoshop restituiremos la curva a su aspecto
inicial. Para ello pulsamos la tecla Alt y comprobamos cómo el botón de Cancelar cambia el texto
a Restaurar. Si hacemos clic sobre el botón la curva tomará el mismo aspecto que
cuando se creó, por tanto, la imagen recuperará el aspecto que tenía tras ajustar el
Rango dinámico.
Cada vez que probemos una Curva, restituimos los ajustes iniciales antes de pasar
a la siguiente.
Para empezar se invierten los tonos de la imagen si arrastramos cada punto de
control al lado opuesto en el eje vertical.
Haciendo clic en la parte central de la curva y arrastrando hacia arriba se aclaran los tonos
medios.
Haciendo clic en la parte central y arrastrando hacia abajo se oscurecen los tonos medios.
El ajuste siguiente modifica la imagen de la misma forma que cuando se ajustó el Rango
dinámico con el comando Niveles. Se recortan las sombras y las luces. Se arrastran el punto inferior
hacia la derecha y el superior hacia la izquierda.
Para obtener una imagen de alto contraste se incrementa la diferencia tonal también en los tonos
medios.
Solarizado. Se crea un punto en el centro de la curva para anclarlo y se arrastra el punto superior
hasta la base de la gráfica. De esta forma se invierten los tonos comprendidos entre el tono medio
y las luces.
Efecto metalizado. Hay que crear antes tres puntos en la Curva, uno en cada cuarto de la línea y
otro en el punto central. Arrastramos para obtener una figura en forma de M como la que se muestra
en la captura de pantalla.
Para la última prueba primero hay que seleccionar el modo Lápiz haciendo clic sobre el icono
correspondiente situado debajo de la gráfica. En este modo se puede dibujar la curva libremente.
Para conseguir el siguiente efecto, denominado Posterizado, se consigue dibujando una escalera que
suba de izquierda a derecha. Cuanto menos escalones tenga la escalera menos tonos se reproducirán
en la fotografía.
Capítulo
CORREGIR UNA
11 SUBEXPOSICIÓN
Antes Después
Cuando se realiza un ajuste incorrecto de los controles de exposición en la cámara fotográfica de
tal forma que llegue menos luz de la necesaria al plano focal, se produce una imagen subexpuesta.
La consecuencia directa de una subexposición es una imagen en la que no se aprecia detalle en
las sombras. Las luces, con detalle, aparecen más oscuras de lo deseable.
Es una obviedad, pero la mejor forma de corregir una imagen subexpuesta es en el momento de la
captura con la cámara fotográfica. En la fotografía con película tradicional los errores de exposición
sólo se podían certificar después del revelado. Gracias a la visualización al instante de la imagen
que ofrecen las cámaras fotográficas digitales se pueden descubrir inmediatamente los errores de
exposición y corregirlos al momento repitiendo la fotografía con otros ajustes de exposición.
Si por las razones que sea tenemos una imagen subexpuesta, con Photoshop se puede corregir
muy rápidamente, siempre que el grado de subexposición no sea muy alto.
Vamos a describir dos formas. En el primer tutorial utilizaremos un comando que se introdujo en
Photoshop CS para corregir este tipo de fotografías de una manera rápida y, casi siempre, eficaz.
En el segundo tutorial también veremos una forma sencilla que se utilizaba con versiones
anteriores a Photoshop CS. Pero no hay que desecharla en Photoshop CS2, ya que las posibilidades
de corrección son muy grandes y permite editar la corrección después de realizarla.
Se utilizará la misma fotografía en los dos tutoriales para poder comparar.
Método 1: Sombra / iluminación

1.- Abrimos el archivo "iluminación", por ejmeplo.
2.- La fotografía representa un paisaje fotografiado a contraluz. El primer plano en sombras casi
no presenta detalle y, en cambio, se aprecia todo el detalle del
cielo.
3.- Ejecutamos Imagen > Ajustes > Sombra/iluminación.
Los ajustes que vienen por defecto funcionan en la mayoría
de las ocasiones, así que no tocamos nada y nos limitamos a
hacer clic sobre el botón de OK para confirmar la aplicación del
comando.
En la imagen resultante se ha recuperado el detalle en las sombras manteniéndolo en las

luces.
Si con los ajustes por defecto no se corrige la subexposición,
desplazamos el regulador de Cantidad de las Sombras hacia la derecha
para aclararlas o hacia la izquierda para oscurecerlas.
Si además se quieren oscurecer las Luces, desplazamos su regulador de
Cantidad hacia la derecha hasta obtener un aspecto correcto.
En la imagen siguiente se muestra el resultado después de desplazar el
regulador de Cantidad de las Sombras hacia la izquierda hasta un valor
del 35%.
El problema de este procedimiento es que se aplica directamente a la imagen, perdiendo

toda posibilidad de recuperar el aspecto inicial después de guardar la imagen. Puede ser
aconsejable que, antes de empezar el tratamiento, se duplique la capa “Fondo” para preservar
una copia de la información original.
4.- Guardamos la imagen mediante Archivo > Guardar como, con el nombre de “sombra_Ilum”.
Método 2: modo de fusión Trama

1.- Abrimos otra vez la imagen .
2.- Creamos una capa de ajuste Niveles haciendo clic en el icono Crear nueva capa
de ajuste o relleno de la paleta Capas y seleccionándola en el menú que se abre.
No realizamos nada en el cuadro de diálogo de Niveles. Nos limitamos a hacer clic
sobre el botón de OK para confirmar su creación.
3.- Después de crear la capa de ajuste Niveles la imagen no ha sufrido ningún
cambio. Pero ahora viene la magia.
Seleccionamos el modo de fusión Trama para la capa de ajuste Niveles. Y ya está,
se han aclarado considerablemente las sombras. La mala noticia es que también se
han aclarado las luces.
Como se dijo en la introducción de este capítulo, la ventaja de este método es que nos
permite editar el ajuste para mejorar el efecto.
4.- En la paleta de Opciones de la herramienta seleccionamos el degradado Negro/blanco
(la miniatura tercera). Con la capa de ajuste Niveles activa, hacemos clic en la parte
superior de la imagen en la Ventana del documento y arrastramos, con la tecla Alternativa
Mayúsculas pulsada para que el degradado sea perpendicular al eje horizontal, hasta unos
2/3 de la imagen.
Al soltar el botón se creará un degradado en la máscara de la capa de ajuste Niveles
impidiendo que se aplique el efecto en la parte superior de la imagen y que se aclare
gradualmente la imagen hasta la zona inferior.
5.- Si consideramos que las sombras no se han aclarado lo suficiente, sólo tenemos
que duplicar esta capa. Para ello nos dirigimos a paleta Capas, y arrastramos la
Capa de ajuste sobre el icono de Crear una capa nueva.
Si tras duplicar la capa el efecto es ahora muy acusado, reducimos su intensidad
bajando la Opacidad de la capa de ajuste que acabamos de crear. Para la imagen
se ha aplicado una Opacidad del 45%.
6.- Pero aún hay más. Si ya nos parece que el primer plano está correcto, pero se han
aclarado mucho las montañas del fondo, tenemos la posibilidad de corregirlo.
Seleccionamos la herramienta Pincel. Establecemos el color negro como Color
frontal y configuramos el Pincel al 0% de Dureza y un Diámetro maestro de unos 60
píxeles.
Con la capa de Ajuste “Niveles 1 copia” seleccionada pintamos sobre las montañas del
fondo para que no se aplique el efecto de esta capa. Según vayamos pintando, las montañas
recuperaran el aspecto que tenían cuando se creó la primera capa de ajuste.
Vamos cambiando el diámetro del Pincel para adaptarlo al contorno de las montañas.
Y algo más
Los modos de fusión determinan cómo interactúan los píxeles de una capa con las subyacentes,
es decir, según el valor tonal de un píxel de la capa fusionada, este alterará o se verá alterado por
el píxel que ocupa su misma posición en la capa o capas inferiores.
Los modos de fusión se clasifican en grupos atendiendo a los cambios que producen en la
imagen.
El modo de fusión Trama que se ha utilizado en el segundo método para corregir una subexposición
se encuentra dentro del grupo de modos de fusión que aclaran los píxeles.
Este modo de fusión, junto a Aclarar, Sobreexponer color y sobreexposición Lineal, tienen la
particularidad de hacer que los píxeles negros de la capa fusionada se vuelvan transparentes y todos
los demás píxeles más claros que el negro aclaren la capa o capas que se encuentran debajo.
Modo de fusión Normal Modo de fusión Trama

Gracias al modo de fusión Trama se ha aclarado la imagen en el procedimiento que hemos

realizado en este capítulo, pero no se han alterados los píxeles negros, manteniendo así el contraste
de la fotografía.
En otros tutoriales usaremos este modo de fusión para realizar montajes en las imágenes. Por
ejemplo, para insertar los rayos de electricidad que vimos en la primera sección de este libro o rayos
de tormenta en un paisaje.
Capítulo
CORREGIR UNA
12 SOBREEXPOSICIÓN
Antes Después
Al igual que se explicó en el capítulo anterior, cuando se realiza un ajuste incorrecto de los
controles de exposición en la cámara fotográfica la reproducción de las luminosidades de la escena
no se reproducen correctamente.
Si llega más luz a la película o sensor digital la consecuencia directa será una imagen donde se
han podido perder detalle en las luces.
Para corregir una sobreexposición utilizaremos las mismas técnicas, pero configurándolas para
actuar sobre los píxeles más claros de la fotografía.
Usaremos la misma fotografía en los dos tutoriales para poder comparar los resultados.
Método 1: Sombra / iluminación

1.- Abrimos el archivo con el que quieras trabajar.
2.- La fotografía está sobreexpuesta debido a un ajuste incorrecto de la potencia del flash. El
exceso de iluminación ha provocado una pérdida de detalle generalizada.
3.- Ejecutamos Imagen > Ajustes > Sombra/iluminación.
En el cuadro de diálogo desplazamos el regulador de Cantidad correspondiente a las Luces
hacia la derecha. En el caso concreto de esta imagen se ha utilizado un 100%.
El pelo del gato aparece más claro de lo que se puede considerar correcto. Para corregirlo
desplazamos el regulador de las Sombras hacia la izquierda hasta un valor del 25%.
Y ya está. Este es el resultado del ajuste.
Lo mismo que se indicó en el capítulo anterior, el comando se aplica directamente en la

imagen. Si se quiere preservar la información del original duplicaremos la capa “Fondo” antes
de comenzar el proceso.
4.- Guardamos la imagen ejecutando Archivo > Guardar como con el nombre de “Sombrailum”.
Método 2: modo de fusión Multiplicar

1.- Abrimos el archivo de nuevo.
2.- Creamos una capa de ajuste Niveles.
No hay que ejecutar ningún cambio en el cuadro de diálogo Niveles. Solamente hacemos clic
sobre el botón de OK para confirmar su creación.
3.- Y ahora la magia. Seleccionamos el modo de Fusión Multiplicar para la capa de ajuste Niveles.
Ya está, se ha oscurecido la imagen recuperándose el detalle en las zonas sobreexpuestas.
Pero no se ha recuperado suficiente detalle, y en cambio el pelo del gato se ha oscurecido
mucho. Pintamos con negro sobre la máscara de la capa de ajuste con la herramienta Pincel
para preservar la luminosidad de la imagen original.
4.- Después de enmascarar la zona del pelo del gato duplicamos esta capa para oscurecer aún
más el resto de la fotografía.
Ahora es la grieta superior la que está muy oscura, pero el aspecto general de la fotografía
es aún muy claro.
Pintamos con negro sobre la máscara de esta segunda capa de ajuste para preservar su
luminosidad.
5.- Terminamos duplicando la última capa de ajuste. Ahora el resultado general es muy
oscuro. Para ajustarlo bajamos la Opacidad de esta última capa al 50%.
Y algo más
El modo de fusión Multiplicar que hemos aplicado en este capítulo del libro para corregir una
sobreexposición se encuentra dentro del grupo de modos de fusión que oscurecen los píxeles.
Este modo de fusión, junto a Oscurecer, Subexponer color y Subexposición lineal, tienen la
particularidad de hacer que los píxeles blancos de la capa fusionada se vuelvan transparentes y
todos los demás píxeles más oscuros que el blanco oscurezcan la capa, o capas, que se encuentran
debajo.
Aplicando el modo de fusión Multiplicar se puede oscurecer una fotografía sin que se modifiquen
las zonas de luces. Así conservamos el contraste original de la imagen.
Es un modo de fusión que se utiliza para crear sombras en las fotografías, ya que permite que se
vea la textura de la capa subyacente a la vez que la oscurece.
Capítulo
CORREGIR UN CONTRALUZ
13
Antes Después
Cuando realizamos fotografías en reuniones, como bodas y comuniones, o durante las vacaciones,
prestamos más atención en captar el momento que en las condiciones fotográficas. Y esa es la gran
magia de este tipo de fotografías, captar esos momentos de total espontaneidad.
Pero la rapidez lleva a descuidar los aspectos técnicos y nos encontramos con fotografías, en
muchos casos, casi inservibles.
Entre los innumerables defectos, los problemas de una fotografía a contraluz junto a los “ojos
rojos” son lo más repetidos.
1.- Abrimos el archivo que queramos modificar y lo nombramos: "contraluz".
Esta imagen es complicada ya que algunos de los sujetos tienen el rostro completamente en
sombras y otros sólo parcialmente. Si intentamos dar más Brillo a la fotografía, se puede
obtener más detalle en las sombras pero como se actúa en toda la imagen se estropearían
las luces.
Se podría usar la técnica descrita en el tutorial Pintar con luz del capítulo siguiente y
modificar los valores de Luminosidad por áreas. Un trabajo largo y tedioso.
También podríamos aplicar una técnica basada en una máscara de luminosidad para recuperar
el detalle en las sombras, pero es un procedimiento largo para tenerlo que aplicar a muchas
imágenes.
En Photoshop CS2 disponemos de un comando que soluciona rápidamente este tipo de
problemas con un control alto sobre los resultados.
2.- El comando en cuestión se encuentra en Imagen > Ajustes > Sombra/iluminación. Es el
mismo que vimos para corregir una subexposición.
Como ya apreciamos entonces, el cuadro de diálogo por defecto es bastante simple, con sólo
dos reguladores: uno para controlar la reproducción de las sombras y otro para las luces.
Con los ajustes que vienen de fábrica se solucionan los problemas de contraluz de la
mayoría de las fotografías.
Si examinamos la fotografía “contraluz.tif” comprobamos cómo ya se aprecia con
claridad el rostro de todas las personas del grupo.
Si no estamos aún contentos con el resultado, se puede desplazar el regulador de
las Sombras hacia la derecha para aclararlas o hacia la izquierda para oscurecerlas.
Desplazando el regulador de las Luces hacia la derecha se oscurecen. Hay que buscar
el equilibrio entre los dos ajustes para que la imagen se vea correctamente.
3.- Pero este comando nos permite un mayor control sobre los resultados.
Si marcamos la casilla Más opciones, que se encuentra en la zona inferior del cuadro de
diálogo, la ventana se despliega para mostrar más controles. Se añaden dos nuevos reguladores
a las secciones de Sombras y de Luces para poder ser más precisos con
la edición de la Luminosidad y se añade una sección nueva.
Con Anchura tonal en las secciones de Sombras y Luces se establece
la gama de tonos de las sombras o iluminaciones que se modificarán,
restringiéndose a las zonas más oscuras en la corrección de Sombras o
las zonas más claras en la corrección de Luces. Y a la inversa con los
valores más altos.
El Radio determina el área de acción alrededor de cada píxel donde el
comando comprueba si pertenece a las sombras o a las iluminaciones.
En la sección de Ajustes podemos controlar la reproducción de los
colores en las zonas modificadas con el regulador Corrección de color
(con imágenes en escala de grises este regulador se sustituye por otro
que ajusta el Brillo de la imagen).
Con el regulador de Contraste de semitono se controla la reproducción
de los tonos medios de la imagen.
Y por último, con Recorte negro y Recorte blanco fijamos a partir de
qué valor de luminosidad un píxel se convierte en negro o en blanco.
Con valores altos se incrementa el contraste.
Para la imagen del ejemplo se han utilizado los ajustes que se muestran
en la captura de pantalla siguiente.
Si inmediatamente después de aplicar el ajuste nos damos cuenta de que el ajuste ha sido
muy agresivo, se puede reducir mediante Edición > Transición Sombra/iluminación. En el
cuadro de diálogo de Transición reducimos la Opacidad.
Y algo más
Siempre es conveniente, en comandos que se aplican directamente sobre la imagen, tener
claramente visible la paleta Histograma en el espacio de trabajo de Photoshop.
Esta paleta se encuentra agrupada junto a las paletas Info y Navegador en la zona superior del
área de paletas. Hacemos clic en su pestaña para colocarla en primer plano.
En la esquina superior derecha se presenta un botón con el grafismo de una flechita, común
en todas las paletas, que abre un menú emergente que permite configurar algunos aspectos de la
paleta. Hacemos clic para abrir el menú de la paleta y seleccionamos Vista expandida.
Con el Histograma podemos vigilar que no se pierdan tonos en los extremos de la escala mientras
estamos editando la imagen.
En el momento en que la gráfica se amontone en alguno de los lados, o en ambos, hay que reducir
el valor aplicado en el comando que estemos usando para no perder detalles en la fotografía.
Capítulo
PINTAR CON LUZ

14
El fotógrafo siempre busca que la imagen captada con la cámara fotográfica sea una reproducción
fiel de la escena. En muchos casos, y gracias a métodos controlados de la exposición como el
aplicado en el sistema de zonas, se obtienen resultados correctos.
Las emulsiones fotográficas o el sistema sensor de las cámaras digitales no responden de igual
forma a todas las longitudes de onda del espectro visible, y la reproducción de los colores que se
obtiene en la copia fotográfica, debido a la calidad de los tintes usados, queda muy lejos de la
realidad vista por el visor.
Como la imagen captada en la cámara fotográfica no suele ser la imagen final (a excepción de
las diapositivas), con un tratamiento posterior se puede alterar la reproducción tonal en la copia
impresa.
Bajo el título de este capítulo se esconden dos técnicas muy utilizadas para imitar los resultados
que se obtienen en el laboratorio fotográfico mediante el “tapado”.
El tapado fotográfico se usaba en el positivado para que algunas áreas recibieran más o menos
exposición bloqueando el paso de la luz mediante máscaras opacas o con las mismas manos. De esta
forma se aclaraban u oscurecían algunas áreas de la fotografía.
En un proceso aún más evolucionado se utilizaba papel de contraste variable. Así que, además
de oscurecer o aclarar algunas zonas de la fotografía, se podía modificar el contraste localmente
mediante filtros de color durante la exposición.
Esta es la técnica que vamos a imitar y con todas las ventajas que ofrece el tratamiento digital
de imágenes fotográficas que nos facilita enormemente este trabajo, sumamente delicado en el
laboratorio tradicional.
Método 1: Modificar la luminosidad con capas de ajuste
Antes Después
1.- Abrimos el archivo a modificar y lo nombramos: "pintar con luz".

2.- En primer lugar, y como con todas las fotografías, comprobamos si la imagen
presenta un Rango dinámico completo visualizando el Histograma.
En el menú marcamos Ventana > Histograma para que esta paleta esté visible en
primer plano en el espacio de trabajo de Photoshop. Normalmente está agrupada junto
a la paleta Info y Navegador en la zona superior del área de paletas. También se puede
visualizar haciendo clic sobre la pestaña de la paleta Histograma.
En la captura de pantalla se han marcado en rojo las zonas del histograma que debemos
recuperar. Aplicamos la técnica que ya hemos visto para ajustar el rango dinámico de la
fotografía creando una capa de ajuste Niveles, que nombraremos como “rango”.
Después de crear la capa de ajuste, seleccionamos el modo de fusión Luminosidad desde la
paleta de Capas.
3.- Ahora deberíamos estudiar la imagen para decidir sobre que zonas vamos a actuar.
Para este tutorial crearemos un área de luz en la zona verde de la zona inferior de la
fotografía, oscureceremos la zona media, aumentaremos el contraste del cielo para aumentar
el dramatismo y, por último, se darán toques de luz sobre la edificación.
El proceso es siempre el mismo: hacer una selección del área que queremos editar, crear una
capa de ajuste niveles, ajustar las luces y sombras para esa zona y, casi siempre, seleccionar
el modo de fusión Luminosidad para la capa de ajuste. Si se edita una imagen en blanco y
negro se deja el modo de fusión Normal.
4.- Seleccionamos la herramienta de selección Lazo en la paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones de la herramienta dejamos los ajustes que se muestran a
continuación, activado el botón de Selección nueva, el radio de Calado en 0 px y
marcada la casilla de Suavizar.
5.- En primer lugar seleccionamos la zona verde del primer plano de la fotografía.
Hacemos clic en la fotografía y arrastramos para dibujar el borde de la selección
alrededor de esa zona.
Como un poco más arriba existe otra zona, la añadiremos también a la selección.
Pulsamos la tecla Alternativa mayúsculas para entrar temporalmente en el modo
Añadir a la selección. El cursor muestra el icono el signo + para indicarnos que las
zonas que rodeemos se añadirán a la selección activa. Procedemos igual que antes,
pero esta vez con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada, haciendo clic sobre esa
zona de la fotografía y arrastrando para rodearla.
Ya están seleccionadas las dos áreas que vamos a editar.
6.- Con la selección activa ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles, que
nombramos como “primer plano”. Tras hacer clic sobre el botón de OK se abre la
venta del comando Niveles.
Ahora actuamos igual que al ajustar el Rango dinámico de la fotografía. Con
la tecla Alt pulsada para entrar en modo Umbral y arrastrar los reguladores de
sombras y luces hasta que aparezca ruido en la imagen.
La máscara que se ha creado teniendo la selección que hemos realizado como base
limita el efecto del comando Niveles a sólo esa zona.
Hacemos clic sobre el botón OK para que se aplique la capa de ajuste.
Para esta capa de ajuste dejamos el modo de fusión Normal ya que es interesante
la saturación de color que ha producido en esa zona.
7.- Ya hemos modificado el contraste de una zona de la fotografía, pero se nota la separación
entre el área tratada y el resto de la imagen. Lo arreglaremos rápidamente.
Antes de disimular el borde hacemos doble clic sobre la herramienta Zoom en la paleta de
Herramientas para establecer el 100% de porcentaje de ampliación de la vista en la ventana
del documento. Para analizar correctamente una fotografía siempre se debe hacer al 100%,
ya que de esta forma se muestran los píxeles reales de la imagen.
Para localizar en la ventana del documento la zona que estamos editando se pueden mover
las Barras de desplazamiento o, pulsando la tecla de espacio, activar temporalmente la
herramienta Mano, hacer clic en la imagen y arrastrar para desplazar la imagen hasta la zona
que deseemos visualizar.
Con la capa “primer plano” activa ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano. En el cuadro de diálogo del filtro desplazamos completamente a la
izquierda el regulador de Radio y, a continuación, lo arrastramos lentamente hacia
la derecha hasta que comprobemos en la ventana de documento que desaparece el
borde de la selección.
En el ejemplo se ha fijado el regulador Radio en 28,9 píxeles. Confirmamos el
desenfoque haciendo clic sobre el botón de OK.
8.- Pulsamos Control + 0 (cero) para visualizar la imagen completa dentro de la ventana
del documento.
Volvemos a seleccionar la herramienta Lazo para seleccionar la zona media de la
imagen, como se muestra en la captura de pantalla siguiente.
Con la selección activa se pueden añadir otras áreas pulsando la tecla Alternativa
mayúsculas y rodeándolas, O la tecla Alt para restar a la selección y dejar fuera
algunas áreas.
Aplicamos los pasos 6 y 7 a esta selección para ajustar la luminosidad. Nombramos a
esta Capa de ajuste Niveles como “plano medio”.
En el ejemplo, al ajustar los Niveles, también se ha desplazado el regulador central un
poco a la derecha para oscurecer los tonos medios.
Para esta capa es conveniente elegir el modo de Fusión Luminosidad.
9.- Seguimos editando la imagen de la misma forma para modificar los valores tonales del tejado
y la torre de la edificación. Para la capa de ajuste del tejado dejamos el modo de fusión en
Normal y para la torre en Luminosidad.
10.- Ahora pasaremos al cielo.

Hacemos clic en la pestaña Canales para abrir su paleta que se encuentra agrupada
junto a la paleta Capas. Dentro de esta paleta hacemos clic sobre el canal Azul para
seleccionarlo y lo arrastramos sobre el botón Crear canal nuevo para duplicar este
canal.
Se ha elegido el canal Azul ya que es el que presenta mayor diferencia de luminosidad
entre el cielo y el resto de la imagen. Podemos comprobarlo haciendo clic sobre los
canales Rojo y Verde y comparándolos con el canal Azul.
11.- Utilizaremos el canal nuevo como base para obtener una máscara para el cielo.
En primer lugar tendremos que editar el canal para que el cielo quede
completamente blanco y el resto de la imagen negra.
Con el nuevo canal Azul copia seleccionado ejecutamos Imagen > Ajustes >
Curvas. Arrastramos los puntos de control de ambos lados de la línea hacia
dentro para obtener la curva que se muestra en la captura de pantalla.
Como aún quedan píxeles blancos en áreas fuera del cielo vamos a pintarlos
con la herramienta Pincel. Después de seleccionar el Pincel en la paleta de
Herramientas, configuramos los colores frontal y de fondo por defecto pulsando
la tecla D, y después la tecla X para conmutar y tener el color negro como
frontal.
Tenemos que pintar toda la imagen de negro y dejar sólo el cielo blanco.
Haciendo clic con el botón derecho sobre la imagen se abre una ventana para
modificar el tamaño del Diámetro del pincel y su Dureza y así ajustarlo a la zona
que estemos pintando.
Ya tenemos una máscara que podremos utilizar para seleccionar el cielo. Las zonas blancas
serán una selección y el área negra quedará fuera de la selección.
12.- Hacemos clic sobre el canal compuesto RGB en la paleta de Canales para poder editar la
imagen. Sólo debe quedar seleccionado el canal compuesto RGB y los canales Rojo, Verde y
Azul.
Hacemos clic sobre la pestaña Capas para visualizar su paleta.
13.- Para cargar la máscara que acabamos de crear como una selección hay que ejecutar
Selección > Cargar selección. En el cuadro de diálogo seleccionamos Azul copia del menú
desplegable Canal.
Tras hacer clic sobre el botón de OK se cargará una selección sobre la imagen basada en el
canal Azul copia. Ya tenemos el cielo seleccionado.
14.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles, y la renombramos como
“cielo”.
En el cuadro de diálogo de Niveles ajustamos los reguladores de sombras y luces igual
que lo hemos hecho anteriormente para cada zona.
Después de hacer clic sobre el botón de OK, cambiamos el modo de fusión para esta capa
a Luminosidad.
Si se nota el paso del cambio de luminosidad entre el cielo y la tierra o la edificación,
como siempre visualizando la imagen al 100%, tendremos que difuminar los bordes. En
el ejemplo se ha aplicado un Radio de 0,7 de Desenfoque gaussiano para la máscara
de la capa de ajuste “cielo”.
Al lado está la captura de pantalla de la paleta Capas, con todas las capas que se han
usado para obtener la imagen final que encabeza este tutorial.
Método 2: Pintar con superponer
Antes Después
Esta técnica se puede utilizar tanto con fotografías en color como con fotografías en blanco y
negro. Este es un proceso muy apreciado por fotógrafos ya que evita hacer selecciones, usar máscaras
y manejar los controles de Niveles o Curvas. Es una técnica muy versátil que permite resaltar zonas,
acentuar detalles y disimular lo que no interesa.
1.- Abrimos el archivo que queremos pintar y lo nombramos: "superponer" .
2.- Ejecutamos Capa > Nueva > Capa. Esta vez vamos a modificar varios aspectos del cuadro de
diálogo Nueva capa.
Renombramos la nueva capa como “luminosidad”. En el menú
emergente Modo seleccionamos Superponer y, después, marcamos la
casilla Rellenar de un color neutro para superponer (50% gris).
Esta leyenda cambia dependiendo del modo de fusión elegido.
Tras hacer clic sobre el botón de OK, se crea una nueva capa rellena de un gris del 50% que no
ha ocultado la fotografía. La causa es que en el modo Superponer los píxeles que tengan un
valor del 50% de gris se vuelven transparentes. Pero la peculiaridad que nos interesa de este
modo es que todos los píxeles que sean más claros que el 50% de gris aclaran los píxeles de
la capa subyacente, y los píxeles que sean más oscuros que un 50% de gris la oscurecen.
Cuando se use este modo de fusión con imágenes en color hay que vigilar los colores, ya que
aumenta su saturación.
3.- Pulsamos la tecla D para configurar los colores frontal y de fondo por defecto, esto es, negro
como color frontal y blanco de fondo.
A continuación pulsamos la tecla X que usaremos para conmutar entre el color frontal y de
fondo según lo requiera la zona.
4.- Seleccionamos la herramienta Pincel. En la paleta de Opciones establecemos una Opacidad
entre el 10% y 20%, un pincel con una Dureza de cero y un Diámetro maestro de 45
píxeles.
5.- Empezamos a pintar sobre el cabello. Al aplicar blanco las zonas sobre las
que pintamos se aclaran. El cambio es muy sutil debido a la baja Opacidad
del pincel, y será necesario pintar más de una vez para obtener un buen
resultado.
Podríamos acelerar el proceso aumentando la Opacidad del Pincel, pero
corremos el riesgo de pasarnos con más facilidad.
Por ahora no tocamos la zona del rostro.
6.- Seguimos con la zona de la chaqueta y actuamos igual que antes, pintando las
veces que sea necesario hasta obtener un resultado que nos sea agradable.
Poco a poco empezarán a ser visibles las solapas y los pliegues de la
chaqueta.
7.- Pulsamos la tecla X para establecer el color negro como color frontal.
Pintamos sobre las áreas de blanco del fondo que distraen un poco la atención. Repetimos
una y otra vez hasta que se oscurezcan esas zonas.
8.- Y terminamos con el rostro.
Pintamos sobre los labios con negro para oscurecerlos un poco y con blanco sobre el
cuello y otras zonas de la cara para aclararlas.
Este es el aspecto de la capa “luminosidad” después del tratamiento. Para poder verla
sólo hay que hacer clic sobre el ojo de la capa “Fondo” y ocultarla, y que sólo se vea
la capa “luminosidad”.
9.- Si tras acabar el proceso el efecto es muy agresivo, actuamos bajando la Opacidad de la capa
“luminosidad” hasta obtener un resultado que nos parezca correcto.
10.- Si queremos devolver el aspecto original a algunas partes de la imagen sobre la que hemos
actuado, hay que establecer el color frontal como un gris del 50% y pintar sobre la capa
“luminosidad”.
Abrimos el selector de color haciendo clic sobre el color frontal en la paleta de
Herramientas e introducimos en los campos numéricos H, S y B, los valores cero, cero y 50%
respectivamente.
11.- También se puede realizar este procedimiento sin necesidad de rellenar del 50% de gris
la capa nueva “luminosidad”, que se ha configurado en modo Superponer. Sobre una capa
transparente al pintar con negro o blanco se consiguen los mismos resultados.
En este tutorial se ha rellenado de gris para tener la posibilidad de refinar aún más el
resultado, Para ello utilizaremos las herramientas Subexponer y Sobreexponer.
12.- Hacemos clic, con la tecla Alt pulsada, en el ojo de la capa “luminosidad”. Así
conseguimos que sólo se vea esta capa y las demás capas se oculten. Como en este caso sólo
hay una capa más, se oculta la capa “Fondo”.
Pintamos en las zonas de transición para suavizar el paso de un tono a otro. Así conseguimos
disimular más los cambios de luminosidad en la imagen al difuminar estas áreas. Utilizamos
la herramienta Subexponer para oscurecer un poco el color gris cerca de una zona negra, y la
herramienta Sobreexponer para aclarar las zonas grises pegadas a un área blanca.
Al hacer clic otra vez sobre el ojo de la capa “luminosidad” con la tecla Alt pulsada se hacen
visibles todas las capas que se ocultaron, en este caso, la capa “Fondo”.
Y algo más
Estas técnicas se pueden utilizar tanto desde un punto de vista creativo como para solucionar
defectos en las imágenes.
Con el método 1 se consiguió aclarar las sombras de la imagen siguiente y obtener más detalle
en las zonas de luces como en la pared blanca del fondo.
Al usar el método 2 con las imágenes en color hay que vigilar la saturación del color, ya que
el modo de fusión Superponer afecta también a la saturación del color. Si no queremos alterar la
saturación del color elegimos el modo de fusión Luz suave.
Original Superponer Luz suave

Capítulo
CORREGIR DOMINANTES DEL
15 COLOR
Antes Después
Las dominantes de color en una fotografía son más habituales de lo que desearíamos. En
ocasiones son muy leves, pero nos podemos encontrar con un color que tiñe visiblemente la
fotografía estropeando el resultado. Y aun con las dominantes leves, después de corregirlas, la
imagen luce como no podíamos imaginar.
Son muchas las causas que producen desviaciones de color: un balance de blancos incorrecto (no
es problema cuando se archiva en formato RAW), mezcla de iluminación, fotografías a la sombra,
etc.
También influye la marca de la cámara fotográfica usada.
En la actualidad, lo fabricantes de cámaras fotográficas digitales parece que han apostado por
diferenciarse los unos de los otros ofreciendo una reproducción diferente de color y contraste. Como
también lo hacen los fabricantes de películas fotográficas.
Cada marca de película de color utiliza pigmentos diferentes en la fabricación de sus materiales.
La consecuencia es que se obtienen características de color y contraste ligeramente distintas entre
marcas, lo que imprime un carácter propio a las fotografías dependiendo la película utilizada.
Esta característica hay que tenerla muy en cuenta cuando se digitalicen películas de color con el
escáner.
Los fabricantes de cámaras digitales también ofrecen acabados distintos en las fotografías
ocasionados por el tipo de sensor digital usado, por el software de la propia cámara, o por ambos.
Hay muchas técnicas para corregir el color. Los profesionales se decantan por una técnica
numérica aplicada sobre el comando Curvas para controlar totalmente el proceso. Aquí vamos a ver
una técnica más sencilla pero con la que también se obtienen buenos resultados.
1.- Abrimos el archivo.
2.- Al analizar la imagen observamos que un tono azulado la tiñe visiblemente.
En esta imagen se reconoce claramente el color problemático. Pero si probamos la técnica que
vamos a ver con otras fotografías, aunque parezca que no presentan una dominante de color,
comprobaremos cómo la mayoría de las fotografías requieren una corrección.
3.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajustes > Niveles. Sin cambiar nada se hace clic sobre
el botón de OK.
Utilizaremos esta capa de ajuste para corregir el color, pero también la vamos a usar para
descubrir dónde están los píxeles más claros y más oscuros de la

fotografía, paso necesario en el proceso.
Antes vamos a configurar los valores del punto negro y del punto blanco
a los que se ajustarán las luces y las sombras.
Hacemos doble clic en el cuentagotas Configurar punto negro (el
cuentagotas de la izquierda bajo el botón de Opciones) para abrir la
ventana de Selector de color. Lo que vamos a hacer es configurar el
color de destino para las sombras. Para ello introducimos el valor de 20
en los campos de R, G y B y confirmamos la aplicación de este valor
haciendo clic en el botón de OK.
Ahora hacemos doble clic en el cuentagotas Configurar punto blanco
(el primer cuentagotas de la derecha) y así abrir otra vez el Selector de
color. Para las luces introducimos 240 en los campos numéricos R, G y
B. Confirmamos haciendo clic sobre el botón de OK.
Algunos autores y fabricantes de papel para impresora aconsejan otros
valores para las sombras y las luces. Por ejemplo, si se quiere presentar
la fotografía en pantalla introducimos el valor 0 (cero) en los tres
campos para las sombras y 255 para las luces. Algunas impresoras de
chorro de tinta también aconsejan el valor 0 (cero) para las sombras y
255 para las luces. Sólo tenemos que probar para dar con el valor más
idóneo según el sistema de impresión o representación que utilicemos.
4.- Ahora utilizaremos la misma técnica con la que vimos cómo se
ajustaba el Rango dinámico para descubrir las áreas donde se encuentran las sombras
más oscuras y las luces más claras.
Con la tecla Alt pulsada arrastramos hacia la derecha el regulador de las sombras
que se encuentra a la izquierda bajo la gráfica. La fotografía se volverá en un principio
completamente blanca. A medida que desplacemos el regulador los píxeles de la
imagen comenzarán a aparecer. Los primeros píxeles que aparezcan forman la parte
más oscura de la fotografía. Dejamos de arrastrar en ese momento y soltamos la tecla
Alt para identificar esa zona en la imagen.
Ahora pasamos a las luces. Pulsamos otra vez la tecla Alt y arrastramos el regulador
de las luces situado a la derecha bajo la gráfica. Actuamos igual que con las sombras
para localizar el área de las luces más altas. En este caso no es necesario desplazar
el regulador ya que aparecen las zonas más luminosas con el regulador situado en el
extremo derecho. Soltamos el botón del ratón y la tecla Alt para localizar el área en
la fotografía.
Cuando terminemos devolvemos a su posición original los reguladores de sombras y de luces,
es decir, completamente a la izquierda y a la derecha, respectivamente.
Lo importante es que las dos zonas correspondan a dos áreas neutras, esto es, dos zonas que
deberían ser negras o blancas. Descartamos píxeles de zonas que sean de un color oscuro o
claro.
5.- Como ya tenemos configurados los valores del punto blanco y negro y localizadas las áreas de
luces y sombras, pasamos a la corrección de la imagen.
Hacemos clic, sólo uno, sobre el cuentagotas de Configurar punto negro. Desplazamos
el cursor sobre la imagen y hacemos clic en el área que determinamos como sombras
en el paso anterior.
Al hacer clic a las sombras se les asigna el valor que introdujimos en la ventana del
Selector de color, es decir, 20 para R, G y B. De esta forma, al igualar en esa zona los
tres valores anulamos la dominante de color en las sombras.
Ahora seleccionamos el cuentagotas Configurar punto blanco y hacemos clic sobre la
zona que descubrimos como las luces de la fotografía. Así corregimos las luces.
Si al hacer clic en las sombras o en las luces la imagen no adquiere un aspecto correcto,
pulsamos Control + Z para deshacer, y probamos sobre otra zona.
Confirmamos el ajuste haciendo clic sobre el botón OK.
6.- Ya tenemos igualado el color para las luces y para las sombras. Ahora quedan los tonos
medios. Como no podemos usar la técnica del modo Umbral para localizar los tonos medios,
tenemos que usar otro método.
Cuando tengamos localizados los tonos medios según se explica en el punto siguiente,
volveremos a abrir el comando Niveles haciendo doble clic sobre la miniatura del comando
en la paleta Capas, para igualarlos.
Abrimos un paréntesis, y después seguimos con la corrección de color.
Descubrir un gris neutro medio

La técnica siguiente para descubrir los tonos medios neutros proviene de Dave Cross, perteneciente
a National Association of Photoshop Professionals (NAPP).
1.- Creamos una capa nueva mediante Capa > Nueva > Capa, y la renombramos como
“diferencia”.
2.- Ejecutamos Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo elegimos 50% gris en la ventana
desplegable Usar.
3.- En la paleta Capas hay que seleccionar el modo de fusión Diferencia para esta
nueva capa.
Aunque la imagen tiene ahora un aspecto extraño no pasa nada. Esta capa, y
la que vamos a crear a continuación se utilizarán únicamente para descubrir un
tono medio. En cuanto localicemos la zona eliminaremos estas dos capas.
4.- Nos dirigimos al menú Capa > Nueva capa de ajuste > Umbral, dejamos el
nombre y confirmamos la creación de la capa haciendo clic sobre el botón OK.
Desplazamos el único regulador completamente hacia la izquierda para que

la imagen se vuelva totalmente blanca.
Desplazamos lentamente hacia la derecha el regulador. En las zonas
donde primero aparezca rastro de la imagen serán los tonos medios de la
fotografía. Hacemos clic sobre el botón OK.
5.- Como ya tenemos localizada la zona que buscábamos arrastramos las capas
“diferencia” y la capa “Umbral 1” al icono Papelera en la paleta Capas para
eliminarlas.
Y ahora seguimos con la corrección de color

1.- Hacemos doble clic sobre la miniatura de la capa “Niveles 1” para abrir otra vez el comando
Niveles.
2.- Seleccionamos el cuentagotas Configurar punto gris, el que está en el centro, y hacemos clic
sobre el área que hemos localizado como gris medio.
Ya hemos eliminado completamente la dominante de color azul de la fotografía.
3.- Si hacemos clic sobre el ojo de la capa “Niveles 1” en la paleta Capas podemos ver cómo
estaba la fotografía antes de la corrección. Si hacemos clic en el mismo lugar volvemos a
hacer visible la capa de ajuste para corregir el color.
Y algo más
Los comandos automáticos de Photoshop para corregir el color no suelen ser muy aconsejables.
Son muchas las ocasiones que neutralizan una dominante, pero también son muchas más las que la
cambian por una dominante de color distinta.
Hay un método muy sencillo para corregir el color con el que también se pueden obtener buenos
resultados. El único problema es que tenemos que tener bien calibrado el monitor para que podamos
fiarnos de la imagen representada.
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "corregir".

2.- Duplicamos la capa mediante la combinación de teclas Control + J.
3.- A la capa duplicada le aplicamos el Filtro > Desenfocar > Promedio.
La imagen se llena con un color sólido resultante de desenfocar
completamente la fotografía. Lo más habitual es que ese color
corresponda al color que tiñe la fotografía.
4.- Con la combinación de teclas Control + I invertimos el color. Así
se obtiene el color opuesto que se usará para compensar la desviación
cromática.
5.- Ajustamos el modo de fusión Color para esta capa.
La fotografía adquirirá un aspecto monocromático del color de la capa
duplicada “Capa 1”. Sólo queda reducir el porcentaje de Opacidad
hasta que, visualmente, la imagen muestre un aspecto de equilibrio
de color.
Capítulo
REDUCIR RUIDO
16
Antes Después
Son varias las causas por las que las imágenes digitales pueden presentar ruido: subexposición,
exposiciones con tiempos de exposición prolongados, utilizar una sensibilidad alta, tipo y tamaño
del captador digital, etc.
El ruido digital consiste en una superposición de puntos de color rojo, azul y verde sobre la
imagen, que suele ser más visible en las áreas de color uniforme y en las sombras.
Con versiones de Photoshop anteriores a CS2 había que aplicar un procedimiento en varios pasos,
o invertir en un plugin de otras empresas para reducir el ruido digital. En esta versión se ha añadido
un filtro específico, con lo que en un sólo paso se puede reducir el ruido de una forma sencilla.
Con este mismo filtro también se pueden disimular los artefactos provocados por una compresión
JPEG alta. Por correo electrónico se envían innumerables instantáneas de fiestas, reuniones
familiares, etc. captadas con cámaras digitales de gama baja, y aplicando después una compresión
JPEG alta para reducir el tamaño del archivo. Esto provoca los detestables “cuadraditos de color”
que estropean la instantánea. Utilizando el filtro que vamos a ver en este tutorial, y con sólo
marcar la casilla de Quitar defecto JPEG, se arreglan la mayoría de las fotografías degradadas por
la compresión JPEG.
Antes Después
Como se adelantó en la introducción de esta sección del manual, la limpieza de las imágenes se
realiza después de haber realizado los ajustes explicados en los capítulos anteriores. Si elimináramos
antes el ruido, podría volver a aparecer después de un ajuste de luminosidad o una corrección de
color.
Por tanto, partimos de una imagen a la que ya se ha aplicado todo el flujo de trabajo para
fotografías digitales.
1.- Abrimos el archivo "reducir ruido".
Esta fotografía nocturna se ha realizado expresamente para obtener la mayor cantidad de
ruido posible, ajustando en la cámara un ISO de 1200, una exposición de 10 segundos y
subexponiendo.
2.- Hacemos doble clic en la herramienta Zoom para visionar los píxeles reales de la imagen.
En este caso, las dimensiones de esta fotografía son 570 x 800 píxeles. Como la imagen no
se ve completamente la movemos utilizando las barras de desplazamiento o la herramienta
Mano para analizarla en su totalidad.
Como se ha dicho anteriormente, buscamos el ruido en las áreas de color uniforme y en las
sombras. En el ejemplo el ruido de color es claramente visible en toda el área de la imagen.
3.- Pulsamos Control +J para duplicar la capa “Fondo”. Así se preservará la imagen original y,
en su caso, tendríamos la posibilidad de enmascarar zonas donde no sea necesario reducir el
ruido en la capa duplicada.
Ejecutamos Filtro > Ruido > Reducir ruido.
En el cuadro de diálogo se presenta una previsualización de la imagen y a la derecha el panel
de Opciones. El tamaño de visualización de la imagen está configurado al 100% (píxeles
reales) por defecto. Si se quiere apreciar mejor el ruido, hacemos clic sobre el botón con el
símbolo de la suma que se encuentra debajo de la previsualización de la imagen.
4.- Empezamos con los ajustes preestablecidos.

Presionamos la tecla Alt para cambiar la leyenda del botón Cancelar por Restaurar. Al hacer
clic sobre este botón se establecen los ajustes por defecto del filtro.
El ruido de color no se aprecia en la previsualización ya que se aplican los ajustes
seleccionados. Ahora se aprecian puntos grises, que no podemos eliminar del todo, pero que
visualmente son mucho menos molestos que los de colores. Por esto hablamos de reducir el
ruido, no de eliminarlo.
Si queremos ver el aspecto de la fotografía original sólo tenemos que desmarcar la casilla
de Previsualizar que se encuentra debajo del botón de Cancelar y observar la ventana del
documento. Es una forma rápida de ver el antes y después de aplicar el filtro sin tener que
aplicarlo.
5.- Con imágenes de calidad el valor típico para Reducir ruido de color se encuentra entre 55%
y 75%.
Desplazamos el regulador correspondiente para eliminar el ruido de color. Hay que vigilar
en la previsualización que no aparezcan halos en los bordes de los objetos, ni que se pierda
detalle en las luces. Para el ejemplo se ha utilizado un valor de 61.
6.- Ahora intentaremos disimular un poco el ruido de Luminancia.

En primer lugar hay que establecer a cero, si ni lo está ya, el regulador de Conservar
detalles.
A continuación se mueve el regulador de Intensidad hasta minimizar lo más posible el ruido
de Luminancia. Lo más habitual es que desaparezca seleccionando un valor entre 6 y 8. Hay
que procurar no pasarse para que la imagen no pierda mucha
nitidez.
Ahora desplazamos el regulador de Conservar detalles hasta
buscar el punto crítico donde se produzca la mejor relación
entre la reducción de ruido de Luminancia y la pérdida de
detalle establecido por el regulador de Intensidad.
Para el ejemplo se ha estimado conveniente un valor de 6%.
Por último, el regulador de Enfocar detalles permite recuperar
la nitidez perdida al eliminar el ruido. Normalmente se
establece un valor bajo (algunos profesionales lo dejan a cero)
y se pospone la recuperación de detalle para después, usando
un filtro de enfoque en Photoshop.
Para el ejemplo se ha aplicado un valor del 20%.
Tras hacer clic sobre el botón de OK la reducción de ruido se aplica a la imagen en la ventana
del documento.
Y algo más
Cuando nos encontramos con imágenes complicadas es posible que con los ajustes básicos no se
pueda reducir eficazmente el ruido sin perder mucho detalle. Este filtro permite dos modalidades de
trabajo: Básico y Avanzado.
Justo debajo de la casilla de Previsualizar marcamos la casilla de Avanzado y una pestaña
nueva, denominada Por canal, se añade al panel de Opciones.
En esta pestaña se puede aumentar la Intensidad de la reducción de ruido actuando
separadamente sobre cada canal que compone la imagen.
Esta opción es conveniente utilizarla cuando tenemos imágenes provenientes de una cámara
digital o escáner que tienden a dar más ruido en un canal que en los restantes. El canal “enemigo”
suele ser el Azul, y es tan habitual que tiene su propia denominación: Blue Chanel Noise (Ruido
del canal azul).
Con las opciones avanzadas se puede aplicar un ajuste más agresivo al canal Azul, seleccionándolo
previamente en el menú emergente Canal, y ajustes más reducidos para los canales Rojo y Verde.
La pestaña Por canal muestra una previsualización del canal seleccionado para determinar la
reducción de ruido que hay que aplicar.
Capítulo
RECUPERAR LA NITIDEZ
17
Una vez se ha finalizado la edición de la fotografía, y antes de dirigir la imagen al dispositivo de
impresión de salida, es obligatorio aplicar un proceso que aumente la nitidez de la imagen. Tanto la
propia tecnología de captura en la cámara fotográfica, como el proceso de edición con Photoshop,
producen una ligera pérdida de nitidez en la imagen que debemos recuperar.
No hay que fiarse de la apariencia de la imagen en el monitor, ya que no es una representación
fidedigna de la imagen que se obtiene sobre papel. Una imagen válida para la impresión debe aparecer
“rota” en pantalla. El término “rota” se usa para referirse a un aspecto un tanto subjetivo, y es que
la imagen debe parecer ligeramente sobreenfocada en el monitor. Esta referencia subjetiva obliga a
que sea la propia experiencia la que determine el grado de enfoque que hay que dar dependiendo del
dispositivo de impresión que se utilizará para obtener una copia impresa.
El término “enfoque” se emplea erróneamente ya que es un término que sólo se debería emplear
a la hora de tratar el tema de la nitidez obtenida con el objetivo de la cámara. Realmente lo que
hace el filtro de “enfoque” digital es aumentar el contraste de la imagen para producir una sensación
visual de nitidez. Una imagen desenfocada no se puede enfocar, por mucho que se empeñen en
las películas y series de TV. Pero como su uso está tan extendido, se ha popularizado el término
“enfoque” y “desenfoque” para referirnos a un aumento o pérdida de nitidez por medios digitales.
En este tutorial se van a describir dos métodos para recuperar la nitidez de la imagen. El primero
es sencillo y rápido, y es el más utilizado por los reporteros gráficos.
En segundo método es un poco más elaborado. La ventaja es que es más preciso y permite
delimitar las áreas sobre las que actuar para que la imagen aparezca más nítida. Esta técnica es
importante conocerla, ya que recuperar la nitidez de una imagen es un procedimiento muy agresivo,
y es conveniente no aplicarlo a toda la imagen para evitar la aparición de artefactos.
Antes de empezar
Cuando estemos seguros de que hemos concluido la edición de la fotografía, guardamos la
imagen con todas las capas por si, después de imprimir la fotografía descubrimos algún fallo, poder
corregirlo.
Cuando esté el archivo de trabajo guardado y con la imagen abierta en Photoshop, procedemos
a acoplar la imagen mediante el comando Capa > Acoplar imagen. A continuación, si la imagen
presenta una profundidad de 16 bits, la convertimos a 8 bits mediante Imagen > Modo > 8 Bits/
canal.
Después de aplicar la técnica de enfoque guardamos el archivo con el mismo nombre que el
archivo de trabajo, añadiéndole una referencia a los valores de enfoque seleccionados.
Técnica 1: Enfoque de la luminosidad
Antes Después
Hasta Photoshop CS el filtro Máscara de enfoque era el que más usaban los profesionales para
devolver la nitidez a sus fotografías. Se trataba de un proceso un poco tedioso cuando se tenían que
editar muchas fotografías ya que, después de aplicar el filtro, se debía ejecutar el comando Edición
> Transición Máscara de enfoque para que el filtro sólo se aplicara a la luminosidad de la imagen.
De esta forma se evitaban los halos de color que se producían con algunas fotografías cuando se
utilizaba sólo el filtro Máscara de enfoque.
Atendiendo a este problema, Adobe ha introducido entre los filtros de enfoque uno nuevo que
viene a solucionar los problemas de halos de color, y añade nuevas características que lo hacen
muy interesante. Algunos fotógrafos han olvidado las técnicas de recuperación de la nitidez que
utilizaban antes de aparecer Photoshop CS2 y han adaptado su flujo de trabajo al nuevo filtro.
Las mejoras que aporta este filtro son:
- Se puede aplicar un grado de enfoque mayor sin que aparezcan halos de color.
- También permite la posibilidad de agilizar la aplicación del filtro recortando en algunos
aspectos los algoritmos que utiliza. Pero si no se tiene prisa, o se requiere una mayor
calidad, se puede usar todo el potencial del filtro.
- Permite actuar por separado sobre las luces y las sombras de la fotografía.
- Otra gran ventaja es que existe la posibilidad de guardar los ajustes aplicados para
poder reutilizarlos en otras fotografías.
- Presenta una previsualización grande para poder ver mejor el resultado.
Comenzamos con el proceso.
1.- Abrimos en Photoshop el archivo.
2.- Hacemos doble clic sobre la herramienta Zoom para visualizar la imagen al 100% dentro de
la ventana del documento.
Ya se ha expuesto en varias ocasiones que todos los cambios en la imagen deben ser
inspeccionados viendo los “píxeles reales” de la imagen, y eso sólo se consigue con el
visionado al 100%.
3.- Si es necesario utilizamos la herramienta Mano, o usamos las barras de desplazamiento
de la ventana del documento, para examinar toda la imagen y decidir cuál es la zona que
elegiremos como referencia.
4.- Ejecutamos el Filtro > Enfocar > Enfoque suavizado.
En el cuadro de diálogo del filtro marcamos la casilla de Más exacto, situada en la parte
inferior del panel de opciones de la derecha, para aprovecharnos de todo el potencial del
filtro.
También marcamos la casilla de Avanzado que se localiza encima del
panel de opciones.
En el menú desplegable Quitar debemos seleccionar la opción que
más se adapte a la fotografía.
- Desenfoque gaussiano: cuando la imagen se ha enfocado
correctamente en la cámara y la pérdida de nitidez se debe al
algoritmo del filtro Anti-aliasing que aplica el software de la
cámara. Este filtro se aplica para reducir los problemas de color
que se pueden producir al interpolar las fotografías.
- Desenfoque de lente: viene a solucionar ligeros errores en el
enfoque de la imagen cuando se realizó la fotografía.
- Desenfoque de movim.: arregla, aunque no muy bien, la borro-
sidad producida por la trepidación de la cámara cuando se utilizan tiempos de exposi-
ción largos, o cuando se fotografían objetos en movimiento.
Como la imagen que vamos a editar presenta un desenfoque producido por un mal ajuste en
el objetivo de la cámara, optamos por la opción Desenfoque de lente.
5.- Primero hay que colocar el cursor sobre la previsualización y arrastrar para localizar un área
que muestre una superficie de tonos continuos y objetos con bordes definidos.
6.- Ahora procedemos a ajustar el Radio.
El valor depende de las características de la imagen y de la dimensión en píxeles de la
fotografía. Con imágenes con muchas líneas y/o imágenes de alta resolución utilizaremos
valores de Radio mayores. Al contrario, con imágenes con áreas de tono continuo y de una
resolución baja optaremos por Radios menores. Normalmente no se debe sobrepasar un valor
de 2, pudiendo usar en casos excepcionales valores de 3 ó 4.
Como la imagen tiene una dimensión en píxeles pequeña usaremos un Radio pequeño, a pesar
del gran número de objetos con bordes definidos que presenta la fotografía. Con un valor de
Radio de 0,9 se obtiene un buen resultado.
7.- Con la cantidad regulamos la Intensidad de enfoque. Realmente lo que
hace este regulador es equilibrar el aumento de contraste que se
introduce.
Empezamos colocando el regulador en un valor de 80% y lo
arrastramos lentamente hacia la derecha hasta que aparezca en la
previsualización ruido sobre las zonas de tono continuo. En ese punto
paramos y reducimos un poco el porcentaje.
Con el ejemplo, el ruido empieza a aparecer cuando se establece un
porcentaje de alrededor de 150. Como valor idóneo lo bajamos hasta
un porcentaje del 145.
Si nos corre prisa podemos dejar aquí los ajustes y confirmar la
aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón de OK, pero si
queremos obtener más calidad pasamos a las opciones avanzadas.
8.- Hacemos clic sobre la pestaña Sombra.
Arrastramos el regulador de Cant. de Transición completamente a la
derecha para poder ver el efecto de los otros dos controles. Al final
ajustaremos este regulador al porcentaje necesario.
El regulador de Radio, el último, viene determinado por la extensión
de las sombras en la fotografía. Con amplias áreas de sombras
usaremos valores de radio mayores, y más pequeños cuando las
sombras no son muy significativas.
Para esta imagen movemos el regulador de Radio hasta obtener un
valor de 6.
Con el regulador de Anchura tonal se equilibra la difusión dentro del radio establecido. Con
porcentajes altos se ensancha el borde, y los porcentajes bajos lo estrechan.
La Anchura tonal la fijamos en el 23%.
Y por último, arrastramos el regulador de Cant. de Transición hasta el 30%.
9.- Pasamos a las luces haciendo clic en la pestaña de Iluminación.
En Cant. de transición fijamos un 30%, en Anchura tonal un 50% y un Radio de 1.
10.- Si queremos guardar esta configuración para aplicarla a otras fotografías hacemos clic
sobre el botón que representa un disquete, a la derecha del menú emergente de Ajustes, le
damos un nombre fácilmente identificable y hacemos clic sobre el botón de OK. Estos ajustes
podemos recuperarlos abriendo el menú emergente de Ajustes.
11.- Si estamos contentos con el resultado, hacemos clic sobre el botón de OK para aplicar el
filtro a la fotografía.
Técnica 2: Técnica hallar bordes
Antes Después
Está técnica se utiliza cuando la imagen combina ampliar zonas uniformes con elementos muy
definidos. Para este tipo de imágenes no es necesario aplicar el filtro Máscara de enfoque a las áreas
uniformes ya que, con sólo aplicar el enfoque a los bordes, se obtiene la sensación de nitidez.
Esta técnica es una ayuda al filtro Máscara de enfoque, con el que también se intenta limitar
sólo a los bordes, pero no lo hace con tanta precisión como se verá en este tutorial.
1.- Abrimos la imagen.
2.- Hacemos visible la paleta Canales, que se encuentra agrupada con la paleta Capas, haciendo
clic sobre su pestaña.
Vamos a crear un canal nuevo con una imagen donde estén claramente separadas las zonas de
más brillo de la imagen de las áreas oscuras.
Pulsamos la tecla Control y hacemos clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB.
Las líneas que delimitan una selección aparecen en la imagen enmarcando las áreas más
luminosas.
3.- Crearemos un canal nuevo basado en la selección para que podamos editarlo.
Con la selección activa hacemos clic sobre el botón Guardar selección como
canal, que corresponde al segundo por la izquierda en la zona inferior de la
paleta Canales.
Un canal nuevo aparece nombrado como “Alfa 1”.
4.- Pulsamos la combinación de teclas Control + D para deseleccionar.

5.- Hacemos clic sobre la miniatura del canal “Alfa 1” para editarlo. Los demás
canales deben aparecer sin el ojo a su izquierda.
6.- Aplicamos a este canal el Filtro > Estilizar > Hallar bordes. En este filtro no
aparece ningún cuadro de diálogo, por lo que no hay que configurarlo. El filtro
se aplica directamente acentuando los bordes de la imagen, es decir, aquellos
píxeles donde se produce una variación de contraste grande.
Lo más habitual es que este filtro resalte más bordes de los necesarios, por
lo que seguiremos editando el canal “Alfa 1” en los pasos siguientes hasta
obtener la máscara idónea.
7.- Pulsamos la combinación de teclas Control + I para invertir los tonos.
Necesitamos que los bordes sean blancos, ya que en una máscara las áreas
blancas determinan dónde se aplica una edición.
8.- Ejecutamos Imagen > Ajustes > Niveles. Con este comando
editamos los valores tonales de la imagen para eliminar algunos
bordes.
En el cuadro de diálogo Niveles, desplazamos el regulador de la
izquierda, correspondiente a las sombras. Según arrastremos se
irán eliminando algunas líneas de la imagen que no es necesario
enfocar al finalizar el proceso.
9.- Como los bordes del canal “Alfa 1” son muy duros, esto puede provocar que posteriormente
se note la aplicación del filtro. Para conseguir una ligera transición en los bordes
de la máscara hay que aplicar un ligero desenfoque cuyo radio dependerá de las
dimensiones y tipo de la imagen.
Para este ejemplo aplicamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con
un radio de 2 píxeles. Valores entre 2 y 6 suelen ser suficientes para todas las
imágenes. De esta forma conseguimos que algunos bordes rotos o líneas separadas
se arreglen.
10.- Abrimos el comando Niveles mediante el atajo de teclado Control + L.

Arrastramos los reguladores de los extremos hacia el centro para conseguir que las líneas
queden definidas. Al aplicar el desenfoque gaussiano en el paso anterior para unir las líneas
los bordes de éstas quedaron desenfocados. Aplicamos una segunda vez Niveles para que
queden las líneas bien definidas.
11.- Ya hemos terminado de editar el canal que será la máscara que delimite las zonas sobre las
que se aplicará el enfoque.
Hacemos clic sobre el canal compuesto RGB en la paleta Canales para que podamos editar
la fotografía. Verificamos que el canal “Alfa 1” queda sin seleccionar (no aparece el ojo a la
izquierda de la miniatura).
12.- Hacemos clic sobre la pestaña de Capas para hacer visible esta paleta.
Duplicamos la capa “Fondo” haciendo clic sobre la miniatura de la capa “Fondo” y arrastrándola
hasta el icono de Crear capa nueva situado en la barra inferior de la paleta Capas.
13.- Cargamos el canal que hemos editado como una selección

mediante Selección > Cargar selección.
En el cuadro de diálogo hay que seleccionar “Alfa 1” en el menú emergente Canal. Tras
hacer clic sobre el botón de OK se activará una selección sobre la imagen basada en el canal
editado.
14.- Con la capa “Fondo copia” activada hacemos clic sobre el icono Añadir máscara de capa de
la barra inferior de la paleta Capas.
15.- Ahora sólo tenemos que aplicar el filtro Máscara de enfoque a la imagen, y la máscara se
encargará de delimitar las áreas sobre las que se aplique el filtro.
Para poder editar la imagen hay que hacer clic sobre su miniatura en la paleta
Capas.
Ejecutamos Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque.
Se fija el Umbral a cero ya que en este caso la máscara es la que se encarga
de limitar la actuación sobre los bordes.
El Radio a 1, que normalmente es suficiente para todo tipo de fotografías.
Para la Cantidad se pueden establecer valores altos, hasta de 200, ya que la
máscara bloquea el efecto sobre las áreas que no son bordes.
16.- Si tras aplicar el filtro el efecto es muy acusado se puede reducir bajando la
Opacidad de la capa “fondo copia”.
17.- Para acabar hay que acoplar la imagen, puesto que hay que enviar una
imagen sin capas al dispositivo de impresión.
Ejecutamos Capa > Acoplar imagen, y ya está.
Ahora sólo queda decidir cuál es el método que mejor se adapta al flujo de
trabajo personal, o utilizar el método según las características de la fotografía
editada.
Y algo más
Las técnicas de enfoque se pueden utilizar también para resaltar elementos de la imagen,
obteniéndose resultados similares a los que obtuvimos en el capítulo de Pintar con luz.
La técnica que vamos a usar para recuperar la nitidez la aprecian muchos fotógrafos puesto que
“enfoca” una imagen rápidamente sin que aparezcan halos de color y sin tener que ajustar tantos
parámetros.
En este tutorial se usará únicamente para resaltar una parte de la fotografía. Sólo hay que
saltarse la creación y edición de la máscara para recuperar la nitidez en toda la imagen.
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "nitidez".
2.- Primero hay que duplicar la capa mediante la combinación de teclas Control + J.
3.- Aplicamos a la capa duplicada el Filtro > Otros > Paso alto.
En el cuadro de diálogo del filtro dejamos el valor que viene por defecto de 10 píxeles para
el Radio.
4.- La capa presenta los bordes de los objetos muy marcados y hay un velo gris que cubre toda
la fotografía.
Para hacer transparentes todos los píxeles grises seleccionamos el modo de fusión Luz fuerte
en esta capa.
5.- Con la tecla Alt pulsada hacemos clic en el icono Añadir máscara de capa situado en la barra
inferior de la paleta Capas.
La máscara que acabamos de añadir a la capa es totalmente negra y oculta todos los píxeles
de la imagen dejando ver completamente la capa “Fondo”.
6.- Con la máscara de capa activa, pintamos de blanco sobre el sujeto de la imagen para poner
de manifiesto el efecto del filtro Paso alto.
7.- Ajustamos la Opacidad de la capa hasta obtener un aspecto correcto del sujeto de la
fotografía y que siga destacando del fondo.
SECCIÓN C. RETOQUES FOTOGRÁFICOS 97
Sección C
Retoques fotográficos

• Aplicar correctamente las capas de ajuste.
• Simular digitalmente técnicas del laboratorio tradicional.
• Simular digitalmente efectos que se obtienen en la cámara fotográfica en el momento de la
exposición.
• Utilizar algunos de los filtros que presenta el programa para obtener efectos realistas.
• Utilizar las herramientas de restauración y conocer las técnicas adecuadas para reparar defectos físicos
en las fotografías.
En esta sección veremos varias técnicas y tratamientos fotográficos tradicionales que se realizan
en el momento de la exposición con la cámara o en el laboratorio químico traducidos a las técnicas
digitales.
Muchos fotógrafos investigan para poder obtener resultados similares a los que obtenían con
película fotográfica, desde intentar igualar la reproducción de los colores que ofrecen algunas
películas de color como Kodachrome o Velvia, asemejar las imágenes a la respuesta de películas
en blanco y negro, como Ilford FP4 o Kodak Tri-X, hasta representar la textura de algunos procesos
fotográficos antiguos.
Se encuentran en el mercado plugins como Alien Skin Exposure que ofrecen ajustes estándar para
simular el intervalo tonal de un gran número de películas fotográficas en color y blanco y negro. Pero
sólo con Photoshop y un poco más de tiempo se pueden obtener resultados excelentes.
Colorear las fotografías y así imitar el intento de los pioneros en este campo para obtener
imágenes en color. Virados, solarizados, o simulación de película infrarroja, son algunos de los
procesos que cualquier técnico en fotografía debe conocer.
Se editarán fotografías para jugar con el grado de borrosidad de forma creativa simulando el
enfoque selectivo o creando sensación de movimiento.
Y al final dedicaremos un capítulo a la restauración de fotografías antiguas, puesto que con
Photoshop es ahora mucho más sencillo que con el método tradicional donde se requería una gran
maestría para obtener resultados correctos.
Todos estos procesos se engloban dentro del paso 6 del flujo de trabajo que se enumeró en
la introducción de la sección anterior. Hay que tener siempre presente que se deben aplicar a
las imágenes los pasos vistos antes de realizar cualquier retoque fotográfico. Si aplicamos los
procedimientos que se describen en esta sección antes de corregir las fotografías se dificultaría en
gran medida la obtención de fotografías técnicamente correctas.
Por tanto primero aplicamos los procedimientos del flujo de trabajo para realizar ajustes
espaciales, de contraste, color y limpieza, para pasar a los retoques fotográficos y dejar los ajustes
del tamaño y la recuperación de la nitidez como pasos finales dentro del flujo de trabajo correcto.
Capítulo
CONVERSIÓN A BLANCO Y
18 NEGRO
Existen diferentes métodos para obtener imágenes en blanco y negro partiendo de imágenes
digitales en color. Algunas cámaras ofrecen la posibilidad de aplicar un postratamiento a la imagen
para obtener una imagen monocromática, ya sea en blanco y negro o en cualquier color (siendo el
sepia el más habitual) directamente desde la cámara.
Hay que olvidarse de estas funciones de algunas cámaras y realizar siempre la captura en color. De
esta forma dispondremos de mucha más información para interpretar a nuestro antojo la fotografía.
Puede ser una forma rápida de obtener imágenes monocromáticas, pero los resultados pueden ser, en
algunos casos, bastante desastrosos, con el inconveniente añadido de perder el original en color.
La conversión de una imagen de color a blanco y negro es un proceso relativamente sencillo
dentro de Photoshop. Con algunos comandos la conversión es directa, pero no son aconsejables ya
que los resultados son similares a los que se puede obtener en la cámara.
Por tanto nos alejamos de seleccionar uno de los canales, o de los comandos Desaturar, Tono/
saturación y llevar a cero la Saturación, o de pasar la imagen de modo RGB a Escala de grises.
Modo escala de grises Desaturar Tono/saturación y reducir

saturación
Vamos a realizar una prueba para comparar los resultados que obtenemos con estos métodos.
2.- Aplicamos Imagen > Modo > Escala de grises.
3.- Guardamos la imagen con un nombre explicativo, como “escalagris.tif”.
4.- Abrimos otra vez el original “blancoNegro.tif” y ejecutamos el comando Imagen > Ajustes
> Desaturar.
5.- Guardamos esta imagen con el nombre “desaturar.tif”.
6.- Se abre por última vez el archivo original y se aplica el comando Imagen > Ajustes > Tono/
saturación.
7.- Se reduce la Saturación a cero, y se guarda la imagen con el nombre “tonoSatur.tif”.
Ahora están las tres imágenes abiertas en Photoshop para comparar los tres modos de
conversión.
Cualquiera de estos métodos puede ser válido siempre que dediquemos un tiempo en
Photoshop para su tratamiento posterior mediante la técnica vista en el capítulo Pintar con
luz. Pero la intención de este capítulo es obtener una imagen con suficiente calidad para
poder considerarla como una imagen final.
Hay otros métodos como aplicar un Mapa de degradado o doble capa de ajuste Tono/
saturación, con los que se pueden obtener resultados interesantes y de mucha calidad.
Mapa de degradado
En este capítulo vamos a ver un método directo con el que no hay que tomar decisiones, pero
con el que se obtienen imágenes en blanco y negro de una calidad aceptable.
El segundo método, basado en una capa de ajuste Mezclador de canales, nos permite simular
el efecto de los filtros de color usados en la cámara en el momento de realizar la fotografía sobre
película fotográfica de blanco y negro.
Método 1: Luminosidad de color Lab

Con esta sencilla técnica se obtienen unos buenos resultados, y el tratamiento que hay que
realizar posteriormente sobre la imagen es, en muchos casos, innecesario.
1.- Convertimos la imagen al modo Color Lab mediante Imagen > Modo > Color
Lab.
2.- Hacemos visible la paleta Canales.
Si se ha modificado el espacio de trabajo y la paleta no aparece, sólo hay que colocarla
en el espacio de trabajo ejecutando Ventana > Canales.
En lugar de los tres canales de color del modo RGB, este modo de imagen está
compuesto por dos canales de color, a y b, y un canal de Luminosidad.
3.- Seleccionamos el canal de Luminosidad haciendo clic sobre su miniatura en la paleta

Canales.
4.- Ejecutamos Selección > Todo para seleccionar todos los píxeles de este canal y, a continuación,
Edición > Copiar, para guardarlo en el Portapapeles del sistema operativo.
5.- Pasamos la imagen otra vez al modo RGB mediante Imagen > Modo > RGB.
6.- Hacemos clic sobre la pestaña de la paleta Capas para hacerla visible.
Ahora la imagen está compuesta sólo por la imagen de Fondo. Lo que vamos a hacer
es pegar encima la imagen que está copiada en el portapapeles. Para ello ejecutamos
Edición > Pegar.
Ahora la imagen está compuesta por dos capas: la imagen de color en la capa fondo y
encima la imagen que obtuvimos del canal de Luminosidad del Modo Color Lab.
Para dejar sólo la imagen con la información en escala de grises ejecutamos Capa >
Acoplar Imagen.
7.- Por último, vamos a mejorar un poco la imagen mediante una capa de ajuste Curvas
para incrementar un poco el contraste.
Nos dirigimos a Capa > Nueva capa de ajustes > Curvas. En la ventana que aparece
se nombra esta nueva capa de ajuste como “más contraste”, y hacemos clic sobre el
botón de OK para crear la nueva capa de ajuste.
En el cuadro de diálogo Curvas se hace clic sobre la línea en los puntos marcados en
la captura de pantalla siguiente, que se encuentran a un cuarto y tres cuartos del
comienzo de la línea.
Desplazamos el punto de control que hemos creado en la zona inferior ligeramente
hacia abajo, y el que creamos en la intersección de tres cuartos un poco hacia la
izquierda.
Se pueden visualizar los efectos en la ventana del documento mientras desplazamos
los puntos. Cuando obtengamos una imagen que nos agrade confirmamos el ajuste
Ya hemos acabado. Ahora en la paleta Capas están presentes dos capas: la capa fondo con
los píxeles que conforman la imagen, y la capa de ajuste Curvas que modifica ligeramente
el contraste. Si pulsamos sobre el ojo de esta capa en la paleta Capas se puede comparar el
antes y el después de aplicar el ajuste.
Método 2: Mezclador de canales

Creando una capa de ajuste Mezclador de canales se puede convertir la imagen a monocromática.
Con este comando se puede simular el efecto de colocar filtros de color delante del objetivo de la
cámara cuando se utiliza película fotográfica en blanco y negro.
El resultado sobre la imagen al realizar la fotografía a través de un filtro es que oscurece el color
complementario y aclara su color. Por poner el ejemplo más básico, un filtro Rojo oscurece el color
del cielo y aclara la piel de un tomate.
Escena original Filtro Rojo. Oscurece el cielo y aclara Filtro azul. Aclara el cielo y oscurece
la señal de prohibido la señal de prohibido.
Lo que viene a continuación es parte de lo que se puede realizar con el comando Mezclador de
canales.
1.- Abrimos el archivo "conversión".
Así podremos comparar el resultado con las conversiones que realizamos anteriormente.
2.- Creamos una nueva capa de ajuste Mezclador de canales.
Esta capa se puede crear desde el menú capa ejecutando Capa > Nueva capa de ajuste >
Mezclador de canales, pero Photoshop dispone de un atajo en la paleta de Capas para poder
crear capas de ajuste.
En la parte inferior de la paleta Capas se encuentran una serie de íconos de acceso rápido
a algunas de las funciones relacionadas con las capas. Empezando desde la derecha nos
encontramos con:
Papelera: se puede eliminar la capa activa haciendo clic sobre el icono. También se puede
eliminar una capa arrastrándola hasta la papelera.
Crear nueva Capa: permite crear una nueva capa solamente con hacer clic sobre el icono.
También se puede duplicar una capa arrastrándola sobre este icono.
Grupo: se utiliza para agrupar capas en una carpeta, al igual que se pueden agrupar archivos
en una carpeta cuando se utiliza el programa gestor de archivos del sistema operativo.
Nueva capa de relleno o de ajuste: pues eso, para crear capas de ajuste como el Mezclador
de canales o las Curvas, y Capas de relleno.
Añadir Máscara de capa: se utiliza cuando queremos crear una máscara en la capa activa. Si
hay una selección activa en la imagen se crea una máscara con la forma de la selección.
Añadir un estilo de capa: como sombras, biseles, etc.
Enlazar capas: si seleccionamos dos o más capas en la paleta Capas se activa este ícono para
permitir enlazarlas. De esta forma, si se mueve una capa dentro del documento, o se cambia
su tamaño, se producirá el mismo efecto sobre todas las capas que estén enlazadas.
El ícono que nos interesa ahora mismo es Crear nueva capa de relleno o ajuste.
Hacemos clic sobre el ícono, y del menú emergente que aparece seleccionamos Mezclador de
canales.
3.- En esta ventana lo primero que realizamos es marcar la casilla Monocromo que se encuentra
en la parte inferior de la ventana.
Ya sólo queda configurar el valor de salida del filtro que deseemos usar. Se puede modificar
sólo uno de los canales o aplicar distintos porcentajes a dos o a los tres. Lo único que hay
que vigilar es que la suma de los tres porcentajes que utilicemos debe ser siempre el 100%
para no alterar la luminosidad de la imagen.
Para este primer ejemplo se ha optado por configurar un filtro naranja.
En el resultado se puede apreciar cómo se ha aclarado el suelo y se ha oscurecido un poco la

puerta. Pero también se han igualado los tonos en el graffiti borrándose las letras.
Se pueden usar las combinaciones que queramos. Si por ejemplo quisiéramos aclarar la puerta
configuraríamos un porcentaje alto de azul. O si se desea oscurecer el verde del graffiti se
elegirán los porcentajes de 75% para el rojo, -50% para el verde y 75% para el azul.
SI lo que queremos es simular el efecto sobre película pancromática de blanco y negro
de algunos de los filtros de contraste más usados en fotografía, seleccionamos una de las
combinaciones que se muestran a continuación.
ROJO VERDE AZUL Constante
Sin filtro 40 30 30
Rojo 100 15 00 -15
Naranja 75 20 20 -15
Amarillo 60 30 10 0
Verde 35 55 20 -10
Verde amarillo 25 65 15 -5
Azul 15 15 80 -10
Azul poco denso 50 50 0

Ya tenemos una imagen en blanco y negro de calidad. Aún se podría ajustar un poco la
luminosidad por zonas como ya vimos en Pintar con luz.
Y algo más
Antes Después
Si no queremos realizar la conversión a ciegas, es una buena estrategia analizar por separado los
canales que componen la imagen para descubrir cuál presenta más detalle, más contraste o cuál es
el canal más problemático (normalmente el azul).
2.- Para poder visualizar por separado los canales tenemos que pasar a primer plano en el
espacio de trabajo la paleta Canales. Para ello hacemos clic en la pestaña correspondiente o
marcamos Ventana > Canales.
3.- Hacemos clic sobre el canal Rojo. La imagen monocromática del canal Rojo se mostrará en la
Seguimos haciendo clic en el canal Verde y luego en el Azul.
Inspeccionamos los canales por separado para comparar distintas cualidades en la imagen.
Canal Rojo Canal Verde Canal Azul
En esta imagen el canal Rojo es el canal más suave. Este canal es el adecuado para
conversiones donde se quiera obtener efectos de piel clara y suave.
El canal Verde es el que más contraste tiene. En retratos oscurece los labios.
El canal Azul es el más sucio, pero también presenta un buen contraste. Se obtienen pieles
bronceadas y se usa para crear el efecto de Infrarrojo en blanco y negro.
También hay que fijarse en la reproducción de los detalles y la textura, sin olvidar que la
decisión que tomemos afectará a la separación de tonos.
Después del análisis valoramos qué porcentaje asignaremos a cada canal. La gran ventaja
es que, como podemos probar gracias a la capa de ajuste que crearemos, no hay peligro de
provocar resultados irreparables.
4.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Mezclador de canales.
Para el resultado final se han establecido los porcentajes de 20% para el Rojo, 70% para el
Verde y 10% para el Azul.
La decisión se ha tomado en base a la decisión de aclarar las ceras verdes, mantener la
luminosidad en las ceras amarillas y azules y oscurecer las ceras rojas. Pero cualquier criterio
puede ser bueno, sólo es cuestión de gustos.
Capítulo COLOREADO DE
FOTOGRAFÍAS EN BLANCO Y
19 NEGRO
En el siglo XIX el coloreado a mano de fotografías era el único procedimiento sencillo para la
obtención de fotografías en color. La técnica se aplicaba tanto para obtener efectos realistas como
para efectos pictóricos.
Aún después de que aparecieran los materiales fotográficos de color se siguió utilizando para
dotar de un encanto particular a las imágenes en blanco y negro.
Las técnicas de fotografía digital han abierto otro camino en el coloreado de imágenes. Los
efectos que se pueden obtener pueden igualar a la técnica clásica de coloreado a mano, además de
permitir la transformación de un original en una imagen que combina la fotografía con la ilustración
y que tiene un carácter completamente distinto.
Vamos a desarrollar varias técnicas para obtener el aspecto de fotografía coloreada usando como
base imágenes en color. Se explicará cómo realizar coloreados selectivos, coloreados rápidos y
simular el coloreado artesanal sobre una imagen en blanco y negro.
Todas las imágenes que queramos colorear tienen que estar en RGB, CMYK o Color Lab. Por tanto,
si la imagen no se encuentra en ninguno de estos modos, lo primero que habrá que hacer es cambiar
el modo de color mediante Imagen > Modo y elegir entre uno de los tres modos mencionados,
aunque lo más habitual es optar por el modo RGB.
Si partimos de una fotografía en color empezamos primero convirtiendo la imagen a blanco y
negro utilizando uno de los métodos que se vieron en el capítulo correspondiente.
Coloreado selectivo
Antes Después
Esta técnica estuvo de moda hace pocos años en publicidad, pero ya la había usado Francis Ford
Coppola en su película La ley de la calle (Rumble fish – 1983), una película en blanco y negro donde
sólo aparecían en color unos peces dentro de un acuario. También se valió de esta técnica Steven
Spielberg en su película La Lista de Schindler (1993) donde una niña deambulaba sin rumbo por las
calles con un abrigo rojo.
Con este tutorial vamos a convertir la imagen a blanco y negro, dejando el cubo amarillo con su
color original.
Se pueden usar varias técnicas. Por ejemplo, se crea una Capa de ajuste Mezclador de canales
para convertir la fotografía en blanco y negro y después se pinta con negro en la máscara sobre el
objeto que queremos que mantenga su color.
Como en este manual se trata de descubrir las posibilidades de edición que permite Photoshop,
utilizaremos una herramienta de selección para aislar el objeto del resto de la imagen. Para esta
imagen usamos el Lazo magnético, pero para otras fotografías puede ser mejor opción otra
herramienta de selección, o aplicar alguna de las técnicas que se describen a lo largo de este manual
para realizar selecciones.
1.- Abrimos el archivo "coloreado".
2.- Seleccionamos la herramienta Lazo magnético desde la paleta de Herramientas.
Esta herramienta de selección detecta los bordes para circunscribir un objeto. Según la
utilicemos, comprobaremos cómo la línea de la selección se “pega” al borde del objeto
como si fuera atraído por una fuerza magnética.
3.- Para trabajar mejor con la herramienta vamos a cambiar un aspecto de las
Preferencias de Photoshop.
Ejecutamos Edición > Preferencias > Pantallas y cursores. En la sección Otros
cursores marcamos la opción Preciso. Así el cursor de este pincel será un círculo que
muestra el diámetro de trabajo, tal y como se trabaja con la herramienta Pincel.
4.- En la paleta de Opciones de la herramienta establecemos un Calado de cero píxeles, una

Anchura de 10 píxeles, 10% en Contraste del borde y una Lineatura de 50.
5.- Ampliamos la vista en la ventana del documento y colocamos el cursor en el

punto marcado en la captura de pantalla.
En realidad se puede empezar en cualquier punto del borde del cubo, pero vamos a
comenzar en este punto para poder hacer un seguimiento del proceso.
Hacemos clic y desplazamos el cursor hacia arriba (no hay que mantener pulsado el
botón del ratón). Vamos siguiendo el borde del objeto sin prisas comprobando cómo
la línea que marca la selección se va pegando al borde.
Hay que intentar mantener la cruz central del cursor sobre el borde del objeto.
Trabajamos en el sentido de las agujas del reloj hasta llegar a la zona inferior donde
nos podemos encontrar algún problema. Si un punto de anclaje se separa del borde
del objeto se puede eliminar pulsando la tecla Supr. del teclado. Si tuviéramos que
borrar más puntos, pulsamos la tecla Supr. las veces que sea necesario mientras
desplazamos el cursor hacia atrás volviendo sobre nuestros pasos.
Cuando hayamos eliminado el punto, o puntos, de anclaje desplazamos el cursor
sobre el borde del cubo y obligamos a que se cree un punto de anclaje haciendo
clic. Cada vez que veamos que la línea de selección
se separa del borde, o que no se crea un Punto de
anclaje cuando cambiamos de dirección, lo creamos
nosotros haciendo clic.
Cuando lleguemos al punto donde iniciamos la
selección el cursor cambiará de aspecto mostrando
el icono de la herramienta. Hacemos clic para cerrar
la selección.
6.- Como queremos dejar el cubo con su color original y convertir el resto de la imagen a blanco
y negro, ejecutamos Selección > Invertir.
Así los píxeles que forman el cubo pasan a estar deseleccionados y se selecciona el
resto de la imagen.
7.- Creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Mezclador de canales.
Marcamos Monocromo en la parte inferior del cuadro de diálogo y establecemos los
valores que consideremos convenientes para obtener una imagen monocromática
que nos agrade. En el ejemplo se ha aplicado para el Rojo +20%, +70% para el
Verde y +10% para el Azul.
8.- Ya tenemos la imagen en blanco y negro manteniendo el color original del objeto
elegido.
Si se necesita mejorar la transición en el borde aplicamos a la máscara de la
capa Mezclador de canales el filtro Desenfoque gaussiano con un Radio que ronde 1 píxel.
También se puede pintar sobre la máscara para añadir o restar áreas de color a la fotografía.
Simular el coloreado manual
Antes Después

2.- Mediante una Capa de ajuste Mezclador de canales convertimos la fotografía a blanco y
negro.
3.- Creamos una capa nueva abriendo Capa > Nuevo > Capa, y la renombramos como “color
zapato”. En el cuadro de diálogo de Nueva capa dejamos la Opacidad al 100% y seleccionamos
el modo de color Luz suave.
4.- Abrimos el cuadro de diálogo del Selector de color haciendo clic sobre el Color frontal en
la paleta de Herramientas, e introducimos los valores de 40 para R, 110 para G y 150 para
B. Con este tono azulado procederemos a pintar el zapato, pero se puede probar con otro
color.
5.- Con la herramienta Pincel, configurada con una Dureza del 0% y un Diámetro
maestro adecuado, pintamos sobre el zapato.
Vamos con cuidado modificando el Diámetro y la Dureza del Pincel para adaptarlo a
los contornos del objeto.
Si alguna vez nos salimos del objeto, o pintamos zonas que no lo requieren, cambiamos
a la herramienta Borrador y eliminamos el color sobre esas zonas.
Si no nos convence el color, se puede experimentar con otros modos de fusión o
reduciendo la Opacidad de la capa “color zapato”.
6.- Creamos otra capa, que renombramos como “costuras” y configuramos el modo de
fusión a Color.
En este caso elegimos el modo de fusión Color para ver cómo funciona. En realidad se
podría usar para todas las capas el modo de fusión Luz suave, Color o los que iremos
viendo. 7.- En el cuadro de diálogo del Selector de color introducimos 255 para R, 190
para B y cero para G.
8.- Ampliamos la vista en la ventana del documento el porcentaje necesario para poder pintar
con más precisión con la herramienta Pincel.
Pintamos sobre las costuras y el remache de paso de los cordones.
9.- Continuamos la edición creando una capa nueva cada vez que cambiemos de color
o zona a colorear. Probamos con distintos modos de fusión o porcentajes de opacidad
hasta dar con un resultado que nos agrade.
Ocultando la capa “Fondo” las capas que hemos usado para pintar el zapato tienen
que tener un aspecto parecido al que se muestra en la captura siguiente.
Además, se pueden probar otras alternativas con otros colores para cada capa,
seleccionándola previamente en la paleta Capas y abriendo Imagen > Ajustar >
Tono/saturación. Si desplazamos los reguladores de Tono y Saturación se puede
cambiar el color y la intensidad para cada zona.
Otra alternativa de coloreado consiste en realizar una selección previa del área que
queremos colorear y crear una capa de ajuste de Tono/saturación, o una Capa de
Relleno Color, y establecer cualquiera de los modos de fusión citados en el tutorial
para estas capas.
La finalidad del coloreado manual es obtener un resultado totalmente diferente al original. Si
partimos de un original en color, para qué gastar tiempo en obtener un aspecto realista si ya
tenemos el original en color.
Pero este método también sirve para dotar de un aspecto de color real a imágenes originales
de blanco y negro, como con fotografías antiguas.
Simular fotografía de color antigua
Antes Después
Las copias fotográficas en color van perdiendo el mismo y el papel se amarillea. Lo que es un
grave problema para la conservación de las fotografías tradicionales se convierte en un tratamiento
que dota de cierto encanto a nuestras fotografías digitales.
1.- Para empezar abrimos el archivo "coloreado3".
2.- Convertimos la imagen a blanco y negro utilizando uno de los métodos que se vieron
en el capítulo anterior donde se trató el tema de la conversión a blanco y negro.
Para el ejemplo se ha creado una capa de ajuste Mezclador de canales, con unos
porcentajes de 30% para el Rojo y 70% para el Verde con la obtención de alcanzar
que la piel de la modelo se blanquee, manteniendo el detalle, y que los labios no se
aclaren demasiado.
3.- Hacemos clic en la capa “Fondo” para seleccionarla y la duplicamos con Control
+ J.
Colocamos esta capa duplicada encima de todas las capas haciendo clic en la
miniatura de la paleta Capas y arrastrándola a la parte superior de la pila de
capas.
Una línea más oscura por encima de la capa del Mezclador de canales nos indica
que la capa que estamos arrastrando se colocará por encima.
4.- Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Luz suave en el menú emergente de
la zona superior de la paleta.
Así conseguimos el efecto de coloración antigua. Pero seguimos con la edición
para mejorar el resultado.
5.- Aplicamos Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano con un radio de 3 píxeles.
Este valor se establece en función del tamaño de la imagen, siendo mayor con imágenes con
unas dimensiones en píxeles superiores.
6.- Con doble clic sobre la capa “Fondo copia” en la paleta Capas
abrimos el cuadro de diálogo Estilo de Capa.
Como se ha perdido detalle en las sombras utilizaremos las
Opciones de fusión Avanzada para recuperarlo.
En la sección Fusionar si es, desplazamos el regulador
izquierdo de Esta capa hasta un valor de aproximadamente
80. Ahora dividiremos este regulador para que la transición en
sombras sea más suave. Pulsamos la tecla Alt y arrastramos la
mitad izquierda del regulador hasta un valor de 25.
7.- Ya podríamos parar aquí el proceso. Sólo con pintar en la máscara de la capa Mezclador
de canales con negro y una opacidad del pincel baja se puede hacer que sea más visible
el color en ciertas zonas, como en el rostro, y obtener una fotografía con un aspecto más
atrayente.
8.- Ahora teñiremos ligeramente la imagen para simular el amarilleo que sufre el papel
fotográfico con el paso del tiempo.
Creamos una Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido.
Tras hacer clic sobre el botón de OK se abre el cuadro de diálogo Selector de color, donde
hay que introducir el valor 145 para R, 140 para G y 65 para B.
En este momento el color seleccionado tapa completamente la imagen. Hacemos clic sobre el
botón OK para crear la nueva capa de relleno.
9.- Establecemos el modo de fusión Luz suave para la capa de relleno y ajustamos el
porcentaje de Opacidad para controlar la intensidad del coloreado. Para el ejemplo se ha
dejado la Opacidad al 100%.
10.- Para rematar la edición oscureceremos los bordes de la fotografía.
Hacemos doble clic sobre la miniatura de la capa “Fondo copia” para abrir otra vez el cuadro
de diálogo de Estilo de capa.
En el panel de la izquierda hay que seleccionar Sombra interior.
En la sección Estructura del panel central, desplazamos el regulador de Distancia hacia
la izquierda para obtener un valor de cero. Con los reguladores de Retraer y Tamaño
controlamos la apariencia del marco oscuro. Para el ejemplo se introdujo un valor de 40%
para Retraer y de 32 píxeles para Tamaño.
Técnicas rápidas de coloreado
Antes Después
A continuación veremos unas técnicas de coloreado con la que podemos obtener efectos
impactantes.
Vamos a partir de una imagen en escala de grises para estos coloreados rápidos.
2.- Como la imagen está en Modo Escala de grises la convertimos a un modo de color mediante
Imagen > Modo > Color RGB.
3.- En este paso vamos a colorear la fotografía en dos tonos.
Creamos una Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido. En
el cuadro de diálogo Nueva capa cambiamos el modo de fusión
a Diferencia.
Tras hacer clic sobre el botón de OK se abre el cuadro de diálogo
del Selector de color.
Seleccionamos un color oscuro, ya que así las luces se teñirán
del color complementario. Para el ejemplo se introdujeron los
valores de 40 para R, 70 para G y 115 para B.
Ya tenemos el primer coloreado rápido. Pasamos al segundo método.
4.- Hacemos clic sobre el ojo de la capa de “Relleno Color” para

ocultarla, y creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa
de degradado.
Hacemos clic sobre el botón de OK del cuadro de diálogo de
Nueva capa sin cambiar nada para que se abra el cuadro de
diálogo de Mapa de degradado. Hacemos clic sobre el Selector
de degradado para seleccionar uno del menú emergente que
se abre.
Para el ejemplo se optó por el degradado tercero de la segunda fila.

Tras hacer clic sobre el botón de OK obtenemos otro coloreado rápido de la fotografía.
5.- Y por último, haciendo visibles las dos capas y cambiando el modo de fusión de cada una de
las capas, se pueden obtener muchas otras combinaciones de color. Sólo es cuestión de ir
probando.
Y algo más
Se han dejado fuera de este tutorial técnicas básicas, como crear una capa de ajuste Tono/
saturación, con Colorear marcado, para teñir toda la imagen de un color.
También se pueden usar otras capas de ajuste como Mezclador de canales (sin marcar la casilla
de Monocromo) o Equilibrio de color, una Capa de relleno de Degradado. Para la impresión en
CMYK (fotomecánicas para impresión de carteles, folletos, libros, etc.) se usan los Duotonos.
Las posibilidades de colorear una imagen son infinitas.
Y siempre podemos combinar distintas técnicas, aplicando máscaras y configurando distintos
Modos de fusión.
Para la imagen que encabeza este apartado se ocultó la capa “Mapa de degradado 1” y se añadió
una capa de ajuste Relleno de degradado por encima de todas. Se seleccionó el segundo degradado
de la segunda fila y se estableció el modo de fusión Luz suave para esta capa.
Capítulo
MODIFICAR LA
20 PROFUNDIDAD DE CAMPO
Antes Después
En este tutorial se simulará una técnica muy usada en fotografía denominada “enfoque
diferencial”.
En el momento de hacer la fotografía con la cámara ajustamos el plano enfocado con el mando
de enfoque del objetivo. Así sólo se enfoca un plano. A partir de aquí se juega con el diafragma del
objetivo para extender o reducir los planos que aparezcan nítidos por delante y por detrás del objeto
enfocado. Con diafragmas cerrados la profundidad de campo es mayor que con diafragmas abiertos.
También influye en la profundidad de campo la distancia al sujeto y la distancia focal del objetivo
utilizado.
El enfoque diferencial es una técnica que consiste en reducir la profundidad de campo para que
el sujeto principal de la imagen aparezca enfocado y destaque sobre el resto de la imagen que tendrá
un aspecto desenfocado.
1.- Abrimos el archivo "modificar".
Lo primero que tenemos que hacer es determinar el plano que únicamente aparecerá nítido
en la fotografía. En esta imagen vamos a desenfocar todo menos la mano, para llamar la
atención sobre ella.
Para hacer eso tenemos que crear un Mapa de profundidad que determine el plano enfocado
y las zonas desenfocadas. Una particularidad que tenemos que preservar es que, cuando
jugamos con la profundidad de campo, el grado de desenfoque aumenta según nos alejamos
del objeto enfocado. Por tanto, el Mapa de profundidad lo creamos con esa intención.
2.- Para crear el Mapa de profundidad partiremos de una selección de la mano.
Seleccionamos la herramienta Lazo magnético y configuramos la herramienta en la paleta de
Opciones con un Calado de cero píxeles, una Anchura de 8 píxeles, Contraste de borde del
10% y una Lineatura de 65 (estos valores varían en base al tamaño y tipo de imagen).
Hacemos clic en algún punto del borde de la mano y arrastramos siguiendo el contorno para
seleccionarla. En la zona inferior nos alejamos un poco del borde para añadir
parte del elástico de la manga de la cazadora.
3.- Guardamos la selección mediante Selección > Guardar selección.

En el cuadro de diálogo introducimos “mano” en el campo de texto
Nombre. En el campo de texto Documento debe aparecer el nombre
del archivo que estamos editando y en la sección Operación marcada
la casilla de Canal nuevo.
Tras hacer clic sobre el botón de OK la selección quedará guardada
como un canal Alfa.
4.- Pulsamos la combinación de teclas Control + D para

deseleccionar.
5.- Ahora se realizará otra selección con la herramienta Lazo magnético que parta desde el borde
de la manga hasta el final del brazo, conteniendo todo el brazo.
6.- Con la selección activa hacemos clic en la pestaña de la paleta Canales para visualizarla, y
hacemos clic sobre la miniatura del canal “mano” para poder editarlo.
Para que el desenfoque sea mayor según esté el objeto más alejado de la mano, crearemos
un degradado desde la mano hasta el final de la manga. La selección que hemos realizado la
utilizaremos para delimitar la zona donde se creará el degradado.
7.- Seleccionamos la herramienta Degradado en la paleta de Herramientas.
En el selector de degradado en la paleta de Opciones elegimos el tercer degradado,
denominado Negro, blanco.
8.- Hacemos clic en la parte inferior de la selección y arrastramos hasta un punto por debajo de
la silueta de la mano.
9.- Pulsamos Control + D para deseleccionar.

10.- Para suavizar un poco el Mapa de profundidad aplicamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano con un radio de 1,5 píxeles.
Ya hemos creado el Mapa de profundidad.
11.- Hacemos clic sobre el canal compuesto RGB para editar la imagen.
12.- Visualizamos la paleta Capas haciendo clic en la pestaña correspondiente.
13.- Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.
Lo primero que hacemos es presionar la tecla Alt y hacer clic sobre el botón que se encuentra
debajo de OK que ha cambiado el texto de Cancelar por Restaurar. Así devolvemos al filtro
los ajustes que trae por defecto de fábrica.
En la sección Mapa de profundidad seleccionamos “mano” en la opción Origen. Así se carga
el canal Alfa para aplicarlo como Mapa de profundidad a la imagen.
Hacemos clic sobre la mano en la imagen para establecer el área que pretendemos que
mantenga el foco.
Como hemos hecho clic sobre la zona que es blanca en la máscara “mano” le indicamos al
filtro que ese valor de luminosidad de la máscara es el que tiene que mantener a foco. Si
desplazamos el regulador de Distancia focal de enfoque hacia la izquierda comprobaremos
en la imagen cómo el plano de foco cambia en base al tono de la máscara. Por ejemplo, si lo
colocamos en 128, sólo en la zona del degradado de la mascara que tiene ese valor aparecerá
nítida la imagen. Si se fija el valor cero, la zona enfocada será el rostro y cuerpo del sujeto
que en la máscara está en negro.
Dejamos el regulador Distancia focal de enfoque en 255.
Ahora pasamos a la sección Iris.
Dejamos Forma en Hexágono. El diafragma de la cámara tiene una forma poligonal de tantos
lados como paletas lo forman. Según el tipo de objetivo y marca el número de paletas cambia.
La opción elegida de Hexágono suele ser buena.
Con el regulador de Radio se establece el grado de desenfoque. Aquí simplemente lo
ajustaremos a nuestro gusto, que para el ejemplo se ha optado por un Radio de 16.
Con Curvatura de hoja suavizamos los bordes del iris y con Rotación giramos el Hexágono.
Para el ejemplo se han dejado los dos valores a cero.
En la sección Iluminación especular controlamos la apariencia de las luces en la zona
desenfocada. Dejamos a cero el Brillo y en 255 el Umbral.
Y por último añadiremos algo de Ruido para que la zona
desenfocada no parezca antinatural.
Hacemos clic sobre el botón con el signo más que se encuentra
en la esquina inferior izquierda de la imagen para ampliarla, y
con las barras de desplazamiento la movemos para poder ver el
área desenfocada.
En la sección de Ruido se fija la Cantidad necesaria para disimular
la edición. Como esta imagen es pequeña, con una Cantidad de
2 es suficiente. Marcamos la casilla Gaussiano y decidimos si
nos gusta más que el Ruido sea Monocromático o en color
marcando o desmarcando la casilla de Monocromática.
Por último se marca la casilla de Más exacto que se encuentra
en la parte superior del panel de opciones, en la sección de
Previsualizar, para verificar que los ajustes son correctos.
Trabajamos con Más rápido para que tarden menos en verse en la previsualización los
cambios que introducimos y así trabajar más rápido. Pero es necesario analizar los cambios
en el modo de previsualización Más exacto.
Confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.
Y algo más
Lo más importante de este proceso es crear una máscara adecuada para definir el Mapa de
profundidad. Se puede establecer el plano de enfoque en cualquier lugar de la fotografía y regular
el grado de desenfoque de los otros planos en base a las tonalidades de la máscara.
En estos ejemplos se han mantenido a foco las zapatillas (área blanca de la máscara), se ha
creado un degradado de desenfoque más suave para los pantalones (degradado inferior), y el fondo
se ha desenfocado completamente (zona negra de la máscara).
También se puede jugar con el filtro Desenfoque de lente para obtener efectos, que aunque no
sean reales, son sugerentes.
Capítulo
EFECTO SOLARIZADO
21
Man Ray, Filadelfia 1890 - París 1976, fue uno de los fotógrafos de las vanguardias del siglo
XX que experimentó con una técnica de laboratorio llamada pseudosolarización. El resultado que
se obtiene con este efecto es una fotografía que presenta zonas en positivo y otras en negativo
provocado por una breve exposición a la luz blanca durante el revelado, dejando que continúe el
procesado hasta el final.
Dominar este efecto en el laboratorio fotográfico requería mucho tiempo de experimentación y
pruebas hasta dar con una imagen interesante. Con una ligera variación del tiempo de exposición a
la luz blanca durante el procesado se obtenía una fotografía totalmente distinta. Decidir el momento
preciso durante el procesado en el que se exponía el material fotográfico a la luz también afectaba
de una forma determinante al aspecto final.
En digital podemos simular estas variaciones y ver inmediatamente el resultado probando tantos
ajustes como queramos. La pseudosolarización es un proceso que se identifica normalmente con
fotografías en blanco y negro, pero también lo podemos aplicar a fotografías en color.
Un buen resultado, como siempre, vendrá determinado por la elección de una fotografía
adecuada. Es conveniente que la fotografía presente un buen contraste con zonas de sombras y
luces bien definidas.
Solarizado en blanco y negro
Antes Después
1.- Empezamos abriendo la imagen.
2.- Como la imagen está en color, el primer paso será convertirla a una imagen en blanco y
negro.
Aplicamos la técnica que vimos donde se utilizaba una Capa de ajuste Mezclador
de canales, a la que le damos el nombre de “blanco y negro”, con los valores
siguientes: Rojo-10%, Verde-60% y Azul-30%.
Se ha elegido un porcentaje bajo de Rojo para evitar que se aclaren mucho la piel y
los labios. Con el porcentaje de Verde y Azul conseguimos aclarar un poco el disfraz
de Peter Pan.
Recordar que hay que marcar la casilla de Monocromo para que la conversión a
blanco y negro tenga efecto, y también que para desarrollar un método de trabajo
correcto es necesario nombrar las capas cada vez que se crea una nueva.
3.- Aplicamos una capa de ajuste Curvas para incrementar ligeramente el contraste
de la fotografía. A esta capa la llamamos “contraste”.
Aplicamos un ajuste en forma de “S” para incrementar ligeramente el contraste.
Queda en las manos de cada uno el ajuste que se quiera dar, examinando en la
ventana del documento el resultado de la imagen.
Cuando estemos contentos confirmamos el ajuste haciendo clic sobre el botón de
OK.
4.- Ahora es cuando vamos a obtener el efecto de solarizado. Para ello tenemos que
crear otra capa de ajuste Curvas encima de todas. Se nombra como “solarizado”.
En la ventana del comando seleccionamos el modo Dibujar haciendo clic sobre el
icono que representa un lápiz, localizado bajo la curva.
Con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada hacemos clic sobre el punto 1 que se
muestra en la captura de pantalla. Seguidamente, y siempre con la tecla Alternativa
mayúsculas pulsada, se hace clic sobre el punto 2 y, por último, sobre el punto 3. Ya
está la imagen solarizada.
¿Qué ha ocurrido? Las sombras de la imagen, que se encuentran entre el punto 1 y 2 se
muestran normalmente, es decir, en positivo. A partir del punto 2, y hasta el 3, todos
los píxeles de la imagen con esos valores invierten su valor para obtener un aspecto
de negativo, que afecta desde los tonos medios a las luces.
La imagen resultante será como la que se muestra en la captura de pantalla
siguiente.
Ya tenemos el solarizado. Pero gracias a las posibilidades de edición que abre el mundo
digital vamos a darle un toque personal.
5.- Tenemos activada la capa de más arriba para crear la nueva capa de ajuste por encima
de todas.
Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación y la nombramos como
“dorado”.
En el cuadro de diálogo del comando marcamos la casilla Colorear, e introducimos
los valores de 40 para Tono, 30 de Saturación y 0 en Luminosidad. Así le damos un
toque dorado a la imagen. Variando el valor de Tono y Saturación se pueden obtener
otros coloreados.
6.- Y aún se puede hacer algo más. Podemos proteger zonas para que no se produzca
la pseudosolarización. Sólo hay que activar la capa “solarización” y pintar de negro
sobre la máscara.
Seleccionamos un Pincel con un Diámetro maestro de alrededor de 50 y cero por
ciento en Dureza. Con el color negro como color frontal pintamos en la ventana del
documento dentro de las zonas rodeadas de rojo en la captura de pantalla. Sobre
las zonas que pintemos en negro no se aplica el ajuste de solarización.
Solarizado de imágenes en color
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "efecto solarizado".

2.- Duplicamos la capa “Fondo” mediante la combinación de teclas Control + J.
3.- Desenfocamos ligeramente la imagen con el Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano.
Para el tamaño de esta imagen un Radio de 4 ó 5 píxeles es suficiente. El
desenfoque evitará la pixelación de la imagen cuando apliquemos la capa de
ajuste Curvas.
4.- Disminuimos la Opacidad de esta capa al 50%.
5.- Desde el menú abrimos Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas.
En este caso también dibujaremos la curva utilizando el modo Lápiz presente
en este comando. Hacemos clic, con la tecla Alternativa mayúscula pulsada,
en la esquina superior izquierda de la gráfica. A continuación colocamos el
cursor en el centro de la gráfica a una altura de un cuarto del eje horizontal y
creamos el segundo punto. Por último, terminamos haciendo clic en la esquina
superior derecha de la fotografía.
Y ya tenemos la solarización en color. Se puede dejar así la imagen o seguir
con la edición para obtener un efecto algo distinto.
6.- Activamos la “Capa 1” en la paleta Capas, y creamos una Capa > Nueva capa de ajuste >
Equilibrio de color.
Sin realizar ningún cambio hacemos clic sobre el botón de OK para que se abra el cuadro de
diálogo del comando. Marcamos la casilla Iluminaciones y desplazamos el regulador Cian-
Rojo hacia la izquierda hasta obtener un valor de alrededor de -25.
7.- Pintando sobre la máscara de las dos capas de ajuste con negro se puede devolver el color
original a algunas zonas de la fotografía. En el ejemplo se han editado los ojos de la
modelo.
Y algo más
Ya hemos visto que con el comando Curvas se pueden obtener resultados muy efectistas, sobre
todo si se utiliza el lápiz para dibujar libremente sobre la gráfica.
Otra posibilidad es editar cada canal por separado en lugar de modificar el canal compuesto
RGB.
Los efectos que se pueden obtener son casi infinitos, pero no conviene abusar. Es muy fácil caer
en la trampa de que una fotografía sin interés gana enteros con un efecto. Mucha gente se dedica a
buscar sólo formas de obtener imágenes diferentes sin preocuparse de la calidad de la imagen.
Además, ahora mismo cualquier fotografía donde el efecto es muy evidente se mete en la bolsa
de “efecto Photoshop”, y pierde cualquier valor creativo. La opinión general es que la imagen no es
el resultado del trabajo de un profesional, es sólo un efecto de Photoshop.
Capítulo
SIMULAR PELÍCULA
22 INFRARROJA
El ojo humano es sensible a las longitudes de onda luz entre 400 y 700 nm. Todas aquellas
longitudes de onda por encima y por debajo de este intervalo no son visibles para el ojo humano,
aunque sí para algunos animales, como la abeja que ve más allá del ultravioleta y le ayuda a
identificar las flores.
Las longitudes correspondientes al infrarrojo son más “exclusivas”, y son pocos los animales
sensibles a ella.
Captar las longitudes de onda correspondientes al infrarrojo ha ayudado a la ciencia a desvelar
ciertos aspectos de la naturaleza que de otra manera hubieran pasado inadvertidos. Sobre todo se ha
utilizado para fotografía médica, forense y aérea.
Algunos fotógrafos se han valido de las longitudes infrarrojas para obtener imágenes
sorprendentes. Para realizar fotografías infrarrojas es necesario emplear una película especial que se
ha sensibilizado y así poder captar estas longitudes junto al uso combinado con filtros.
Los materiales presentes en la Naturaleza reflejan esta radiación de forma muy diferente, siendo
muy intensa en la piel humana y en la clorofila de las plantas. La vegetación se reproduce muy blanca
sobre película infrarroja de blanco y negro, o de un color que va desde el magenta al rojo intenso
con película infrarroja de color. El cielo se reproduce casi negro con película en blanco y negro y casi
no se modifica en color. La piel humana parece brillar en blanco y negro, y se reproduce del color
de la cera en color, llegando al amarillo en los labios. La perspectiva atmosférica desaparece con los
dos tipos de película.
Cualquier imagen donde abunde la vegetación, o en los retratos de personas de raza blanca, el
efecto obtenido es intenso y sorprendente.
Infrarrojo sobre color
Antes Después
El primer paso es elegir una imagen que se preste al efecto de infrarrojo. Fotografías de paisajes
donde abunde la vegetación en distintas tonalidades dentro de la gama de verdes y el retrato de

personas de raza blanca ofrecen posibilidades interesantes para el tratamiento de la imagen.
1.- Abrimos el archivo "película".
Sólo tenemos que actuar sobre los píxeles de las zonas que reflejan radiación infrarroja. En
este caso las hojas de los árboles y las zonas de hierba del suelo.
2.- Abrimos Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
En el menú emergente Editar seleccionamos Verdes. Desplazamos el regulador de Tono hacia
a la izquierda hasta un valor de -160. Los verdes cambian su color a magenta.
Si quedan fuera algunas zonas, seleccionamos el cuentagotas con el signo más en el cuadro
de diálogo de Tono/saturación y hacemos clic sobre las zonas verdes que no han cambiado
de color.
Simular infrarrojo sobre blanco y negro
Antes Después
El efecto del infrarrojo sobre película en blanco y negro dota a las imágenes de un aspecto
fantasmagórico. Los paisajes se revelan como escenarios lunáticos al desparecer la perspectiva
atmosférica, la piel humana brilla y el cielo se oscurece llegando casi al negro.
Otra de las características de las fotografías infrarrojas es el grano, claramente visible en la
imagen, que refuerza la sensación onírica.
Para poder obtener el efecto de infrarrojo digitalmente tenemos que partir de una
imagen en color para poder jugar con los colores.
2.- Para convertir la imagen a blanco y negro creamos una Capa > Nueva capa de
ajuste > Mezclador de canales. Renombramos la capa como “blancoNegro” y hacemos
clic sobre el botón de OK para que se abra el cuadro de diálogo.
Se marca la casilla Monocromo, como vimos en el capítulo en el que tratamos la
conversión a blanco y negro, pero esta vez utilizaremos unos valores para rojo, verde
y azul muy diferentes.

Como queremos que resalten los verdes introducimos 150% en el campo numérico de Verde.
Para oscurecer algo el cielo llevamos el Rojo hacia la derecha hasta +50% y compensamos
reduciendo el Azul hasta -100%
3.- Pulsamos la combinación de teclas Alternativa mayúsculas + Control + Alt
+ E para crear una nueva capa con la información de las capas visibles. Es
necesario realizar este paso para poder aplicar un filtro a toda la imagen.
Renombramos esta capa como “combinada”.
4.- Para obtener el aspecto infrarrojo se aplicará el filtro Resplandor difuso. Con
este filtro conseguiremos que las zonas que eran verdes resplandezcan y que
la imagen adquiera un aspecto granulado.
Ejecutamos Filtro > Distorsionar > Resplandor difuso.
Ajustamos la Cantidad de claridad a 12 para que la imagen muestre gran
detalle, y la Cantidad de resplandor a 2, para no exagerar mucho el efecto.
Por último, desplazamos hasta el valor 10 el regulador de Granulado para añadir ruido a la
imagen.
Y algo más
Se pueden obtener resultados muy sugerentes cuando se utiliza esta técnica sobre retratos.
Sólo hay que cambiar la combinación en los porcentajes usados en la capa de ajuste Mezclador
de canales, siendo mayor en el rojo, negativo en el verde y compensar con el azul.
Para la imagen siguiente se usó un porcentaje de 125% para el Rojo, -10 para el Verde y -15 para
el Azul. A la imagen de la derecha se le añadió un capa de ajuste Tono/saturación, en modo colorear,
para teñirla ligeramente de azul.
Capítulo
SUSTITUIR COLOR
23
El primer método que vamos a ver para cambiar un color de la fotografía es muy rápido y, cuando
el color destaca sobre el resto de la fotografía, funciona muy bien.
Con el segundo método se puede controlar aún más el proceso y, lo que es más importante, no
lo aplicaremos directamente sobre la imagen lo que nos ofrece la posibilidad de modificarlo más
adelante.
Método 1: Reemplazar color
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "sustituir color".

La finalidad de este tutorial es cambiarle el color a las cerdas del pincel, y que el cambio de
color parezca real.
2.-. Ejecutamos Imagen > Ajustes > Reemplazar color.
Este comando permite seleccionar unos colores concretos de la
imagen y sustituirlos por otro color.
Debajo la ventana de Previsualización marcamos la casilla Selección.
De esta forma las zonas que cambiarán su color están representadas
en blanco y las áreas que no variarán se mostrarán en negro.
Vamos a seleccionar el color que deseamos para cambiar. Con el
primer Cuentagotas que se encuentra en la parte superior del cuadro
de diálogo hacemos clic en la ventana del documento sobre la zona
azul de las cerdas del pincel.
3.- Arrastramos el regulador de Tolerancia para fijar cuánto se tienen
que parecer los píxeles al color muestreado para ser seleccionados.
Con una Tolerancia baja sólo se seleccionan los píxeles del mismo color, o muy parecidos,
al color sobre el que se hizo clic para tomar la primera muestra. Con valores de Tolerancia
mayores la diferencia de tono, saturación y luminosidad puede ser mayor para que se añadan
a la selección.
Ajustamos la Tolerancia a un valor de 32.
4.- Ahora seleccionamos el Cuentagotas con el signo situado más en el centro del grupo de
cuentagotas en la parte superior de la ventana, que se denomina Añadir al ejemplo, y
hacemos clic en otras zonas azules de las cerdas del pincel, o sobre las manchas azules del
mango, para añadir más tonos a la selección.
También se puede usar la ventana de Previsualización para añadir áreas a la selección
haciendo clic sobre las zonas marcadas de negro en las cerdas del pincel para añadir a la
selección. Seguimos hasta que toda la pintura azul que cubre el pincel aparezca de color
blanco en la previsualización.
5.- Ahora vamos a la sección de Sustitución de este cuadro de diálogo para cambiar el color de
las áreas seleccionadas.
Movemos los reguladores Tono, Saturación y Luminosidad para
obtener el color con el que queremos sustituir el azul original de la
fotografía.
En el ejemplo se optó por un valor para el Tono de +40, y cero en
Saturación y en Luminosidad.
Ya hemos cambiado el color. Se pueden probar otros valores, aunque
con algunos colores no quedará muy bien la sustitución. El resultado depende de la imagen
editada.
Aún no cerramos la ventana ya que vamos a probar con otro color de sustitución.
6.- En lugar de elegir un color al azar, se puede muestrear un color de la misma
fotografía o de otra fotografía como color de reemplazo.
Ahora teñiremos las áreas azules originales del mismo color que el mango del pincel.
Para ello hacemos clic sobre el cuadro de color Resultado de la sección Sustitución
para abrir la ventana del Selector de color. Con esta ventana abierta, hacemos clic
sobre el mango para tomar la referencia de color que queremos usar.
Debido al brillo diferente entre las cerdas y el mango del pincel, las cerdas no se teñirán
exactamente del mismo tono de amarillo, pero sí de un color muy parecido.

Hacemos clic sobre OK para cerrar esta ventana.
Otra vez en el cuadro de diálogo Sustituir color podemos modificar los valores de luminosidad
y tono hasta obtener el color deseado.
Haciendo clic sobre el botón de OK confirmamos la sustitución de color que hemos realizado
con el comando Reemplazar color.
Método 2: Capa de ajuste Tono/saturación
Antes Después

2.- En esta fotografía cambiaremos el color de las ceras de una sección de la caja.
Debido a que en cada sección hay colores muy similares dentro
de una misma gama, debemos restringir el área donde se pueda
producir un cambio de color. Para ello realizaremos previamente
una selección de las ceras que se van a modificar. Así, el cambio de
color sólo afectará a los píxeles del área seleccionada y no alterará
los píxeles del resto de la imagen.
Este paso de selección previo también se puede utilizar en el
tutorial que hemos visto antes de ejecutar el comando Reemplazar
color.
¿Cuándo tenemos que usar una selección previa? Siempre que nos
resulte imposible cambiar el color sólo del objeto deseado debido a
que otras áreas de la fotografía presentan un color similar.
Seleccionamos la herramienta de selección Marco rectangular.
Hacemos clic cerca de las ceras amarillas del segundo conjunto empezando por la derecha
y arrastramos el ratón para que el rectángulo de selección rodee todas las ceras. No hace
falta ser muy precisos, sólo debemos evitar que queden dentro de
la selección colores que sean muy parecidos al color del objeto al
que queremos cambiar su color.
3.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
Renombramos la capa como “ceras amarillas” y hacemos clic
sobre el botón de OK para que se abra el cuadro de diálogo del
comando.
Abrimos el menú emergente Editar, localizado en la zona superior
de la ventana, y seleccionamos Amarillos. A continuación nos
aseguramos de que esté seleccionada la herramienta Cuentagotas
en la zona inferior de la ventana del comando, y hacemos clic
sobre una de las ceras amarillas dentro de la selección en la
Así se indica al comando cuáles son los colores sobre los que queremos actuar. Unos marcadores
en las barras con los espectros de color que se encuentran en el área inferior de la ventana
muestran la banda de colores sobre los que actuará el comando. Más adelante modificaremos
estos Reguladores de ajuste para limitar el rango de colores que se sustituirán.

4.- Para cambiar el color sólo hay que desplazar los reguladores de Tono,
Saturación y Luminosidad hasta dar con el color deseado. Para el ejemplo
se ha optado por los valores de +41 para el Tono, -55 para la Saturación y la
Luminosidad la dejamos en cero.
Se han cambiado las ceras de esa sección a un color verde azulado.
Confirmamos el cambio de color haciendo clic sobre el botón OK.
5.- Ahora cambiaremos otra vez el color de las mismas ceras. Pero en este
caso actuaremos sin una selección previa para conocer cómo funcionan los
Reguladores de ajuste del comando Tono/saturación.
Sin tener ninguna selección activa ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste >
Tono/saturación y se renombra como “ceras verdes”. Confirmamos la creación de
la capa haciendo clic sobre el botón de OK.
6.- En el menú emergente Editar seleccionamos Verdes, y hacemos clic con el cuentagotas sobre
una de las ceras.
En primer lugar se desplaza el regulador de Tono completamente hacia la izquierda. Este no
será el color definitivo, sólo lo hacemos para cerciorarnos de los píxeles sobre los que actúa
ahora mismo el comando.
Como comprobamos sobre la imagen, el cambio de color también afecta a las ceras que se
encuentran en la sección a la derecha, además de a otras áreas, ya que se encuentran dentro
del rango de tonos seleccionados. Para reducir este rango de tonos actuaremos sobre los
Reguladores de ajuste.
Con el triángulo A situado a ambos lados se ajusta la atenuación sin que altere la gama.
Desplazando el espacio B se consigue lo contrario que con A, ajustar la gama sin que se
modifique la atenuación. Con la barrita C ajustamos la gama de color
y la atenuación. Y por último, con el espacio D se desplaza todo el
Regulador para seleccionar otra gama de colores.
Si nos fijamos en las escalas de colores, la superior nos informa sobre
la gama de colores con los que actuaremos, y la escala inferior muestra
los colores que se utilizarán para sustituir los seleccionados. El color
de la barra superior se sustituirá por el color que se encuentra a la
misma altura en la barra inferior.
Como queremos que el rango de colores esté dentro de los amarillos,
desplazamos hacia el interior los reguladores A y C del lado izquierdo
para reducir la gama de colores sobre la que actuará el comando. Vamos
verificando en la ventana del documento cómo aquellas áreas sobre las
que no queremos actuar adquieren su tonalidad original y sólo cambian
las ceras a las que queremos cambiar el color.
7.- Con los Reguladores de ajuste en su posición, modificamos los reguladores de Tono,
Saturación y Luminosidad para teñir las ceras. Para el ejemplo se ha aplicado un valor de
-170 para el Tono, +30 en la Saturación y -60 de Luminosidad. La intención era obtener un
color similar a la sección más a la derecha de la segunda fila.
Se pueden probar otros valores para practicar e intentar igualar el color de las ceras a otra
sección de la caja.
Y algo más
Estos procedimientos se utilizan mucho en los catálogos de ropa para cambiar rápidamente el
color de una prenda. Sólo es necesario realizar una fotografía del diseño y probar distintos colores.
Una de las ventajas del segundo método respecto al primero es que siempre podemos volver a la
fotografía original ocultando la capa de Tono/saturación, y cambiar rápidamente de color.
También se utiliza para probar distintos tonos en las paredes de una casa, en las carrocerías de
los coches, diseño de paquetería, etc.
Capítulo
RESTAURACIÓN DE
24 FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS
Antes Después
Las fotografías antiguas, ya sea sólo por el paso del tiempo o a consecuencia de que no han sido
archivadas en las condiciones idóneas, suelen presentar diversos desperfectos. En casos extremos
nos podemos encontrar con fotografías en tan mal estado que no se puede ni reconocer el motivo. Su
restauración puede resultar poco estimulante y, sobre todo, muy laboriosa, aún más si nos limitamos
a pintar todos y cada uno de los desperfectos, imitando la técnica de los restauradores fotográficos
clásicos.
La mayoría de los fotógrafos se acercan por primera vez a Photoshop en busca de una herramienta
sencilla para el retoque de imágenes. Y Photoshop nos facilita, en primera instancia, la tarea de
restauración gracias a que se pueden clonar zonas de una imagen para tapar otra. Pero, en cualquier
caso, el proceso de restauración con este procedimiento también puede volverse infernalmente
tedioso.
Las técnicas para restaurar imágenes digitalmente con Photoshop son muy variadas, y la
estrategia de trabajo viene determinada por la imagen a tratar y, cómo no, por nuestra destreza.
No existe la receta milagrosa para todos los males, ni todos los males tienen una receta
milagrosa.
Sería una tarea colosal enumerar todos y cada uno de los desperfectos que pueden presentarse
en las fotografías antiguas, casi siempre causados por un manejo incorrecto o un almacenamiento
erróneo. Aunque tampoco hay que olvidar los efectos del paso del tiempo.
Los deterioros que más comúnmente nos vamos a encontrar en fotografías antiguas son debidos
a: la abrasión, dobleces, emulsión desprendida, fracturas, pérdida de la imagen y suciedad.
A continuación se detallan algunas de las técnicas de restauración más comunes. Su estudio
puede ayudar a determinar la estrategia que hay que seguir cuando nos encontramos con una
fotografía dañada, pero su aplicación correcta depende de las particularidades del original, y no
pueden tomarse como un guión infalible de restauración.
El proceso de Restauración hay que considerarlo como un paso más dentro del flujo de trabajo
descrito en la sección B de este libro, y se ubica en el paso de limpieza de imágenes, lo que significa
que antes de abordar la reconstrucción de la fotografía hay que aplicar todos los pasos previos que
requiera la imagen.
Adquisición de la imagen
El origen de estas fotografías es siempre un original fotográfico positivo o negativo. Pero lo más
habitual es encontrarnos con una copia positiva sobre un soporte de papel o cartulina.
Como es lógico, el primer paso que hay que dar es digitalizar la imagen mediante un escáner para
obtener un archivo digital que se pueda editar con el software de tratamiento fotográfico.
1.- Antes de proceder con la exploración limpiaremos el cristal del escáner con extrema pulcritud.
Y sobre la fotografía original eliminaremos con una perilla de aire el polvo y la pelusa que
pueda presentar.
2.- Colocamos el original en el centro del escáner, ya que en esta zona es donde se obtiene la
mayor calidad óptica.
3.- Si disponemos de un programa profesional para realizar la exploración de la imagen se
puede efectuar una corrección previa en el momento de realizar la exploración. Si nuestro
presupuesto no puede soportar la compra de este tipo de escáner y nos tenemos que
contentar con un escáner doméstico, es altamente recomendable aplazar la corrección a su
tratamiento con Photoshop.
4.- Para realizar el escaneado ajustamos los parámetros de exploración del escáner a la máxima
resolución óptica y con la mayor profundidad de color disponible. De esta forma podremos
ajustar el tamaño y el modo de color durante su tratamiento, eliminar manchas de color que
pueda exhibir el original de forma sencilla y, además, no tener que realizar otro escaneado si
se decide cambiar algún aspecto en los parámetros de salida.
5.- Guardamos la imagen escaneada siempre en formato TIF.
¿Qué herramienta de retoque utilizar?

En realidad no debemos hablar sólo de herramientas, también hay que considerar los
procedimientos.
Existen muchas técnicas concretas para eliminar de las fotografías desperfectos, manchas o
suciedad. Procesos basados en modos de fusión, la utilización del Pincel de historia o simplemente
copiando y pegando fragmentos de la fotografía nos permiten solucionar defectos concretos de una
manera eficaz. Veremos algunos ejemplos en este tutorial.
Respecto a las herramientas de restauración se encuentran concentradas en dos grupos en la
paleta de Herramientas.
Hasta que apareció Photoshop 7 esta pregunta no tenía mucho
sentido. En las versiones anteriores sólo disponíamos de la herramienta
Tampón para “regenerar” una fotografía dañada.
El funcionamiento de la herramienta Tampón es realmente sencillo.
Utiliza un fragmento similar de una imagen para cubrir un área
dañada, o un defecto, como si de un “parche” se tratara. La técnica
de clonación consiste en tomar una muestra de la zona “donante”,
haciendo clic con el ratón mientras se pulsa la tecla Alt. Acto seguido
hacer clic con el ratón sobre la zona dañada sin presionar ninguna
tecla. El tampón irá cubriendo la zona con el fragmento de imagen del
lugar donde se tomó la muestra.
Normalmente el área donante se elige cerca de la zona dañada para conseguir la misma textura, o
se busca en la imagen una zona que presente una textura e iluminación similar. El problema que nos
encontramos es que el Tampón es incapaz de conservar el color y la luminancia del área receptora.
Necesitamos de un tratamiento posterior para unificar el color y la luminancia del área clonada con
la zona dañada.
Photoshop introdujo en la versión 7 un “tampón inteligente”. La técnica de tratamiento es
similar a la utilizada con el Tampón de clonar, pero con una gran ventaja, y es que Photoshop ajusta
la luminancia y crominancia del área donante a los valores del área receptora. Es tal la potencia de
la herramienta que podemos escoger áreas donantes en sombras para restaurar fragmentos en zonas
de luces, y viceversa. Esta herramienta es el Pincel corrector.
En Photoshop CS2 se ha introducido la herramienta Pincel corrector puntual, que funciona igual
que el Pincel corrector, pero no es necesario coger una muestra previamente. Esta herramienta
funciona correctamente con áreas de tono uniforme, ya que lo que hace es analizar píxeles alrededor
del punto donde hacemos clic y superponerlos sobre la zona dañada ajustando la luminosidad y
textura.
Entonces, ¿para qué usar el tampón? Las nuevas herramientas no se han incluido en Photoshop
para sustituir a la herramienta Tampón, simplemente la complementan. Es cierto que muchas de
las tareas de restauración que se realizaban con el Tampón (utilizando técnicas, en ocasiones,
estrafalarias) se realizan de forma mucho más sencilla con el Pincel corrector. Pero también es
indiscutible que el Pincel corrector es incapaz de restaurar correctamente zonas donde la imagen ha
desaparecido, como en las roturas o en zonas donde se ha desprendido la emulsión.
La herramienta Parche no se usará ya que la restauración se tiene que realizar directamente sobre
la imagen. Esta herramienta es válida para procesos rápidos y sencillos, pero para un tratamiento
complejo es mejor la herramienta Tampón, Pincel corrector y Pincel corrector puntual ya que nos
permiten trabajar sobre capas independientes.
Comenzamos la restauración
1.- Abrimos el archivo "restauración".
2.- Esta fotografía presentaba una esquina rota, por lo que se intentó colocar en su sitio a la hora
de escanear la imagen. Sobre esta esquina será nuestra primera actuación.
Con la herramienta de selección Lazo Poligonal realizamos una
selección de la esquina rota.
Hacemos clic en un punto del borde de la rotura y seguimos el
contorno haciendo clic para crear tramos con líneas rectas de
selección. Cuando se coloque el cursor sobre el punto en el que se
hizo clic por primera vez el cursor cambia de forma para indicarnos
que ahí se cierra la selección.
3.- Pulsamos la combinación de teclas Control + J para copiar el área seleccionada y pegarla
como una capa nueva en un solo paso.
Renombramos la capa haciendo doble clic en la paleta Capas sobre su nombre para poder
editarlo. Introducimos “esquina” (sin las comillas).
4.- Hacemos clic sobre la herramienta Mover (la de la derecha de la fila primera) para activarla.
Usando las flechas de dirección del teclado movemos la esquina hasta colocarla en su lugar.
5.- Ahora pasamos a dar los pasos del flujo de trabajo con fotografías digitales.
Orientamos la fotografía con la ayuda de la regla de Medición y la recortamos
eliminando los bordes grises de la fotografía con la herramienta Recortar.
Aprovechamos y reencuadramos a los sujetos y, de paso, eliminamos áreas que no
aportan nada a la fotografía y así nos evitamos tener que restaurarlas.
6.- El paso siguiente es ajustar el Rango dinámico de la imagen mediante una capa de ajuste
Niveles.
Renombramos la capa niveles en la paleta Capas como “rango”.

7.- Aunque la fotografía es en blanco y negro la hemos digitalizado en RGB para facilitarnos
la tarea de restauración como veremos a continuación. La técnica siguiente es válida para
eliminar de una forma rápida cualquier mancha de color que tenga la fotografía. Para esta foto
vamos a limpiar el texto escrito a mano de la parte superior.
Creamos una capa de ajuste por encima de todas mediante Capa > Nueva capa de ajuste
> Mezclador de canales. Renombramos la capa como “manuscrito” y hacemos clic sobre el
botón de OK para abrir el cuadro de diálogo del comando.
Como el texto tiene un color azulado, seleccionamos este color en el cuadro
desplegable Canal de salida para establecer el 100% del mismo. Después marcamos
la casilla Monocromo (ahora en Canal de salida aparece gris) y comprobamos en
la imagen cómo se ha reducido la presencia del texto sobre la imagen. Pero la
eliminaremos casi completamente.
Arrastramos el regulador Azul hacia la derecha hasta un valor de 150%. Como el
resultado de la suma de los tres reguladores tiene que ser 100, desplazamos el
regulador de Rojo hacia la izquierda. Comprobamos en la imagen cómo el texto va
desapareciendo gradualmente. Justo antes de que las letras comiencen a clarearse
fijamos el regulado Rojo. En el ejemplo se ha establecido - 48%. Como aún queda
un 2%, desplazamos el regulador Azul hasta 148% para compensar.
Nos hemos ahorrado mucho tiempo de trabajo. Ahora sólo queda rematar la
limpieza.
8.- Ejecutamos Capa > Nueva > Capa, y la renombramos como “arriba”. Sobre esta capa
realizaremos la restauración de la zona superior de la fotografía.
9.- Seleccionamos la herramienta Pincel corrector en la paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones de la herramienta hay que marcar la casilla Muestrear todas las
capas para que se pueda restaurar sobre la capa transparente que hemos creado. También
marcamos Alineado para que el punto de la zona donante siga a la zona receptora
mientras pintamos.
Configuramos el Diámetro de la herramienta para ajustarlo a la zona dañada
haciendo clic con el botón derecho sobre la imagen. Sólo modificamos el
Diámetro, para la Dureza y el Espaciado dejamos los valores que vienen por
defecto, 100% y 25% respectivamente.
Ampliamos la vista en el documento para ver mejor la zona del texto manuscrito.
Pulsamos la tecla Alt y tomamos una muestra en una zona limpia haciendo clic.
Estamos estableciendo el área donante.
Pintamos sobre la zona del texto para borrarlo. Aprovechamos esta capa para
restaurar la esquina, puntos y el doblez de la zona superior de la fotografía. No
tocamos a la pareja.
10.- Cuando acabemos de restaurar el área superior de la fotografía, creamos otra nueva capa
que llamaremos “abajo”.
Ampliamos la imagen para centrarnos en la falda de la chica. Debido a los pliegues de la
falda, la herramienta Pincel corrector no funciona correctamente al ajustar los valores de
luminosidad y se nota la restauración.
Por esta razón para esta zona optaremos por la herramienta Tampón.
Configuramos el Diámetro de la herramienta haciendo clic con el botón derecho sobre la
imagen, para que sea algo mayor que el área a reparar. La Dureza al 0% para que el pincel
tenga los bordes difuminados.
11.- Pulsamos la tecla Alt y hacemos clic sobre una de las líneas de un pliegue
(punto 1 de la captura de pantalla). Volvemos a pulsar la tecla Alt para que
el cursor cambie a la mirilla, pero no hacemos clic. Sólo utilizamos la mirilla
para colocar en el lugar correcto el Tampón antes de comenzar a pintar (punto
2 en la captura de pantalla). Así reconstruiremos correctamente la línea de la
falda. Se suelta la tecla Alt.
Pintamos con cuidado, haciendo clic sobre las zonas receptoras sin arrastrar.
Se van tomando muestras que sean lo más parecidas a las zonas que se van
a restaurar.
Seguimos hasta reparar todos los pliegues de la falda.
Para las zonas lisas se puede usar la herramienta Pincel corrector o el Pincel
corrector puntual. Limpiamos toda la zona inferior de puntos blancos y
negros.
12.- Pasamos a seleccionar la capa “arriba” y con el Tampón reparamos la zona en sombras
encima de la cabeza de la chica.
13.- Creamos una Nueva capa que renombramos como “rostro”.
Para las zonas de la piel hay que poner especial cuidado ya que cuando alguien
mire esta fotografía es en la zona del rostro donde prestará mayor atención.
Con el Pincel corrector conseguiremos que la restauración sea menos agresiva
sobre la imagen. Además, para que aún sea más suave la edición cambiaremos
el modo de fusión de la herramienta a Aclarar u Oscurecer en la paleta de
Opciones en base a la zona que vamos a reparar. Utilizamos un Diámetro de
pincel que sea algo mayor que la zona a restaurar.
Ampliamos la vista para centrarnos en la cara del chico. El rostro presenta
numerosos puntos negros, por lo que establecemos el modo de fusión Aclarar,
de esta forma solo se sustituyen los píxeles que sean más oscuros que los de
la zona donante.
Vamos eliminado uno a uno todos los puntos negros y blancos del rostro
de los dos sujetos, alternado el modo de fusión Aclarar y Oscurecer,
respectivamente.
14.- Y para lo último hemos dejado la zona más crítica de la fotografía.
Restaurar el ojo de la chica es un proceso muy complicado si intentamos
hacerlo con las herramientas que hemos visto. Si tenemos destreza con las
herramientas de dibujo podemos intentar dibujarlo. Pero existe un método
más sencillo que funciona en la mayoría de las ocasiones, y que podemos
utilizar para restaurar otras zonas del cuerpo dañadas. La única condición es
que tengamos una zona donante similar.
Para restaurar el ojo derecho de la chica usaremos su ojo izquierdo.
Seleccionamos la capa “Fondo”. Hacemos una selección con la herramienta
Lazo alrededor del ojo derecho.
15.- Con la combinación de teclas Control + J copiamos y pegamos el ojo en una capa nueva que
renombramos como “ojo Der”.
16.- Reducimos la Opacidad de esta capa a 50%.
Pulsamos Control + T para entrar en el modo de Transformación libre.
Hacemos clic dentro del recuadro de recorte y arrastramos hasta colocarlo encima del ojo
derecho. Al haber rebajado la Opacidad se nos permite ver el ojo real para usarlo como
referencia.
Colocamos el cursor fuera del recuadro de recorte y arrastramos hacia la derecha para girar el
ojo en el sentido contrario de las agujas del reloj.
Pulsando la tecla Control entramos en el modo Distorsionar. De esta forma, arrastrando de
las esquinas del lado derecho podemos distorsionar el ojo un poco para que coincida con la
forma del ojo inferior.
Cuando las líneas coincidan con el ojo dañado de abajo pulsamos la tecla Intro para aplicar
la transformación.
Devolvemos a la capa el 100% de la opacidad.
17.- Ya está colocado el ojo, pero se nota que está pegado. Usaremos una máscara de capa para
disimular los bordes.
Ejecutamos Capa > Máscara de capa > Descubrir todas. Así añadimos una máscara a la capa
“ojo Der” totalmente blanca que deja ver todo el ojo pegado.
18.- Establecemos el color negro como frontal y seleccionamos la herramienta Pincel.
Haciendo clic sobre la miniatura de la máscara nos aseguramos de que está
seleccionada y que se puede editar.
Pintamos sobre los bordes del “parche” del ojo en la imagen con un pincel de bordes
difuminados y un diámetro que se adapte al contorno.
De esta forma se difumina el borde del ojo copiado y se fusiona con el fondo. Hay
que tener cuidado para no descubrir el ojo dañado. Si ocurriera, pintamos con blanco
sobre la máscara para repararlo.
19.- Rematamos la restauración creando una capa nueva por encima de todas que
llamaremos “ceja Der”.
Con las herramientas de restauración retocamos la ceja derecha de la chica.
Afinar el resultado
Ya tenemos restaurada toda la fotografía. Se puede dejar así o seguir con la edición para obtener
el resultado mostrado al inicio del capítulo.
1.- Por encima de todas las capas creamos una nueva capa que nombramos como “viñeta”.
2.- Con la herramienta de selección Marco elíptico creamos una selección como la que se
muestra en la captura de pantalla siguiente.
3.- Ejecutamos Selección > Calar e introducimos un Radio de calado de 18 píxeles. Así
conseguimos que los bordes de la selección estén difuminados, aunque no lo podemos
apreciar en la imagen.
4.- Con Selección > Invertir se deselecciona la zona central y pasa a estar seleccionada el área
externa de la fotografía.
5.- Rellenamos la selección de blanco mediante Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo del
comando seleccionamos Blanco en el cuadro desplegable Usar.
6.- Pulsamos Control + D para deseleccionar.

7.- Ahora pasamos a darle una tonalidad sepia.
Creamos una Capa > Nueva Capa de ajuste > Tono/saturación.
En el cuadro de diálogo marcamos la casilla de Colorear. Arrastramos
los reguladores de Tono y Saturación hacia la izquierda para obtener los
valores de 22 y 10, respectivamente.
Y algo más
Cuando nos encontramos con imágenes coloreadas que se han amarilleado por el tiempo tenemos
tres opciones.
A - Convertirla completamente a blanco y negro y dejarla así.
B - Convertirla a blanco y negro para después colorearla con las técnicas que vimos en el capítulo
de coloreado.
C- Aplicar la técnica que se vio en el capítulo donde corregimos el color.
La técnica que hay que usar es en la que se aplicaba el Filtro > Desenfocar > Promedio. Gracias
a esta técnica se elimina la dominante amarilla y se mantienen las zonas coloreadas de la fotografía
para preservar los datos del original.
Antes Después
A partir de aquí comenzaríamos el proceso de restauración.
SECCIÓN D. EFECTOS CREATIVOS 139
Sección D
Efectos Creativos

• Mejorar los procedimientos de selección de los píxeles de la imagen.
• Crear máscaras más complejas.
• Gestionar las capas de una imagen.
• Usar de forma creativa los modos de fusión.
Hasta ahora hemos vistos muchas de las posibilidades de edición de Photoshop, pero no hemos
hecho más que arañar la superficie. En esta sección veremos algunos efectos sobre fotografías que
se pueden conseguir combinando el uso de las herramientas, comandos y procedimientos que ya se
han visto en los capítulos anteriores. Y después de realizar todos los tutoriales de esta sección, es
más, cuando se haya practicado con todos los procedimientos de este libro nos podremos encontrar
aún en la superficie.
El abanico de posibilidades de edición digital de fotografías que abre Photoshop depende de la
actitud que tengamos frente al programa.
Ser un experto en Photoshop no consiste en saberse de memoria cientos de tutoriales desde el
principio hasta el final. Un experto en Photoshop conoce los procedimientos y es capaz de elegir
la herramienta, comando y estrategia de trabajo adecuados para el tipo de edición que se está
realizando.
Y eso sólo se consigue estando siempre con la mente abierta y totalmente alerta mientras se
desarrolla cualquier procedimiento de edición. Con los tutoriales que se han explicado hasta ahora
se resuelven algunos problemas concretos que pueden presentar las fotografías, pero no todos.
Este sería un manual interminable si se intentara contemplar todos los problemas específicos, y las
soluciones correspondientes, que pueden presentarse en nuestras fotografías. Pero sí se ofrecen las
pautas necesarias para poder enfrentarse ante cualquier problema de una forma eficaz. No hay un
procedimiento específico para cada error, se trata de combinar adecuadamente los procesos básicos
para resolver el fallo.
En esta sección se tratarán algunos “efectillos” que se pueden aplicar sobre nuestras fotografías.
Se podrá comprobar según se avance cómo muchas técnicas de trabajo se repiten de un tutorial a
otro, sólo cambia la estrategia de trabajo. Y es ahí donde hay que ahondar para adquirir una base en
el manejo y los procedimientos para ser capaces de crear nuestras propias estrategias de trabajo en
base a la fotografía que vamos a editar y el problema que se quiere solucionar.
Los efectos son sólo eso, efectos. Lo interesante es saber aplicar en el momento adecuado alguna
de las técnicas descritas, o una combinación de ellas, para obtener fotografías que realmente sean
impactantes. Y siempre se dejarán para el paso 6 del flujo de trabajo que se describió en la sección
B.
Pues empezamos, la mente despejada y a disfrutar.
Capítulo
PAISAJE TORMENOSO
25
Antes Después
En este tutorial aplicaremos otra alternativa al tutorial con el que comenzamos este libro.
Volveremos a crear electricidad, pero esta vez controlaremos la dirección del rayo y lo integraremos
en una fotografía para simular un día de tormenta.
Ambientar el paisaje
1.- Abrimos el archivo "paisaje".
La imagen seleccionada no tiene el aspecto de un día tormentoso, pero tiene las características
suficientes para que, con un poco de edición, adquiera la apariencia necesaria.
2.- Primero ajustaremos la luminosidad de la imagen para ambientar la fotografía.
Nos dirigimos a el menú y ejecutamos Capa > Nueva capa de ajustes > Niveles. A
continuación aparece una ventana para configurar esta capa. Introducimos “rango” en la
sección de Nombre y seleccionamos Luminosidad en el menú emergente Modo.
Es muy aconsejable nombrar siempre todas las capas que creemos para poder localizarlas
rápidamente en la paleta Capas.
Pulsamos sobre el botón de OK para que se abra el comando Niveles.
Desplazamos el regulador de sombras, situado a la izquierda debajo del
gráfico, hasta el punto donde comienza a elevarse la gráfica.
Con esta acción ajustamos el Rango dinámico de la imagen para que
todos los valores tonales presentes en la imagen se ajusten al intervalo de
sombras y luces. No es necesario modificar el regulador de las luces situado
a la derecha ya que las luces se extienden hasta el borde de la gráfica.
Con este sencillo ajuste se oscurece algo la imagen para darle un poco de
profundidad.
3.- Las capas de ajuste nos permiten modificarlas siempre que queramos. Sólo
tenemos que hacer doble clic sobre el icono del círculo blanco y negro de
la capa para que se vuelva a abrir el comando Niveles.
Comprobamos cómo el ajuste que aplicamos anteriormente sigue ahí
haciendo doble clic sobre la miniatura de la capa “rango” en la paleta
Capas.
Ahora vamos a desplazar el regulador central, correspondiente a los tonos
medios, hacia la derecha para oscurecer algo más la imagen pero sin
alterar las sombras ni las luces. Movemos el regulador hasta que el cuadro
numérico central situado encima del gráfico muestre el valor de 0,40
(también es posible introducir el valor mediante el teclado haciendo primero clic sobre este
cuadro numérico). Se puede comprobar en la ventana del documento cómo se ha oscurecido
un poco la fotografía.
Aplicamos la modificación haciendo clic sobre el botón de OK.
Ahora la imagen ha adquirido un aspecto algo más sombrío. El tronco se ha oscurecido
mucho, pero lo arreglaremos más adelante.
4.- Seguimos para enfatizar aún más el efecto sobre una zona de las nubes.
Seleccionamos la herramienta Lazo que se localiza en la zona
superior de la paleta de Herramientas. Con esta herramienta
podemos seleccionar dibujando a mano alzada una zona de
la imagen para que sólo se modifiquen los píxeles que se
encuentran dentro de la selección.
Hacemos clic sobre la zona marcada como 1 en la captura de
pantalla y arrastramos para dibujar una forma parecida a A. Continuamos,
con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada para activar la función de
Añadir a la selección (un signo más aparece al lado del cursor) hacemos
clic sobre el punto 2 y arrastramos para obtener una selección parecida a
B.
5.- Nos aseguramos de que tenemos activa la capa superior “rango” haciendo
clic sobre ella en la paleta de Canales. Cada vez que se crea una capa nueva se coloca justo
encima de la capa que está seleccionada.
Con la selección de las dos zonas activadas ejecutamos Capa > Nueva capa de
ajuste > Niveles.
En la ventana de Nueva capa introducimos “nubes” en Nombre y seleccionamos
Luminosidad en el menú emergente Modo. Confirmamos haciendo clic sobre el
botón de OK para que se abra el comando Niveles.
Arrastramos el regulador de Sombras y Luces hacia el interior hasta donde se eleva
la gráfica a ambos lados. A continuación desplazamos hacia la derecha el regulador
de los tonos Medios hasta obtener un valor de entrada de 0,85.
Confirmamos el ajuste con el botón de OK.
Ya hemos creado la segunda capa de ajuste por encima de la pila de capas.
Si se compara con la capa de ajuste inferior se aprecia una diferencia clara, y es la miniatura
situada a la derecha del símbolo circular blanco y negro. Esta miniatura representa una
máscara. Las máscaras se comportan igual que las imágenes en escala de grises, por tanto se
puede pintar, aplicar filtros, etc.
En la capa que nombramos como “rango” la máscara es completamente blanca lo que indica
que el ajuste Niveles se aplica a toda el área de la imagen. En la capa de ajuste “nubes” la
máscara es negra con dos manchas blancas. El ajuste Niveles de esa capa sólo se aplica en
las zonas de la imagen que quedan debajo de las zonas blancas, que corresponden al área que
seleccionamos con la herramienta Lazo.
Con la nueva capa de ajuste Niveles se ha incrementado el contraste en esas zonas, pero aún
no está totalmente conseguido el efecto ya que se notan las líneas
de la máscara.
6.- Como los bordes de la selección que realizamos con la herramienta
Lazo suelen ser duros por defecto, vamos a editar la máscara para
suavizar los bordes y mejorar el resultado en la imagen.
Con la capa “nubes” activada ejecutamos Filtro > Desenfocar >
Desenfoque gaussiano.
En el cuadro de diálogo del filtro introducimos un Radio de 24 píxeles.
Al desmarcar y marcar la casilla de Previsualizar se puede ver la
imagen antes y después de aplicar el desenfoque. Ahora no se notan
los bordes y la imagen adquiere un aspecto más natural.

Pulsamos sobre OK para confirmar la aplicación del filtro.
Ahora la imagen ya tiene el aspecto más parecido a un paisaje tormentoso. Sólo vamos a
añadir un pequeño retoque para mejorar el efecto.
7.- Vamos a aclarar ligeramente el tronco del primer plano.
En primer lugar activamos la capa “rango” haciendo clic sobre ella en la paleta Capas para
poder editarla. Seleccionamos la herramienta Pincel.
Para configurar la herramienta Pincel, se hace clic con el botón derecho sobre la imagen y
aparece una ventana donde se pueden modificar algunos aspectos de esta herramienta. En
Diámetro maestro arrastramos el regulador para obtener un valor de 45, y en Dureza se
desplaza para obtener un valor de cero y así los bordes del pincel estarán difuminados.
Pulsamos la tecla D y a continuación la letra X para configurar el color negro como frontal y
el blanco como color de fondo para editar la máscara.
Ahora sólo queda colocar el cursor sobre el tronco y arrastrar el ratón. Según pintemos
sobre la zona del tronco éste recuperará la luminosidad de la
imagen original. ¿Qué estamos haciendo? Al pintar de negro
sobre la máscara de la capa de ajuste “rango” se bloquea el
ajuste Niveles sobre esa zona.
Según vayamos pintando el tronco, configuramos la
herramienta pincel para ajustar el Diámetro maestro a la
zona.
Y ahora una de las grandes ventajas del uso de máscaras:
se pueden rectificar los errores. Si nos salimos y pintamos
sobre zonas del cielo aclarándolo, sólo hay que configurar
el color blanco como frontal pulsando la tecla X y pintar
sobre las zonas donde nos hemos pasado. Así de sencillo.
Al acabar, la imagen y la paleta Capas deberán tener este
aspecto.
Ya hemos ambientado el paisaje. Ahora sólo queda añadir algún que otro rayo.
Crear rayos
La técnica que vamos a aplicar es muy parecida a la que se vio en el primer capítulo del libro.
Sólo unas pequeñas diferencias para poder crear sólo un rayo y controlar la dirección.
1.- Activamos la capa “nubes” para que la capa nueva que vamos a crear se coloque por encima
de todas.
La nueva capa la creamos mediante Capa > Nueva > Capa.
En el cuadro de diálogo Nueva capa introducimos “rayo” en la sección Nombre, y dejamos
lo demás tal y como está. Confirmamos la creación de una nueva capa haciendo clic sobre el
botón de OK.
En la paleta Capas aparece una capa nueva encima de todas. Su miniatura muestra una
cuadrícula de cuadros grises y blancos. Esta cuadrícula es la forma que tiene Photoshop para
indicar las transparencias. Es como si hubiéramos colocado un acetato transparente encima
de la imagen. ¿Qué se ve a través del acetato? Pues todo lo que hay debajo, la imagen con
los cambios que se han producido con las dos capas de ajuste.
2.- Seleccionamos la herramienta Degradado en la paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones de esta herramienta, la que se encuentra debajo de la barra de
menú, hacemos clic sobre el triángulo que se encuentra a la derecha del degradado para
abrir el menú emergerte del Selector de degradados. Hacemos clic sobre el tercer degradado
empezando por la izquierda que representa el tipo de degradado de Negro,blanco.
Comprobamos que las demás opciones de la herramienta están igual que en la captura de
pantalla.
3.- Vamos a crear un degradado de negro a blanco en la capa nueva “rayo”. Con el degradado
obligamos a que sólo se cree un rayo al aplicar el filtro Nubes de diferencia, y la inclinación
de este degradado marcará la dirección del rayo.
Hacemos clic sobre la imagen en la marca 1 que se indica en la imagen y arrastramos hasta la
marca 2. Al soltar el botón del ratón se rellena la capa con el degradado.
4.- Pulsamos la tecla D para configurar el color frontal como negro y el blanco como color de
fondo, al contrario que cuando se edita una máscara.
Ejecutamos Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia.
5.- Ya está el rayo, pero en negativo. Sólo con ejecutar Imagen > Ajustes > Invertir, el rayo
adquiere el resplandor blanco.
6.- Pero aún hay muchos píxeles molestos en la imagen Hay que aislar
el rayo del resto de la imagen. Ejecutamos Imagen > Ajustes > Niveles
e introducimos en los valores de entrada los valores de 210 para las
sombras, 0,20 para los medios tonos y 255 para las luces. También se
pueden desplazar los reguladores de sombras y medios tonos hasta
obtener esos valores. Como la creación de las Nubes de diferencia es
aleatoria, es posible que estos valores deban modificarse ligeramente.
Sólo tenemos que comprobar en la ventana del documento que toda la
imagen queda completamente negra y sólo se aprecia el rayo blanco
con un pequeño resplandor.
Si quedan zonas claras fuera del rayo las eliminamos pintando con
negro con la herramienta Pincel.
Todos los píxeles negros tapan la fotografía del paisaje. No hay
problema, en el paso siguiente conseguiremos que todos los píxeles negros se vuelvan
transparentes.
7.- Nos aseguramos en la paleta Capas que la capa “rayos” está
seleccionada. En la misma paleta Capas localizamos un menú emergente
con la leyenda Normal. Abrimos esta ventana y seleccionamos Trama. Ya
está. Se ve el paisaje de fondo con el rayo superpuesto.
8.- Ahora procederemos a ajustar el tamaño del rayo y posicionarlo para que ajuste en el
paisaje.
Con la combinación de teclas Control + T se entra en el modo de Transformación libre.
También se puede activar desde Edición > Transformación Libre. Después de ejecutar el
comando es posible que no veamos los puntos de control que nos permiten modificar el
tamaño. Para hacerlos totalmente visibles solo hay que pulsar la combinación de teclas
Control + 0 (cero). Este es el atajo de teclado de Encajar en Pantalla para que la imagen se
reduzca o se amplíe y que se vea completamente en la ventana del documento, en este caso,
también los puntos de control de Transformación Libre.
Colocamos el cursor encima del punto de control situado en
la esquina superior izquierda y arrastramos en diagonal hacia
la esquina contraria. De esta forma se reduce el tamaño del
rayo hasta las dimensiones que deseemos. Para evitar que se
deforme, mientras se arrastra el punto de control se mantiene
pulsada la tecla Alternativa Mayúsculas.
Se coloca el cursor dentro del rectángulo delimitador, evitando
colocarse cerca del punto central, y se arrastra para posicionar
el rayo en el lugar que deseemos. Si se coloca el cursor fuera
del rectángulo y se arrastra se gira el rayo. En la imagen
se ha colocado para que parezca que incide en la torre de
electricidad.
Se pulsa la tecla Intro para confirmar la transformación.
9.- Seleccionamos la herramienta Pincel, establecemos como color frontal el negro, un diámetro
de pincel de 20 píxeles y una dureza del 0%. Vamos a eliminar la parte superior del rayo para
que parezca que sale del resplandor entre las nubes. Sólo hay que pintar en la ventana del
documento sobre esa zona para comprobar cómo va desapareciendo el rayo. Si nos pasamos
en algún momento, con la combinación de teclas Control + Z se puede deshacer la última
acción que se ha realizado sobre la imagen.
10.- Para darle un poco de color al rayo ejecutamos Imagen > Ajustes > Tono/saturación.
Se marca la casilla Colorear y se introducen los valores de 210 para Tono, 30 en Saturación
y se deja en cero la Luminosidad. Confirmamos la coloración haciendo clic sobre el botón de
OK, y ya tenemos el paisaje con tormenta.
Si se quieren añadir más rayos a la imagen se repite este tutorial hasta obtener un ambiente
totalmente electrificante, como el que se muestra al principio del capítulo.
Hay que tener presente que cuanto más distancia exista entre los puntos 1 y 2 a la hora de
crear el degradado, más irregular será el rayo.
En color que elijamos con el comando Tono/saturación puede variar con el tono general de
la fotografía o, simplemente, por gusto personal. Es cuestión sólo de probar y probar hasta
que demos con la combinación que más nos agrade.
Y algo más
Para guardar el archivo ejecutamos Archivo > Guardar como.
Como formato de archivo es conveniente usar TIFF ya que es el tipo de archivo de uso más
universal que permite guardar capas. Podríamos optar también por el formato nativo de Photoshop
(PSD) pero no todo el software de tratamiento de imágenes es compatible.
Y aquí es necesario subrayar un aspecto importante. Es conveniente guardar la imagen cada vez
que se realice un paso importante. Desde el momento que la archivemos por primera vez con Archivo
> Guardar como, ya sólo hay que ejecutar Control + S, que es el atajo de teclado del comando
Archivo > Guardar, de vez en cuando. Así salvaguardamos el trabajo por si se produce un corte en
el fluido eléctrico, un error de sistema, un error nuestro o una catástrofe universal.
Capítulo
CREAR UNA NEVADA

26
Antes Después
En el tutorial que vamos a ver en este capítulo se describe cómo jugar con el tiempo atmosférico
y hacer que nieve.
Se ha elegido un paisaje nevado, pero se obtienen efectos impresionantes también sobre
fotografías sin nieve.
1.- Abrir el archivo "nevada".
2.- Ejecutar Capa > Nueva > Capa, y la renombramos como “nieve”.
Hacer clic sobre OK para confirmar la creación de una capa nueva vacía sobre la capa
“Fondo”.
3.- Con la capa “nieve” activa, ejecutamos Edición > Rellenar.
En la ventana de diálogo del comando seleccionamos Negro en Usar.
En la sección Fusión seleccionamos el modo Normal, la Opacidad al
100% y se deja desmarcada la casilla de Preservar transparencia.
Tras hacer clic sobre OK, la capa “nieve” se rellenará totalmente de negro
ocultando el paisaje nevado.
4.- A continuación aplicamos a esta capa Filtro > Ruido > Añadir ruido.
Introducimos un 70% en Cantidad, Distribución Gaussiana y marcamos
la casilla de Monocromático. El porcentaje de Cantidad puede variar
dependiendo del tamaño de la imagen, siendo para imágenes grandes porcentajes mayores y
porcentajes menores con imágenes pequeñas.
Confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK del cuadro de diálogo.
5.- Ahora vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, y establecemos un Radio de
1,5.
Clic sobre el botón OK para aplicar el filtro.
6.- Pulsamos la combinación de teclas Control + L para abrir el comando Niveles. Este es el atajo
de teclado del comando de menú Imagen > Ajustes > Niveles.
En la ventana de diálogo introducimos 100 en el recuadro de la izquierda de los Niveles de
entrada, y 110 en el recuadro de la derecha. Se puede probar con otros valores cercanos
para aumentar o reducir el tamaño y la densidad de lo que serán los copos de nieve en la
imagen.
7.- Tras confirmar con OK seleccionamos el modo de Fusión Trama para la capa “nieve”. Ahora
los píxeles negros de esta imagen se vuelven transparentes y sólo son visibles los copos
blancos.
8.- Continuamos con Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.
Con la aplicación de este filtro daremos sensación de movimiento a los copos de
nieve.
En el cuadro de diálogo del filtro establecemos un Ángulo de 75 grados y una
Distancia de 7 píxeles. Para dar mayor sensación de movimiento habría que aumentar
la Distancia a más píxeles. Pero lo vamos a dejar en 7, ya que esta capa será un plano
más lejano de copos de nieve. Más adelante crearemos otra capa, con copos mayores,
para simular que están más cercanos a la cámara. A esta nueva capa habrá que darle
más movimiento.
Aceptamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre OK.
9.- Creamos una Nueva capa y la renombramos como “nieve cerca”. Repetimos sobre
esta capa las acciones descritas desde el paso 3 hasta el 7.
10.- Ejecutamos Edición > Transformar > Escala. En la paleta de Opciones
introducimos 200 en An (anchura) y 200 en Al (altura), y confirmamos el aumento
de tamaño haciendo clic sobre el botón Aprobar transformación situado a la derecha de la
paleta.
Con el valor de anchura y altura se establece el tamaño de los copos. Para un tamaño más
grande introducimos valores mayores, y para copos más pequeños valores menores.
11.- Ahora hay que dar la sensación de movimiento para estos copos.
Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento, e Introducimos el mismo
ángulo que antes pero aumentamos la Distancia a 18 píxeles.
Y aquí se admiten variaciones, como variar la Distancia para dar mayor o menor sensación de
movimiento, o variar el ángulo para conseguir el efecto de tormenta.
12.- Con la capa “nieve cerca” activada creamos otra capa nueva que renombramos como
“ambiente”. Tras hacer clic sobre el botón OK se creará una nueva capa que se colocará
encima de la pila de capas.
13.- Pulsamos la tecla D para establecer el color frontal como negro y de fondo el color blanco.
Ahora vamos a Filtro > Interpretar > Nubes. En la paleta Capas aplicamos el
modo de fusión Trama y establecemos la Opacidad al 50%.
Este tutorial lo hemos realizado sobre una fotografía que representa una
escena con nieve, pero se puede obtener la sensación de nevada sobre
cualquier imagen, siempre y cuando tenga un ambiente adecuado. Sólo hay
que probar.
Y algo más
Como hemos visto en algunos de los capítulos anteriores y veremos en los
capítulos posteriores, los filtros Nubes y Nubes de diferencia se utilizan para crear
muchos efectos.
Los dos filtros generan un patrón de nubes creado a partir de valores aleatorios entre el color
frontal y el color de fondo que estén establecidos en la paleta de Herramientas. Pero entre estos
filtros hay algunas diferencias.
El filtro Nubes se puede aplicar sobre una capa transparente. En cambio, el filtro Nubes de
diferencia requiere que la capa donde se va a aplicar contenga información.
El filtro Nubes sustituye completamente la información de la capa si se aplica sobre una capa
que contenga una imagen. Con el filtro Nubes de diferencia se fusionan los píxeles generados con la
apariencia de nubes y con la información de la imagen estableciendo el modo Fusión Diferencia.
Original Filtro Nubes Filtro Nubes de diferencia

Si se aplica varia veces seguidas el filtro Nubes de diferencia se crea una textura marmórea.
Si al ejecutar el filtro Nubes se mantiene pulsada la tecla Alt se genera una textura de nubes
más contrastada.
Capítulo
PAISAJE NEVADO
27
Antes Después
Y después de la nevada el suelo y los objetos quedan cubiertos de nieve.

Hay que escoger bien la imagen, ya que no con todas las fotografía funciona de la misma
forma.
1.- Abrimos el archivo "paisaje nevado".
2.- Empezamos con el comando Selección > Gama de colores
para obtener una selección de las áreas de vegetación de la
fotografía.
Con el cuadro de diálogo abierto hacemos clic sobre una de las
zonas de hierba en la ventana del documento.
Ajustamos la Tolerancia a un valor de 27. Seleccionamos el
Cuentagotas central para añadir más zonas a la selección.
Vamos pulsando sobre otras zonas de la hierba para seleccionarla
por completo. Si se seleccionan partes de la roca no importa,
sólo hay que tener cuidado de que no quede seleccionado
completamente el suelo.
Tras obtener una selección similar a la que se muestra en la
siguiente captura de pantalla hacemos clic sobre el botón de
OK.
3.- Desde la paleta Capas creamos una Nueva Capa de ajuste

Color sólido haciendo clic sobre el icono Crear nueva capa
de relleno o ajuste.
En el Selector de color elegimos el color blanco y hacemos
clic sobre OK para confirmar la creación de la capa de
Relleno.
4.- Para suavizar los contornos nevados aplicamos Filtro >
Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un Radio de 0,8
píxeles.
5.- Hacemos doble clic en la capa de “Relleno de color 1” para
abrir el cuadro de diálogo Estilo de
capa.
En el panel de la izquierda Estilos hacemos clic sobre Sombra
paralela y aplicamos los mismos ajustes que aparecen en la captura
de pantalla.
Y ya está el paisaje nevado. Dependiendo de las áreas seleccionadas
con el comando Gama de colores tendremos un paisaje con más o
menos nieve.
Partiendo del paisaje nevado se puede aplicar el tutorial anterior para añadir los copos de
nieve.
Y algo más
Con el comando Gama de colores se selecciona un color o subconjunto de colores en base a los
valores tonales de los píxeles de la imagen.
Photoshop también dispone de la herramienta de selección Varita mágica que realiza lo mismo,
de una forma más directa. Pero en esta herramienta tenemos que ajustar el valor de Tolerancia antes
de usarla sobre la imagen, lo que la hace menos efectiva que el comando Gama de colores.
Con la herramienta Varita mágica logramos mayor fluidez en el trabajo siempre que las imágenes
presenten colores o tonos muy diferenciados. Pero si prevalece la eficacia sobre la rapidez es
conveniente recurrir al comando Gama de colores.
En capítulos posteriores usaremos la herramienta Varita mágica para experimentar con su
funcionamiento.
Capítulo
CREAR NIEBLA
28
Antes Después
La niebla concede siempre un aspecto misterioso a las fotografías. En casi todas las películas de
terror y misterio la figura desdibujada del ser maligno aparece entre la niebla.
Pero también invita al efecto contrario, un paisaje bucólico donde se respira paz y quietud.
En este tutorial crearemos niebla y podremos combinar el resultado con cualquiera de los efectos
de nevada que hemos visto.
1.- Abrimos el archivo "crear niebla".
2.- Creamos una Capa nueva desde el menú de la paleta Capas. Se accede a
este menú haciendo clic sobre el triángulo negro situado en la esquina
superior derecha.
En el menú emergente se marca Nueva capa. En la ventana que aparece
renombramos la capa como “degradado”.
Esta es otra forma de crear una capa nueva vacía. Al lado del comando
Nueva capa aparece reflejada la combinación de teclas Alternativa
Mayúscula + Control + N para poder crear una nueva capa también desde
el teclado. Esta es una de las características de Photoshop, el poder
ejecutar un comando de varias formas. Aunque al principio puede liar un
poco, sólo hay que optar por el método con el que más cómodos estemos
y utilizar siempre el mismo.
3.- Configurar el color Blanco como color Frontal. Para ello se hace clic sobre el icono Colores
frontal y de fondo por defecto situado en la paleta de Herramientas, en la sección de
Configuración del color.
Los colores por defecto son el negro como Color frontal y el blanco como Color de
fondo. Para intercambiar estos colores se hace clic en el icono representado por una
flecha con dos puntas que se encuentra en la esquina superior derecha, en la sección de
configuración del color en la paleta de Herramientas.
4.- Seleccionamos la herramienta Degradado y, en la paleta de Opciones de la herramienta,
optamos por el tipo de degradado de Color frontal/transparente en el Selector de
degradados, que ocupa el segundo lugar.
Hacer clic en la parte superior de la ventana del documento y arrastrar hacia abajo hasta dos
tercios desde el inicio. Mientras se arrastra el ratón, pulsar la tecla Alternativa Mayúsculas
para obligar a que la dirección del degradado sea perpendicular al eje horizontal de la
fotografía.
5.- Establecer la Opacidad en 50% para la capa de “degradado” en la paleta Capas.

Ya se ha inundado la escena de una niebla suave. El porcentaje de Opacidad dependerá del
tipo de imagen y de la sensación que se quiera obtener.
Pero aún no se ha acabado. A continuación crearemos una zona más densa de niebla flotando
por encima de la superficie del agua.
6.- Creamos una Capa nueva, y se renombra como “niebla flotando”.
7.- Seleccionamos la herramienta Marco rectangular en la paleta de Herramientas.
En la paleta de Opciones de la herramienta establecemos un Calado de 45 píxeles. Este
parámetro hace que la selección presente los bordes difuminados en un área de 45 píxeles
para cada lado. Por ahora vamos a dejarlo así, y ya se verá más adelante el efecto.
8.- Realizamos una selección sobre la capa “niebla flotando”, por tanto hay que asegurarse
previamente de que esté activada en la paleta Capas.
Para la imagen del ejemplo hacemos clic en el punto 1 que se muestra en la captura de
pantalla y se arrastra en diagonal hasta el punto 2. Al soltar una línea punteada nos mostrará
la zona seleccionada. Las esquinas redondeadas de la selección son debidas al calado que se
ha establecido anteriormente.
9.- Teniendo establecido el color negro como Color frontal y el blanco como Color de fondo,
ejecutamos Filtro > Interpretar > Nubes.
El área seleccionada se llenará de una textura de nubes.
Pulsar Control + D para deseleccionar.
Como consecuencia del calado, las nubes desaparecen gradualmente en los bordes de área que
había sido seleccionada.
10.- En la paleta Capas hay que establecer el modo de fusión Trama para que las zonas negras
de la nubes que se han creado se vuelvan transparentes.
11.- Ahora procederemos a colocar estas áreas más densas de niebla sobre la superficie del
agua.
Activamos el comando Transformación libre presionando las teclas Control + T.
En los bordes de la ventana del documento aparecerá un recuadro con unos cuadraditos
en las esquinas y en el punto central de cada lado. Estos son los
reguladores que nos permiten cambiar el tamaño del recuadro activo
del comando Transformación libre.
Para poder acceder mejor al recuadro de transformación, presionamos
tres veces la combinación de teclas Control + (-) (menos en el
teclado numérico). La imagen se reducirá dentro de la ventana del
documento. No se está cambiando el tamaño de la imagen, sólo su
porcentaje de visualización.
Presionamos la combinación de teclas Alternativa Mayúsculas +
Control + Alt y arrastramos hacia el centro el punto de control de la
esquina superior derecha hasta obtener la forma de un trapecio. Con
esta combinación de teclas entramos temporalmente en el modo de
Perspectiva cuando se está ejecutando el comando Transformación
libre.
Se dejan de presionar el botón del ratón y la combinación de teclas,
en este orden.
Colocamos el cursor sobre el controlador central del lado superior
y arrastramos hacia abajo hasta la línea donde se une el agua con
la tierra. Para esta transformación no hay que presionar ninguna
tecla.
Ahora arrastramos el controlador inferior central hacia arriba, más o
menos sobre la altura del cisne.
Y, finalmente, hay que arrastrar los reguladores centrales de los
lados hacia fuera, hasta conseguir que la capa de nubes llene por
completo el área desde la derecha hasta la izquierda.
Confirmar la transformación haciendo doble clic dentro del recuadro
de Transformación Libre, evitando el centro, en la ventana del
documento.
12.- Presionar la combinación de teclas Control + 0 (cero) para que la visualización de la imagen
ocupe el área máxima dentro de la ventana de Photoshop.
Y ya está. Hemos añadido niebla a la fotografía. Pero vamos a dar unos pequeños toques para
mejorar un poco la imagen.
13.- Con la capa “niebla flotando” activada, ejecutamos Capa > Máscara de capa > Descubrir
todas. De esta forma se añade una máscara a la capa totalmente blanca.
14.- Ahora vamos a pintar sobre la máscara que hemos creado para ocultar algunas
zonas de la capa. Para asegurarnos de que está la máscara activada, hacemos clic
sobre su miniatura en la paleta Capas. Un recuadro negro rodea la miniatura de la
máscara.

Hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen para configurar el pincel con un
Diámetro maestro de 50 píxeles y una Dureza del 0%.
Configuramos el negro como Color frontal.
Ahora pintamos sobre la barca en la ventana del documento. Según pintamos, ocultamos las
nubes y aparece la barca entre la niebla. Hay que sobrepasar un poco la silueta de la barca y
hacer que también desaparezca la niebla alrededor de la barca.
El aspecto ahora no es bueno del todo, pero lo arreglaremos en el paso siguiente.

16.- Con la máscara de capa aún seleccionada ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano. En la ventana del filtro introducimos 25 en la casilla numérica de Radio y
confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón de OK.
Con la aplicación del filtro se han difuminado los bordes de la zona que hemos pintado sobre
la máscara haciendo que se fusione mejor con la imagen. Hemos rebajado la intensidad de la
niebla para que se vea algo mejor la barca.
Y por último vamos a dar un poco más de presencia a la niebla que cubre el agua.
17.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Se renombra como “contraste niebla”
y se hace clic sobre OK para que se abra la ventana del comando Niveles.
Por ahora no vamos a hacer nada en esta ventana. Simplemente nos limitamos a hacer clic
sobre el botón de OK para confirmar su creación. La imagen no ha sufrido ningún cambio.
18.- Llevamos el cursor a la paleta Capas y lo colocamos sobre la línea de separación entre las
capas “niebla flotando” y “contraste niebla”. Presionamos la tecla Alt y el cursor
cambia de ser una mano a dos círculos entrelazados. Hacemos clic con el botón
izquierdo del ratón para crear una Máscara de recorte. Al hacer clic, la miniatura de
la capa superior se desplaza un poco a la derecha y aparece una flecha curvada a la
izquierda.
Lo que vamos a conseguir de esta forma es que el ajuste de Niveles que vamos a
realizar a continuación sólo afecte a la capa “niebla flotando”.
19.- Abrimos otra vez el comando Niveles que habíamos cerrado

sin hacer nada. Con doble clic sobre la miniatura que representa
un círculo blanco y negro de la capa “contraste niebla” se abre
otra vez el cuadro de diálogo Niveles.
Desplazamos los reguladores tal y como se muestra en la
captura de pantalla siguiente.
Mientras desplazamos cada uno de los reguladores podemos ver
su efecto en la ventana del documento. Cuando el aspecto de la
niebla sea de nuestro agrado, confirmamos el ajuste haciendo
clic sobre el botón de OK.
Ya hemos acabado.
Se pueden probar con otros porcentajes de opacidad para la capa
“degradado” y la capa “niebla flotando” y así atenuar o intensificar el efecto de la niebla
sobre la imagen.
Y algo más
En este tutorial se ha utilizado una Máscara de recorte para conseguir que la capa de ajuste
Niveles sólo actúe sobre la capa inmediatamente inferior.
Pero esta función también tiene otra utilidad para la composición de imágenes.
Los píxeles de la capa base enmascaran los píxeles de las capas que estén por encima agrupadas
en una máscara de recorte, de tal forma que el contenido de estas capas sólo se ve donde hay píxeles
en la capa Base.
Vamos a ver un ejemplo para que se entienda mejor.
La composición está compuesta por tres capas:

La capa “Fondo”, con la imagen de la estatua.
Una capa de texto, que será la capa Base.
Una fotografía de un fuego que estará en el grupo de recorte creada con la capa de texto.
Los píxeles que forman las letras de la capa de texto recortan el contenido de la capa superior,
dejando ver sólo la información que se superpone sobre las letras.
Capítulo
CREAR NUBES
29
Antes Después
Son muchas las ocasiones en las que un cielo completamente liso puede arruinar una fotografía.
Aunque siempre hay que reflexionar antes de tomar una decisión ya que no siempre un cielo con
nubes le otorga más profundidad e interés a una imagen.
Podríamos buscar un cielo en una fotografía para pegarlo en la fotografía que vamos a editar. Pero
vamos a valernos de las funcionalidades de Photoshop para crear un cielo de la nada e incrustarlo
en la fotografía.
1.- Abrimos el archivo "crear nubes".
2.-.Seleccionamos la herramienta de selección Varita mágica dentro de la paleta de
Herramientas.
En la paleta de Opciones de la herramienta introducimos el valor 10 en la casilla numérica
de Tolerancia, y marcamos las casillas de Suavizado y Contiguo.
Colocamos el cursor en alguna zona del cielo y hacemos clic. De esta forma seleccionamos
casi todos los píxeles que componen el cielo. Se han quedado fuera aquellos píxeles que se
encuentran entre la base de la canasta.
3.- Dentro de la paleta de Opciones de la herramienta hacemos clic en el segundo botón Añadir
a la selección.
Ahora cuando hagamos clic sobre otras zonas del cielo de la fotografía entre las barras, se
añadirán los píxeles a la selección inicial.
4.- Vamos a guardar la selección para utilizarla más adelante.
Para ello ejecutamos Selección > Guardar selección. En el cuadro de diálogo introducimos
“cielo” (sin las comillas) en Nombre. Hacemos clic sobre OK para que se guarde la selección
como un canal Alfa.

6.- Creamos una capa nueva mediante Capa > Nueva > Capa, y la nombramos como “cielo”.
7.- Configuramos el color negro como Color frontal y el blanco Color de fondo pulsando la tecla
D. Sobre esta capa nueva aplicamos Filtro > Interpretar > Nubes.
8.- Ejecutamos el comando Edición > Transformar > Perspectiva.
Para reducir la vista de la imagen en la ventana del documento pulsamos
cuatro veces la combinación de teclas Control − (-) (el signo menos del
teclado numérico). Arrastramos uno de los reguladores de las esquinas
superiores hacia fuera, tal y como se muestra en la captura de pantalla.
Hacemos doble clic sobre la imagen para aplicar la transformación.
Pulsamos Control + 0 (cero) para encajar en pantalla la imagen.
9.- Ahora recuperaremos la selección que guardamos.

Ejecutamos Selección > Cargar selección. En la ventana de diálogo seleccionamos “cielo” en
el cuadro Canal y hacemos clic sobre OK para recuperar la selección del cielo.
10.- Ahora con Capa > Máscara de capa > Descubrir selección creamos una
máscara en la capa “cielo” que oculta los píxeles de la nubes que se superponen
sobre la canasta.
11.- Si revisamos la imagen podemos ver que hay dos áreas blancas en la zona
inferior central de la misma. Esas zonas se quedaron fuera cuando creamos la
selección, por tanto no están presentes en la máscara.
No importa. Una de las ventajas de las máscaras es que permiten su edición en
cualquier momento.
Ampliamos la vista de la imagen dentro de la ventana del documento mediante
la continuación de teclas Control + (+) (el signo de la suma en el teclado
numérico). Con la herramienta Mano podemos arrastrar la imagen dentro de la
ventana del documento para poder ver la zona inferior.
12.- Hacemos clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “cielo” en la paleta Capas para
asegurarnos de que esté seleccionada. Establecemos el color blanco como frontal pulsando
la tecla D (cuando editamos una máscara el color frontal como defecto es el blanco) y
seleccionamos la herramienta Pincel.
Pintamos sobre esas zonas con un pincel con una Dureza del 50% y un Diámetro maestro
adecuado al área.
13.- Al ampliar la vista podremos ver otro fallo en la imagen. Unas líneas blancas a los lados de
los barrotes estropean la fusión del cielo en la fotografía.
Para solucionarlo, con la máscara de capa seleccionada, ejecutamos Imagen >
Ajuste > Niveles. Arrastramos el regulador de las luces hacia la izquierda hasta que
desaparezcan las líneas.
Lo que estamos haciendo es eliminar los grises en los bordes de la máscara
llevándolos a blanco y así enmascarar esa línea pegada a los barrotes.
Máscara original Máscara después de aplicar niveles. Los

píxeles grises se han llevado a blanco y
así se restan de la máscara.
14.- Y por último daremos un poco de color al cielo mediante Capa

> Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color. Nombramos la
capa como “color cielo” y hacemos clic sobre OK para abrir la
ventana del comando.
En la zona inferior marcamos Iluminaciones y arrastramos el
regulador de Magenta-Verde hacia la derecha hasta obtener
el valor de +50. También movemos el regulador Amarillo-Azul
hacia la derecha hasta obtener el valor de +65. Aún no cerramos
el comando.
Estamos tiñendo toda la fotografía. No nos preocupamos ya de
que después conseguiremos que sólo afecte a la capa “cielo”.
Ahora marcamos Medios tonos y arrastramos el regulador Amarillo-Azul hacia la derecha
hasta el valor +30.
Confirmamos el coloreado haciendo clic sobre el botón de OK.
15.- Para que sólo se coloree el cielo nos dirigimos a la paleta Capas, pulsamos la tecla Alt y
hacemos clic sobre la línea entre la capa “cielo” y la capa “color cielo” cuando aparezca un
icono que representa dos círculos entrelazados.
Reducimos la Opacidad para la capa “color cielo” hasta el 60%, y ya está.
Y algo más
Si quisiéramos utilizar el cielo de otra fotografía habría que dar los mismos pasos que se han
descrito en este tutorial, excepto aquellos dedicados a la creación de las nubes y su coloreado.
Lo que habría que hacer es abrir la imagen que contenga el cielo que queremos utilizar y pegarlo
como una capa sobre la imagen receptora. Sobre esta capa pegada actuaríamos igual que sobre la
capa “cielo” del tutorial.
Y gracias a la flexibilidad de trabajo con Photoshop, se podría componer la imagen con otra
distribución de capas más eficaz, convirtiendo primero la capa “Fondo” en una capa editable y
aplicando la máscara a esta capa, pero con los tonos invertidos para que se oculten los píxeles del
cielo.
Colocaríamos la capa con la fotografía del cielo debajo y ya estaría realizado el montaje.
Se describirán otros procedimientos de trabajo en los capítulos siguientes.

Capítulo
CREAR RAYOS DE SOL

30
Antes Después
Otro tutorial para añadir rayos a la imagen, pero esta vez se trata de rayos de sol.
1.- Abrimos el archivo "crear rayos".
2.- En primer lugar hay que duplicar la capa de fondo para obtener una copia de
la fotografía.
En la paleta Capas hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre
la miniatura de la capa “Fondo”. En el menú contextual que se abre
seleccionamos Duplicar capa.
En la ventana que aparece nombramos el duplicado como “rayos”.
3.- Ahora en la paleta capas hay dos capas con la misma información. La imagen
original en la capa fondo y su duplicado justo encima.
Activamos la capa “rayos” haciendo clic sobre su miniatura en la paleta Capas. La capa queda
coloreada. Ejecutamos Imagen > Ajustes > Umbral, y ajustamos el Nivel de umbral sobre
un valor alrededor de 215 arrastrando el regulador que se encuentra debajo de la gráfica.
4.- Ahora vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque radial.

Dentro de la sección de Método marcamos Zoom. En la sección de Calidad
es mejor escoger Óptima ya que se obtiene mayor calidad, y en Cantidad
arrastramos el regulador hasta obtener un valor de 100. Por último hay que
establecer el punto desde donde irradia el desenfoque. En el dibujo de Centro
se hace clic para arrastrar el centro a la parte inferior del dibujo, desviado un
poco hacia la izquierda. La posición que debemos establecer para este punto
depende de la dirección de la luz en la fotografía.
Confirmamos la aplicación del filtro sobre la capa “rayos” pulsando sobre el
botón de OK.
5.- En la imagen se aprecia algo de ruido en los rayos de luz. Ejecutamos Filtro > Desenfoque >
Desenfoque gaussiano, con un Radio de 2,5 píxeles, para difuminar ligeramente la imagen
y que desaparezca ese ruido.
6.- En la paleta Capas seleccionamos el modo de fusión Trama para esta capa.
7.- Seleccionamos la herramienta Pincel, configuramos el color negro como Color
frontal y se establece el Diámetro maestro del pincel a un valor de alrededor de 40
píxeles y una Dureza al 0%.
Pintamos sobre la ventana del documento, con la capa “rayos copia” activada sobre
aquellas zonas que no deberían dejar pasar la luz.
8.- Con la capa aún activa de “rayos” ejecutamos el comando Imagen > Ajustes >
Tono/saturación.
Marcamos la casilla colorear e introducimos los valores de 40 para Tono, 100 en Saturación
y se deja en cero la Luminosidad.
Así coloreamos los rayos como si de una puesta de sol se tratara.
9.- Como con esta fotografía se requiere que los rayos tengan más luminosidad pulsamos la
combinación de teclas Control + J duplicar la capa “rayos”. Esta capa se colocará por encima
de la pila de capas.
Si el resultado es muy intenso se puede reducir la Opacidad de la capa “rayos copia”.
Y algo más
Este mismo tutorial se puede usar para crear haces de luz que atraviesan una ventana, una
persiana o entran por una puerta. Sólo es cuestión de encontrar una fotografía adecuada.
Antes Después
Capítulo
SIMULAR ILUMINACIÓN DE
31 ESTUDIO TIPO SPOT
Antes Después
Para obtener el tipo de iluminación spot se coloca un accesorio en la fuente de iluminación para
conseguir una iluminación puntual.
En este tutorial simularemos digitalmente esta técnica de iluminación sobre una fotografía
realizada en estudio con un fondo iluminado uniformemente. Pero es una técnica válida para
fotografías realizadas en exteriores y simular que se han realizado en estudio.
1.- Abrimos el archivo "simular iluminación".
Ahora tenemos que crear una máscara que separe el fondo de la silueta del chico. Para obtener
esta máscara se describe a continuación una técnica para seleccionar objetos complejos.
Seleccionar objetos complejos

2.- Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre el canal compuesto RGB de la paleta
Canales.
3.- Hacemos clic sobre el botón de Guardar selección como canal, situado en la barra inferior
de la paleta Canales.

5.- Procedemos a editar el canal “Alfa 1” haciendo primero clic sobre su miniatura en
la paleta Canales. En la ventana del documento se debe ver una imagen en escala
de grises.
Ejecutamos Imagen > Ajustes > Curvas.
En el cuadro de diálogo del comando desplazamos los puntos situados al inicio y final
de la curva hacia el centro, más o menos como se muestra en la captura de pantalla.
No hay que intentar dejarlo negro y blanco a la primera. Seguimos con la edición del
canal en el paso siguiente para conseguir una máscara adecuada.
6.- Seleccionamos la herramienta Pincel y se establece el color negro como color
frontal. Configuramos el pincel a una Dureza media e iremos variando el Diámetro
maestro para adaptarlo a las áreas que pintemos.
Empezamos por la zona central que es la más fácil.
Ampliamos la vista del documento con Control + (+) para que podamos ser más
precisos en los límites de la figura. Establecemos un Diámetro de pincel pequeño
y, con cuidado, pintamos sobre el borde de la figura. En este paso no pintamos
sobre la zona del cabello.
Hay que prestar atención a los detalles y no dejar sin pintar de negro la oreja
derecha.
7.- Abrimos otra vez el comando Curvas y procedemos a arrastrar hacia la izquierda el extremo
superior de la curva hasta conseguir que en el fondo sólo queden unos restos grises claros.
8.- Otra vez con el pincel pintamos de negro las áreas de dentro de la silueta, como los brillos del
pelo. También hay que pintar de blanco los restos grises que quedan en el fondo.
9.- Cuando tengamos la silueta completamente negra y el fondo en un blanco liso, pulsamos la
combinación de teclas Control + I para invertir los tonos. Así tendremos la silueta blanca y
el fondo negro.
10.- Aplicamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un Radio
pequeño, entre 1 y 2, para suavizar ligeramente la máscara.
Ya tenemos la máscara creada. A partir de aquí seguimos con la edición de la
imagen para crear la iluminación tipo spot.
Iluminación Spot
11.- Hacemos clic sobre el canal compuesto RGB para poder editar la fotografía. El
canal “Alfa 1” debe quedar deseleccionado.
Hacemos clic sobre la pestaña Capas para hacerla visible.
12.- En la paleta Capas arrastramos la capa “Fondo” sobre el botón Crear nueva Capa, situado al
lado de la Papelera en la barra inferior de la paleta, para duplicarla.
13.- Cargamos la máscara como una selección mediante el comando Selección > Cargar
selección, y seleccionamos “Alfa 1” en el cuadro desplegable Canal.
14.- Si creamos una máscara para la capa “Fondo copia” basada en la selección
nos aseguramos de que tenemos la capa seleccionada en la paleta Capas, y
hacemos clic en el botón Añadir máscara de capa, tercer icono empezando
por la izquierda en la barra inferior de la paleta Capas.
Ya está enmascarada la capa “fondo copia”. Si se hace clic sobre el ojo de la
capa “Fondo” se puede comprobar que el área de fondo está transparente.
Volvemos a hacer visible la capa “Fondo”.
15.- Vamos a crear el efecto de la iluminación.
Seleccionamos la herramienta de selección Marco elíptico y creamos una
selección elíptica que enmarque el rostro del chico.
Ejecutamos Selección > Transformar selección. Colocamos el cursor fuera de
la selección y arrastramos hacia la derecha para girarla ligeramente. También
podemos tirar de los controladores de los lados o las esquinas para conseguir
el tamaño y la forma que se muestra en la captura de pantalla. Pulsar la tecla
Intro para aplicar el comando.
Ejecutamos Selección > Invertir para que quede seleccionada la zona exterior
de la fotografía.
16.- Hacemos clic sobre la capa “Fondo” para que la capa que vamos a crear a
continuación se coloque entre las dos capas existentes hasta ahora.
Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Renombramos la capa
como “foco luz” y confirmamos para que se abra el comando Niveles haciendo clic sobre el
botón OK.
En el cuadro de diálogo del comando arrastramos el regulador blanco de los Niveles de salida
hacia la derecha para oscurecer las zonas seleccionadas.
Aplicamos la capa de ajuste Niveles haciendo clic sobre el botón OK.
17.- Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano para desenfocar la máscara de la
capa “foco luz” hasta obtener unos bordes difuminados.
Para el ejemplo se optó por un Radio de 57,7 píxeles. Confirmamos la aplicación del filtro
18.- Seleccionamos la capa “Fondo copia”.

Reducimos la opacidad de esta capa hasta obtener un efecto agradable. Valores entre 50% y
60% dan buenos resultados.
Y ya tenemos el efecto de iluminación creado.
Y algo más
Si queremos obtener una versión más dramática en blanco y negro de la imagen, aplicamos la
técnica del Mezclador de canales que se vio en el capitulo dedicado a la conversión a blanco y
negro.
Para la imagen que encabeza este capítulo se establecieron unos valores de 60 para el Rojo, 30
para el Verde y 10 para el Azul en el cuadro de diálogo Mezclador de canales.
También se pueden emplear las técnicas vistas en el capítulo Pintar con luz para alterar el
contraste en el rostro, cabello y la camiseta.
En lugar de la elipse se pueden usar otras formas para aplicar este efecto de iluminación. Sólo es
cuestión de probar para conseguir un efecto personalizado.
Capítulo
OBTENER LA SENSACIÓN DE
32 MOVIMIENTO
Antes Después
La borrosidad causada por el movimiento dota de dinamismo a las fotografías. Cuando el sujeto
se mueve rápidamente, y se utiliza un tiempo de exposición largo en la cámara, la consecuencia es
una imagen con el fondo nítido y el sujeto borroso en la dirección del movimiento.
Pero también se puede obtener el efecto contrario, es decir, el fondo borroso y el sujeto
prácticamente nítido. En la cámara se consigue con una técnica llamada barrido, en la que se mueve
la cámara siguiendo la dirección del sujeto.
En este capítulo vamos a simular los dos efectos de una forma rápida. Con el procedimiento
explicado a continuación se puede recrear de forma sencilla la sensación de movimiento a una imagen.
Además, gracias al uso de una máscara, se puede aplicar con mucha flexibilidad y precisión.
Movimiento del sujeto

1.- Abrimos el archivo "sensación de movimiento".
2.- En primer lugar duplicamos la capa “Fondo” pulsando la combinación de teclas Control + J.
Para cambiar el nombre de la capa se hace doble clic sobre el texto de “Capa 1” en la paleta
Capas y la renombramos como “niño”.
3.- Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.

El cuadro de diálogo presenta dos reguladores para configurar el desenfoque
de movimiento. Con Ángulo podemos elegir la dirección del desenfoque y
con el regulador de Distancia determinamos la cantidad de desenfoque que
se aplicará.
En el caso de esta fotografía se configuró el Ángulo en 0º para que el
desenfoque tuviera la misma dirección del movimiento del sujeto. A
continuación desplazamos el regulador de Distancia desde la izquierda hacia
la derecha hasta obtener el efecto deseado. Para la imagen se ha optado por
una Distancia de 25 píxeles. Confirmamos la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón
de OK.
4.- En este momento está borrosa toda la fotografía. Con una máscara de capa ocultaremos el
fondo de la capa “niño” para que se vea la capa de abajo, donde la fotografía está nítida.
En la barra inferior de la paleta Capas disponemos de un botón para crear rápidamente una
máscara de capa.
En primer lugar tiene que estar activada la capa sobre la que queremos crear una
máscara, que en este caso es la capa “niño”. Con la tecla Alt pulsada hacemos clic
sobre el botón Añadir máscara de capa. Al tener esta tecla pulsada la máscara de
capa se rellena de negro para que no se vea nada de la capa desenfocada. Si no
pulsamos la tecla, la máscara será completamente blanca y no se ocultará ningún
píxel de la capa que enmascara.
Ahora sólo se ven los píxeles que forman la imagen de fondo. Se ha perdido
temporalmente la sensación de movimiento.
Teniendo activada la máscara de la capa pulsamos la tecla D para configurar el color blanco
como Color frontal y el negro como Color de fondo. Ahora sólo hay que pintar sobre las
zonas en las que se quiera obtener sensación de movimiento.
Al pintar de blanco se hacen visibles las áreas de la capa donde se aplicó el desenfoque de
movimiento.
Según se va pintando debemos modificar el Diámetro maestro del pincel para ajustarlo a las
líneas de movimiento.
Si por error se muestra movimiento en zonas que no lo necesitan, se pulsa la tecla X para
conmutar entre color frontal y de fondo y se pinta de negro para ocultar los píxeles de la
capa “niño”.
6.- Seleccionamos la herramienta Mover en la paleta de Herramientas.
Con la tecla de la flecha señalando hacia la derecha en el grupo de teclas de dirección del
teclado, desplazamos la capa “niño” en esa dirección. Para el ejemplo se pulsó la tecla en
seis ocasiones.
7.- Si el grado de borrosidad es muy grande, reducimos la Opacidad de la capa hasta obtener el
efecto deseado.
Barrido digital
Antes Después
Ahora debemos aplicar el desenfoque de movimiento al fondo y dejar nítido al sujeto.

Vamos a usar la misma imagen para que podamos comparar los resultados.
2.- Duplicamos la capa y la renombramos como “barrido”.
3.- Aplicamos Desenfoque de movimiento con los mismos valores que en el método anterior,
aunque podemos probar otros.
4.- Esta vez sin tener la tecla Alt pulsada, creamos una máscara para la capa “barrido”.
La máscara de capa debe aparecer ahora blanca, y toda la imagen se revelará desenfocada.
5.- Pulsamos la tecla D para configurar los colores frontal y de fondo por defecto, y después X
para que sea el negro el Color frontal.
Con la herramienta Pincel pintamos sobre el niño para que recupere la nitidez que tiene en
la capa “Fondo”. Es conveniente dejar los bordes del sujeto algo desenfocados para que el
aspecto sea más realista.
Y algo más
Siguiendo los mismos pasos, pero aplicando otro filtro, se obtiene un efecto que también se puede
obtener en cámara: el efecto Zoom. Durante un tiempo de exposición largo se desplazaba el anillo de
Zoom del objetivo. La consecuencia es una imagen borrosa que se desplaza hacia delante.
Antes Después
En digital también se puede simular este efecto. Se aplican los mismos pasos que hemos visto
en los tutoriales de este capítulo, pero en lugar de aplicar el filtro Desenfoque de movimiento
se aplica el filtro Desenfoque radial, con el Método Zoom, una Calidad Óptima, y la Cantidad
necesaria dependiendo del grado de borrosidad que deseemos.
Capítulo
FUSIONAR RETRATOS
33
Antes Después
En este tutorial vamos a ver una manera sencilla de fusionar dos imágenes.
Se fusionarán dos retratos, pero se puede usar para realizar composiciones sin que se noten las
transiciones
1.- Abrir los dos archivos que quieras fusionar.
2.- Colocamos las dos ventanas del documento para que estén visibles en el espacio de trabajo
de Photoshop. Cuando estén colocadas hacemos clic sobre la ventana del documento
“fusionar2.tif” para colocarla delante.
3.- Ejecutamos Selección > Todo.
Arrastramos la capa “Fondo” desde la paleta de Capas hasta la ventana del documento
“fusionar1.tif”. Cuando el cursor esté sobre la ventana un recuadro enmarcará la imagen para
indicarnos que se pegará en esa ventana. Antes de soltar el botón del ratón, pulsamos la
tecla Alternativa Mayúsculas para que la imagen que estamos pegando quede centrada en el
lienzo de la imagen receptora.
4.- Con la imagen pegada como una nueva capa en “fusionar1.tif” podemos cerrar la ventana
del documento “fusionar2.tif” haciendo clic sobre la X de la esquina superior derecha de la
5.- Seleccionamos la herramienta de selección Marco rectangular en la paleta de

Herramientas.
Comprobamos que las opciones de la herramienta están igual que la captura de pantalla
siguiente.
Colocamos el cursor entre la boca y la nariz y arrastramos para crear un rectángulo de

selección. En el paso siguiente vamos a redimensionarlo para seleccionar la mitad del
rostro.
6.- Para modificar el tamaño del rectángulo de selección, no de los píxeles seleccionados,
ejecutamos Selección > Transformar selección.
Arrastramos de los tiradores hasta que el recuadro punteado encuadre la mitad derecha de la
fotografía.
Con doble clic dentro de la selección confirmamos el cambio de tamaño.
7.- Ahora añadiremos una máscara a la capa para ocultar la zona de la imagen seleccionada.
Con Capa > Máscara de capa > Ocultar selección conseguimos ocultar los píxeles
seleccionados y así poder ver el contenido de la capa de abajo.
Ya están combinadas las dos caras pero la fusión aún no es perfecta. Seguimos editando la
imagen para que no se note la división entre las caras.
8.- En este paso vamos a redimensionar la imagen del chico y colocarla para que las líneas
importantes del rostro coincidan.
Hacemos clic en la miniatura de la imagen del chico en la paleta Capas para
activarla. Presionamos la combinación de teclas Control + T, o el comando
de menú Edición > Transformación libre. Pulsamos Control −(-) (menos en
el teclado numérico) para reducir la visualización de la imagen dentro de la
ventana del documento y así poder acceder con facilidad a los controladores.
Arrastrando desde uno de los controladores de las esquinas y con la tecla
Alternativa Mayúsculas pulsada para que no se deforme la imagen,
agrandamos ligeramente el retrato. Aún sin confirmar la transformación
utilizamos las teclas de dirección del teclado para mover la imagen y conseguir
que la línea de la barbilla, la boca y la nariz continúen del retrato del chico al
de la chica, o se aproximen lo más posible. Cuando lo tengamos confirmamos
la transformación haciendo doble clic dentro del recuadro o pulsando la tecla
Intro.
9.- Ahora se aprecia que hay una pequeña diferencia de luminosidad entre los dos
retratos.
Para solucionarlo hacemos primero clic en la capa “Fondo” en la paleta Capas
para seleccionarla y ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles.
Hacemos clic sobre el botón OK para confirmar la creación de la Capa de
ajuste, y en la ventana del comando desplazamos un poco el regulador central
hacia la izquierda hasta conseguir que se igualen la luminosidad de las dos
imágenes.
En la paleta Capas seleccionamos el modo de fusión Luminosidad para esta
capa de ajuste Niveles.
10.- A continuación, y de un solo paso, mejoraremos sustancialmente la fusión de los dos retratos.
Con este paso aún no daremos por finalizada la edición, ya que actuaremos posteriormente
sobre algunas áreas de la imagen para afinar aún más el resultado.
En primer lugar seleccionamos la máscara haciendo clic sobre su miniatura de la “Capa 1”
en la paleta Capas. Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Movemos el
regulador de Radio hasta que la línea de separación entre las dos imágenes desaparezca.
Para esta imagen, con un Radio de alrededor de 10 píxeles se consigue la fusión de los dos
retratos.
Con clic sobre el botón de OK confirmamos la aplicación del filtro.
11.- Ahora pasamos a editar por áreas la máscara.

En primer lugar seleccionamos la herramienta Pincel en la paleta de Herramientas. Hacemos
clic con el botón derecho del ratón dentro de la ventana del documento y configuramos la
herramienta con un Diámetro maestro de 35 píxeles y la Dureza al 0%.
Ahora en la paleta de Herramientas vamos a establecer el color Negro como

frontal. En la paleta de Herramientas hacemos clic en el icono marcado con 1 en la
captura de pantalla para establecer los Colores frontal y de fondo por defecto y, a
continuación, sobre el icono marcado con el 2 para Conmutar colores frontal y de
fondo.
Pulsamos en dos ocasiones la combinación de teclas Control + (+) (signo de la suma
en el teclado numérico) para aumentar la visualización de la imagen.
Pintamos sobre la zona inferior de la nariz para ocultar la del chico y que se vea la
nariz de la chica.
Si en alguna ocasión nos pasamos se establece el blanco como color frontal y
pintamos para que se vean los píxeles del retrato del chico y se oculten los de la
chica.
12.- Pasamos a la zona del cabello.
Para poder desplazar la zona visualizada pulsamos la tecla de Espacio para acceder
temporalmente a la herramienta Mano. Hacemos clic y arrastramos la imagen hacia abajo
para desplazarla y que se vea la zona superior. Al soltar la tecla Espacio regresamos a
la herramienta Pincel.
Se establece el color blanco como frontal y pintamos para reemplazar parte del pelo de
la chica por el del chico. Variamos el Diámetro maestro del pincel para que se adapte
mejor a la zona pintada.
Con el color negro se puede descubrir el flequillo de la chica.
13.- Movemos la imagen para poder ver la zona inferior, y pintamos con negro para
descubrir la sudadera de la chica hasta llegar al borde la cazadora vaquera del chico, y
respetando también el cuello del chico.
14.- Seguimos dando pequeños toques sobre los labios y la barbilla para disimular todas las
transiciones. Se puede probar con distintos diámetros y dureza del Pincel según editemos las
distintas áreas.
Y algo más
Esta es la base de cualquier montaje fotográfico, utilizar una máscara con los bordes difuminados
para combinar varias fotografías en una composición sin que se noten las transiciones. Se puede
partir de una selección previa, o crear una máscara blanca y pintar con negro para ocular los
píxeles.
Sólo con un poco de paciencia se puede
conseguir cualquier tipo de composición.
Capítulo
AÑADIR SOMBRAS
34 REALISTAS
Antes Después
Cuando colocamos un objeto sobre una imagen para realizar una composición es bastante
probable que se note que esta “pegado”. Una forma de contrarrestar este efecto indeseable es añadir
una sombra que se proyecte en la imagen.
1.- Abrimos el archivo "añadir sombras".
2.- Duplicamos la capa “Fondo” mediante Control + J para proteger la fotografía original.
Hacemos clic sobre el ojo de la capa “Fondo” en la paleta Capas para ocultarla.
3.- Activamos la capa “Fondo copia”. Lo primero que tenemos que hacer es separar a la
modelo del fondo. Existen muchas formas para realizar este trabajo, desde utilizar una
de las herramientas de selección para contornear la figura y utilizar el gran potencial
de las máscaras de capa, o entrar en el modo Máscara rápida para crear una selección
pintando sobre la imagen.
En este caso usaremos la herramienta Lazo magnético para contornear toda la
figura.
Configuramos la herramienta en la paleta de Opciones con una Achura de 5 píxeles, 10%
en Contraste del borde y 65 en Lineatura.

Hacemos clic en algún punto del contorno de la modelo y seguimos la silueta para
crear una selección.
Usamos la configuración de la herramienta Restar a
la selección para eliminar la zona de fondo que se
encuentra entre el cuerpo y el brazo derecho.
4.- Podemos entrar en el modo Máscara rápida para optimizar el área

seleccionada.
Pintando con negro añadimos zonas a la selección y con blanco restamos
píxeles de la selección.
Cuando hayamos terminado salimos del modo de Máscara rápida haciendo
clic en el botón situado a la izquierda del que usamos para entrar.
5.- Teniendo activa la selección, y con la capa “Fondo copia” seleccionada,
ejecutamos Capa > Máscara de capa > Descubrir selección.
Se ha añadido una máscara a la capa ocultando los píxeles del fondo de la fotografía.
6.- Creamos una capa nueva haciendo clic sobre el botón correspondiente en la barra inferior de
la paleta de Herramientas, situado justo al lado del icono de la papelera.
7.- Ejecutamos Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo de comando seleccionamos Blanco
en el menú emergente Usar. Tras confirmar haciendo clic sobre el botón OK, un telón blanco
tapará a la modelo.
8.- En la paleta Capas arrastramos la miniatura de la capa rellenada de blanco para
colocarla justo debajo de la capa “Fondo copia”.
9.- Activamos la capa “Fondo copia” y ejecutamos el comando Transformación libre
mediante la combinación de teclas Control + T.
Arrastramos desde la esquina inferior izquierda, mientras mantenemos la tecla
Alternativa mayúsculas pulsada para que no se deforme la figura, y reducimos el
tamaño de la imagen hasta que ocupe algo menos de la altura de la imagen.
Confirmamos la transformación pulsando la tecla Intro.
10.- Duplicamos la capa “Fondo copia” mediante Control + J.

11.- Volvemos a activar la capa “Fondo copia”. Sobre esta capa se encuentra el duplicado que
constituirá la imagen, y la capa “Fondo copia” será la sombra.
Ejecutamos Capa > Máscara de capa > Aplicar. Así se elimina la máscara y se borran los
píxeles que estaban enmascarados en esta capa.
12.- Ejecutamos Edición > Transformar > Voltear vertical.

Con la herramienta Mover desplazamos la imagen hasta que se superpongan los pies de ambas
imágenes.
13.- Ahora abrimos Imagen > Ajustes > Niveles.
En el cuadro de diálogo arrastramos el regulador situado a la derecha de los

Niveles de salida completamente a la izquierda. La figura se volverá negra
en su totalidad.
14.- Ahora toca posicionar y modificar la forma de la sombra.
Ejecutamos Control + T. Con la tecla Control pulsada para activar el modo
Distorsión arrastramos de los reguladores de las esquinas hasta obtener la forma mostrada
en la captura de pantalla.
Cuando estemos satisfechos pulsamos la tecla Intro para aplicar la transformación.
15.- Para dar un aspecto más realista a la sombra debemos difuminar los bordes.
Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Desplazamos el regulador de
Radio a 2,2 píxeles.
16.- Aunque en esta imagen no es necesario, seleccionamos el modo de Fusión Multiplicar.
Cuando tengamos una fotografía como fondo, la sombra se integrará mejor con la textura de
la imagen al seleccionar este modo de fusión.
Reducimos la Opacidad de la capa hasta un 80%.
17.- Para rematar el trabajo, seleccionamos la herramienta Borrador y borramos aquellas zonas
donde la sombra no esté correctamente unida a la figura, por ejemplo junto a los pies.
Al colocar esta fotografía sobre un fondo la imagen queda perfectamente combinada gracias
a la sombra.
Y algo más
Photoshop presenta un comando que facilita la labor de separar al sujeto del fondo. Este comando
se localiza en el menú Filtro y se denomina Extraer.
1.- Abrimos otra vez la imagen original.
2.- Duplicamos la capa “Fondo” mediante la combinación de teclas Control + J.

3.- Con la “Capa 1” seleccionada ejecutamos Filtro > Extraer.
Lo primero que hay que realizar es pintar el contorno de la figura con el Resaltador de
bordes. Donde la figura muestra bordes duros se usará un Tamaño de pincel pequeño, pero
en zonas con los bordes complejos, como la zona del cabello, se configurará un Tamaño de
pincel que lo cubra completamente.
4.- Cuando la línea que hemos creado con el Resaltador esté cerrada sobre todo el contorno de la
figura, seleccionamos la herramienta Relleno y hacemos clic en el interior del contorno. Con
este relleno indicamos a Photoshop cuál es el objeto que tiene que proteger, y con la línea
verde dónde está el borde de ese objeto.
5.- Hacemos clic sobre el botón Previsualizar para ver el resultado de la extracción.
Ampliamos la previsualización y analizamos si se ha separado limpiamente la figura del fondo.
Si no es así, con las herramientas Limpiar y Retocar bordes, que se encuentran encima
de la Lupa en el panel de Herramientas, se puede corregir. Estas herramientas tienen un
funcionamiento doble accediendo al segundo modo y presionando la tecla Alt.
Si estamos satisfechos con el resultado se confirma la extracción haciendo clic sobre el botón
OK.
Con un poco de paciencia se obtienen buenos resultados. Hay una técnica más compleja en
la que se utiliza la función de Pincel de historia para recuperar información anterior a la
aplicación del comando Extraer donde se puede depurar mucho más el resultado. Veremos
esta técnica más adelante,
Sólo, como siempre, es cuestión de practicar.
Capítulo
COMPONER EN PERSPECTIVA
35
Vamos a colocar dos imágenes sobre la superficie de un objeto en otra fotografía respetando la
perspectiva de la fotografía receptora.
La técnica descrita en el primer tutorial era la única forma de alterar la perspectiva de una
fotografía con Photoshop antes de que apareciera en el mercado Photoshop CS2 (por supuesto, sin
usar plugins de otras empresas).
En la versión CS2 se ha introducido el filtro Punto de fuga que facilita este trabajo, sobre todo
en tareas complejas.
Método 1: Transformación libre
Antes Después
1.- Abrimos el archivo "componer en perspectiva".

2.- Para este tutorial necesitamos un segundo archivo.
Colocaremos este cartel sobre la pared de la fotografía, respetando la perspectiva y

conservando la textura de hormigón.
3.- Con la ventana del documento “pintada.tif” activada pulsamos la combinación de teclas
Control + A para seleccionar toda la imagen.
A continuación pulsamos Control + C para copiar la imagen al portapapeles.
4.- Activamos la ventana del documento “pared.tif” y utilizamos el atajo de
teclado Control + V para pegar la imagen del cartel, que copiamos en el paso
anterior, como una capa nueva.
En la paleta Capas hacemos doble clic sobre el texto “Capa 1” para editarlo
y lo cambiamos por “cartel”.

5.- Con la capa “cartel” seleccionada ejecutamos Edición > Transformar > Distorsionar.
Arrastramos el regulador superior izquierdo hasta el punto 1 marcado en la captura de
pantalla.
Continuamos arrastrando los reguladores de las tres esquinas restantes para colocarlos en los
puntos marcados como 2, 3 y 4.
Los puntos deben coincidir con los puntos de intersección de las líneas de la pared.
Para ampliar la vista se puede pulsar la combinación de teclas Control + (+) (signo de la
suma del teclado numérico) y así ser más precisos. Para mover la imagen se pulsa la tecla
espacio y se arrastra. Y para reducir la vista se pulsa Control − (-) (signo menos del teclado
numérico).
Cuando estén los puntos en su lugar se pulsa la tecla Intro para aplicar el comando de
Distorsión.
6.- Para fusionar el cartel con la pared seleccionamos el modo de Fusión Multiplicar en la
paleta Capas para la capa “cartel”.
Nos podríamos contentar con este resultado, pero vamos a mejorarlo un poco más
envejeciendo la pintada.
7.- Si vemos que el cartel tiene mejor definición que la fotografía sólo tenemos que aplicar el
Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un Radio pequeño.
8.- Hacemos clic sobre el ojo de la capa “cartel” para ocultarla.
9.- Hacemos clic sobre la pestaña Canales que está junto a la paleta Capas.
Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre la miniatura del canal compuesto
“RGB” para seleccionar las luces de la fotografía.
Así seleccionamos las luces de la imagen de fondo sin que se añadan zonas del
cartel.
10.- Volvemos a hacer visible la paleta Capas haciendo clic en su pestaña.
Volvemos visible la capa “cartel” haciendo clic en el espacio donde se encontraba
el ojo.
11.- Con la capa “cartel” seleccionada y la selección activa sobre la imagen,
crearemos una máscara de capa mediante Capa > Máscara de capa > Descubrir
selección.
12.- Aún no está perfecta. Hacemos clic sobre la miniatura de la máscara en la paleta
Capas para asegurarnos de que esté seleccionada.
Ejecutamos Imagen > Ajustes > Curvas.
Arrastramos hacia el centro los tiradores de ambos lados para incrementar el contraste
de la máscara. Comprobamos en la ventana del documento cómo desaparecen áreas
del cartel dando la impresión de que se ha borrado la pintura.

13.- Aún con la máscara activa, ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con
un Radio de 1,1 píxeles.
14.- Y por último, reducimos un poco la Opacidad para la capa “cartel”.
Y ya hemos pintado la pared.
Método 2: Punto de fuga
Antes Después
En este tutorial vamos a colocar el cartel que creamos en la primera sección del libro sobre el
suelo que aparece en la fotografía. La gracia es que vamos a respetar la perspectiva de la fotografía
al colocar y simular que se ha pintado.
1.- Abrimos el archivo “cartel” que contiene el cartel que creamos.
2.- Ejecutamos Capa > Acoplar imagen para que las capas de formas y la capa de texto se
incrusten en el fondo blanco. Así la imagen sólo está compuesta por una capa.
3.- Seleccionamos toda la imagen mediante Selección > Todo, y para copiarla al portapapeles
ejecutamos Edición > Copiar.
Ya se puede cerrar la imagen para que no ocupe memoria. Cuando nos pida si queremos
guardar los cambios contestamos que NO para no sobrescribir el archivo original.
Ahora vamos a abrir en Photoshop la fotografía donde vamos a colocar el cartel.
5.- Creamos una capa nueva vacía pulsando la combinación de teclas Alternativa Mayúsculas +
Control + N, y la renombramos como “cartel”.
Recordar que el carte está guardado en el portapapeles.
6.- Con la capa “cartel” activada ejecutamos Filtro > Punto de
fuga.
Utilizaremos este comando para darle al cartel la misma
perspectiva que tiene el suelo de la fotografía.
Seleccionamos la herramienta Crear plano. Para poder ampliar
la imagen temporalmente y ser más precisos a la hora de crear el
plano de perspectiva, hay que mantener presionada la tecla X.
Hacer clic en el punto 1, que se muestra en la captura de
pantalla, y seguir en secuencia hasta el punto 4. Hemos
utilizado como referencia las líneas de las losas del suelo para
crear el plano de perspectiva.

Cuando completemos el plano se crea una cuadrícula azul con la perspectiva que hemos
creado. Ya se puede soltar la tecla X.
7.- Arrastramos los puntos de control de la cuadrícula para conseguir que se coloque en la zona
del suelo donde queremos colocar el cartel.
8.- Con el plano de perspectiva completamente configurado pulsamos la combinación de teclas

Control + V para pegar el cartel que teníamos copiado en el portapapeles, en la ventana
del comando. Colocamos el cursor sobre el cartel y lo arrastramos sobre la cuadrícula azul.
En el momento en que se encuentre encima, el cartel se transforma para ajustarse a la
perspectiva.
Al ajustarse el cartel a la perspectiva se sale de la fotografía. No importa. A continuación
modificaremos el tamaño del cartel respetando la perspectiva.
9.- Seleccionamos la herramienta Transformación en el panel izquierdo de herramientas.

Arrastrando los puntos de control ajustamos el tamaño del cartel para que se vea
completamente.
Si no se puede acceder a todos los puntos, se reduce el porcentaje de visualización con la

teclas Control + (-) (tecla menos del teclado numérico). Para ampliar la vista se presiona
Control + (+) (tecla más del teclado numérico).
Confirmamos la Transformación haciendo clic sobre el botón de Aceptar.
El cartel en perspectiva se pegará en la capa nueva “cartel” que habíamos creado
anteriormente.
Ya esta colocado el cartel en perspectiva, pero no parece que esté sobre el suelo y, además,
tapa las piernas de la mujer. Con el ajuste siguiente se fusionará el cartel con el suelo como
si estuviera pintado y parecerá que la mujer está andando sobre su superficie.
10.- Hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la capa
“cartel” en la paleta Capas. En el menú contextual que se abre
seleccionamos Opciones de fusión.
En la escala de grises situada en la zona inferior de la ventana
denominada Capa subyacente arrastramos el triángulo negro
hacia la derecha hasta el valor 140, tal y como se muestra en la
captura de pantalla.
Aún no se cierra la ventana ya que no hemos acabado. Podemos
comprobar cómo el cartel se ha fusionado con el suelo y la
mujer está sobre el cartel. Pero el aspecto aún no es bueno.
11.- El triángulo negro que hemos desplazado está compuesto por
dos triángulos más pequeños. Vamos a separarlos para mejora la
fusión del cartel con el suelo.
Con la tecla Alt presionada, arrastramos la mitad izquierda del triángulo hacia la izquierda
hasta obtener un valor de 95.
Comprobamos en la ventana del documento cómo ahora parece que el cartel está pintado
sobre el suelo, con el desgaste normal provocado por el paso de la gente y la mujer andando
por encima.
12.- Como el cartel es más nítido que la fotografía, aplicamos un ligero desenfoque para mejorar
el aspecto.
Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un Radio de 0,7 píxeles.
Se acabó. Igual que lo hemos colocado sobre el suelo se puede colocar sobre una pared vertical,
o en cualquier superficie. Sólo hay que crear el plano de perspectiva correspondiente.
Y algo más
El filtro Punto de fuga tiene más utilidades, ya que nos permite dibujar en perspectiva y, lo que
es también muy interesante, clonar en perspectiva.
La forma de trabajar es muy similar, creando primero el plano de perspectiva como se ha
explicado anteriormente.
La herramienta Tampón que se localiza en la barra de Herramientas del filtro Punto de fuga
funciona igual que su homónima en la paleta de Herramientas de Photoshop. Se toma una muestra
de la zona donante, haciendo clic con la tecla Alt pulsada y se pinta sobre la zona receptora para
sustituir los píxeles por la información del área donante. La gran diferencia es que con el filtro Punto
de fuga el pincel cambia el tamaño para adaptarse al plano de perspectiva que se ha configurado
anteriormente.
Con un poco de paciencia se pueden conseguir resultados como el mostrado en las imágenes
siguientes, donde se ha eliminado a las personas, un escaparate y una farola que distraían la
atención del motivo principal,.
Antes Después
Capítulo DEFORMAR UNA IMAGEN

PARA ADAPTAR LA FORMA
36 AL OBJETO
Antes Después
En este tutorial colocaremos una imagen sobre un objeto aprovechando una novedad de
Photoshop CS2 que nos permitirá adaptarla siguiendo la profundidad.
A la vez nos valdremos de otra novedad que se ha introducido en esta versión que nos abrirá la
posibilidad de adaptar otros objetos a esa deformación de una forma rápida
1.- Abrimos el archivo "deformar imagen.tif".
Para este tutorial colocaremos una imagen que se adapte a la esfera del primer término.
2.- Como puede resultar complicado adaptar directamente un objeto al volumen de otro objeto,
en primer lugar vamos a crear un plano que actúe como marcador de referencia.
Seleccionamos la herramienta Forma personalizada en la paleta de Herramientas. Abrimos el
Selector de forma personalizada para seleccionar la forma que representa una cuadrícula.
3.- Hacemos clic sobre la imagen y arrastramos, manteniendo pulsada la tecla Alternativa
mayúsculas, para dibujar una cuadrícula que se superponga sobre la esfera.
4.- Con la capa “Forma 1” activa en la paleta Capas ejecutamos Capa > Objetos inteligentes >
Agrupar en objeto inteligente nuevo.
Este tipo de capa funciona como un contenedor asociado a un documento nuevo.
Cuando en el documento nuevo se modifica la imagen, los mismos cambios se aplican
sobre la capa contenedora. Ya veremos más adelante cómo funciona.
Ahora la capa “Forma 1” ha cambiado y muestra sólo una miniatura de la imagen
con un icono en la esquina inferior derecha que revela que esa capa es un objeto
inteligente.
5.- Ejecutamos Edición > Transformación libre. Hacemos clic en el botón situado a la derecha
de la paleta de Opciones para cambiar al modo de Deformación.
Ahora la paleta de opciones muestra otro aspecto con las opciones del comando Deformar.
En el cuadro desplegable Deformar hay que seleccionar la opción Personalizar.
En primer lugar abrimos el menú emergente Deformar y seleccionamos Inflar. La cuadrícula

cambia la forma estrechándose en el exterior y aumentando su tamaño en la zona central.
Arrastramos la cuadrícula para centrarla sobre la esfera y, con los puntos de control de los
vértices y las asas direccionales, adaptamos la forma de la cuadrícula a la esfera. En el
ejemplo se ajustó la línea inferior de la cuadrícula a una línea situada en la parte inferior de
la esfera.
A continuación hacemos clic en el centro de la cuadrícula y arrastramos hacia arriba y a la
izquierda para establecer el centro desde donde se deformará el dibujo hacia los bordes.
6.- Teniendo la cuadrícula ajustada a la forma, procedemos a editar el Objeto inteligente
para poder sustituir la cuadrícula por otra imagen que se deformará siguiendo el plano de
deformación que hemos establecido.
Con la capa “Forma 1” activada ejecutamos Capa > Objetos inteligentes > Editar contenido.
También se puede acceder a esta función haciendo doble clic sobre la miniatura del objeto
inteligente en la paleta Capas.
Una ventana de alerta nos avisa de que los cambios no se aplicarán a la composición hasta
que no se guarde el archivo nuevo que se tiene que crear.
Tras hacer clic sobre el botón OK, una nueva ventana de documento se abrirá en el espacio
de trabajo de Photoshop con el nombre de “Forma 1.psb”. Esta ventana muestra la imagen de
la cuadrícula que creamos con la herramienta Forma sin deformar.
Por ahora dejamos abierta esta ventana en el espacio de trabajo sin realizar nada sobre la
imagen.
7.- Abrimos el archivo "deformar imagen.tif".
Este archivo contiene la imagen que colocaremos sobre la esfera y que se deformará
automáticamente siguiendo el plano de referencia que hemos establecido.
9.- Con la herramienta Mover centramos la huella en la imagen y, si es necesario,

aplicamos el comando Transformación libre para obtener el tamaño que
deseemos, teniendo como referencia visual la cuadrícula. En el ejemplo se
escaló la imagen un poco.
Hacemos clic en el icono del ojo a la izquierda de la capa “Forma 1” que
contiene la cuadrícula para ocultarla.
10.- Como nos advirtió el mensaje de alerta, guardamos la imagen “Forma 1.psb”
mediante Archivo > Guardar para que se actualice la capa contenedor en la composición de
la fotografía de las esferas.
La huella se deforma para adaptarse a la esfera.
11.- Vamos a editar otra vez la imagen “Forma 1.psb” para cambiar la orientación de la huella, y
los cambios también se aplicarán sobre la composición.
Activamos la ventana del documento “Forma 1.psb”. Ejecutamos Edición > Transformar >
Rotar 180º. La huella girará en la imagen. Tras guardar de nuevo este archivo, los cambios
se aplicarán en la ventana del documento “deformar.tif”
12.- Ahora seguimos con la edición de la imagen “deformar.tif”.
Escogemos el modo de Fusión Multiplicar para la capa “Forma 1”, y rebajamos la Opacidad
de esta capa al 75% para que la huella se integre con la textura de la esfera.
Si lo consideramos necesario, aún se puede entrar otra vez en el modo Deformar y ajustar el
resultado.
No cerramos ninguna de las ventanas ya que seguiremos probando las posibilidades de
edición que abren los objetos inteligentes.
Cambiar el objeto a superponer

La versatilidad de los objetos inteligentes nos permite modificar rápidamente el diseño.
Vamos a ver cómo quedaría otra imagen en la composición utilizando un nuevo dibujo que se
adapte a la esfera.
1.- Abrimos la imagen que queremos superponer, yo abriré la del fuego y la pegamos en la ventana
Escalamos y centramos el dibujo. Ocultamos la capa que contenía la huella para que sólo se vea el fuego.
3.- Guardamos el archivo “Forma 1.psb” y ya tenemos una nueva composición en la ventana del
documento “deformar.tif”.
De esta manera tan sencilla se puede experimentar con otras imágenes hasta dar con la
adecuada.
Y algo más
Gracias a la potencia de estas dos nuevas funciones de Photoshop las posibilidades de edición
son mucho mayores y se incrementa el potencial de producción de imágenes.
La función Deformar permite adaptar cualquier objeto a una superficie curva de una manera
efectiva, y con los objetos inteligentes nos podemos ahorrar mucho tiempo de trabajo gracias a la
posibilidad de editar las veces que deseemos la capa contenedora sin perder calidad.
A continuación vemos otra muestra del potencial de uso de estas dos funciones combinadas
añadiendo un tatuaje a la pierna del sujeto.
Capítulo
CONSEJOS DE EDICIÓN
37
Cuando nos enfrentamos a un nuevo proyecto, las posibilidades que se nos abren son tantas que
nos podemos perder fácilmente entre capas, máscaras, correcciones, efectos, filtros, etc.
Es tan sencillo corregir una imagen como perdernos en el intento. Podemos obtener una imagen
igual de impactante en pocos pasos que tras varias horas de trabajo.
En los puntos que se enumeran a continuación se destacan algunos aspectos que nos evitarán
quebraderos de cabeza innecesarios en el momento de producir una composición con capas.
1.- Antes de embarcarse en una composición hay que planificar la imagen sobre papel, o por
lo menos en la cabeza. Un boceto de la composición nos evitará realizar muchas pruebas
en Photoshop y, por lo tanto, ahorraremos tiempo. Teniendo como referencia el boceto,
se puede planificar la realización de las fotografías eligiendo el mejor ángulo de toma, la
iluminación del sujeto y, si vamos a separar al objeto del fondo, fotografiarlo en un entorno
neutro. Además, tenemos que prestar una atención especial a las sombras de la imagen.
Una composición puede irse abajo si aparecen objetos proyectando sombras en direcciones
distintas.
2.- Una de las razones principales que hacen que una imagen digital no parezca real es la
diferencia en la estructura del “grano” entre una fotografía tradicional y una imagen digital.
Para simular el grano fotográfico añadimos primero una capa por encima de todas las capas, la
rellenamos de 50% de gris y elegimos el modo de fusión Luz intensa. A continuación abrimos
Filtro > Ruido > Añadir ruido y arrastramos el tirador para añadir la cantidad necesaria para
la imagen. Probamos con Gaussiano o Uniforme, y Monocromático o no, hasta encontrar
el más adecuado a nuestra imagen. Añadir “grano” en una capa independiente nos permite
editarla sin dañar el original, agrandar o reducir el aspecto del grano con la herramienta de
Transformación libre, o suavizarlo levemente con los filtros de desenfoque.
3.- Cuando se realiza una fotografía con la cámara se juega con la profundidad de campo para
controlar los planos nítidos de la escena. Con una profundidad de campo reducida se destaca
a un sujeto en primer plano del fondo. Si nos encontramos con imágenes que presentan
una gran profundidad de campo, y el sujeto se confunde con un fondo complejo, podemos
recurrir al filtro de Desenfoque de lente y máscaras selectivas para proporcionar borrosidad
al fondo.
4.- Cuando se desenfoca una imagen en color pueden aparecer halos coloreados alrededor de
los objetos que estropean el efecto. Antes de incorporar una imagen en color a nuestra
composición, si se prevé que se va a desenfocar, la convertimos al modo LAB. En la paleta
Canales seleccionamos el canal de Luminosidad, y aplicamos el desenfoque. El filtro se
aplica como en una imagen en escala de grises, y así evitamos los halos de color. Volvemos a
convertir la imagen en RGB y la añadimos a la composición.
Otro método, más rápido y que es igual de válido que el anterior, es aplicar el desenfoque a
la imagen RGB, e inmediatamente después ejecutar Transición > Desenfoque gaussiano, y
elegir en la ventana que aparece el Modo Luminosidad.
5.- Hay que evitar combinar fotografías con balances de color distintos. Llegar a igualar la
tonalidad de, por ejemplo, una imagen realizada al mediodía y otra al amanecer, puede ser
una tarea imposible. La mayoría de las imágenes que se rechazan al realizar una composición
son aquellas que presentan balances de color distintos.
Se puede intentar igualar el color rápidamente entre dos fotografías, o dos capas, mediante
el comando Imagen > Ajustes > Igualar color.
6.- El comando Capa > Halos > Eliminar halos puede ahorrarnos mucho tiempo a la hora
de eliminar los halos de objetos en capas transparentes. Si los resultados obtenidos con
este comando no son buenos, se puede probar con la técnica siguiente: hacemos clic en la
miniatura de la capa, mientras se pulsa la tecla Control para seleccionar el objeto, se abre
Selección > Modificar > Contraer y se introduce un valor igual al ancho del halo que se
quiere borrar. Invertir la selección y abrir Edición > Borrar para eliminar el halo.
7.- Después de crear una máscara de capa a partir de una selección puede que los bordes no
sean lo suficientemente nítidos. Para obtener una máscara con bordes duros seleccionamos la
máscara en la paleta Capas y abrimos Imagen > Ajustar > Niveles. Moviendo los tiradores en
los niveles de entrada podemos afilar el bode de la máscara. Y al contrario, si se quiere una
selección de bordes suaves se crea la selección, la convertimos en máscara y se desenfoca.
En numerosas ocasiones la selección no necesita el mismo grado de suavidad en todo el
contorno. Con una máscara podemos recurrir a la herramienta de desenfoque para desdibujar
los bordes sólo en zonas concretas. Pero si queremos una máscara suave en su totalidad,
utilizaremos el filtro Desenfoque gaussiano.
8.- En ocasiones incrementar el contraste a una fotografía nos puede facilitar el hecho de
realizar una selección. Para ello creamos una capa de ajuste Curvas, aplicamos el ajuste para
aumentar el contraste y realizamos la selección. A continuación desechamos la capa de ajuste
y regresamos a la imagen original para trabajar con ella.
9.- El conjunto de capas es una poderosa herramienta creativa. Si se hacen duplicados de
un conjunto de capas es fácil desarrollar diferentes composiciones, diseños o ideas, con
la ventaja de que el original está protegido. Nos evitamos, de esta forma, desordenar las
capas originales y arriesgarnos a no saber retornar, o no poder volver con la historia a
un determinado estado. Después, si los resultados no son los que se tenían en mente,
simplemente se elimina el duplicado.
10.- Una nueva función incluida en Photoshop CS2 nos permite realizar transformaciones no
destructivas sobre una capa. Esta función se denomina Objetos inteligentes.
11.- Hay que guardar siempre una copia de la composición en formato nativo de Photoshop o en
formato TIFF para mantener las capas, canales y efectos creados. En ocasiones se nos pedirá
realizar una variación de un mismo tema y será más sencillo comenzar desde un proyecto que
desde cero. Las copias finales para impresión las guardamos en formato TIFF, sin comprimir
y con el perfil de color incrustado. Si el destino de la imagen es el monitor, se puede utilizar
el formato JPGE con una compresión baja.
SECCIÓN E. RETOQUES DE PERSONAS Y GLAMOUR 195
Sección E
Retoque de personas
y glamour

• Gestionar y aplicar capas de ajuste para manipular el aspecto físico de las personas.
• Utilizar las técnicas adecuadas de selección y máscaras para alterar la apariencia de las personas.
• Aplicar las técnicas de restauración para corregir y disimular defectos en el cuerpo humano.
• Seleccionar los filtros adecuados para alterar de forma realista el aspecto físico de las personas.
El flujo de trabajo, cuando se trata de editar fotografías con personas, es igual que con cualquier
otro tipo de imágenes: ajustes espaciales, ajustes de luminosidad y color, limpiar las imágenes,
ajuste del tamaño y recuperar la nitidez.
Las técnicas de retoque para modificar el aspecto de las personas y los retoques para obtener un
efecto glamuroso están muy relacionadas con las técnicas de restauración de fotografías antiguas.
Pero también se pueden aplicar ajustes en la luminosidad de la fotografía y el color para resaltar o
disimular algunas partes del cuerpo.
La mayoría de los ajustes que hay que realizar se engloban dentro de estos aspectos:
• Modelar el cuerpo.
• Realzar labios, ojos y cabello.
• Limpieza y mejora del aspecto de la piel.
• Eliminar distracciones y mejorar la vestimenta.
• Aplicar ajustes selectivos de brillo y color.
Lo más importante es trabajar siempre de una forma “no destructiva” y evitar, cuando no lo
requiera el trabajo, que se revele la edición realizada.
Capítulo
TEÑIR EL CABELLO
38
Antes Después
En este tutorial vamos a forzar la situación de coloreado y teñiremos de rubio un cabello moreno.
Para poder realizarlo correctamente veremos una técnica avanzada para obtener una máscara y
“oxigenaremos” primero el pelo para teñirlo después.
1.- Abrimos el archivo "teñir".
2.- Hacemos clic sobre la pestaña de la paleta Canales para visualizarla.
Pulsamos la tecla Control y hacemos clic sobre la miniatura de la imagen en el canal
compuesto RGB. Con este paso hemos creado una selección en la imagen que
recoge los píxeles más claros de la fotografía.
3.- Vamos a crear un canal Alfa donde se guarde la selección que acabamos de
realizar. Con la selección aún activa en la imagen, hacemos clic en el botón
Guardar selección como canal que se encuentra en la barra inferior de la
paleta Canales.
5.- Vamos a editar el canal “Alfa 1” para poder utilizarlo posteriormente como una
máscara en una capa de ajuste. Lo que tenemos que conseguir es que todo el
canal sea negro menos la zona del cabello que tendrá que ser blanca.
En primer lugar hacemos clic sobre el canal “Alfa 1” para poder editarlo. Los
canales por encima deben quedar deseleccionados, y la imagen en la ventana
del documento se verá en escala de grises.
6.- Pulsamos la combinación de teclas Control + I para invertir los tonos del canal.
Ejecutamos el comando Imagen > Ajustes > Curvas. Hacemos clic en el punto de
control superior, justo al final de la línea y lo arrastramos hacia la izquierda hasta
sobrepasar un poco el punto central del primer cuadro.
A continuación arrastramos el punto de control inferior hacia la derecha hasta la
mitad del tercer cuadrado, tal y como se muestra en la captura de pantalla.
Hacemos clic sobre OK para confirmar el ajuste de curvas.

Pulsamos primero la tecla D para establecer los colores frontal y de fondo por defecto y, a
continuación, la tecla X para intercambiar entre color frontal y de fondo. Así queda el color
negro como color frontal.
Pintamos sobre la imagen para dejarla entera en negro, menos el cabello. Vamos cambiando la
Dureza y el Diámetro maestro del pincel para ajustarlo a las áreas que estemos pintando.
8.- Cuando hayamos acabado con el color negro pulsamos la tecla X para establecer el color
blanco como color frontal.
Ahora pintamos sobre la zona del pelo. No pasa nada si nos pasamos por el exterior ya que el
fondo de la fotografía es blanco. Si fuera un fondo de color, o con textura, deberíamos tener
más cuidado para no sobrepasar el límite. En el retrato que estamos editando hay que poner
cuidado en las áreas en contacto con la piel.
Aunque podremos corregir las imperfecciones después, es conveniente que la máscara esté lo
más refinada posible desde el primer momento.
9.- Cuando tengamos la máscara acabada, hacemos clic sobre el canal compuesto RGB en la
paleta Canales para poder editar la fotografía. El canal “Alfa 1” debe quedar sin seleccionar.
10.- Ahora tenemos que trabajar con las capas, por lo que hacemos clic sobre la pestaña Capas
para pasarla a primer plano.
Cargamos la máscara que hemos editado desde Selección > Cargar selección. En el cuadro
de diálogo seleccionamos “Alfa 1” en el apartado de Canal. Hacemos clic para crear una
selección en la imagen basada en el canal “Alfa 1”.
También se puede realizar lo mismo haciendo clic sobre el canal “Alfa 1” con la tecla Control
pulsada.
11.- Con la selección activa en la imagen ejecutamos Capa > Nueva capa de
ajuste > Curvas. Nombramos la capa de ajuste como “oxigenar” y hacemos
clic sobre OK para abrir la ventana Curvas.
Creamos dos puntos de control haciendo clic a un cuarto y tres cuartos de la
línea. Arrastramos los puntos de control hacia la izquierda y arriba, como se
muestra en la captura de pantalla, para aclarar el pelo.
12.- Como se nota el cambio de tono en la frente al aplicar la capa de ajuste

“oxigenar” hay que difuminar los bordes de la máscara mediante Filtro > Desenfocar >
Desenfoque gaussiano con un Radio de 41 píxeles.
Si el resultado todavía no es bueno se puede pintar sobre la máscara de la capa “oxigenar”
para limar los pequeños defectos.
13.- Creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación. Nombramos como “desaturar”
y, en el cuadro de diálogo, bajamos la Saturación hasta -70.
14.- Se ha desaturado toda la fotografía.
Para que sólo afecte al pelo nos dirigimos a la paleta Capas y, con la tecla Alt pulsada,
hacemos clic sobre la línea entre la capa “oxigenar” y la capa “desaturar”.
15.- A continuación ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color.
Nombramos la capa como “rubio” y, en el cuadro de diálogo, arrastramos el regulador
Amarillo-Azul hacia la izquierda hasta el valor -100, y el regulador Cian-Rojo hacia la
derecha hasta establecer el valor +40 con el Equilibrio tonal para los Medios tonos.
Tras confirmar la aplicación del ajuste al hacer clic sobre el botón de OK comprobamos
que toda la imagen se ha teñido de dorado. Para corregirlo actuamos igual que en
el paso anterior, pulsando la tecla Alt y haciendo clic sobre la línea entre la capa
“desaturar” y “rubio”.
Ya hemos teñido de rubio al modelo. Podemos probar con otros colores de cabello
modificando los valores de la capa “rubio” haciendo clic sobre la miniatura para abrir
el comando Equilibrio de color.
También se puede establecer en esta capa el modo de Fusión Color para obtener un
efecto distinto o modificar la curva de la capa “oxigenar” para aclarar u oscurecer
más el cabello.
Si queremos teñir también las cejas seleccionamos la herramienta Pincel, bajamos
la Opacidad al 56% dentro de la paleta de Opciones y pintamos con blanco en la
máscara de la capa “Oxigenar” variando la Dureza y el Diámetro maestro del pincel para que
se ajuste al perfil de cada ceja.
Y algo más
Hemos visto una edición que podíamos considerar agresiva. Pasar de moreno a rubio implica
aclarar mucho el cabello para luego poder teñirlo.
Pero cuando nos topemos con retratos de cabellos no tan oscuros, el coloreado no es tan
problemático. Simplemente con crear una máscara para el cabello y utilizarla en una capa de ajuste
Tono/saturación es suficiente.
Capítulo
ELIMINAR EFECTO “OJOS
39 ROJOS”
Antes Después
La explicación de por qué con fotografía con flash conseguimos unos retratos de personas
posesas es bastante sencilla.
En situaciones de baja iluminación el iris (membrana que da color al ojo) se contrae y agranda
la pupila (la zona negra central del ojo). Cuando el flash se encuentra cerca, o en el mismo eje del
objetivo de la cámara, la luz que proyecta penetra en el ojo y se refleja directamente hacia la cámara.
El color rojo se debe al color reflejado por la retina a través de la pupila.
El sistema para evitar “ojos rojos” que llevan algunas cámaras lo que consigue es que, con
disparos de flash previos, se cierre la pupila y así se evita que se refleje la luz desde dentro del
ojo.
También se pueden evitar los ojos rojos colocando el flash alejado del eje del objetivo, algo
imposible con las cámaras compactas. Así la luz reflejada por la retina no se dirige hacia el
objetivo.
Si no podemos usar una de estas técnicas fotográficas sólo nos queda acudir a Photoshop para
eliminar el tan temido efecto.
Existen muchos procedimientos para eliminar los ojos rojos, desde técnicas que actúan sobre los
canales por separado, o pintando sobre una nueva capa vacía configurada con el modo de fusión
Color.
En este capitulo se describen dos métodos. El primero rápido y simple basado en una herramienta
de Photoshop específica para eliminar este defecto. Pero con el segundo método, algo más elaborado,
además de eliminar el efecto “ojos rojos” nos permitirá devolverle el color original al ojo.
Método 1: pincel de ojos rojos

1.- Abrimos el archivo que llamaremos "ojos rojos".
2.- Seleccionamos en la paleta de Herramientas el Pincel de ojos

rojos que se encuentra debajo de la herramienta Recortar.
Si no está visible, hay que hacer clic en el triángulo negro
de la esquina inferior derecha de la herramienta y mantener
pulsado el botón del ratón hasta que se abra otra paleta
con las herramientas que ocupan ese lugar en la paleta de
Herramientas.
3.- Ampliamos la vista dentro de la ventana del
documento mediante la combinación de teclas Control + (+), y movemos las barras
de desplazamiento para enmarcar el ojo izquierdo.
Colocamos el cursor en el centro del ojo y hacemos un solo clic.
Ya tenemos un ojo rojo eliminado.
4.- Si el resultado no es bueno, deshacemos la acción mediante el atajo de teclado Control + Z, y

modificamos las opciones de la herramienta para definir el Tamaño de la pupila y la Cantidad
de oscurecimiento que deseamos aplicar.
Iríamos probando y deshaciendo hasta dar con los valores correctos.

Para el ejemplo se ha utilizado en el ojo izquierdo un Tamaño de pupila del 45% y un 24%
de Cantidad de oscurecimiento.
5.- Pulsamos la tecla de espacio del teclado para activar temporalmente la herramienta Mano
y la mantenemos pulsada mientras arrastramos la imagen hacia la izquierda para ver el
ojo derecho. Soltamos la tecla espacio para desactivar la herramienta Mano y volver a la
herramienta Pincel de ojos Rojos.
6.- Como en este caso la pupila es un poco más grande, subimos el porcentaje de Tamaño de la
pupila a 50% y dejamos la Cantidad de oscurecimiento a 24%.
Hacemos clic sobre el ojo.
Ya tenemos los ojos rojos eliminados. Lo único que se ha realizado es desaturar el color rojo.
Se ha eliminado el defecto, pero no hemos devuelto el color original al ojo. Con el método
siguiente eliminaremos el color y colorearemos el ojo.
Método 2: eliminar ojos rojos y restituir el color natural

1.- Abrimos el archivo original "ojos rojos".
2.- Ampliamos la vista para enmarcar el ojo izquierdo.
3.- Seleccionamos la herramienta de selección Marco elíptico que ocupa el primer lugar en la
paleta de Herramientas. Si no está visible, hacemos clic sobre el triángulo negro para poder
seleccionarla.
4.- Colocamos el cursor en el centro de la pupila. Hacemos clic y, con la tecla Alt pulsada,
arrastramos hasta conseguir una selección que enmarque la zona roja. Es conveniente que
nos pasemos un poco del borde rojo.
Al pulsar la tecla Alt y arrastrar lo que conseguimos es que el punto en el que se ha hecho
clic sea el centro de la selección.
5.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.

Se renombra la capa como “rojo” y hacemos clic sobre OK para abrir el cuadro
de diálogo del comando.
Marcamos la casilla Colorear.
Desplazamos el regulador de Tono hasta conseguir un color parecido al área de
iris. Para el ejemplo lo desplazamos hacia la izquierda hasta un valor de 18.
Establecemos un valor de 10 para la Saturación y -18 para la Luminosidad.
Mientras vamos haciendo los cambios examinamos la imagen para comprobar
cómo se va igualando el color. Hay que intentar que quede ligeramente
desaturado.
6.- Para quitar el defecto rojo del ojo derecho nos valdremos de la misma capa.
Desplazamos la imagen para ver el otro ojo utilizando la barra de desplazamiento
horizontal.
Establecemos el color blanco como color frontal. Seleccionamos la herramienta Pincel y la
configuramos con un Diámetro maestro de 30 píxeles y una Dureza del 0%.
Ahora sólo tenemos que pintar sobre el área roja del ojo para comprobar cómo desaparece. Lo
que estamos haciendo es pintar sobre la máscara de la capa de ajuste Tono/saturación para
que se aplique el ajuste también en esa zona.
7.- Si inspeccionamos los ojos comprobamos que se aprecia un anillo más oscuro en el iris. Para
quitarlo volveremos a valernos de la herramienta de selección Marco elíptico.
Hacemos clic en el centro del anillo, pulsamos la tecla Alt y arrastramos para crear una
selección que coincida con el anillo oscuro. A continuación ejecutamos Selección > Modificar
> Borde, y en el cuadro de diálogo introducimos una Anchura de 6 píxeles.
Al hacer clic sobre OK obtenemos una selección en forma de anillo.
8.- Abrimos Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación y la renombramos como “anillo”.
Introducimos un valor de 18 para el Tono, 21 para Saturación y +9 para la Luminosidad.
9.- Para eliminar el anillo del otro ojo pintamos con un Pincel de un Diámetro maestro de 12
píxeles y 0% de Dureza.
10.- Y para acabar vamos a definir el tamaño de la pupila.
Con la herramienta de selección Marco elíptico realizamos una selección desde el
centro del ojo, con la tecla Alt pulsada, para establecer el tamaño de la pupila.
Puede valer de referencia la captura de pantalla siguiente.
11.- Creamos una capa de ajuste Niveles desde el menú Capa > Nueva Capa de ajuste > Niveles.
La renombramos como “pupila”.
Desplazamos el regulador de la izquierda, correspondiente a las sombras, hacia la derecha
para oscurecer esa zona. Para el ejemplo se estableció un Nivel de entrada de 50. Después
arrastramos el regulador de la derecha hasta obtener un Nivel de entrada de 215.
12.- Tras hacer clic sobre el botón de OK, ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano, e introducimos un Radio de 4,5 píxeles para disimular el borde de la selección.
Hacemos clic sobre el botón de OK.
13.- Para crear la pupila del otro ojo vamos a valernos otra vez del Pincel. Configuramos un
Diámetro maestro de 28 píxeles y 0% de Dureza.
Desplazamos la imagen para ver el ojo derecho. Colocamos el cursor en el centro del ojo y
hacemos un sólo clic para crear la pupila.
Ya hemos “desposeído” al niño.
Y algo más
En el método 2 para eliminar los ojos rojos en muchas ocasiones se corregirá completamente el
defecto al aplicar la primera Capa de ajuste Tono/saturación.
A veces también será necesario editar la máscara de esta capa para suavizar los bordes mediante
el Desenfoque gaussiano, y que no se note la transición.
No hay que olvidar que con el pincel, y pintando sobre la máscara, se consigue delimitar las
áreas afectadas con más precisión. Si la Capa de ajuste Tono/saturación tiñe píxeles fuera del iris,
pintamos de negro sobre la máscara para bloquear el efecto.
La técnica para definir la pupila se puede utilizar sobre retratos de personas realizados a pleno
sol, que en estas ocasiones exhibirán una pupila muy pequeña desluciendo el ojo.
Y como siempre, estas técnicas no están cerradas. Se pueden modificar para adaptarlas a nuestras
necesidades, o aplicarlas para disimular o eliminar otros defectos en nuestras fotografías.
Capítulo
EMBELLECER EL OJO
40
Antes Después
Aunque la modelo de la fotografía no necesita embellecer sus ojos, con los tratamientos que
veremos en este capítulo le daremos algo más de intensidad a la mirada.
1.- Abrimos el archivo “ojos".
2.- Analizamos primero el retrato para decidir sobre dónde vamos a actuar, centrándonos esta
vez sólo en los ojos.
Al examinar detenidamente la fotografía comprobamos la presencia de unos pelos sobre el

párpado izquierdo que tendremos que eliminar. También hay que reducir un poco la pupila
de ambos ojos, y dar algo de brillo al iris y a la esclerótica. Al final, aunque no lo necesita,
cambiaremos el color del iris.
3.- Procedemos a eliminar los pelos del párpado.
Creamos una capa nueva, que renombraremos como “pelos” mediante Capa > Nueva > Capa.
Con las herramientas de retoque Tampón o Pincel corrector se eliminan los pelos del
párpado. Para el ejemplo se optó por la herramienta Tampón, estableciendo el modo de fusión
en Aclarar para que no se sustituyan los píxeles de la piel. La casilla de Muestrear todas las
capas debe estar marcada en la paleta de Opciones de la herramienta.
Damos los últimos retoques con el Pincel corrector en el modo de fusión Normal.
Y ya aprovechamos y perfilamos de igual forma las cejas.
4.- Hacemos clic sobre la capa “Fondo”.

Con la herramienta de selección Marco elíptico, y haciendo clic en el centro, seleccionamos la
pupila y el iris. Mientras arrastramos hay que mantener pulsadas las teclas Alt y Alternativa
mayúsculas para realizar una selección circular desde el centro.
No importa si se mete un poco sobre el párpado. Después lo repararemos.
5.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles.
Desplazamos los reguladores de las sombras y de las luces hacia el centro. Procedemos tal y
como se vio en el capítulo Pintar con luz para dar mas viveza al iris.
Confirmamos el ajuste haciendo clic sobre OK. En la paleta Capas establecemos el modo de
fusión Luminosidad para que no se altere el color.
6.- Con el Pincel, y el color negro como color frontal, pintamos sobre la zona del párpado para
no aplicar la capa de ajuste Niveles a esos píxeles.
7.- Aplicamos a la máscara Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un Radio de entre
1 y 2 píxeles para disimular el borde de la máscara.
8.- Ahora reduciremos las pupilas.
Hacemos clic sobre la capa “Fondo” para activarla. Seleccionamos la herramienta de selección
Marco elíptico y realizamos una selección de la misma forma que anteriormente, pero esta
vez para contener sólo la pupila.
9.- Pulsamos la combinación de teclas Control + J para copiar los píxeles seleccionados en una
capa nueva.
Hacemos doble clic en el nombre de la nueva capa en la paleta Capas y la renombramos como
“pupila izq”.
10.- Pulsamos la combinación de teclas Control + T para activar el comando
Transformación libre.
Arrastramos desde uno de los reguladores de las esquinas hacia dentro, manteniendo
pulsadas las teclas Alternativa mayúsculas y Alt, hasta reducir un poco la pupila.
Debajo aparecerá la pupila original, pero no importa, ya que lo solucionaremos en el
paso siguiente.
11.- Volvemos a activar la capa “Fondo”. Creamos una Capa nueva que renombramos con “iris
izq”.
Hacemos clic en la capa nueva para poder editarla. Seleccionamos la herramienta Tampón, en
modo de fusión Normal, marcamos Muestrear todas las capas en la paleta de Opciones de
la herramienta y procedemos a tapar el iris de la capa “Fondo”.
Actuamos con cuidado hasta que consigamos hacer desaparecer cualquier vestigio de la
pupila original.
12.- Seleccionamos la capa “Niveles 1”, y con el pincel y el color blanco como frontal pintamos
sobre el iris del ojo derecho para aplicarle el ajuste.
13.- Seguimos el mismo procedimiento descrito desde los pasos 8 a 11 para el ojo derecho.
La distribución de las capas debe quedar como la que se expone en la captura de pantalla
siguiente.
14.- Seleccionamos la capa “pelos” en la paleta Capas.

Creamos una Nueva capa que renombramos como “párpado”. En este mismo cuadro de diálogo
seleccionamos el modo de fusión Color.
15.- Con clic en Configurar color frontal de la paleta de Herramientas abrimos el Selector de
color.
Introducimos cero en los cuadros numéricos de R y G, y 165
en B. Aunque parezca un color muy oscuro, gracias al modo de
fusión de la capa se apreciará un color más claro. Pintamos con
la herramienta Pincel, configurado con una Dureza del 0% y un
Diámetro maestro que se ajuste a la zona, el párpado justo
encima del ojo.
Si el color parece muy intenso se puede bajar la Opacidad de la capa “párpado”, o la

Opacidad del Pincel en la paleta de Opciones.
Y si nos pasamos pintando, lo eliminamos con la herramienta Borrador.

16.- Creamos una nueva capa, que renombramos como “párpado arriba” y el modo de fusión Luz
suave.
Pintamos sobre la zona superior del párpado. Al tener otro modo de fusión para esta capa el
color es un poco diferente a la capa inferior.
Para pintar la zona cercana a la ceja se puede reducir la Opacidad del Pincel desde la paleta
de Opciones para obtener un degradado.
También se puede aplicar un ligero desenfoque a la capa para difuminar los bordes.
17.- Y por último cambiamos el color del iris.

Seleccionamos la capa “Niveles 1”. Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre la
máscara de la capa para cargarla como una selección. Debemos recordar que con esta capa
modificamos los valores de luminosidad del iris, así que esta selección es válida también para
cambiar el color de los ojos.
Con la selección activa creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
Marcamos la casilla Colorear e introducimos 200 para Tono, 25 para Saturación y dejamos
en cero la Luminosidad.
Si quedan zonas del iris sin colorear o el color tiñe la esclerótica, pintamos sobre la máscara
de esta capa con negro para reducir las zonas de color y con blanco para añadir.
Y algo más
Para maquillar se pueden usar otros modos de fusión como Multiplicar, Superponer, Color, etc.
En lugar de pintar para colorear los párpados se puede realizar primero una selección de la
zona con la herramienta Lazo y crear una capa de ajuste Tono/saturación para colorear esa zona.
Desenfocando un poco la máscara se consigue que el color se difumine en los bordes.
Y creando una nueva capa con el modo de fusión Superponer se puede actuar de forma puntual
sobre el ojo para aclarar zonas pintando con blanco u oscurecerla al pintar con negro.
Las posibilidades de edición son, como casi siempre, infinitas. Perfilar las cejas con las
herramientas de restauración, pintar la línea de los ojos, embellecer pestañas, etc. Pero todo esto lo
dejaremos para un capítulo posterior.
Capítulo
CORREGIR UNA NARIZ
41 ANCHA
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “nariz".

2.- Con la Herramienta de selección Lazo realizamos una selección de la nariz dejando algo de
espacio entre el borde la selección y la nariz.
3.- Copiamos la zona seleccionada y la pegamos como una nueva capa mediante el atajo de
teclado Control + J.
Para hacer lo mismo desde el menú hay que ejecutar Capa > Nueva > Capa vía copiar.
Haciendo doble clic sobre el nombre de esta nueva capa en la paleta Capas cambiamos el
nombre de “Capa 1” por “nariz”.
4.- Ejecutamos el comando Transformación libre mediante la combinación de teclas
Control + T, o con el comando de menú Edición > Transformación libre.
5.- Colocamos el cursor sobre el controlador central de uno de los laterales.
Pulsamos la tecla Alt y arrastramos hacia el centro del cuadro. Al pulsar la tecla
Alt obligamos al comando a que realice la transformación simétricamente, es
decir, se modifica el tamaño en ambos lados igual.
Cuando consideremos que se ha estrechado lo suficiente, soltamos el botón del
ratón y se confirma la transformación haciendo doble clic dentro del recuadro,
evitando hacerlo justo en el centro.
6.- Creamos una nueva capa haciendo clic sobre el icono correspondiente en la paleta Capas o
con el comando de menú Capa > Nueva > Capa. Renombramos esta nueva
capa como “tampón”.
En esta capa disimularemos los bordes de la capa “nariz” para que se
fusione con el rostro. Para lograrlo utilizaremos la herramienta Tampón,
seleccionándola previamente en la paleta de Herramientas.
Configuramos la herramienta en la paleta de Opciones de la herramienta
con los parámetros siguientes: elegimos un Pincel de un Diámetro de
20 píxeles y de bordes difuminados, Modo Normal, Opacidad al 100%,
Flujo 100% y marcamos las casillas de Alineado y Muestrear todas las
capas.
7.- Primero hay que buscar una zona donante que tenga una apariencia similar a la zona
cercana a la nariz. Cuando localicemos una zona apropiada, pulsamos la tecla Alt y hacemos
clic para definir la zona donante.
Soltamos la tecla Alt y pintamos sobre el borde que queremos disimular. Según
pintamos veremos cómo el cursor de la muestra sigue el movimiento que estamos
haciendo desplazando así la zona donante.
Evitamos dar trazos largos y vamos cambiando la zona donante tomando diferentes
muestras para que se fusione lo mejor posible a la zona receptora. Continuamos
clonando alrededor de la nariz que pegamos para fusionar la nueva nariz con el rostro
sin que se note.
Y ya hemos acabado.
Y algo más
Esta misma técnica se puede aplicar para reducir el tamaño de los ojos o de la boca.
La calidad de este procedimiento reside en el cuidado que se ponga al usar las herramientas de
restauración. Hay que conseguir que la textura y tono de la piel sean homogéneos en esa zona para
que no se note la cirugía estética.
Habría que resaltar que esta técnica se puede usar para restaurar fotografías antiguas. Si nos
encontramos con un desperfecto en la nariz que sea muy complicado reparar se puede copiar de
otra fotografía donde aparezca el mismo sujeto y pegarla sobre la fotografía deteriorada. Después
disimulamos los bordes de la nariz pegada y, en poco tiempo, la fotografía adquiere un aspecto
remozado.
Capítulo
BLANQUEAR LA DENTADURA
42
Antes Después
En este capítulo vamos a ver dos técnicas para reducir el tono amarillento de los dientes. La
primera técnica es muy rápida y se obtienen unos resultados correctos. Con la segunda técnica el
control es mayor y permite obtener una calidad superior.
Método 1: Tono/saturación
1.- Abrimos el archivo "blanquear".
2.- Se pueden utilizar varias técnicas y herramientas para seleccionar los dientes, como valerse
de la máscara rápida, el lazo magnético o lazo libre. También se pueden combinar
las herramientas para ejecutar una selección. Cualquier técnica que nos permita
seleccionar los píxeles que queramos con precisión y rapidez es válida. Como en
este manual estamos viendo todas las técnicas posibles, para este tutorial vamos a
entrar en el Modo de máscara rápida para seleccionar la dentadura.
Para entrar en el Modo máscara rápida hay que hacer clic sobre el
botón de la derecha que se encuentra inmediatamentre debajo de
Color fontal/color de fondo de la paleta de Herramientas.
En este modo podemos enmascarar zonas pintando con la
herramienta Pincel para crear una selección. Pero vamos poco a
poco.
Seleccionamos la herramienta Pincel con un Diámetro maestro de 15 píxeles
y una Dureza del 50%. Configuramos el color negro como color frontal
pulsando la tecla D. Colocamos el cursor sobre los dientes y comenzamos a
pintar de rojo todos los dientes. Realmente no estamos pintando, es dercir, no
estamos modificando los píxeles de la fotografía, sólo estamos pintando por
encima para establecer la forma de una selección.
Si nos pasamos y pintamos las encías, pulsamos la tecla X para invertir el
color Frontal/fondo y así pasar el blanco a Color frontal. Pintamos sobre las
zonas que no queremos enmascarar para borrar la máscara.
3.- Para que la máscara rápida se convierta en una selección hay que abandonar este modo de
edición y pasar al modo estándar. Sólo hay que hacer clic en el botón a la izquierda del que
pulsamos para entrar en el Modo de máscara rápida.
4.- Ahora las líneas punteadas marcan la zona seleccionada. En este momento están seleccionados
todos los píxeles de la imagen menos los píxeles que componen los dientes. Para invertir la
selección y que pasen a estar seleccionados los dientes y no el resto de la imagen ejecutamos
Selección > Invertir.
5.- Con los dientes seleccionados, creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
La nombramos como “dientes” y hacemos clic sobre el botón OK.
6.- Como lo que queremos hacer es reducir el amarillo de los dientes, seleccionamos
Amarillos en el menú emergente Editar. A continuación reducimos la Saturación a
-100 y subimos la Luminosidad a +100.
Sin cerrar la ventana, seleccionamos Todos en la ventana desplegable Editar y
aumentamos la Luminosidad hasta un valor de +10. Este valor puede variar según la
fotografía que estemos editando.
Y ya está. Si tras confirmar el ajuste Tono/saturación comprobamos que la selección
no es totalmente correcta, sólo hay que editar la máscara de la capa de ajuste Tono/
saturación. Nos aseguramos de que está activada la capa “dientes”, seleccionamos
la herramienta Pincel y pintamos sobre la ventana del documento con blanco para
añadir zonas que hay que blanquear, o con negro para quitar los píxeles que se han
desaturado sin necesidad.
Método 2: Equilibrio de color

Para este proceso tenemos que pasar a primer plano la paleta Info
para verificar los cambios de color que vamos a introducir. Hacemos
clic sobre la pestaña Info que se encuentra en la ventana superior
en la zona de paletas o mediante Ventana > Información.
También hay que configurar una herramienta que se denomina
Muestra de color para tomar una muestra sobre la zona de los
dientes y que quede registrada en la paleta Info. En la paleta de
Herramientas hacemos clic sobre la herramienta Cuentagotas y
mantenemos pulsado el botón del ratón hasta que aparezcan las herramientas ocultas. Soltamos el
botón del ratón y hacer clic sobre la herramienta Muestra de color.
A continuación, en la paleta de Opciones de la herramienta seleccionamos un Tamaño de
muestra Promedio 5x5.

Ya estamos preparados para aplicar este segundo método de blanqueado de dientes.
1.- Abrimos otra vez la imagen original “dientes".
2.- Con la herramienta Muestra de color seleccionada tomamos una muestra haciendo
clic sobre una zona de los dientes.
En la paleta Info se habrá añadido un nuevo apartado de información en la que se
muestran los valores RGB de la zona de donde se ha tomado la muestra. En la captura
de pantalla se observa que para la muestra tomada los valores son R165 G144 y B118.
Los valores más altos son el Rojo y Verde, y su combinación daría un amarillo tirando
a naranja. Justo el color que tiñe los dientes. Si los dientes fueran blancos los tres
valores deberían ser iguales o muy similares.
3.- Seleccionamos todos los dientes usando la misma técnica que vimos en el método
anterior.
4.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color y la nombramos
como “dientes”.
5.- En la ventana del comando seleccionamos Iluminaciones, ya que los píxeles de los dientes
corresponden a la zona de luces de la imagen. También dejamos marcada la casilla de
verificación Preservar luminosidad.

Ahora sólo queda aumentar los valores de Verde y Azul para que coincidan
con el valor de Rojo. Mientras desplazamos los reguladores de Verde y Azul
comprobamos en la paleta Info cómo se igualan los distintos valores.
En la paleta Info se exponen los valores de la información de la muestra que
tomamos. La cifra a la izquierda de la barra inclinada ofrece los valores de
la muestra. Según añadamos Verde y Azul a la imagen mediante el comando
Equilibrio de color, la cifra a la derecha de la barra inclinada variará. Desplazamos
los reguladores hasta igualar todos los valores a la derecha de la barra inclinada.
6.- Si se han blanqueado mucho los dientes, se puede reducir el efecto bajando un poco la
Opacidad de esta capa desde la paleta Capas.
Ahora sólo queda practicar con los dos métodos de blanqueado de dientes. Nos decantaremos
por el método que nos parezca más cómodo y con el que mejores resultados obtengamos.
Y algo más
Aunque estos no son los métodos más adecuados, con estas técnicas se puede reducir una
dominante de color sobre la imagen o neutralizar una desviación de color en una zona de la
fotografía.
Y esta misma técnica se puede utilizar para blanquear la esclerótica de los ojos, las uñas u otros
elementos de la fotografía.
Es importante conocer cómo se relacionan los colores, cómo se combinan para obtener otros
colores para saber sobre cuál de los componentes R, G y B hay que actuar y así neutralizar una
dominante.
Capítulo
CREAR UNA SONRISA

43
Antes Después
Cuando nos ponemos delante de una cámara es normal que no sonriamos por vergüenza. Y
si forzamos la sonrisa el resultado no suele ser bueno. Ahora con Photoshop, y el filtro Licuar,
conseguir que la gente sonría es sumamente sencillo.
Para ponernos en situación vamos a utilizar un retrato donde se había forzado el aspecto serio y
así comprobar el funcionamiento de este proceso.
1.- Abrimos el archivo “sonrisa".
2.- Duplicamos la capa para conservar una copia sin modificar mediante Capa > Duplicar capa.
No cambiamos nada en el cuadro de diálogo y confirmamos la copia haciendo clic sobre el
botón de OK. Así siempre podremos volver al estado inicial e iniciar el proceso.
Nos aseguramos de que está activada la capa “Fondo copia”, ya que trabajaremos sobre ella.
3.- Ejecutamos Filtro > Licuar.
Para ampliar la vista hacemos clic sobre el botón con el signo de la suma que se encuentra
debajo y a la izquierda de la previsualización de la imagen. Movemos las barras de
desplazamiento para enmarcar la boca.
4.- En el panel de opciones de la derecha hacemos clic sobre el botón Enmascarar todo que se
localiza en la sección Opciones de máscara. La imagen se teñirá de rojo indicando que ahora
no se podrán modificar los píxeles teñidos.
5.- Ahora hacemos clic sobre la herramienta Descongelar máscara.

En el panel de la derecha establecemos un Tamaño de pincel de 20 píxeles. Pintamos sobre
las comisuras de la boca quitando la máscara sobre el área donde se creará la sonrisa, tal y
como se muestra en la captura de la pantalla siguiente.
6.- Seleccionamos la herramienta Desinflar.

Tenemos que establecer un tamaño de pincel que tenga un diámetro algo mayor
que la anchura de la zona descongelada. Para esta imagen se ha establecido un
Tamaño de pincel de 80 píxeles. Para imágenes de mayor tamaño tendremos que
usar diámetros de pincel mayores.
Hacemos clic sobre la zona marcada con cruces azules en la captura de pantalla
siguiente. Al hacer clic en este punto la herramienta “estira” los píxeles que no están
protegidos con la máscara tirando de la comisura de la boca hacia arriba y reduciendo
su tamaño.
7.- Pasamos a modificar el labio inferior, ya que cuando se sonríe se estrecha.
En primer lugar hacemos clic sobre el botón Ninguna de la sección Opciones de máscara del
panel de la derecha. Se borrará completamente la máscara.
A continuación hacemos clic otra vez sobre el botón Enmascarar todo y borramos la máscara
en la zona del labio inferior, al igual que hicimos con las comisuras.
8.- Seleccionamos la herramienta Desinflar, fijamos un Tamaño de pincel que sea
como el doble de grande que la altura de la zona descongelada, y procedemos a hacer
clic sobre algunos puntos del labio inferior para reducir el grosor.
Cuando tengamos la sonrisa hacemos clic sobre el botón de OK para aplicar el filtro
a la imagen.
9.- Haciendo clic sobre el ojo de la capa “Fondo copia” se puede ver cómo estaba
la imagen anteriormente. Pulsando otra vez en el mismo lugar aparece de nuevo la
imagen editada.
Así podemos comparar el resultado y ver si el efecto es creíble.
Y algo más
Para mejorar la edición podemos usar las herramientas de restauración para disimular los posibles
defectos que hayamos introducido al aplicar el filtro Licuar.
No hay que abusar de la distorsión que se está introduciendo con el comando
Licuar ya que podemos transformar una sonrisa en la boca del Joker, uno de los
enemigos principales de Batman.
Pero, ¿por qué no? Si lo que queremos es crear caricaturas esta herramienta es el
comando adecuado. Sólo hay que colocar el cursor sobre la herramienta para conocer
su nombre, que es indicativo de su funcionamiento. Alguna de las herramientas
cambia su funcionamiento si se pulsa la tecla Alt.
Capítulo
LIMPIAR IMPUREZAS DE LA
44 PIEL
Antes Después
Con este tutorial nos dedicaremos a quitarle las impurezas del rostro de este modelo.
1.- Abrimos el archivo “impurezas".
2.- Creamos una nueva capa que renombramos como “impurezas”.
3.- Seleccionamos la herramienta Pincel corrector puntual.
Esta es una herramienta que se ha introducido en la versión CS2 de Photoshop.
Cuando se pinta sobre las impurezas con este Pincel se eliminan directamente,
como hacen también el Tampón y el Pincel corrector, pero además ajusta la
luminosidad y el color de la zona muestreada con la zona a reparar.
Pero con esta herramienta no es necesario tomar previamente una muestra sobre
una zona limpia. Cuando se pinta sobre la impureza la herramienta muestrea
automáticamente el área alrededor de la zona que hay que reparar. Esta herramienta
es útil y, sobre todo, rápida cuando se desean eliminar zonas pequeñas de la
imagen. Para zonas grandes es mejor recurrir al Pincel corrector o al Parche.
Mientras pintamos, un punto o línea negra indica las zonas que se van a reparar. En
cuanto se suelte el botón del ratón la herramienta realiza los cálculos pertinentes para que
la fusión se realice perfectamente.
Colocamos el cursor sobre la impureza y hacemos clic. Hay que intentar que el diámetro del
Pincel sea sólo un poco más grande que la impureza. Para modificar el diámetro hacemos clic
con el botón derecho del ratón sobre la imagen y, en la ventana de opciones
que aparece, movemos el regulador Diámetro hasta dar con la medida en
píxeles adecuada.
Si al pintar sobre una zona no queda bien, deshacemos la edición mediante
Control + Z y seleccionamos la herramienta Pincel corrector.
Y algo más
Esta herramienta la usan los fotógrafos profesionales más de lo que quisieran. Aunque en la
actualidad cada vez son más las cámaras réflex que llevan un mecanismo para limpiar el dispositivo
captador, muchas son las que sufren el polvo del ambiente.
El CCD o CMOS de la cámara fotográfica atrae el polvo como un imán muy potente y se adhiere
a la superficie bloqueando el paso de la luz. La consecuencia son manchas negras en la imagen, y
esas manchas aparecen en todas las fotografías que se realicen con esa cámara. Sólo queda llevar
la cámara al servicio técnico para que limpien el sensor, o hacerlo uno mismo, práctica altamente
peligrosa ya que si se realiza de manera incorrecta se puede rayar.
Si no se limpia sólo queda abrir la imagen en Photoshop y dedicar cierto tiempo a la eliminación
de los puntos negros con la herramienta Pincel corrector puntual.
Capítulo
DISIMULAR EL PASO DEL
45 TIEMPO
Antes Después
Las arrugas son pliegues en la piel que aparecen con el paso del tiempo en casi toda la superficie
del cuerpo. Estos signos de envejecimiento se convierten en una preocupación constante para
algunas personas, y echan mano de cremas o del quirófano para eliminarlas. No hay ninguna poción
mágica que evite las arrugas o las elimine, sólo se pueden posponer en el tiempo.
De todas las arrugas corporales las que más nos molestan son aquellas que aparecen en lugares
visibles como el rostro, cuello y manos.
Las fotografías quedan como documento cruel del paso del tiempo, pero gracias al software de
tratamiento de fotografías digitales podemos erigirnos como auténticos dioses y disimular los rastros
de envejecimiento.
Vamos a ver una técnica para realizar un estiramiento facial (lifting) y disimular las arrugas.
Aunque las arrugas se pueden eliminar completamente, es mejor actuar de tal forma que sólo se
disimulen. Si se quitan completamente se descubre el truco y la persona retratada no podrá presumir
de imagen.
1.- Abrimos el archivo “arrugas".
2.- Analizamos la imagen para determinar sobre qué zonas vamos a actuar.
En este retrato actuaremos para disimular las arrugas del entrecejo y las patas de
gallo. También se disimularán las arrugas del cuello producidas por el giro de la
cabeza.
No es conveniente actuar sobre todas las arrugas del rostro ya que se corre el peligro
de perder el gesto y otorgar a la persona el aspecto de maniquí.
3.- De las herramientas de que disponemos en Photoshop para eliminar defectos nos decantamos
en este caso por la herramienta Pincel corrector, ya que nos permite mayor control que el
Pincel corrector puntual cuando hay que retocar áreas grandes.
Hacemos clic con el botón derecho sobre la imagen y configuramos la herramienta con las
opciones que aparecen en la captura de pantalla.
Y en la paleta de Opciones de la herramienta dejamos las opciones como aparecen en la

imagen siguiente. Verificamos que la casilla de Muestrear todas las capas esté marcada.
4.- Para no alterar la imagen original se eliminarán las arrugas sobre una capa nueva.
Creamos la nueva capa mediante Capa > Nueva > Capa y la renombramos como “arrugas”.
5.- Vamos a empezar por el entrecejo.
Se pulsa la tecla Alt y se hace clic en una zona de piel tersa. De esta forma se toma una
muestra de la zona donante que sustituirá la textura de la zona que vamos a reparar. Un
buen lugar puede ser el pómulo de la derecha. Hay que recordar que para que funcione la
herramienta sobre la nueva capa tiene que estar marcada Muestrear todas las capas en
la paleta de Opciones. Si no estuviera, la muestra la estaríamos tomando sólo sobre la
transparencia de esta capa nueva.
6.- Ahora pintamos con el Pincel corrector sobre las arrugas. De un solo trazo se pinta sobre
cada surco. Cuando se pinte, los tonos no coincidirán con la zona receptora pero, en cuanto
se suelte el botón del ratón, la herramienta comparará la luminosidad de la zona donante y de
la zona receptora, y realizará los cálculos oportunos para que se fusionen perfectamente.
7.- Sobre la misma capa “arrugas” seguimos con la eliminación de las patas de gallo, las marcas
al lado de la boca y la arruga del cuello. Modificamos el Diámetro del pincel para que sea un
poco mayor que el ancho de la arruga. Intentamos siempre pintar de un solo trazo
sobre cada surco, pero no hay que eliminar todas las arrugas de una zona de un solo
trazo.
Podemos probar con otras zonas donantes donde la textura de la piel sea similar a la
de la zona receptora, pero siempre con un aspecto terso.
Sencillo, ¿verdad? Se puede acabar con todo el proceso en menos de un minuto para
obtener una piel tersa en aquellas zonas que se había perdido.
Pero con todas las arrugas eliminadas completamente se nota que el retrato se ha retocado.
Seguimos con la edición del retrato para darle un aspecto menos artificioso.
8.- En la paleta Capas, con la capa “arrugas” activada, reducimos la Opacidad

de esta capa para que aparezca la información que se encuentra debajo. Esto
es, aparecerán las arrugas originales del retrato. Disminuimos la Opacidad
hasta que se aprecien un poco las arrugas, pero teniendo cuidado de que no
destaquen.
Para el retrato final se optó por un porcentaje de 60% para la Opacidad.
Se han reducido la presencia de las arrugas casi a la mitad, recobrando la
tersura de la piel en esas zonas y no perdiendo la apariencia real.
Y algo más
Hay que tener cuidado con la herramienta Pincel corrector cuando estemos “limpiando” una zona
cerca de un borde donde se produzca un cambio de tono o luminosidad grande. Como la herramienta
intenta igualar la luminosidad de la zona donante con la zona receptora, puede contemplar los
valores tonales que están cerca y producir manchas de diferente luminosidad.
En este caso, la herramienta ha muestreado también la patilla de las gafas y ha manchado la

zona reparada.
Para evitarlo hay que realizar una selección de esa área para aislarla, y que Photoshop no tenga
en cuenta los píxeles que quedan fuera de la selección para realizar los cálculos e igualar los valores
tonales.
Después se trabaja de la misma forma que hemos visto con el Pincel corrector.
No hay que olvidarse de quitar la selección cuado esté reparada esa zona para poder seguir
trabajando sobre otras áreas del rostro.
Capítulo
DIFUMINAR LA PIEL
46
Vamos a ver dos métodos para conseguir darle a la piel un aspecto suave como la seda, y un
tratamiento para obtener una fotografía con “flou”.
Pero estos son procedimientos con los que hay que tener un especial cuidado. Las revistas se
pueblan en ocasiones de retratos de personajes con un aspecto ridículo, sin una arruga, con una piel
de plástico, y en algunos casos se ha borrado la expresión.
El retoque que realicemos tiene que pasar desapercibido cuando se mire por separado, nunca
comparándola con la imagen original, como se hace en este libro, ya que el retoque se hace
patente.
La persona fotografiada mostrará su entusiasmo siempre que no se note el retoque, en caso
contrario, será sólo un trabajo con Photoshop.
Cuando no estemos seguros de si nos hemos pasado, sólo hay que enseñarle la fotografía a otra
persona preguntándole si le gusta cómo ha salido la persona fotografiada, pero eso sin decirle que
la hemos retocado.
Método 1: Piel de porcelana

Este es un efecto muy utilizado en fotografía de moda para dar a la piel un aspecto de porcelana.
Aunque gracias a que es una técnica muy rápida y fácil de usar, actualmente se aplica a cualquier
famoso que pose para una revista.
Aunque el proceso es muy sencillo hay que evitar dejarse llevar por el mismo, ya que si nos
pasamos el tratamiento se pone en evidencia y se pierde el efecto perseguido. Hay que buscar el
equilibrio adecuado donde la piel adquiere un aspecto sedoso sin que parezca artificial.
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “piel".
2.- Con las herramientas de retoque, y aplicando la técnica que ya hemos visto
para quitar las arrugas, eliminamos las impurezas y lunares de la piel sobre una
nueva capa que llamaremos “impurezas”.
3.- Pulsamos la combinación de teclas Control + 0 (cero) para Encajar en pantalla la imagen y
así poder ver toda la fotografía.
4.- Ahora crearemos una capa nueva que contendrá toda la información de todas las capas
visibles de la composición. Con versiones anteriores era necesario crear una capa nueva antes
de ejecutar el comando, pero en CS2 se ha simplificado la acción y se crea directamente la
capa nueva por encima de la que esté seleccionada en ese momento al ejecutar el comando.
Pulsamos la tecla Alt y hacemos clic en el menú Capa. Hay que mantener pulsada
tanto la tecla Alt como el botón izquierdo del ratón todo el tiempo hasta seleccionar
el comando. Desplazamos el cursor hasta el comando Combinar visibles, y soltamos
el botón del ratón. Ya se puede soltar también la tecla Alt.
De esta forma hemos combinado las capas “Fondo” e “impurezas” sobre una capa
nueva.
Si el procedimiento con el ratón resulta complicado, también se pueden combinar
las capas visibles en una nueva capa pulsando la combinación de teclas Alternativa
mayúsculas + Control + Alt + E.
Renombramos esta capa como “desenfoque”.
5.- Aplicamos Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano a la capa “desenfoque”.
Ajustamos el Radio dependiendo de la difuminación que se quiera dar a la piel y del tamaño
de la imagen. Para el ejemplo se ha establecido un Radio de 2,9 píxeles.
Se ha desenfocado toda la fotografía. No hay que preocuparse, sólo prestar atención al
aspecto de la piel, ya que para el resto recuperaremos la nitidez original de la fotografía.
6.- Reducimos la Opacidad para la capa “desenfoque” hasta un 80%.

Aunque el aspecto de la imagen es ahora mejor la sensación es todavía de borrosidad.
7.- Una peculiaridad de la visión humana es que si percibe los bordes de un objeto con nitidez
no tiene la sensación de imagen borrosa. Por eso vamos a devolver la nitidez a algunas áreas
y líneas de la fotografía.
Primero ejecutamos Capa > Máscara de capa > Descubrir todas.
Así se añade una máscara a la capa que nos permitirá ocultar las zonas que deseemos de la
capa “desenfoque” para que se vean las capas inferiores.
8.- Seleccionamos la herramienta Pincel y configuramos como color frontal el negro.
Ajustamos la Dureza del Pincel a 0% e iremos variando el Diámetro maestro para
que se ajuste a la zona.
Empezamos pintando sobre la zona del cabello y la camiseta. Según pintemos sobre
esas zonas con negro se ocultarán los píxeles de la capa “desenfoque” y se verán las
capas de abajo que están nítidas.
Si se hace clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “desenfoque” en la paleta
Capas, mientras se mantiene pulsada la tecla Alt, se puede visualizar la máscara
que debería tener un aspecto parecido al que se muestra en la captura de pantalla
siguiente.
Para ver otra vez la imagen se vuelve a hacer clic sobre la miniatura de la máscara
con la tecla Alt pulsada.
Ahora pasamos a los ojos y boca, pintando por completo esas zonas.
Y por último, y con sumo cuidado, pintamos sobre los bordes del rostro, los hombros, la nariz,
cejas y el cabello que le cae sobre la cara.
La máscara deberá tener en este momento un aspecto similar al que se muestra.
Ahora el aspecto de la imagen es “casi” nítido y mantenemos la piel suavizada.

9.- Si se notan mucho los trazos de la máscara seleccionamos la herramienta Desenfocar y
pintamos sobre los bordes con un pincel pequeño.
10.- Si aún el efecto no parece natural, finalizamos el retoque reduciendo un poco

más la Opacidad de la capa “desenfoque”.
Para el ejemplo se estableció un valor del 55%.
Para conseguir el aspecto de maniquí sólo hay que escoger un Radio mayor cuando se
aplique el filtro Desenfoque gaussiano, y establecer una Opacidad más alta para la capa
“desenfoque”.
Método 2: Suavizar con el canal rojo
Antes Después
Los canales contienen información distinta basada en los componentes de color. En los retratos
de personas de piel blanca el canal rojo presenta una imagen más suave que el verde y el azul.
Usaremos la información de este canal para disimular desperfectos en la piel.
1.- Abrimos el archivo “piel2".
2.- En la paleta Canales hacemos clic sobre el canal Rojo para seleccionarlo. Los canales restantes
deben quedar ocultos y la imagen en la ventana del documento estará en escala de grises.
3.- Con la combinación de teclas Control + A seleccionamos el canal.
4.- Presionamos la combinación de teclas Control + C para copiar el canal en el portapapeles.

5.- Hacemos clic en el canal compuesto RGB en la paleta Canales para poder editar la imagen.
6.- Hacemos visible la paleta Capas haciendo clic en su pestaña.
Con la combinación de teclas Control + V pegamos la copia del canal rojo como una nueva
capa. Configuramos el modo de fusión Superponer para esta capa si queremos una imagen
contrastada o el modo de fusión Trama para una imagen más suave. Reducimos la Opacidad
al 55%.
7.- Y ahora actuamos como en el tutorial anterior, creando una máscara para esta capa y pintando
con negro sobre el cabello, ojos, cejas, nariz, labios y perfil del rostro para que recupere la
nitidez de la imagen original que se encuentra como “Fondo”.
Retratos con “Flou”
Antes Después
Muchos son los fotógrafos que se han aprovechado del efecto “flou” para dotar a sus fotografías
de un carácter pictorialista. La fotografía parece que se esté viendo a través de un fino velo que
difumina suavemente la imagen. Vamos a crear este efecto con Photoshop.
2.- Pulsamos en dos ocasiones la combinación de teclas Control + J para crear dos duplicados
de la capa “Fondo”.
3.- Ocultamos la “Capa 1 copia” haciendo clic sobre el ojo a la izquierda de la miniatura en la
paleta Capas.
4.- Activamos la “Capa 1” haciendo clic sobre ella en la paleta Capas.
Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Oscurecer y, a continuación, aplicamos Filtro
> Desenfoque > Desenfoque gaussiano con un Radio de 30 píxeles. Por último, bajamos la
Opacidad de esta capa a un 30%.
5.- Ahora devolvemos la visibilidad de “Capa 1 copia” y la activamos.

Cambiamos el modo de fusión a Aclarar y aplicamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano con un Radio de 45 píxeles.
6.- En este paso vamos a crear una capa con la información combinada de las capas “Capa 1” y
“Capa 1 copia”. Para ello, en primer lugar ocultamos la capa “Fondo” haciendo clic en el ojo
a la izquierda de la miniatura.
Ahora hay que pulsar la tecla Alt y mantenerla pulsada. Hacemos clic, manteniendo pulsado
el botón del ratón en el triángulo negro que se encuentra en la zona superior izquierda de
la paleta Capas para abrir el menú emergente. Sin soltar el botón del ratón, ni la tecla Alt,
desplazamos el cursor hasta Combinar visibles. Cuando esté resaltada la opción soltamos el
botón del ratón y la capa “combinada” se llenará con el contenido de las dos capas visibles.
Ya se puede soltar la tecla Alt.
Renombramos esta capa con el nombre de “combinada”
7.- Volvemos a hacer visible la capa “Fondo” y ocultamos las capas “Capa 1” y “Capa 1 copia”.
Nos aseguramos de que tenemos activa la capa “combinada” y reducimos la Opacidad de esta
capa a un 55%.
8.- Añadimos una máscara de capa a “combinada” haciendo clic en el icono tercero, empezando
por la izquierda, de la zona inferior de la paleta Capas denominado Añadir máscara de
capa.
Establecemos el color negro como frontal y seleccionamos la herramienta Pincel. En la paleta
de Opciones de la herramienta reducimos la Opacidad al 40%. Pintamos en la máscara sobre
la zona de los ojos, cejas, orificios de la nariz y boca para ocultarlas en esta capa y que se
vean los píxeles de la capa “Fondo” con casi todo el detalle.
Y algo más
También se puede añadir un efecto de glamour usando el filtro Desenfoque de lente, como
vimos en el capítulo dedicado a la profundidad de campo.
Antes Después
2.- Entramos en el modo máscara rápida pulsando la letra Q.
3.- Seleccionamos la herramienta Degradado. Elegimos el degradado Negro/blanco en el

Selector de degradados y el tipo Degradado radial.
4.- Hacemos clic entre los dos ojos y arrastramos horizontalmente hasta sobrepasar un poco el
borde exterior del ojo derecho. Cuando soltemos el botón del ratón una máscara roja debe
cubrir los dos ojos.
5.- Salimos del modo máscara rápida presionando la tecla Q, la misma que para entrar.
Una selección activa debe aparecer en la imagen.
6.- Guardamos la selección mediante Selección > Guardar selección con el nombre de “ojos”.
7.- Se deselecciona mediante Control + D.
8.- Abrimos Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.
En Origen seleccionamos el canal “ojos”. Hacemos clic sobre un ojo
para establecer el plano nítido y arrastramos el regulador de Radio
hasta obtener un valor de 12. Introducimos un poco de Ruido con
una Cantidad de 1, Gaussiano y Monocromática.
Y ya está. Los ojos nítidos, zona de mayor interés en un retrato, con
un velo que difumina el resto de la imagen.
Capítulo
MAQUILLAJE
47
Antes Después
1.- Abrir el archivo “maquillar".

Para empezar se ha aplicado al retrato la técnica de suavizar con el canal rojo
que se vio en el capítulo dedicado a suavizar la piel. Además hay que aplicar
una capa de ajuste Niveles para dar más vida a los ojos.
A continuación se muestra la captura de pantalla de la paleta Capas después
de suavizar la piel y avivar los ojos.
Mejillas
2.- Empezamos por las mejillas que es la parte más sencilla.
Creamos una Capa > Nueva > Capa que renombramos como “mejillas”.
3.- Ahora prepararemos el pincel de maquillaje.
Seleccionamos la herramienta Pincel, y hacemos clic en la pestaña Pinceles
del Contenedor de paletas que se localiza en el lado derecho de la paleta de Opciones.
En el panel izquierdo de esta paleta seleccionamos Forma de la punta del pincel. En esta
sección establecemos un Diámetro de 300 píxeles, una Dureza del 0% y un Espaciado del
1%.
Ahora actuamos sobre la forma de la punta del pincel en la zona central de la ventana.
Reducimos la Redondez a 60% para obtener una forma de elipse y en Ángulo 75 grados. Así
conseguimos un pincel que se adapta a la mejilla de la chica.
4.- Como vamos a aplicar coloretes a las mejillas, abrimos el Selector de color y elegimos un
color rojizo.
Reducimos la Opacidad de la herramienta Pincel en la paleta de Opciones a 25%.
Colocamos el cursor sobre la mejilla izquierda y hacemos clic, sólo un clic.
5.- Abrimos otra vez la paleta de Pinceles y nos dirigimos a la misma sección que antes
donde configuramos la forma del pincel. Marcamos la casilla Voltear X para darle la vuelta
horizontalmente al pincel.
Colocamos el cursor en la mejilla derecha y hacemos un solo clic.
Si el resultado es muy fuerte podemos corregirlo. Pulsamos Control + Z para deshacer,
reducimos la Opacidad del pincel y volvemos a hacer clic sobre la mejilla.
Labios
6.- Pasamos a pintar los labios.
Creamos una Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido. Renombramos la capa como
“labios” y seleccionamos el Modo Superponer.
Tras hacer clic sobre el botón de OK se abre el cuadro de diálogo Selector de color, en el que
introducimos los siguientes valores: 115 para R, 30 para G y 20 en B.
Se tiñe toda la imagen de rojo. En el paso siguiente limitaremos el coloreado sólo a los
labios.
Confirmamos la creación de la nueva capa haciendo clic sobre el botón de OK.
7.- Para que desaparezca el tinte rojo hay que rellenar la máscara de la Capa de relleno con
negro, o pulsar la combinación de teclas Control + I para invertir el color de la
máscara.
Con la herramienta Pincel con la Dureza al 0% y un Diámetro maestro que se
ajuste al tamaño de los labios, pintamos sobre la máscara con blanco. Así, sobre
las zonas que se pinte aparecerá el color seleccionado en el Selector de color.
Si nos parece que el color está muy saturado sólo hay que reducir la Opacidad
de la capa “labios” o cambiar el modo de fusión a Luz suave.
Por último aplicamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano para
difuminar ligeramente los bordes de la máscara. Para el ejemplo se aplicó un
Radio de 4,7 píxeles de desenfoque.
Sombra de ojos
8.- Ahora le toca a la zona más problemática debido a que es la que más atención
llama en cualquier retrato: los ojos.
Empezamos por la sombra de ojos del derecho. Primero hay que realizar una
selección de esta zona con la herramienta Lazo.
Creamos una Capa > Nueva Capa de relleno > Degradado, se renombra la capa
como “sombra ojo der” y se establece el modo de color Superponer.
Tras hacer clic sobre OK se abre el cuadro de diálogo de Relleno degradado.
Vamos a seleccionar uno de los degradados que ofrece Photoshop.
Primero abrimos el menú emergente Degradado.

En el menú abierto hay que hacer clic en la flechita negra situada arriba a la
derecha para abrir otro menú emergente.
Desplazamos el cursor hasta abajo del menú emergente y hacemos clic sobre
Sencillo. Una ventana de alerta nos pregunta si queremos sustituir los
degradados. Hay que hacer clic sobre el botón de OK para que los nuevos
degradados se añadan a la lista. Si se hace clic sobre OK se borran los
degradados que hay ahora y se sustituyen por el grupo de degradados que se
ha seleccionado.
Movemos las barras de desplazamiento para acceder a los últimos degradados y elegimos uno
denominado “Ciruela”.
Hay que hacer clic sobre el espacio vacío gris del cuadro de diálogo inferior para
cerrar este menú emergente, o volver a hacer clic sobre la misma flecha que
utilizamos para abrirlo.
En el cuadro de diálogo seleccionamos Estilo Lineal, un Ángulo de 100 grados y
marcamos las casillas Revertir y Alinear con Capa.
Ahora colocamos el cursor sobre la ventana del documento para mover el degradado
en la zona que habíamos seleccionado. Así podemos teñir toda la sombra de color, o
dejar la parte superior más clara.
Se confirma la creación de la nueva capa haciendo clic sobre el botón de OK.
Aplicamos un ligero Desenfoque gaussiano para suavizar los bordes de la máscara.
9.- Procedemos igual para la sombra de ojos del párpado izquierdo, pero esta vez en el cuadro de
diálogo Relleno de degradado cambiamos el ángulo a 90 grados.
Para esta capa es conveniente reducir la Opacidad un poco para que no esté muy saturado
el color.
Raya del ojo

10.- En este paso es donde se puede echar de menos una paleta gráfica ya que vamos
a pintar la raya de los ojos.
Creamos una Capa > Nueva > Capa que renombramos como “línea ojos”. En el cuadro
de diálogo Nueva capa hay que seleccionar el modo de fusión Luz suave.
Con la herramienta Pincel, con un Diámetro maestro pequeño, una Dureza de cero
por ciento y el negro como color frontal pintamos la línea de los ojos. Si el color es
muy fuerte reducimos la Opacidad del Pincel o de la Capa “línea ojos”.
Para el ejemplo se optó por reducir la Opacidad del Pincel a un 56%.
Si nos pasamos de la línea del ojo, eliminamos los píxeles sobrantes con la
herramienta Borrador.
Para limar un poco el proceso aplicamos un Desenfoque gaussiano de 0,9 píxeles.
Pestañas
11.- El proceso siguiente es un poco pesado, y hay que ir con mucho cuidado para obtener un
aspecto real. Como a la chica del retrato no se le distinguen muy bien las pestañas
vamos a crear unas nuevas.
Primero creamos una capa nueva que renombraremos como “borrar pestañas” y con
las herramientas de retoque Tampón o Pincel corrector borramos las pestañas.
12.- Creamos una Nueva capa que llamaremos “pestañas” mediante Capa > Nueva > Capa.
13.- Activamos la herramienta Pincel, y hacemos clic en la pestaña Pinceles en el Contenedor
de Paletas. Como vamos a tener que recurrir mucho a esta paleta la colocamos en el espacio
de trabajo de Photoshop arrastrando desde la pestaña hasta cualquier lugar de la zona de
Paletas.
Primero en Pinceles preestablecidos desplazamos los tipos de pinceles hasta

dar con uno que tiene forma de línea curva. En Diámetro maestro seleccionamos
un valor alrededor de 21 píxeles. El tamaño se establece en función del largo de
pestañas que deseemos.
En el panel de la izquierda desmarcamos todas las casillas menos Suavizar.
Después hacemos clic en Forma de la punta del pincel del panel izquierdo.
Desde ahora trabajaremos en esta sección hasta terminar con la creación de las
pestañas.
Cambiamos el Ángulo a 45 grados.
Hay que configurar el color negro como color frontal y pintar sobre el ojo para crear la primera
pestaña. Vamos cambiando el Ángulo y Diámetro para que se adapte a la zona y pintamos
todas las pestañas superiores una a una.
14.- En la paleta Pinceles cambiamos el Ángulo a -120 grados y el Diámetro a 15 píxeles.

Empezamos creando las pestañas inferiores del lado derecho.
Según vayamos hacia la izquierda iremos cambiando el Ángulo y el Diámetro hasta llegar
más o menos al centro del ojo.
Otra vez en la paleta Pinceles, marcamos la casilla Voltear Y, variamos el Ángulo a -85
grados y un Diámetro de 21 píxeles. Comenzamos a pintar por el lado izquierdo y vamos
cambiando Diámetro y Ángulo según nos acerquemos al centro.
15.- Marcamos las casillas Voltear X y Voltear Y. Variando el Diámetro y el Ángulo de la pestaña
creamos las pestañas superiores.
16.- Actuamos de igual forma con el ojo izquierdo, buscando el Ángulo y Diámetro adecuado
para crear unas pestañas que parezcan reales.
Cejas
17.- Por último, creamos otra capa que llamaremos “cejas”.
Seleccionamos el modo de fusión Superponer y marcamos la casilla de Rellenar de un
color neutro para Superponer (50%).
Con un pincel de un Diámetro maestro adecuado y una Opacidad del 12% pintamos de
color negro para perfilar las cejas.
Se ha dejado fuera el retoque de la pupila de los ojos ya que se vio en un capítulo
anterior. Sólo hay que continuar a partir del último paso y aplicar el procedimiento que
se describió.
Y algo más
La ventaja de trabajar con capas de ajuste es que se puede cambiar el color del
maquillaje de forma muy sencilla. Sólo hay que hacer doble clic en la miniatura que
representa el tipo de ajuste en la paleta Capas para abrir el cuadro de diálogo Selector de
color y cambiar el color o degradado.
Para cambiar el color del colorete seleccionamos la capa “mejillas” en la paleta Capas,
y ejecutamos el comando Imagen > Ajustes > Tono/saturación. Con los reguladores de
Tono y Saturación modificamos el color y la saturación.
Capítulo
ADELGAZAR
48
Antes Después
Esta es una de esas técnicas que por simple resultan fantásticas. Y es tan sencilla que no se suele
caer en su utilización y se recurre a ediciones complicadas aplicando filtros, herramientas, comandos
y utilizando varias capas.
1.- Abrimos el archivo “adelgazar".
2.- Pulsamos la combinación de teclas Control + A para seleccionar todo el área de la
fotografía.
3.- Entramos en el modo de Transformación Libre mediante el atajo de teclado Control + T.
Como los reguladores del comando pueden resultar difíciles de seleccionar al coincidir con el
borde de la ventana del documento, pulsamos Control + 0 (cero) para expandir un poco la
4.- Arrastramos el regulador central del lado derecho hacia la izquierda. Cuanto más se arrastre
más delgada aparecerá la persona. Pero tiene un límite, ya que no queremos que sea evidente
el retoque.
Si miramos en la paleta de Opciones de la herramienta hay un campo numérico que muestra
el porcentaje de reducción. Hasta un 95% es válido para la mayoría de los regímenes de
adelgazamiento digitales. Con algunas fotos podemos reducir un poco más la Anchura, y con
otras imágenes tendremos que reducir un porcentaje menor.
Para aplicar la transformación pulsamos la tecla Intro.

5.- Como tras confirmar el recorte queda la selección activa, ya sólo falta ejecutar Imagen >
Recortar y eliminamos el área de fondo de la derecha.
El sujeto ha adelgazado y la fotografía conserva un aspecto natural.
Y algo más
Este mismo procedimiento se puede aplicar a retratos, obteniéndose unos resultados increíbles.
En estos casos hay que vigilar más el porcentaje de reducción de la Anchura, ya que es más fácil
que sea evidente el retoque.
Capítulo
REDUCIR CINTURA Y
49 MUSLOS
Antes Después
En este tutorial modelaremos la cintura y se quitará una pequeña cartuchera. Vamos a ver dos
métodos distintos, aunque los dos están basados en el filtro Licuar, pero usaremos herramientas
distintas.
No hay que tratar estos dos tutoriales como técnicas aisladas. En este capítulo se desarrolla
el mismo tratamiento con dos herramientas distintas por separado, pero se pueden combinar para
abordar cualquier trabajo de retoque.
Método 1: herramienta Deformar

1.- Abrimos el archivo “cintura".
Para preservar la imagen original duplicamos el fondo arrastrando la capa

sobre el icono de Capa nueva en la paleta Capas. Así tendremos la imagen
original en el mismo archivo por si hay que utilizar la información del original
más adelante.
2.- En la captura de pantalla siguiente se muestran las zonas sobre las que vamos
a actuar para reducir las cartucheras. Para realizarlo se utilizará el filtro
Licuar.
En las opciones de configuración a la derecha de la ventana seleccionamos un Tamaño de

pincel de 60. A la izquierda de la ventana seleccionamos la herramienta de Congelar máscara
y pintamos una zona similar a la que se muestra en la captura de pantalla. Si nos pasamos
podemos borrar las zonas congeladas con la herramienta Descongelar máscara.
Sobre las zonas que congelemos evitamos que se modifiquen cuando se reduzca la cintura.
4.- Ahora seleccionamos la herramienta Deformar hacia delante, y establecemos un Tamaño de
pincel de 190. Colocamos el cursor a la derecha de la cintura y, con cuidado, arrastramos el
pincel hacia la izquierda hasta obtener el efecto esperado.
Si nos pasamos, pulsamos Control + Z para deshacer y volvemos a repetir la operación de

Deformar hacia delante. Aplicamos el filtro pulsando sobre el botón de OK.
Ya en la ventana del documento en Photoshop podemos comparar el efecto del filtro utilizando
el atajo de teclado Control + Z.
5.- Ahora pasamos a reducir la zona izquierda de la cintura. Lo correcto hubiera sido realizar
toda la corrección a la vez aplicando los cambios al ejecutar el filtro Licuar. Como era la
primera vez que abríamos este filtro, lo vamos a realizar en dos pasos para poder comprobar
los cambios por separado.

Volvemos a ejecutar Filtro > Licuar. Congelamos las zonas que se muestran en la captura
de pantalla. Ajustamos el Tamaño del pincel a 150 y con la herramienta Deformar hacia
delante, vamos haciendo clic siguiendo el orden de los puntos marcados y arrastrando, con
mucho cuidado, hacia la derecha. Hay que intentar reducir la cintura sin deformar el brazo.
No cerramos aún el filtro.
6.- Por último vamos a reducir un poco la tripa.
En primer lugar utilizamos la herramienta Descongelar máscara y pintamos sobre las zonas
coloreadas para borrar la máscara.
Seleccionamos otra vez la herramienta Congelar máscara y pintamos alrededor de la tripa,
como se muestra en la captura de pantalla, para congelar esas zonas.
Configuramos el Tamaño de Pincel a 300, y seleccionamos la herramienta Desinflar, la cuarta

empezando desde arriba.
Colocamos el cursor sobre la tripa y con clics rápidos desinflamos esa zona. Hay que dar
clics rápidos, ya que durante el tiempo que tengamos pulsado el botón del ratón se irá
“desinflando” la zona.
Recordar, si nos pasamos, con Control + Z se puede deshacer el último paso dado. Para
deshacer pasos anteriores hay que pulsar Control + Alt + Z.
Pues ya está. Antes de terminar es conveniente recordar que todos los cambios se puede
realizar al mismo tiempo ejecutando sólo una vez el filtro Licuar.
Confirmamos el filtro pulsando sobre OK.
Método 2: herramienta Empujar
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “cintura2".

2.- Duplicamos el fondo para preservar el original, tal y como se vio en el tutorial anterior.
Trabajaremos sobre la copia.
En la captura de pantalla se muestran las zonas sobre las que vamos a aplicar el filtro.
Además de reducir esas zonas, eliminaremos las arrugas que forma la blusa.
La herramienta que utilizaremos será Empujar hacia la izquierda.
Esta herramienta tiene una forma particular de trabajar. La herramienta empuja los píxeles
(ya veremos qué significa esto cuando la usemos) hacia la derecha cuando se pinta desde
arriba hacia abajo. Pero si pintamos en dirección opuesta, de abajo a arriba, los píxeles se
desplazan hacia la izquierda.
Con la tecla Alt pulsada actúa al contrario. Empuja los píxeles hacia la izquierda si se pinta
de arriba abajo, y hacia la derecha si se pinta de abajo a arriba.
Pintaremos siguiendo la dirección de las flechas que se muestran en la captura de pantalla
siguiente, pero antes configuraremos la herramienta.
4.- Con la herramienta Empujar a la izquierda seleccionada, establecemos las opciones de la

herramienta con los valores siguientes: 100 para el Tamaño del pincel, 70 para la Densidad
del pincel y para la Presión del pincel 90.
Si disponemos de una paleta gráfica marcamos la casilla de Presión del stylus para
que la presión que se realice al dibujar sobre la paleta modifique los parámetros del
pincel mientras se dibuja, ajustándose así a las áreas que se están editando.
Colocamos el pincel bajo el codo izquierdo, de tal forma que la blusa ocupe un
cuarto del diámetro del pincel, tal y como se muestra en la captura de pantalla.
Arrastramos hacia abajo siguiendo la forma del cuerpo, y comprobamos cómo la
herramienta empuja los píxeles hacia la derecha. Además de reducir la cintura, se
alisa el borde de la blusa.
Si la edición es muy agresiva, se puede volver al paso anterior pulsando la

combinación de teclas Control + Z. Pero si se quiere empezar de nuevo, hay
que hacer clic sobre el botón Restaurar todo para devolver el aspecto que
tenía la fotografía antes de ejecutar el filtro Licuar.
La edición se puede realizar de una sola vez, o por zonas. Si se trabaja poco a
poco hay que vigilar que las líneas del cuerpo no se muestren irreales.
En el ejemplo se ha actuado desde debajo del codo hasta el borde del
pantalón, y después se ha actuado sobre el muslo.
5.- Ahora actuamos de igual forma sobre el lado derecho.
Si aplicamos la herramienta sola hay que dibujar desde abajo hasta arriba.
Si no estamos cómodos dibujando es esta dirección, al pulsar la tecla Alt
invertimos el funcionamiento de la herramienta de tal forma que al arrastrar
hacia abajo empuja los píxeles hacia la izquierda.
En este lado también se ha intervenido en dos fases. En la primera desde el codo hasta el
borde del pantalón. Y en una segunda fase desde el cinturón hasta la parte inferior de la
pierna.
6.- Probamos hasta que demos con el resultado apropiado. Si queremos devolver el aspecto
original a una zona, sólo hay que seleccionar la herramienta Reconstruir y pintar para que
adquiera el mismo aspecto que tenía antes de ejecutar el filtro Licuar.
7.- Pasamos a la zona de la tripa.
Seleccionamos la herramienta Desinflar pulsando la tecla S, y configuramos el Tamaño del
pincel a 240.
Se trabaja igual que en el paso 6 del tutorial anterior.
8.- Cuando acabemos con la tripa pasamos a los muslos, cambiando el Tamaño del Pincel para
ajustarse a las zonas que editemos.
Cuando estemos contentos con la transformación confirmamos el filtro haciendo clic sobre el
botón OK.
9.- Ajustamos la vista al 100% haciendo doble clic sobre la herramienta Zoom para examinar la
imagen. Movemos la fotografía para analizar las zonas que hemos modificado y comprobar que
estén correctas y no tengan un aspecto irreal.
Si hay zonas que se pueden mejorar ejecutamos otra vez el filtro Licuar para modificarlas.
10.- Lo más probable es que las líneas del cuerpo hayan quedado excesivamente duras. Pasamos
a continuación a suavizarlas.
Seleccionamos la herramienta Desenfocar, y establecemos en la paleta de Opciones de la
herramienta un Diámetro de 36 píxeles, el Modo Normal y la Intensidad al 50%.
Pintamos sobre las líneas que deseamos suavizar para darles un aspecto más real.
11.- Y el último paso.
Puede que después de aplicar la herramienta Desinflar del filtro Licuar sobre la zona inferior
de las piernas los bordes de la fotografía se hayan curvado. Si es así, desechamos esas zonas
reencuadrando la imagen con la herramienta Recortar.
En la captura de pantalla siguiente se aprecian en color real las zonas sobre las que se
ha actuado con el filtro Licuar para esculpir el cuerpo.
Y algo más
Normalmente estos procesos de retoque se realizan sobre fotografías de estudio. Pero
si la fotografía se realiza en exteriores la técnica se complica, aunque sólo un poco más.
Al aplicar las herramientas del filtro Licuar sobre las líneas del cuerpo también se
alteran los píxeles del fondo. Con fondos de tonos lisos no se nota, pero cuando el fondo
no es un área uniforme, la deformación desvela el retoque que hemos realizado.
Para arreglarlo debemos aplicar técnicas basadas en máscaras o los procedimientos de
restauración que se vieron en el capítulo correspondiente para devolverle el aspecto real.
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “muslos".
2.- Se duplica la capa fondo mediante Control + J.
3.- Se aplica el filtro Licuar para reducir los muslos.
4.- Se añade una máscara a la capa duplicada y se pinta con negro para ocultar la parte del cielo
que se ha deteriorado y que se muestre la imagen de la capa “Fondo”.
Se pinta con precaución para que no aparezcan las zonas de la pierna eliminadas.
5.- Se crea una capa nueva.
Sobre esta capa se restaura el cielo que se encuentra pegado a la pierna utilizando las
herramientas de restauración.
SECCIÓN F. COMPOSICIÓN, FOTOMONTAJE Y PRESENTACIÓN DE FOTOGRAFÍAS 249
Sección F
Composición, foto-
montaje y presenta-
ción de fotografías

• Optimizar el trabajo con capas.
• Perfeccionar las selecciones y las máscaras de capa.
• Utilizar alguno de los procesos automatizados para presentar las fotografías.
• Crear composiciones para presentar y exhibir las fotografías.
Para acabar con este manual se explicarán algunos procedimientos para presentar las fotografías
que hemos editado y realizar composiciones básicas.
También se intenta dar un empujón inicial al campo de los fotomontajes viendo algunos de los
aspectos básicos necesarios para realizar composiciones con nuestras fotografías. Pero el mundo que
se abrirá se puede llenar con todos los efectos vistos hasta ahora, procesos nuevos y con la mezcla
de una interminable lista de ingredientes que sólo se encuentra en la imaginación de cada uno.
Capítulo
AÑADIR UN MARCO A LAS
50 FOTOGRAFÍAS
Una forma rápida y sencilla para centrar la atención sobre nuestras fotografías digitales es
añadirle un marco. Con un simple marco lineal de color alrededor se separa la imagen del fondo del
papel, pero en este capítulo iremos más allá, y veremos cómo crear marcos con diversas texturas que
añadan algo más a la fotografía.
Añadir marcos es una cuestión de gusto personal. Muchos fotógrafos prefieren las fotografías
“sangradas” donde la imagen ocupa todo el espacio del soporte. Argumentan que el borde del
documento es suficiente para delimitar la imagen y que un marco sólo añade un elemento de
distracción.
Para los que quieran añadir un marco a sus fotografías, sólo hay que seguir uno de estos breves
tutoriales.
Marco difuminado
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “enmarcado".

2.- Con la pulsación de teclas Control + J duplicamos la capa “Fondo” para poder trabajar con
una capa que permita la transparencia, ya que en la capa “Fondo” no es posible.
3.- Hacemos clic sobre la capa “Fondo” para seleccionarla.
Pulsamos la tecla D para configurar los colores frontal y de fondo a negro y blanco,
respectivamente. A continuación rellenamos la capa fondo de blanco mediante la
combinación de teclas Control + Supr o mediante Edición > Rellenar y, en Usar,
elegir Blanco.
4.- Con la herramienta de selección Marco rectangular creamos una selección que
encierre el área de la fotografía que queremos conservar. Hay que dejar un poco de
espacio entre la selección y el borde de la imagen.
5.- Seleccionamos la “Capa 1” que contiene la imagen.

Para ocultar la zona entre la selección y el borde hacemos clic en el icono de Añadir máscara
de capa en la barra inferior de la paleta Capas.
6.- Vamos a suavizar un poco el borde del marco.

Nos aseguramos de que tenemos la máscara seleccionada haciendo clic sobre la
miniatura en la paleta Capas. Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano e introducimos en el campo numérico de Radio el valor 10, pero se puede
probar con Radios distintos.
Ya tenemos un marco desenfocado alrededor de la imagen. Se puede parar aquí, o seguir
con el tutorial para dotar de un poco más de interés al marco.
7.- Ahora añadiremos un efecto de borde negro a la fotografía.

Seleccionamos otra vez la capa fondo y creamos una capa nueva, haciendo clic en el
icono correspondiente el la paleta Capas.
Recargamos la selección que hicimos previamente mediante Selección > Reseleccionar
y la rellenamos de negro con Edición > Rellenar y seleccionando Negro en el menú
emergente Usar. También se consigue lo mismo con la combinación de teclas Alt +
Supr.
Así añadimos un borde negro nítido en el exterior. Si preferimos un borde suave,
pulsamos primero Control + D para deseleccionar y aplicamos el filtro Desenfoque
gaussiano con un Radio pequeño. En el ejemplo se optó por una Radio de 1,7 para
obtener el resultado final.
Marcos con textura
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “marcoFoto".

En la fotografía elegida para este tutorial se va a crear un marco negro. Pero con la técnica
que vamos a desarrollar se puede elegir el color del marco, así como la textura, siempre
teniendo en cuenta cuál es el color y la forma que más se adaptan a la imagen.
2.- Creamos una capa nueva mediante Capa > Nueva > Capa. Nombramos la nueva capa como
“marco” y dejamos los demás parámetros tal y como aparecen por defecto.
Confirmamos la creación de la nueva capa haciendo clic sobre el botón de OK.
3.- Entramos en Editar en modo Máscara rápida haciendo clic sobre el botón situado en la
paleta de Herramientas, justo debajo de la sección Color frontal/fondo.
4.- Seleccionamos la herramienta de selección Marco rectangular para dibujar un rectángulo

interior, dejando una pequeña banda en todos los lados de la fotografía.
5.- A continuación ejecutamos Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo del comando Rellenar
seleccionamos Negro en Usar. Confirmamos con OK.

La zona en rojo quedará enmascarada y no le afectará la edición.
El color de la máscara se puede cambiar. Para ello se hace doble clic sobre el icono de Editar
en modo Máscara rápida y, en el cuadro de diálogo abierto de Opciones de máscara rápida,
se selecciona el color y la opacidad de la máscara que deseemos.
Tanto el color como la opacidad no alteran la imagen. Sólo es una referencia visual de las
zonas que están enmascaradas.
6.- Quitamos la selección mediante el atajo de teclado Control + D.
7.- Ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.
El radio que apliquemos dependerá del tamaño de la fotografía que estemos editando y de la
suavidad de la textura. Como siempre sólo es cuestión de probar distintos valores hasta dar
con el adecuado. Con la práctica y la experiencia que adquiramos podremos seleccionar los
valores apropiados para cada imagen. Como regla general, el borde desenfocado no debe tocar
los límites del documento.
Desenfocando el borde conseguiremos que el marco no sea sólo de un color sólido, sino que
aparezcan algunos tonos intermedios en el borde que vamos a crear.
Para el ejemplo se ha utilizado un Radio de 8 píxeles.

Hacemos clic sobre el botón de OK para confirmar la aplicación del filtro.
8.- Ahora vamos a crear la textura del marco.
Para ello aplicaremos uno de los filtros de Photoshop a la máscara, aunque también se podría
realizar modificando la máscara con las herramientas de pintura.
Se pueden aplicar varios de los filtros que trae por defecto Photoshop para obtener distintas
formas y texturas en el marco. En este caso utilizaremos el filtro Salpicaduras.
Al final de este tutorial se mostrarán otros ejemplos de marcos creados aplicando otros
filtros.
Ejecutamos Filtro > Trazos de pincel > Salpicaduras. Movemos los reguladores de Radio y
Suavizar para configurar el efecto, que controlaremos visualizando la imagen en la ventana
de Vista previa del comando Salpicaduras.
Las áreas blancas que se aprecian en la previsualización serán negras, o del color que
deseemos, en el marco final de la fotografía. Las zonas grises se revelarán como distintos
tonos de gris (o tonalidad más clara del color elegido) y la zona negra quedará completamente
transparente para que se vea la fotografía.
Para el ejemplo se ha establecido un Radio de 17 y un valor de 12 para Suavizar pero se
puede experimentar con otros valores comprobando siempre cómo quedará en la ventana de
previsualización.
Confirmamos haciendo clic sobre el botón OK.
9.- Hasta ahora nos hemos dedicado a editar la máscara para definir la forma del marco.
Seguidamente, al salir del Modo máscara rápida tendremos una selección de píxeles con la
textura y forma del marco.
Para salir de Editar en modo Máscara rápida y entrar en Editar en modo Estándar hacemos
clic sobre el botón izquierdo situado justo debajo del Selector de Color frontal/fondo.
Las líneas punteadas en movimiento delimitarán los píxeles seleccionados de la imagen.
10.- Ejecutamos Edición > Rellenar.

Con este comando vamos a rellenar de un color sólido los píxeles seleccionados. Podríamos
también usar un Motivo como marco para la fotografía.
En el cuadro de diálogo se elige Negro en el menú emergente Usar. Para utilizar otro color
hay que seleccionar Color en el menú emergente Usar para que se abra la ventana del
Selector de color, donde elegiremos el color para el marco.
Tras hacer clic sobre el botón de OK, la zona seleccionada se rellenará de negro en nuestro
caso, o del color elegido si se optó por esa opción.
11.- Deseleccionamos con el atajo de teclado Control + D para visualizar la imagen sin la
interferencia de las “hormigas andantes” que delimitan la selección.
Ya tenemos un marco que encuadra la fotografía.
Y algo más
A continuación se muestran otros ejemplos de marcos.
Para crear los marcos que se muestran a continuación hay que seguir los mismos pasos descritos
en el método de creación de marcos con textura. Sólo hay que usar el filtro señalado en lugar del
filtro Salpicaduras y, en alguno de los marcos, saltarse el paso de Desenfoque gaussiano (se marca
con NO en la referencia para cada marco).
Desenfoque gaussiano > No Desenfoque gaussiano > Sí
Filtro > Trazos de pincel > Salpicaduras Filtro > Bosquejar > Modelo de semitono
Rellenar con Negro Tipo de motivo Círculo
Rellenar con Negro

Desenfoque gaussiano > Sí Desenfoque gaussiano > No
Filtro > Trazos de pincel > Trazos6 con Filtro > Distorsionar > Onda
spray
Rellenar con Rojo
Rellenar con Negro
Desenfoque gaussiano > No Desenfoque gaussiano > No
Filtro > Pixelizar > Semitono de color Filtro > Textura > Vidriera
Rellenar con Naranja Rellenar con Negro

2.- En primer lugar, y para preservar el original, duplicamos la capa “Fondo” mediante Capa >
Duplicar capa. Sin cambiar nada, confirmamos la creación de la nueva capa haciendo clic
Hacemos clic sobre el ojo de la capa “fondo” para ocultarla.
3.- Hay que eliminar el fondo de tela de la fotografía. Podemos utilizar muchas técnicas para
realizar esta edición, pero en esta ocasión usaremos el comando Extraer.
Ejecutamos Filtro > Extraer.
Elegimos la herramienta Resaltador de bordes y pintamos sobre la imagen para contornear

la figura. Vamos cambiando el Tamaño del pincel según el tipo de borde, configurando un
tamaño pequeño para los bordes definidos y tamaños grandes para bordes imprecisos, como
en el cabello.
Hay que intentar que un tercio del tamaño del pincel cubra la figura y los otros dos tercios
el fondo. Si nos equivocamos se puede borrar el borde que hemos pintado con la herramienta
Borrador.
Para ser más precisos ampliamos la vista de la imagen, según lo vayamos necesitando, con
la herramienta Zoom.
Para el ejemplo se ha comenzado por el hombro izquierdo con un Tamaño de pincel de 11
píxeles, y de 60 píxeles para la zona del cabello.
Con la herramienta Mano desplazamos la imagen dentro de la ventana y terminamos de
contornear la figura. Hay que asegurarse de que el contorno del borde rodea totalmente la
figura, haciendo que el punto inicial y final se junten. En el caso del ejemplo, como la figura
se apoya en un borde de la imagen, este límite remata la selección por ese lado.
4.- Cuando completemos el trabajo, seleccionamos la herramienta Relleno y hacemos clic dentro
de la figura. Así determinamos el área que queremos proteger.
5.- Haciendo clic sobre el botón de Previsualizar se puede ver el resultado.

Debido a la multitud de bordes del fondo el resultado que hemos obtenido no es muy bueno.
Se puede arreglar un poco con las herramientas Limpiar y Retocar bordes, pero en este caso
se pospone la corrección para el siguiente paso utilizando otra técnica.
Hacemos clic sobre el botón de OK para aplicar la edición sobre la imagen.
6.- Hacemos clic sobre la pestaña de la paleta Historia para visualizarla (por defecto se encuentra
en el grupo que hay por encima de las paleta Capas).
En esta paleta se muestran los pasos que estamos dando a la imagen para, si queremos,
devolver el aspecto que tenía en uno de ellos. Ahora nos limitamos a hacer clic sobre el
cuadrado que está a la izquierda del paso anterior a Extraer.
7.- Seleccionamos la herramienta Pincel de Historia en la paleta de Herramientas.
El funcionamiento de esta herramienta de pintar es particular. Funciona
como la herramienta Tampón, pero en lugar de pintar con la información de
una zona de la fotografía, se pinta con la información de la imagen en el
paso que hemos marcado en la paleta de Historia.
Pintamos sobre las zonas donde el filtro Extraer ha actuado de forma
errónea y ha borrado zonas de la figura.
También podemos usar la herramienta Borrador para eliminar aquellos
píxeles que sobran.
El grado de precisión que empleemos determinará la calidad de la edición.
Para este tutorial no hace falta ser muy precisos ya que el efecto final no
lo requiere.
8.- Teniendo limpia la imagen, hay que simplificar los valores de tono y brillo para conseguir una
imagen que sólo tenga negro, blanco y algunas trazas de color gris.
Pulsamos la tecla D para establecer el color negro como frontal y el color blanco de fondo.
Ejecutamos Filtro > Bosquejar > Fotocopia.
En el cuadro de diálogo del filtro optamos por un valor de 15 para el Detalle y 6 para Oscuro.
Se puede experimentar con otros valores. Lo importante es obtener una imagen con áreas
blancas, áreas negras y bordes definidos.
Hacemos clic sobre el botón de OK para aplicar el filtro.

9.- Seleccionamos la herramienta Pincel, el color blanco como color frontal, y pintamos
sobre las zonas del rostro que muestran rastros grises y no delimitan un borde.
10.- Con Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y una Radio bajo desdibujamos
un poco los bordes.
11.- Hacemos clic sobre la capa “Fondo”.

Se añade una capa nueva a la composición mediante el botón Crear una capa nueva, situado
al lado del icono de la Papelera en la barra inferior de la paleta Capas.
12.- Ejecutamos Edición > Rellenar. En el menú emergente Usar seleccionamos Color, y en el
cuadro de diálogo Selector de color elegimos un color azul claro.
13.- Seguro que ahora se ven más defectos en la figura. Para arreglarlo seleccionamos la capa
“Fondo copia”, y con la herramienta Borrador eliminamos los restos de la imagen original
correspondientes al fondo.
14.- Con la herramienta de selección Lazo se selecciona, de una forma algo imperfecta, la zona
del rostro como vemos en la siguiente imagen.
15.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido.
Renombramos la capa como “cara” y, tras hacer clic sobre el Botón de OK, se abre el
Selector de color. En los campos numéricos de R, G y B introducimos 250, 195 y 200,
respectivamente.
Confirmamos la creación de la capa haciendo clic sobre el botón OK.

16.- Configuramos esta capa con el modo de Fusión Multiplicar desde la paleta Capas.
17.- A partir de ahora, repetimos los pasos 14, 15 y 16 para colorear todas las áreas de la
figura.
18.- Cuando la tengamos coloreada completamente, y gracias a la máscara de cada capa de
Relleno, podremos rematar correctamente la zona coloreada para cada capa.
Sólo hay que seleccionar previamente la capa que se quiere editar y pintamos con negro para
ocultar el color y con blanco para colorear.
19.- Guardamos la imagen con las capas para preservarla y pasamos a realizar la composición de
varias imágenes.
Realizar la composición
20.- Ejecutamos Capa > Combinar visibles.
21.- Vamos a hacer más grande el lienzo para poder colocar cuatro imágenes del mismo
tamaño.
Abrimos Imagen > Tamaño de lienzo.
En el cuadro de diálogo seleccionamos Porcentaje como unidad de medición en Anchura y, a
continuación, introducimos 200 en el campo numérico de la izquierda. También introducimos
200% en Altura.
En la cuadrícula de Ancla hacemos clic sobre el cuadrado superior izquierdo, para que la
imagen actual se coloque en ese lugar al aumentar el tamaño del lienzo.

Tras hacer clic sobre el botón de OK se añadirá lienzo a la derecha y en la zona inferior de
la imagen.
22.- Duplicamos la capa donde se ha combinado la imagen mediante Control + J.

Con la herramienta Mover desplazamos la nueva capa hacia la derecha. Si mientras arrastramos
la capa mantenemos pulsada la tecla Alternativa mayúsculas, obligamos a la imagen a que
no se desplace verticalmente.
Hay que colocar la imagen para que ocupe completamente el área vacía superior de la
misma.
23.- Creamos una Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
No hacemos nada, nos limitamos a hacer clic sobre el botón de OK para crearla.
24.- Colocamos el cursor entre la capa de Tono/saturación y la capa de la imagen, pulsamos la
tecla Alt y hacemos clic para crear una Máscara de recorte.
A continuación hacemos doble clic en la miniatura de la capa Tono/saturación para abrir

otra vez el cuadro de diálogo. Desplazamos el regulador de Tono hacia la derecha o hacia la
izquierda hasta obtener una combinación de colores que nos agrade.
25.- Repetimos los pasos 22, 23 y 24, colocando la capas de imagen duplicadas en los dos cuartos
que faltan. Con la capa de ajuste Tono/saturación buscamos otras combinaciones de color.
26.- Cuando terminemos la paleta Capas tiene que tener el aspecto siguiente.
27.- Para terminar ejecutamos Capa > Acoplar imagen.
En caso de que nos pregunte si queremos Eliminar las capas ocultas, verificamos que la
imagen se vea correcta en la ventana del documento y, si es así, hacemos clic sobre el botón
de OK. Seguramente se trate de la capa “Fondo” original que ocultamos al principio del
tutorial.
Ya tenemos creado el efecto Warhol.
Y algo más
Después de acoplar la imagen podemos crear una Nueva capa de ajuste Tono/saturación, y con
el regulador Tono obtener otras combinaciones de color distintas para todas las imágenes. También
podemos ajustar la Saturación según el gusto personal.
Aún se pueden hacer muchas más cosas. La técnica que utilizaba Warhol no permitía hacer copias
totalmente idénticas, por lo que la variedad en sus pinturas es muy grande.
Se pueden aplicar texturas, borrar el color en otras zonas, superponer manchas de color, etc.
Capítulo
CREAR PANORÁMICAS
52
Hay dos formas para combinar varias fotografías y obtener una panorámica en Photoshop.
Para la primera hay que ejecutar una automatización y el programa se encarga de “coser” las
fotografías de una forma adecuada. El problema más grave de esta automatización es que no se
pueden combinar fotografías de 16 bits.
La segunda técnica es totalmente artesanal, pero permite crear panorámicas con imágenes de 16
bits por canal. Consiste en crear un lienzo que contenga todas las imágenes, colocarlas para que se
acoplen correctamente y aplicar máscaras y corrección tonal.
Pero para poder crear panorámicas hay que seguir tres simples reglas en el momento de realizar
las fotografías con la cámara.
1.- Es necesario respetar el nivel en uno de los ejes. Si por ejemplo realizamos la panorámica en
horizontal, hay que procurar que la línea del horizonte se encuentre a la misma altura en el
encuadre. Una forma de asegurarse de que no se inclina la cámara de una fotografía a otra es
utilizar un trípode, y tener liberado sólo el anclaje de giro.
2.- Hay que intentar que en la foto siguiente se mantenga, por lo menos, un 15% del encuadre
de la fotografía anterior. Así será más sencillo combinar las fotografías, y la diferencia de
perspectiva entre las fotografías no será muy acusada.
3.- Hay que mantener la distancia focal del objetivo en todas las fotografías.
Si no se siguen estas sencillas reglas es muy probable que sea imposible “coser” las fotografías
sin que se noten los “pespuntes”.
Photomerge
Antes Después
Para usar Photomerge las imágenes deben tener una profundidad de bits de 8bits/Canal. Si se
están editando imágenes de 16 bits/canal las convertimos mediante Imagen > Modo > 8 bits/
canal.
Además, cada imagen sólo puede estar compuesta por el canal “Fondo”. En caso de querer crear
una panorámica con imágenes que hemos editado previamente, y que esté compuesta por varias
capas, procedemos a acoplarlas mediante Capa > Acoplar imagen.
Para el ejemplo usaremos imágenes de 8 bits.
1.- Abrimos los archivos “photomerge".
2.- Ejecutamos Archivo > Automatizar > Photomerge.

En primer lugar aparece un cuadro de diálogo con un listado de las fotografías que
están abiertas en Photoshop. Si en el listado aparece una imagen que no se
quiere combinar, sólo hay que seleccionarla y hacer clic sobre el botón Eliminar.
Si no tenemos ningún archivo abierto en Photoshop también se puede ejecutar
Photomerge para crear panorámicas con imágenes que estén archivadas en el
disco duro u otro soporte de almacenamiento. En este caso habrá que abrir el menú
emergente Usar y seleccionar los archivos, o la carpeta que contenga las imágenes.
Cuando tengamos el listado de imágenes que vamos a usar, hacemos clic en el botón
de OK para continuar.
3.- Photoshop se pondrá a trabajar y preparará las imágenes para su fusión. En
ocasiones Photomerge no es capaz de “coser” las fotografías y nos aparece el siguiente
mensaje de alerta.
En este caso aparecen en el panel superior la fotografía que no ha podido organizar.
Con arrastrarla hacia la composición y colocarla en su lugar se combina con las
fotografías presentes en la previsualización.
Si fuera necesario girarla seleccionamos la herramienta Rotar imagen e intentamos
que coincidan las líneas que elijamos de referencia en las fotografías.
Esta es la razón por la que se aconsejaba en la introducción del capítulo que, por lo menos,
un 15 por ciento del área del encuadre sea común en ambas fotografías.
Para este caso intentamos que coincidan las líneas del bloque de ladrillos.
Si es necesario modificar la posición de otra de las imágenes, seleccionamos la herramienta
Seleccionar imagen y hacemos clic sobre una de las imágenes para activarla. Ahora es
posible arrastrarla, o girarla con la herramienta Rotar imagen.
4.- En el panel izquierdo del cuadro de diálogo de Photomerge disponemos de varias opciones que
nos permiten trabajar con más precisión, como el Navegador para ampliar la previsualización,
o realizar ajustes específicos.
Para seguir con el ejemplo marcaremos la casilla Perspectiva en Ajustes. Entrando en este
modo se activa la herramienta Establecer punto de fuga. La seleccionamos y hacemos
clic sobre la fotografía que marca el punto de fuga de la imagen, que en el ejemplo es la
superior.
Un rectángulo azul rodea la imagen que establece el punto de fuga de la fotografía.
5.- Si el efecto de pajarita es muy acusado (la imagen es mucho más estrecha por el centro que
por los extremos) hay que marcar la casilla Mapeado cilíndrico de la sección Ajustes de
composición.
Para esta imagen no marcaremos esta casilla ya que no es necesario, y además se introduce
una distorsión excesiva sobre el horizonte.
6.- Si hubiera una diferencia de exposición visible entre las fotografías hay que marcar la casilla
Fusión avanzada para minimizarlas.
Tanto para visualizar los ajustes de Mapeado cilíndrico y Fusión avanzada es necesario hacer
clic sobre la casilla Previsualizar en la sección de Ajustes de composición.
Para el ejemplo tampoco es necesario marcar la casilla de Fusión Avanzada.
7.- Ya sólo queda determinar la estructua de la imagen que creará Photomerge.
Se puede optar por obtener una imagen con todas las fotografías fusionadas en una sola capa,
o que la imagen presente una capa para cada imagen. Normalmente la fusión de las imágenes
no se aprecia con los ajustes de Photomerge y no será necesario realizar correcciones
posteriores. Pero Photomerge no siempre funciona correctamente y es conveniente tener la
posibilidad de editar las zonas donde se solapan las imágenes y posponer la fusión.
Marcamos la casilla Mantener como capas en la zona inferior del panel.
8.- Tras hacer clic sobre el botón de OK, se creará un documento nuevo con las tres fotografías
ordenadas y colocadas.
La primera acción sobre la fotografía es encuadrarla con la herramienta Recortar para

descartar las zonas transparentes.
9.- Ya se pueden cerrar los archivos que se han utilizado para crear la panorámica. De esta forma
se descarga la memoria.
10.- Ahora creamos una Capa > Máscara de capa > Descubrir todas para las capas
“photomerge2.tif” y “photomerge3.tif”.
11.- Hacemos clic sobre el ojo de las dos capas superiores para ocultarlas.
Ampliamos la vista de la imagen dentro de la ventana del documento para ser más
precisos en la edición, y hacemos visible la capa “photomerge2.tif” para localizar
la zona de unión con la capa subyacente. Haciendo clic repetidamente sobre el ojo
vamos distinguiendo las zonas problemáticas.
12.- Hacemos clic sobre la miniatura de la máscara “photomerge2.tif” para
activarla.
Fijamos el color frontal con negro, y seleccionamos la herramienta Pincel con una
Dureza del 0% y un Diámetro maestro de 40 píxeles.
Se pinta sobre la imagen en la ventana del documento alrededor de la línea de unión
para disimular el salto de una capa a otra. Hay que tener cuidado para no pasarse
del área de solapado.
13.- Ahora activamos la máscara de la capa “photomerge3.tif” y hacemos clic sobre
el ojo para visualizar la capa. Actuamos de la misma forma que antes para distinguir
la línea de unión y la zona donde se solapan las capas.
Pintamos sobre la línea de unión hasta obtener una continuidad en la imagen entre las capas
2 y 3.
Unir varias fotografías
Antes
Después
Este método se utiliza cuando queremos unir fotografías de 16 bits, ya que Photomerge no
soporta este tipo de imágenes.
En el ejemplo se usan imágenes de 8 bits/canal para no cargar el sistema.
1.- Abrimos los archivos de las panorámicas.
2.- Activamos la ventana del documento “panoramica1.tif” que será la imagen base para la
composición.
3.- A continuación ejecutamos Imagen > Tamaño de lienzo.
Como vamos a juntar dos fotografías tendremos que añadir el espacio
suficiente a la derecha para que entren las dos imágenes. En la fila
Anchura seleccionamos Porcentaje e introducimos 200 en el campo
numérico. Si uniéramos tres fotografías tendríamos que aumentar el
lienzo un 300% y con cinco imágenes un 500%.
Para crear una panorámica vertical hay que actuar sobre la fila
Altura.
Como el espacio tiene que colocarse a la derecha de la fotografía, hay
que hacer clic en la celda central izquierda de la cuadrícula Ancla para que la imagen actual
se coloque en ese lugar.
No será necesario tanto espacio para realizar la composición, pero es mejor no quedarnos
cortos.
4.- Activamos la ventana del documento “panoramica2.tif”.
Desde la paleta capas arrastramos la miniatura hasta la ventana del
documento “panoramica1.tif”.
5.- Hay que reducir la Opacidad de la capa “panoramica2.tif” a un 75%
para poder ver parcialmente la capa inferior y así alinear los objetos
perfectamente.
Se puede probar con el modo de fusión Diferencia para la capa “panoramica2”
en caso de no apreciar si se solapan las líneas que elijamos en la imagen.
Tomamos como referencia el hueco que hay en el muro que aparece en las
dos imágenes. Ahora nos podemos percatar de que no están orientadas con el
mismo ángulo. Para solucionarlo pulsamos Control + T y así entrar en el modo
de edición Transformación libre y arrastramos el punto de mira situado en
el centro del marco de recorte hasta el hueco del muro. Así establecemos el
centro de giro en ese lugar.
Colocamos el cursor fuera del marco de recorte y arrastramos hacia abajo para
girar la capa en el sentido contrario de las agujas del reloj. Paramos cuando las
líneas de las dos imágenes se solapen.
6.- Devolvemos el 100% de la Opacidad a la “capa 1”.
7.- Con la herramienta Recortar reencuadramos la fotografía para eliminar las
áreas transparentes.
8.- Creamos una máscara de capa para la “Capa 1”.
Ampliamos la vista de la imagen en la ventana del documento y disimulamos
la unión de las dos imágenes pintando con negro sobre la máscara, de la
misma forma que actuamos en el método anterior.
9.- Para obtener la imagen final se aplicaron las técnicas de “añadir un cielo a la imagen” y
“pintar con luz”, que se vieron en capítulos anteriores, para obtener una más impactante.
Y algo más
Si los ajustes de exposición en el momento de realizar la fotografía no fueron los mismos para
todas las imágenes, nos encontraremos algunas de ellas con diferente grado de luminosidad y, en
ocasiones, de color.
Para solucionarlo en cualquiera de los dos métodos que hemos visto se elige la capa con la
imagen problemática y se ejecuta Imagen > Ajustes > Igualar color.
En el cuadro de diálogo seleccionamos el nombre del documento donde se encuentra la
composición en el menú emergente Origen. Seguidamente, en el menú emergente Capa, se
selecciona la capa a la que queremos igualar la luminosidad y el color.
Con los ajustes por defecto es posible igualar muchas imágenes, pero si no es el
caso, se puede arreglar modificando los valores de Luminancia, Intensidad de color
y Transición en la sección Opciones de imagen.
Capítulo
COMPOSICIÓN DE IMAGEN Y
53 TEXTO
Antes Después
1.- Abrimos el archivo “composicion".

2.- Duplicamos la capa “Fondo” arrastrando la miniatura en la paleta Capas al icono Crear una
nueva capa que se localiza en la barra inferior de la paleta.
3.- Con la combinación de teclas Control + T entramos en el modo Transformación libre.

Para poder ver mejor el marco de recorte se pulsa la combinación de teclas Control +
0 (cero).
Arrastramos desde una de las esquinas hacia el interior para hacer más pequeña la
fotografía. Teniendo pulsada la tecla Alternativa mayúsculas mientras se arrastra
evitamos que la imagen se distorsione.
Cuando obtengamos un tamaño similar al que se muestra en la captura de pantalla,
colocamos el cursor dentro del marco de recorte y arrastramos para mover la imagen
y colocarla, más o menos, encima del abdomen del gorila.
Hacemos doble clic dentro del marco de recorte para aplicar la transformación.
4.- Vamos a crear una capa nueva entre las dos capas existentes.
Para ello seleccionamos la capa “Fondo” y hacemos clic sobre el icono Crear capa
nueva en la barra inferior de la paleta Capas.
5.- Con la herramienta de selección Marco rectangular realizamos una selección en el área inferior
de la fotografía que ocupe todo el ancho de la imagen y que sea algo más alta que la imagen
de la capa “Fondo copia”.
6.- Ejecutamos Edición > Rellenar y en el cuadro de diálogo del comando seleccionamos Blanco
en el menú emergente Usar.
Deseleccionamos mediante la combinación de teclas Control + D.
7.- Bajamos la Opacidad para esta capa hasta un 45%.
8.- Seleccionamos otra vez la capa “Fondo” y hacemos clic en Crear nueva capa de relleno o
ajuste y seleccionamos Tono/saturación.
En el cuadro de diálogo Tono/saturación marcamos la casilla Colorear e
introducimos un valor de 210 para el Tono, 10 para la Saturación y cero en
la Luminosidad (se pueden probar otros valores para teñir la imagen de otro
color).
9.- Ahora activamos la “Capa 1” en la paleta Capas.

Seleccionamos la herramienta de Texto en la paleta de Herramientas, y hacemos clic en
la imagen a la derecha de la fotografía pequeña, más o menos en el centro en altura del
rectángulo blanco.
En la paleta de Opciones de la herramienta Texto seleccionamos el Tipo de letra que más nos
guste. Para el ejemplo se ha optado por Arial Black, Regular, con un Tamaño de 72 puntos y
enfocado. El color para el texto será Negro.
Escribimos “ZOO”, sin las comillas. Hacemos clic sobre el botón Aprobar modificaciones
actuales, situado a la derecha de la paleta de opciones, para confirmar la entrada de texto.
10.- Para ajustar el tamaño del texto ejecutamos Edición > Transformación Libre y arrastramos del
regulador central del borde superior, y después del borde inferior, para alargar las letras.
Confirmamos la transformación presionando la tecla Intro del teclado.

11.- Siguiendo los mismos pasos que para la palabra “ZOO” introducimos en la imagen el texto
“AQUARIUM” en otra capa.
12.- Y otra vez con la herramienta Texto seleccionada hacemos clic en la imagen para introducir
el texto “de MADRID”.
13.- Seleccionamos primero la capa de Texto “AQUARIUM” y con el comando Transformación libre
modificamos el tamaño y la colocamos según muestra la captura de pantalla siguiente.
Después seleccionamos la capa de Texto “de MADRID” y hacemos lo mismo para ubicarla en
su lugar.
Y ya está.
Y algo más
Se pueden introducir todas las modificaciones que deseemos. Por ejemplo, si queremos cambiar
el color del rectángulo, seleccionamos “Capa 1” en la paleta Capas y ejecutamos Imagen > Ajustes
> Tono/saturación. Con la casilla de Colorear marcada arrastramos los tres reguladores (habrá que
bajar la Luminosidad para que se vea el color) hasta dar con el color que más nos guste.
También se puede cambiar el color del texto teniendo la herramienta de Texto seleccionada y
activando la capa de texto en la paleta Capas a la que queremos cambiar de color. En la paleta de
Opciones de la herramienta hacemos clic sobre el rectángulo de color para que se abra el Selector
de color y elegimos el que más nos agrade.
Capítulo
CREAR UN FOTOMONTAJE
54
Antes Después
La estrategia de edición con Photoshop se basa fundamentalmente en el uso de las capas.

Las capas permiten realizar cambios en una imagen sin modificar los datos del archivo original y
organizar el trabajo en niveles distintos.
Hay que tener presente siempre que todas las capas de un archivo tienen la misma resolución,
el número de canales es el mismo al inicio para cada capa, y comparten el mismo modo de color de
imagen.
Algunos aspectos sobre las capas

Aunque ya hemos trabajado con capas y gestionado la paleta Capas, dedicaremos unas líneas
al comienzo de este capítulo para describir esta paleta y los elementos que puede contener y así
profundizar en su gestión.
Capa fondo: Cuando se abre una imagen en Photoshop normalmente nos encontraremos con una
sola capa en la paleta Capas, nombrada como “Fondo”. Asimismo, cuando creamos un documento
nuevo, la información que contiene se encuentra únicamente en la capa “Fondo”.
La capa de “Fondo” no presenta nunca transparencias y tiene exactamente el mismo tamaño del
lienzo. Las capas editables pueden extenderse más allá de los límites del lienzo y contener zonas
transparentes.
Si ampliamos el tamaño del lienzo de la imagen, la superficie de la capa fondo se completaría con
un relleno del color configurado como color de fondo en la paleta de Herramientas.
Pero como en algunos casos nos puede interesar mover el fondo, o tener un fondo transparente
(por ejemplo, si queremos incrustar la imagen en un programa de vídeo), Photoshop permite
convertirlo en una capa editable. Sólo hay que hacer doble clic sobre el fondo en la paleta Capas y
cambiar su nombre en el cuadro de diálogo que aparece.
Si nos encontramos con una imagen sin capa Fondo y queremos restituirlo abrimos Capa > Nueva
> Fondo a partir de capa. Si la capa que vamos a convertir en fondo no es la que se encuentra más
abajo, automáticamente pasa a ser la última capa, y se rellenan los píxeles transparentes con el
color de fondo.
Capa nueva: El sistema de capas transparentes ofrece muchas ventajas, especialmente la
posibilidad de modificar los elementos de cada capa por separado sin afectar al resto de la imagen.
Cuando se crea una capa nueva se crea por encima de la capa que esté activa.
Siempre que se pegue una imagen, o se arrastre una capa entre documentos, se creará una capa
nueva por encima de la capa activa.
Capa activa: Al hacer clic sobre una capa en la paleta Capas se activa y se resalta cambiando el
color. Todas las acciones que ejecutemos sólo tendrán efecto en esta capa. Y sólo puede estar activa
una capa y, por tanto, sólo se puede pintar en una capa.
Para cambiar la capa activa simplemente hay que hacer clic sobre la miniatura de la imagen en
otra capa.
Apilado de las capas: Ya hemos visto que las capas son como hojas de acetato transparente
que se pueden apilar una sobre otra. Podemos cambiar el orden de apilado arrastrando la capa hacia
arriba o abajo en la paleta Capas. Las capas superiores impiden la visión de las imágenes inferiores
en las zonas donde existan píxeles activos. En las zonas transparentes, donde los píxeles no han sido
activados, se pueden ver las capas inferiores.
La única capa que no permite, en un primer momento, variar su posición en el orden de
apilamiento es la capa “Fondo”. Tampoco podemos arrastrar una capa por debajo del fondo.
Visualizar capas: El icono del ojo situado a la izquierda de cada capa determina si la capa está
visible, y también si se imprimirá al enviar el documento a la impresora. Al hacer clic sobre el ojo se
activa o se desactiva la visión de la capa (ahora se ve, ahora no se ve).
Si queremos visualizar únicamente una sola capa tendremos que desactivar el ojo en las capas
restantes del documento una a una, o pulsar la tecla Alt sobre el ojo de la capa que queremos ver
sola. Para volver a ver todas las capas se hace clic de nuevo, con la tecla Alt pulsada, sobre el ojo
de la misma capa.
Desplazar una capa: Para desplazar una capa dentro del área del lienzo se utiliza la herramienta
Mover. Haciendo clic sobre la ventana del documento, con la capa que se quiera desplazar activada
en la paleta Capas, y arrastrando se desplaza la capa activa.
Con la herramienta Mover seleccionada se pueden utilizar las teclas del cursor para mover la capa
píxel a píxel. Si pulsamos a la vez la tecla Alternativa mayúsculas junto a las teclas de cursor la
capa se desplaza de 5 en 5 píxeles.
Podemos acceder temporalmente a la herramienta Mover, cuando se está utilizando otra
herramienta, pulsando la tecla Control.
Pero no sólo estamos limitados a mover las capas dentro del mismo documento. Con la herramienta
Mover se puede arrastrar una capa a otro documento y colocarla encima de la capa activa. La acción
es similar a copiar y pegar, pero con la ventaja de que la imagen no pasa por el portapapeles y así
no ocupa memoria. También podemos arrastrar la capa desde la paleta Capas.
Enlazar capas: Photoshop permite enlazar dos o más capas para que se puedan mover o
transformar conjuntamente. Además de poder mover dos o más capas a la vez también podemos
copiar, pegar, alinear, combinar, aplicar transformaciones y crear grupos de recorte a partir de capas
enlazadas.
Para enlazar dos o más capas se seleccionan en la paleta Capas haciendo clic sobre cada una de
ellas y teniendo pulsada la tecla Control. Si las capas están seguidas se selecciona la primera capa
y a continuación, con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada, se hace clic en la última capa. Con
las capas seleccionadas se hace clic en el icono situado a la izquierda en la barra inferior de la paleta
que representa unas cadenas para enlazarlas.
Pero aquí no se acaban las funciones y posibilidades de edición que permiten las capas. Con este
tutorial trataremos algunos de los aspectos que hemos visto hasta ahora y otros nuevos.
Fotomontaje: seleccionar la figura

No existe una técnica única, ni un procedimiento concreto, para realizar un fotomontaje. En
este tutorial se darán unos pasos determinados para conseguir el objetivo, pero admite todas las
variaciones que se quiera.
Antes de empezar hay que aplicar los pasos necesarios del flujo de trabajo que se vio en la
Sección B de este libro para ajustar las fotografías por separado. A partir de ese momento comienza
la labor de montaje.
1.- Empezamos abriendo un archivo que contenga una foto de cuerpo entero.
2.- Convertimos el “Fondo” en una capa editable haciendo doble clic sobre la miniatura de la
capa en la paleta Capas.

Renombramos la capa como “chica”, por ejemplo y hacemos clic sobre el botón OK para confirmar el cambio.
3.- En primer lugar vamos a establecer el tamaño del lienzo donde se realizará toda la
composición.
Ejecutamos Imagen > Tamaño de lienzo. Seleccionamos la unidad porcentaje, y en el campo
numérico Anchura introducimos 300. En Ancla dejamos marcada la celda central para que el
aumento del lienzo se reparta a ambos lados de la imagen.
4.- Con cualquiera de las técnicas de selección que se han visto en el manual, o con
cualquier otro procedimiento, se oculta el fondo de la capa “chica”.
En el ejemplo se ha utilizado la herramienta de selección Lazo magnético para
contornear a la chica.
Como puede que algunas zonas de la figura queden fuera de la selección al
contornear la silueta, entramos en Editar en modo Máscara rápida pulsando la
letra Q para corregir esos fallos. Si la máscara roja no permite ver correctamente
la imagen, haciendo clic sobre el botón de entrada a este modo se puede cambiar
el color de la máscara. Intentamos ser lo más precisos posible, aunque más
adelante seguiremos teniendo la oportunidad de refinar el resultado.

Salimos de Editar en modo Máscara rápida pulsando la letra Q y ahora tendremos una
selección activa que contornea la figura.
Ejecutamos Capa > Máscara de capa > Descubrir selección. Ya tenemos oculto el fondo de
la fotografía.
Fotomontaje: enmascarar la hoja

5.- Abrimos un archivo que contenga la imagen de una hoja, tendrás que elegir la que te guste. Yo elegiré "hoja.tif"
Con esta imagen crearemos las alas del fotomontaje.

6.- Convertimos la capa “Fondo” en capa mediante Capa > Nueva > Capa a partir de fondo.
Renombramos la capa como “ala izq” y hacemos clic sobre el botón OK para confirmar el
cambio.
7.- Con la herramienta de selección Varita mágica, una Tolerancia de 20 y marcadas las casilla
de Suavizar y Contiguo, hacemos clic sobre una zona blanca del fondo de la fotografía.
Como hicimos con la figura de la chica entramos en Editar en modo Máscara rápida para
mejorar la selección. Al salir tendremos la selección para poder crear la máscara que oculte el
fondo mediante Capa > Máscara de capa > Ocultar selección.
8.- Desde la paleta Capas arrastramos la miniatura de la imagen hasta la ventana del documento
“fotomontaje.tif”.
Ya se puede cerrar la ventana del documento “hoja.tif”.
Fotomontaje: colocar las alas
9.- Colocamos la capa “ala izq” debajo de la capa “chica” en la paleta Capas.
10.- Activamos el comando Transformación libre mediante la combinación de teclas Control +
T. Arrastramos desde dentro del marco de recorte la hoja para colocarla en el lado izquierdo
de la chica. Colocando el cursor fuera del marco de recorte y arrastrando hacia arriba se gira
la hoja en el sentido de las agujas del reloj hasta que quede en una posición parecida a la que
se muestra en la captura de pantalla.
Aplicamos la transformación pulsando la tecla Intro.
11.- Activamos la máscara de la capa “ala izq”.

Con la herramienta Pincel, y el color negro como color frontal, pintamos sobre la máscara
para ocultar el “rabillo” de la hoja.
12.- Duplicamos esta capa mediante la combinación de teclas Control + J. Renombramos esta
nueva capa como “ala der”.

13.- Para orientarla correctamente ejecutamos Edición > Transformar > Voltear horizontal.
14.- Con la herramienta Mover seleccionada colocamos la hoja hasta su posición a la derecha de
la figura arrastrando en la ventana del documento.
15.- En la paleta Capas, y con la capa “ala der” activada, presionamos la tecla
Control y hacemos clic en la capa “ala izq” para seleccionarla también.
Con las dos capas seleccionadas ejecutamos Capa > Agrupar capas.
De esta forma se ha creado un Grupo de capas. Esta función se puede comparar
a una carpeta de archivos dentro de otra carpeta en el disco duro. Los grupos
se pueden borrar, duplicar, añadir máscaras de capas, aplicar modos de fusión,
etc.
Renombramos el Grupo de capas con el nombre de “alas”. Al hacer clic sobre el
triángulo situado a la izquierda de la miniatura que representa una carpeta en el
grupo de capas podemos visualizar u ocultar las capas que contiene el grupo.
Si nos fijamos en la parte superior de la paleta Capas, un modo de fusión denominado Pass
Through se muestra en el menú emergente de los modos de fusión. Este es el modo de
fusión por defecto y sólo está disponible para los Grupos de capas. Como no interesa para
el fotomontaje que estamos realizando cambiamos en el menú emergente Pass Through por
Normal.
16.- Dentro del grupo de capas “alas” seleccionamos la capa “ala der” para que la nueva capa que
vamos a crear se coloque por encima.
Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Mezclador de canales. Renombramos la capa
como “grises” y hacemos clic en el botón OK para que se abra el cuadro de diálogo del
comando.
Dejamos el regulador de Rojo a 100% y marcamos la casilla Monocromo.
Tras pulsar sobre OK tendremos las alas en escala de grises. Se ha aplicado este paso para
luego poder obtener un contraste más apropiado para las hojas. Más adelante seguiremos con
la edición de las alas, pero por ahora dejamos así su aspecto.
17.- Cerramos el Grupo de capas haciendo clic en el triángulo al lado del icono de la carpeta
y dejamos el grupo de capas seleccionado para que la nueva capa que introduzcamos en la
composición se coloque por encima.
Fotomontaje: colocar el fondo

18.- Abrimos el archivo “fondo".
19.- Desde la paleta Capas arrastramos la miniatura sobre la ventana del documento
“fotomontaje.tif”.
La nueva capa se habrá colocado por encima del Grupo de capas. La renombramos como
“fondo” y la arrastramos en la paleta Capas para colocarla por debajo del Grupo de capas.
20.- Ejecutamos el comando Transformación Libre y, arrastrando desde uno de los controladores
de las esquinas con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada para no distorsionar la imagen,
la escalamos para que ocupe todo el ancho del lienzo.
Tras pulsar la tecla Intro, tendremos la composición finalizada.

Ahora dedicaremos los pasos siguientes a ajustar las imágenes que componen el fotomontaje
para perfeccionar el resultado y obtener el efecto mostrado al inicio del capítulo.
21.- Cerramos la ventana del documento “fondo.tif” para que no ocupe espacio en el entorno de
trabajo de Photoshop.
Fotomontaje: retocar las capas

22.- Como el fotomontaje final es monocromático, creamos una capa de ajuste Tono/saturación
por encima de todas para colorear la composición.
En el cuadro de diálogo Tono/saturación marcamos la casilla Colorear y desplazamos el
regulador de Tono a 210 y la Saturación a 12.
23.- Para hacer un poco más grandes las dos alas seleccionamos el grupo de capas “alas” y
ejecutamos Transformación libre. Con las teclas Alternativa mayúsculas y Alt pulsadas
arrastramos desde uno de los tiradores de la esquinas para escalar ambas alas.
24.- Ahora terminaremos con la edición de las alas.
Hacemos clic sobre el triángulo del grupo “alas” en la paleta Capas para abrirlo. Seleccionamos
la capa “grises” que está arriba para que la capa nueva que vamos a crear se coloque por
encima.
Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles.
En el cuadro de diálogo del comando desplazamos el regulador de la sombras para que coincida
con el inicio de la gráfica. Si se quiere se pueden oscurecer o aclarar las alas desplazando
ligeramente el regulador central.
25.- Al aplicar el comando Niveles se ha puesto más en evidencia la diferencia de

detalle entre las hojas y el resto de la imagen.
Para igualar el aspecto hacemos clic en la miniatura de la imagen de la capa
“ala izq” y ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un
Radio de 0,3 píxeles.
26.- Seleccionamos la miniatura de la imagen en la capa “ala der” y pulsamos
la combinación de teclas Control + F para aplicar el filtro Desenfoque
gaussiano con los mismos valores que para el otro ala.
27.- Si es necesario también se pueden editar las máscaras de ambas capas para depurar el
resultado mediante la herramienta Pincel y aplicando un ligero Desenfoque gaussiano.
Para el ejemplo se aplicó el Desenfoque gaussiano con una Radio de 22 píxeles para
difuminar los bordes y crear un halo blanco alrededor. Después se pintó con negro
sobre la máscara para ocultar algunas imperfecciones que se han revelado tras aplicar el
desenfoque.28.- Seleccionamos la capa Tono/saturación que se encuentra encima de la pila
de capas y creamos una Capa de ajuste Curvas.
28.- Seleccionamos la capa Tono/saturación que se encuentra encima de la pila de capas y

creamos una Capa de ajuste Curvas.
En el cuadro de diálogo del comando introducimos un punto a un cuarto del inicio y otro
a tres cuartos. Arrastramos de los puntos creados para dar a la curva forma de “S” y así
incrementar el contraste de toda la composición.
Y ya está acabado el fotomontaje
Y algo más
Y a partir de aquí se puede probar todo lo que se nos antoje:
Aplicar capas de ajuste que aclaren u oscurezcan algunas zonas.
Pintar sobre la máscara de Tono/saturación para dejar áreas en color.
Aplicar texturas a la imagen, filtros o cualquiera de los efectos que hemos visto en este
manual.
Y el trabajo se podría haber realizado con más calidad utilizando la función de Objeto inteligente
para que no se deteriore la calidad de las imágenes si aplicamos varias transformaciones en pasos
distintos, o utilizar la paleta Comp. de capas para probar variaciones en la composición.
Pero para este primer montaje es suficiente con lo que se ha visto.
Capítulo CREAR UNA PLANTILLA

PARA PRESENTAR
55 FOTOGRAFÍAS
Con una plantilla podemos presentar varias de nuestras fotografías en una composición dentro
de una misma hoja de papel. Las plantillas nos ahorran tiempo y quebraderos de cabeza, ya que nos
permiten reutilizarlas cada vez que lo deseemos para, por ejemplo, crear una tarjeta de felicitación
o un cartel de promoción.
Con una plantilla sólo tendremos que importar las fotografías y colocarlas en el lugar
correspondiente. El diseño lo habremos realizado previamente y lo podremos usar las veces que lo
necesitemos.
Aún nos podríamos ahorrar más tiempo si creáramos una Acción con Photoshop, pero ese no es
el propósito de este capítulo.
Crear la plantilla
Lo más habitual es que la plantilla tenga una resolución de 300 ppi para que pueda imprimirse sin
pérdida de calidad sobre cualquier dispositivo de impresión fotográfico. Pero si siempre utilizamos
el mismo dispositivo de impresión es conveniente ajustar el tamaño y la resolución de la plantilla a
las especificaciones que recomienda el fabricante.
Para este proyecto optaremos por una resolución de 150 ppi, suficiente para la mayoría de
impresoras de chorro de tinta dirigidas a uso familiar.
1.- Creamos un documento nuevo mediante Archivo > Nuevo.
En el cuadro de diálogo renombramos el archivo como “plantilla horizontal”. Abrimos el menú
emergente Predefinir y seleccionamos A4. Se trata de un formato vertical que orientaremos
correctamente cuando creemos el documento.
Seguimos con la configuración e introducimos 150 en Resolución, verificando antes que la
unidad es píxeles/pulgada. En Modo de color elegimos RGB
y 8 bits de profundidad de color. Por último, en Contenido
de fondo seleccionamos Transparente. Así el documento
que vamos a crear estará compuesto por una capa editable
transparente y no por un “Fondo”.
Hacemos clic sobre el botón de OK para confirmar la creación del documento nuevo.
2.- Si queremos crear una plantilla en formato vertical no aplicamos este paso. Pero para este
proyecto se requiere que el formato de la tarjeta sea horizontal.
Ejecutamos Imagen > Rotar lienzo > 90º AC.
3.- Como ayuda para realizar la composición utilizaremos una Cuadrícula de referencia.
Para hacer visible la Cuadrícula vamos a Vista > Mostrar > Cuadrícula. Si se quiere
configurar el tamaño y disposición de la cuadrícula hay que ir a Edición > Preferencias
> Guías, cuadrícula y sectores. Para el ejemplo se ha optado por un color rojo para las
líneas, un Estilo de Líneas discontinuas, Líneas de cuadrícula cada 10 Porcentaje y 5
Subdivisiones.
Tras hacer clic en el botón de OK regresamos al documento con la cuadrícula que hemos
configurado.
4.- Pulsamos la tecla D para configurar los colores frontal y de fondo a negro y blanco,
respectivamente.
Pulsamos la combinación de teclas Alt + Supr para rellenar la capa con el color frontal, que
en este caso es negro.
5.- Con la herramienta de selección Marco rectangular creamos lo que será el primer cajetín que
contendrá una fotografía. Las líneas de la cuadrícula nos servirán de referencia para colocar
convenientemente los tres cajetines que vamos a crear.
Hacemos clic en el punto de la cuadrícula situado a 5 celdas del lado izquierdo y a 5 celdas
del lado superior. Arrastramos para obtener un rectángulo que tenga 12 celdas de ancho y 26
celdas de alto.
Si no podemos ajustar correctamente el rectángulo de selección a la primera, con la selección

activa ejecutamos Selección > Transformar selección, y con los reguladores ajustamos el
rectángulo al tamaño indicado.
Confirmamos la transformación pulsando sobre la tecla Intro.
6.- Ejecutamos Edición > Borrar para abrir el primer cajetín.
Los cuadrados grises que indican la transparencia vienen a sustituir el color negro.
7.- Con la selección activa, la herramienta de selección Marco rectangular deleccionada y el
botón de Selección nueva en la paleta de Opciones de la herramienta activados, hacemos
clic dentro de la selección y la arrastramos hacia la izquierda hasta colocarla a dos celdas del
primer cajetín.
Volvemos a ejecutar el comando Borrar para abrir el segundo cajetín.
8.- Repetimos el paso anterior para crear el tercer cajetín en el lado derecho de la plantilla.
9.- Ocultamos temporalmente la cuadrícula mediante la combinación de teclas Control + H y
deseleccionamos mediante Control + D.
10.- Ejecutamos Capa > Estilo de capa > Sombra paralela para crear un marco interior
difuminado para cada cajetín.
En el menú emergente Modo de fusión elegimos Normal y reducimos la Opacidad al 40%.
Hacemos clic en el rectángulo de color situado a la derecha de Modo de fusión para abrir
el cuadro de diálogo Selector de color y elegir el color para el marco. Para el ejemplo se ha
escogido el color Blanco.
Hay que poner el valor de Distancia a cero píxeles para que el marco se cree en los cuatro
bordes del cajetín. Con los reguladores de Extensión y Tamaño se definen las características
del marco que vamos a añadir. En el ejemplo se ha optado por una Extensión de 22 píxeles
y un Tamaño de 60 píxeles.
11.- En la ventana del documento no se aprecia muy bien el resultado. Para que tengamos una
referencia visual del marco creamos una nueva capa que rellenamos con un color sólido.
Colocamos esta capa debajo de la capa de la plantilla arrastrándola a la zona inferior en la
paleta Capas.
Si queremos modificar el aspecto de la sombra, haciendo doble clic sobre la miniatura de la

“Capa 1” se abre otra vez el cuadro de diálogo Estilo de capa.
12.- Activamos la capa donde se encuentra la plantilla para poder crear una capa de texto por
encima.
13.- Activamos la herramienta Texto y hacemos clic sobre el área negra debajo de los cajetines.
En la paleta de Opciones de la herramienta seleccionamos el Tipo de letra Arial (ya que se
encuentra en todos los sistemas), Regular, un tamaño de 48 puntos y un color gris.
Con el teclado introducimos el texto que deseemos. Para el ejemplo se ha introducido la

leyenda “MENTOR – JMC”.
14.- Siguiendo con la edición del texto vamos a aplicarle una deformación.
Para ello sólo hay que hacer clic en el botón que se encuentra al lado del rectángulo de color
en la paleta de Opciones y seleccionar uno de los tipos de deformación preestablecidos, o
crear uno personalizado con los parámetros que presenta el comando.
15.- Guardamos la plantilla en formato TIFF manteniendo las capas.
Colocar las fotografías en la plantilla

1.- Abrimos el archivo donde hayamos guardado la plantilla.
2.- A continuación abrimos también los tres archivos ".tif " que vamos a colocar en los cajetines.
3.- Activamos la ventana del documento “foto1” y, desde la paleta

Capas, arrastramos la miniatura hasta la ventana del documento
“plantilla horizontal”. Un marco blanco rodea la imagen de la plantilla
para indicarnos que la nueva capa se pegará en el documento.
El método mas largo sería activar la ventana de documento “foto1”, ejecutar Selección
> Todo y copiar la imagen mediante Edición > Copiar. Después activamos la ventana del
documento “plantilla horizontal” y se ejecuta Edición > Pegar.
4.- Cambiamos el nombre a la capa pegada con la fotografía en el documento “plantilla
horizontal” por “mimo1”.
Desde la paleta Capas arrastramos la miniatura de la capa “mimo1” por debajo de la capa que
contiene la plantilla.
5.- Ejecutamos el comando Transformación Libre mediante la combinación de teclas Control +

T.
Haciendo clic dentro del recuadro de recorte, arrastramos para colocar la imagen en el cajetín
de la izquierda. Arrastrando desde una de las esquinas, y teniendo la tecla Alternativa
mayúsculas pulsada para no deformar la fotografía, ajustamos el tamaño de la imagen.
Cuando tengamos ajustado el tamaño pulsamos la tecla Intro para aplicar la transformación.
6.- Repetimos los pasos 3, 4 y 5 para colocar en su lugar las otras dos fotografías, renombrando
las capas como “foto2" y "foto3"
Y algo más
Sólo es cuestión de imaginación crear todos los diseños que deseemos y utilizarlos para felicitar
las Navidades, cumpleaños, tarjetas de visita, o promocionar cualquier evento.
En Internet se pueden encontrar plantillas ya diseñadas para su descarga y uso gratuito, aunque
también existen empresas dedicadas al diseño y venta de plantillas.
Capítulo
CREAR CONJUNTO DE
56 IMÁGENES
En este tutorial veremos cómo crear un conjunto de imágenes como los que ofrecen en algunos
estudios y tiendas fotográficas. Y no tendremos que hacer casi nada, ya que una automatización de
Photoshop se encargará del trabajo.
1.- Abrimos la primera foto del conjunto que vamos a hacer. La llamaremos "foto1.tif".
2.- Ejecutamos Archivo > Automatizar > Conjunto de imágenes.
3.- En la sección Documento seleccionamos 8,0 x 10,0 pulg. en Tamaño de página, (1)5x7
(8)2x2,5 en Composición y en Resolución 150 píxeles/pulg., que es la ajustada para las
impresoras de chorro de tinta (para otros sistemas de impresión debemos consultar antes las
especificaciones del dispositivo). En Modo Color RGB y marcamos Acoplar todas las capas.
Por ahora no tocaremos nada más. Hacemos clic sobre el botón de OK para que Photoshop se
ponga a trabajar y obtengamos un documento con la composición de imágenes elegida.
Editar el diseño del conjunto de imágenes

Un aspecto muy interesante de este comando es que se tiene la posibilidad de cambiar el diseño
del conjunto de imágenes. Además se puede incrustar texto a las fotografías para incluir la firma u
otro comentario.
1.- Con el archivo “foto1.tif” abierto en Photoshop volvemos a ejecutar Archivo > Automatizar
> Conjunto de imágenes.
2.- En el cuadro de diálogo hacemos clic en el botón con la leyenda Editar diseño situado en la
esquina inferior derecha de la ventana.
Se abre otro cuadro de diálogo donde podemos cambiar varios aspectos del diseño.
3.- En primer lugar modificaremos los campos de texto y numéricos de la sección Diseño para
establecer las dimensiones del documento.
Renombramos el diseño en Nombre. En el menú emergente Tamaño de página seleccionamos
Personalizado y, para establecer las medidas de la página, cambiamos en primer lugar
las Unidades a cm. e introducimos 21 en Anchura y 29 en Altura, que son las medidas
aproximadas de un documento A4.
4.- Seleccionamos una de las imágenes y hacemos clic en el botón Eliminar zona para borrarla.
Para borrar todas las imágenes de una sola vez hacemos clic sobre el botón Eliminar todo.
5.- Con el diseño totalmente vacío hacemos clic sobre el botón de Agregar zona que se encuentra
justo encima del que hemos pulsado para eliminar las imágenes.
Una nueva zona se muestra en la previsualización.
Hacemos clic sobre la fotografía para seleccionarla e introducimos en el campo numérico
Anchura 7cm., de la sección Zonas de la imagen, y en Altura 9,5.
6.- Hacemos clic sobre la imagen y la arrastramos a la esquina superior izquierda, pegada al
borde.
7.- Haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen se abre un menú contextual que
nos permite Duplicar, Eliminar o crear una nueva zona con unas dimensiones preestablecidas.
En el ejemplo seleccionamos Duplicar para crear otra zona igual a la primera.
Hacemos clic sobre la imagen y la arrastramos para colocarla justo al lado derecho de la
primera.
Repetimos la operación para crear una tercera imagen que habrá que colocar también a la
derecha para completar la fila.
8.- Ahora añadiremos zonas más pequeñas.

Hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la zona blanca de la previsualización y
seleccionamos 2,0 x 3,0 pulg. del menú contextual. La nueva zona aparecerá en la esquina
superior izquierda.
Arrastramos esta imagen justo debajo de la imagen de la izquierda y pegada al borde. Desde
el regulador central inferior reducimos la altura para que coincidan los bordes del recuadro
con los límites de la fotografía.
9.- Haciendo clic con el botón derecho sobre la nueva zona seleccionamos Duplicar del menú
contextual. Colocamos la imagen al lado de la primera y repetimos el proceso las veces que
sea necesario para crear tres filas de imágenes que llenen la anchura del documento.
También se puede activar una cuadrícula y que las imágenes se ajusten a las líneas desde la
sección Cuadrícula, pero en esta composición no es necesario.
Hacemos clic sobre el botón Guardar para conservar el diseño. Es conveniente hacer una
copia de este archivo en otro lugar del disco duro y así preservarlo en caso de desinstalar
Photoshop.Para cargar este diseño otra vez que ejecutemos el comando hay que tener
cuidado, ya que Photoshop ha cambiado la unidad de medida del Tamaño de página a
pulgadas. Al abrir el menú emergente Tamaño de página deberemos escoger 8,3 x 11,4 pulg.
y así recuperaremos la composición que hemos creado.
10.- Ahora cambiaremos las fotografías que utilizaremos en la composición.
Hacemos clic en la segunda imagen de la fila superior para que se abra una ventana de diálogo
donde se puede seleccionar la imagen que queremos incluir. Para el ejemplo seleccionamos la segunda
foto que llamaremos "foto2.tif".
Sustituimos la imagen de la derecha por la tercera foto para nuestra composición que nombraremos
como “foto3.tif".
11.- Continuamos para que todas las fotografías de la segunda fila correspondan a la “foto2.tif”
y las de la tercera fila al archivo “foto3.tif”.
Tras hacer clic sobre el botón OK se creará un documento con la composición de fotografías
que hemos creado.
Y algo más
El origen del conjunto de imágenes puede ser el archivo que tenemos abierto en Photoshop, pero
también se puede optar por una archivo seleccionándolo desde su localización en el disco duro o
utilizar las imágenes de una carpeta.
En la sección Imágenes de origen del cuadro de diálogo Conjunto de imágenes se selecciona
en Usar el origen de la imagen y con el botón Explorar indicamos la localización del archivo o
carpeta.
Además se tiene la opción de añadir texto a las fotografías de la composición desde la sección
Etiqueta. El texto puede ser personalizado o usar una de las etiquetas que esté incluida en los
Metadatos del archivo, si los tuviera.
Capítulo
INSERTAR UNA MARCA DE
57 AGUA
Para proteger las imágenes de un uso indebido por parte de otras personas normalmente se añade
una imagen superpuesta a las fotografías.
Todas las fotografías usadas en este manual están marcadas con una imagen circular con el
nombre de MENTOR y las siglas del nombre del autor, o sea, yo mismo.
Vamos a ver cómo se ha creado esta marca de agua y cómo insertarla en las fotografías.
Crear el texto para la marca de agua

1.- Comenzamos creando un documento nuevo de 600 x 600 píxeles, 300 píxeles/pulgada de
resolución, Modo de color RGB y Fondo transparente.
2.- Con la herramienta Texto, con el tipo de letra Arial Black, introducimos en la imagen la
leyenda “MENTOR – JMC − “ (con espacios antes y después de los dos guiones).
3.- Ponemos a la vista las reglas mediante Vista > Reglas.

Hacemos clic con el botón derecho sobre una de las reglas y seleccionamos
porcentaje. Así tendremos una referencia más clara para colocar el texto en el
centro del documento.
4.- Pulsamos la combinación de teclas Control + T para entrar en modo de
Transformación Libre.
Escalamos el texto para que ocupe todo el ancho de la imagen arrastrando desde
uno de los tiradores de las esquinas y lo colocamos en el centro de la imagen,
teniendo la referencia del 50% en la regla.
En el ejemplo también se ha distorsionado verticalmente para obtener un texto
más ancho.
5.- Para obtener la forma circular aplicaremos un filtro. Cuando lo ejecutemos

Photoshop nos avisará de que se debe “rasterizar” el texto para poder aplicar el filtro.
Tras hacer clic sobre el botón OK se abre el comando del filtro. Cuando lo apliquemos
ya no se podrá modificar la leyenda del texto.
El filtro que curvará el texto es Filtro > Distorsionar > Coordenadas polares.
Dejamos marcada la casilla Rectangular a polar y hacemos clic en el botón con el
signo menos para reducir la vista en la previsualización y comprobar el efecto.
Tras hacer clic sobre el botón OK el texto se curvará en la ventana del documento.
6.- Con la tecla Control pulsada hacemos clic sobre la miniatura de la imagen en la
paleta Capas para seleccionar las letras.
7.- Hacemos clic en la pestaña Trazados, que se encuentra agrupada con la paleta
Capas, para visualizar su paleta.
Haciendo clic en el triángulo negro situado en la esquina superior derecha abrimos el menú
de la paleta. Seleccionamos Hacer trazado de trabajo y en el cuadro de diálogo introducimos
0,5 en Tolerancia. Hacemos clic en el botón OK para crear el trazado.
Un trazado se añadirá a la imagen y aparecerá en la paleta contorneando los caracteres.
8.- Ahora convertiremos el trazado en una Forma personalizada.
Nos dirigimos a Edición > Definir forma personalizada. Tras hacer clic nos pedirá que la
nombremos, y ya está creada la forma.
Seleccionando la herramienta Forma personalizada y haciendo clic en el Selector de formas
de la paleta de Opciones podremos seleccionar la nueva forma siempre que lo deseemos.
Insertar la marca de agua

1.- Abrimos una fotografía a la que deseemos incrustar una marca de agua. Para el ejemplo se ha
utilizado la imagen donde se creó la textura de agua.
2.- Seleccionamos la herramienta Forma personalizada.
En el Selector de forma personalizada situado en la paleta de Opciones seleccionamos la
forma que hemos creado en el punto anterior.
3.- Hacemos clic sobre la imagen y, con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada para no
deformarla, arrastramos hasta conseguir el tamaño deseado.
La forma tendrá el mismo color que el que esté configurado como color frontal en la paleta
de Herramientas. Aunque podemos cambiarlo desde la paleta Capas, para este tutorial es
indiferente el color que tenga.
4.- Ejecutamos Capa > Estilo de capa > Bisel y relieve.
Ahora no tocamos nada, ya editaremos después las opciones cuando tengamos una referencia
mejor del texto. Confirmamos la aplicación del estilo haciendo clic sobre el botón OK.
5.- En la paleta Capas desplazamos el regulador Relleno, el que se encuentra debajo

de Opacidad, completamente a la izquierda. De esta forma el relleno se vuelve
transparente, y en la ventana del documento sólo se puede ver el estilo de capa Bisel
y Relieve.
6.- Volvemos a abrir el Estilo de capa desde el mismo comando de menú que usamos
anteriormente.
Modificamos los parámetros de Profundidad, Tamaño y Suavizar hasta obtener el efecto
deseado. Se puede comprobar el resultado en la ventana del documento.
Antes de aplicar el estilo lo guardaremos para poder usarlo en otro momento.

7.- Hacemos clic sobre el botón Estilo nuevo y lo nombramos como “Marca de agua”.
Ya podemos hacer clic sobre el botón OK para confirmar la aplicación del estilo.
Y algo más
De esta forma se puede incrustar un texto personalizado en la imagen para marcar las fotografías
pero que no impida su visión.
Con el estilo que hemos creado se pueden crear otras marcas de agua utilizando otros textos,
Formas o Formas personalizadas.
Insertamos la Forma personalizada en la imagen y, en la paleta de Opciones de la herramienta

seleccionamos “Marca de agua” en el menú desplegable Estilo.
APÉNDICE 299
APÉNDICE
Y aquí acaba este manual donde se han recogido un número elevado de procedimientos y efectos
que se pueden aplicar a las fotografías. No están todos, eso sería imposible, pero sí se recogen los
más demandados por los aficionados que empiezan en este mundo de la fotografía digital.
Una de los objetivos de este manual era que cualquier persona pudiera realizar los procedimientos
explicados y que sirviera para asentar las bases del funcionamiento del software Adobe Photoshop. Si
no se encuentra la solución para retocar un fallo concreto de una fotografía en este manual, hay que
recurrir a cualquier buscador de páginas WEB para encontrar una solución. Seguro que se mostrarán
multitud de direcciones de Internet donde se explique una, en algunos casos de forma muy detallada,
en otros de forma muy simplificada y, en la mayoría de las ocasiones, en inglés. La estructura y
descripción de los procedimientos de este manual se pensó para que no hubiera problemas a la hora
de interpretar cualquier tutorial que nos encontremos en la WEB o en otros libros o revistas.
Y no puedo dejar pasar una recomendación muy importante: practicar y experimentar. Dominar
este mundo se consigue así, y cualquier persona que le dedique algo de tiempo puede obtener
resultados profesionales e impactantes. Partiendo de cualquiera de los procedimientos descritos, y
con un poco de imaginación, el viaje a la consecución de otros efectos es posible.
Se ha visto cómo utilizar una automatización para crear una panorámica o un conjunto de fotos,
y se ha comprobado que son fáciles de aplicar. ¿Por qué no probar las otras automatizaciones que
presenta el programa? Se pueden crear páginas WEB, pases de diapositivas en formato PDF, y otras
muchas cosas más.
¿Y por qué no aplicar la técnica vista para fusionar dos retratos y fusionar a una persona con un
animal? Conseguir a la mujer pantera o al hombre elefante es un proceso no muy complicado.
Y ya que estamos, crear falsas puestas de sol, paisajes dentro de bolas de cristal, un arco iris
dentro de una habitación, hielo ardiendo, una persona andando por encima de las aguas, burros
volando, etc. Casi cualquier efecto es posible con Photoshop, y en este manual se encuentran las
bases para poder realizarlos.
Se han dejado cosas en el tintero que escapan a las pretensiones de este libro. No se han tratado
temas fundamentales en el tratamiento de imágenes fotográficas digitales como la gestión de
color y la impresión. Pero estos temas tienen tal importancia que se requeriría un manual igual de
extenso que este para explicar los conceptos, procedimientos y comandos implicados. No queda más
que recomendar que se amplíe la formación en este mundo con algunos de los cursos ofertados en
MENTOR, donde se tratan estos temas en mayor profundidad.
Y algo más
Sólo una cosa más, ahora toca divertirse y disfrutar con el retoque de fotografías digitales.
GLOSARIO 301
GLOSARIO
Aberración: deficiencia óptica producida por algunos tipos de objetivos. Un objetivo que
no tenga corregidas correctamente las aberraciones puede producir imágenes borrosas,
deformadas o con desviaciones de color.
Abrasión, señales de: marcas de rozaduras en la emulsión fotográfica procesada.
ADC: siglas del dispositivo presente en las cámaras digitales que convierte la señal
analógica (generalmente de voltaje) en digital.
Aditivos primarios: son el rojo, el verde y el azul. Mezclando los colores primarios se
pueden obtener todos los colores del espectro visible.
Adobe gamma: utilidad de Adobe que está incluida en el software de Photoshop y que
permite calibrar y crear perfiles para el monitor.
Adobe RGB: espacio de color propuesto en 1998 por Adobe Systems. Es uno de
los espacios cromáticos aconsejados para el uso en el tratamiento de las imágenes
fotográficas digitales.
Agudeza visual: término que se refiere a la impresión de nitidez que presenta una
imagen para el ojo humano.
Algoritmo: secuencia de operaciones matemáticas que ejecuta un software informático

para realizar una acción determinada.
Aliasing: apariencia de escalones en las líneas en ángulo de una imagen digital debido
a la forma cuadrada de los píxeles.
Alisado (anti-aliasing): suavizado de los contornos en una imagen digital para atenuar
el efecto “sierra” producido por los píxeles.
Altas luces especulares: zona con valores altos de brillo en la imagen que no muestran
detalle.
Altas luces: los tonos más claros de una imagen con detalle. Se consideran altas luces
aquellos tonos comprendidos entre unos valores del 80% al 96%.
Analógica: señal cuya magnitud se mide de forma continua.
Ángulo de visión: zona máxima de visión cubierto por un objetivo en función de la

distancia focal del objetivo y del tamaño del plano de la imagen. Un objetivo de ángulo
de visión normal es aquel que cubre un campo de 45º, igual que la visión humana.
Artefacto: defecto de color que puede afectar a una imagen digital comprimida. Este
fallo se debe a una mala interpretación de la información de la imagen durante el proceso
de compresión.
Balance de blancos: control manual o automático presente en las cámaras digitales

que ajusta los valores de brillo de los componentes rojo, verde y azul (RGB) para obtener una
reproducción neutra bajo cualquier situación de iluminación.
Balance de color: se refiere a la fidelidad con que la imagen reproduce los colores.
Barrido: técnica fotográfica en la que se sigue a un motivo en movimiento durante un tiempo de

exposición largo. La imagen que se obtiene es el motivo nítido y el resto borroso.
Bit (Binary digit): unidad mínima de información de un ordenador. 8 bits equivalen a un Byte.
Bitmap: término inglés cuya definición literal es mapa de bit. En fotografía digital se refiere a las
imágenes que se constituyen por píxeles.
Brillo: término que se refiere a la luminosidad de un color, independientemente del tono y de la

saturación.
Byte: unidad equivalente a ocho bits de información digital. Es la unidad estándar de almacenamiento
de información binaria.
Calar: acción de difuminado del borde de una selección en un determinado número de píxeles (radio
de calado).
Calibración: acción realizada sobre algún dispositivo para ajustar su respuesta dentro de un sistema
informático.
Cámara digital: tipo de cámara fotográfica que utiliza un sensor CCD o CMOS en lugar de película
tradicional.
Cámaras réflex: tipo de cámaras en las que, gracias a un sistema óptico, la imagen formada por el
objetivo se puede ver en el visor.
Canal Alfa: canal especial usado para guardar máscaras y selecciones.
Canal: imagen en escala de grises que almacena diferentes tipos de información (como la información
sobre los píxeles de un determinado color). En el modo de color Escala de grises la imagen tiene sólo
un canal de color, una imagen RGB tiene tres canales y una imagen CMYK presenta cuatro canales.
Capas: funcionalidad en algunas aplicaciones gráficas que permite la composición de imágenes como
si se apilaran acetatos transparentes, teniendo así los elementos en niveles independientes.
Captura: registro de una imagen.
CCD (Carged Coupled Device): dispositivo de carga acoplada. Sensor microeléctrico de estado
sólido sensible a la luz utilizado para la captura de imágenes que genera una corriente eléctrica
según la cantidad de luz que recibe.
CD: medio de almacenamiento digital de sólo lectura.
CD-R/CD+R: medio de almacenamiento similar al CD que permite grabar datos una sola vez.
CD-RW/CD+RW: medio similar al CD que ofrece la posibilidad de grabar y borrar información en él

tantas veces como sea necesario.
Cian (cyan): uno de los tres colores primarios complementarios usados en la síntesis sustractiva.
Clonar: acción de duplicar los píxeles de una imagen en otra zona o en otra imagen distinta.
CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor): sensor utilizado en lugar de los tradicionales
CCD en algunas cámaras y escáneres fotográficos digitales debido a su coste más bajo.
GLOSARIO 303
CMYK: modo de color basado en los colores sustractivos cian, magenta, amarillo y negro (son las
siglas en inglés). Las tintas CMYK se utilizan en los procesos de impresión en imprentas.
Color aliasing: algoritmo que interpola la información obtenida por medio de un dispositivo CCD o
CMOS para obtener una información de color lo más fiel posible al original.
Color dominante: color que tiñe toda la imagen interfiriendo en la reproducción correcta del color.
Color Lab: modo de color con el que una imagen se define con tres canales: uno para la luminosidad,
uno para los colores del verde al magenta y un tercero para los colores del azul al amarillo.
Color primario: color base utilizado para obtener otros colores.
Color secundario o complementario: color obtenido por la mezcla de dos colores primarios.
Compresión: algoritmo que reduce el tamaño de los archivos digitales mediante la eliminación de
dígitos binarios de información redundante.
Contraluz: tipo de iluminación donde la fuente de luz se encuentra por detrás del motivo y se dirige
hacia la cámara.
Contraste: diferencia de la intensidad luminosa entre las áreas más claras (luces) y las más oscuras
(sombras) de una imagen o entre la gama de colores. En ocasiones también se refiere al número de
tonos diferenciados que se puede reproducir entre dos tonos determinados.
Conversor A/D: convierte la señal analógica captada por el sensor de imagen en información
digital.
Corrección de la Gama: ajuste realizado sobre una imagen que no altera el rango dinámico de la
misma, sino la distribución de las tonalidades.
Corrección del color: ajuste realizado sobre una imagen para obtener una reproducción fiel del color
original.
Curvas: comando de Photoshop que permite la modificación de los valores tonales de una imagen.
Una curva en ángulo recto de 45° deja la imagen sin ningún cambio. Si se altera la forma de la curva
se alteran los valores de la imagen.
Definición: término de valoración subjetivo de la capacidad de un medio para resolver con nitidez
los detalles de una imagen.
Degradado: transición gradual entre dos o más colores.
Densidad: medida de la opacidad de un filtro, pigmento o emulsión. Cuando se refiere a imágenes

digitales, indica el valor de brillo en una imagen.
Desenfoque: falta de nitidez en la imagen debida a un ajuste incorrecto en el objetivo que proyecta
la imagen fuera del plano focal.
Diafragma: dispositivo localizado en los objetivos de las cámaras que determina el tamaño de la
abertura y permite controlar la cantidad de luz que llega al plano de la imagen.
Diapositiva: Imagen fotográfica positiva sobre una base de película transparente que se observa
por transmisión.
Digital: señal cuya magnitud se mide de forma discreta (no continua).
Digitalizar: convertir señales analógicas en digitales. Traducir una imagen en código entendible por
un microprocesador.
Dimensión de la imagen: conociendo el número de píxeles en horizontal y vertical, además de la

resolución de la imagen, se puede conocer el tamaño físico de la imagen. Por ejemplo, una imagen
de 600 x 600 píxeles a una resolución de 300 ppi, tendrá un tamaño de 2 x 2 pulgadas (600 / 300 =
2). Como una pulgada equivale a 2,54 centímetros, su tamaño en centímetros es de 5,08.
Disco de memoria virtual: espacio en el disco duro utilizado para el almacenamiento temporal y el
procesamiento de datos cuando no hay suficiente memoria RAM disponible para estas funciones.
Distancia focal: indicación en milímetros de la distancia entre el plano focal y el centro óptico del
objetivo cuando está establecido el mando de enfoque a infinito.
Distorsión de barrilete: distorsión producida por el objetivo de la cámara que produce imágenes
con las líneas curvadas hacia el exterior de la imagen. Está causada por una posición adelantada del
diafragma.
Distorsión de cojín: distorsión óptica producida en el objetivo de la cámara que produce imágenes
con las líneas curvadas hacia el interior de la imagen. Está causada por una posición retrasada del
diafragma.
Distorsión: alteración de la forma que se produce en una imagen fotográfica debido al diseño óptico
del objetivo.
DNG: corresponde al acrónimo de Digital NeGative. Formato de archivo de código abierto, creado por
la empresa Adobe, que pretende convertirse en el estándar de codificación RAW.
Dominante de color: color que tiñe una imagen sobre los demás.
DPI: siglas en inglés de “Dot per inch”, puntos por pulgada. Medida de la resolución en los
dispositivos de impresión.
DVD: medio de almacenamiento digital de sólo lectura.
DVD-R/DVD+R: medio de almacenamiento similar al DVD que permite grabar datos una sola vez.
DVD-RW/DVD+RW: medio similar al DVD que ofrece la posibilidad de grabar y borrar información en
él tantas veces como sea necesario.
Eje óptico: línea imaginaria que atraviesa el centro de las lentes de un sistema óptico.
Emulsión: capa de gelatina en los soportes fotográficos que contiene los elementos sensibles a la
luz que forman la imagen.
Encuadre: porción de la escena captada por el objetivo y que cubre completamente el área del sensor
óptico.
Enfoque selectivo: mediante una combinación del sistema de enfoque del objetivo y el diafragma
utilizado se puede conseguir que un plano de la imagen aparezca nítido y los planos por delante y
por detrás desenfocados.
Enfoque: dispositivo del objetivo que determina el grado de detalle en una imagen al hacer que los
rayos provenientes del objeto se proyecten sobre al plano focal.
Enmascarar: técnica utilizada para bloquear el paso de la luz a determinadas zonas de la imagen.
Escala de grises: modo de color, de 8 ó 16 bits, con un solo canal utilizado para describir imágenes
monocromáticas.
Escáner: dispositivo utilizado para digitalizar materiales analógicos. Existen distintos tipos, como
el escáner plano, de tambor o de transparencias.
GLOSARIO 305
Espacio de color: espectro de colores definido con exactitud.
Espectro electromagnético visible: región del espectro electromagnético, comprendida entre 400
y 700 nanómetros, visible para el ojo humano.
EXIF: del inglés Exchangeable Image File. Información que se incluye en el archivo de imagen con
datos sobre los ajustes de cámara en la exposición.
Exposición: término que se refiere a la cantidad de luz que llega a la película fotográfica o al sensor
CCD, y que se controla mediante el tamaño de la abertura del diafragma y el tiempo de exposición.
Exposímetro: dispositivo presente en las cámaras fotográficas que ofrece una relación de tiempo
de exposición y abertura de diafragma para obtener una exposición correcta en función de las
luminosidades de la escena.
Filtro Anti-aliasing: Filtro que se coloca delante del sensor CCD o CMOS de la cámara digital o del
escáner para reducir el efecto Color aliasing (ver).
Filtro: comando de Photoshop que cambia el aspecto de la imagen en función de unos parámetros
determinados. También se refiere al accesorio óptico de cristal u otros materiales ópticos que
transmiten sólo unas determinadas longitudes de onda.
Firewire: nombre con el cual Apple bautizó el protocolo de alta velocidad de conexión de dispositivos
IEEE 1394.
Flash: instrumento de descarga que emite una iluminación muy fuerte en un breve espacio de
tiempo.
Flou: efecto que confiere un aspecto ligeramente borroso a las imágenes.
Fotodiodo: dispositivo electrónico sensible a la luz, del que está compuesto el sensor de las cámaras
fotográficas digitales, que reacciona a los fotones recibidos, produciendo una tensión eléctrica
proporcional a los mismos.
Frecuencia de trama: (Lineatura) la resolución en líneas por pulgada (lpi) medida en una imagen
de semitonos.
Fuente: conjunto de caracteres (letras, números y símbolos) que comparten una unidad estilística.
Gama: rango limitado de colores que puede proporcionar un determinado dispositivo de entrada, de
salida o un conjunto de pigmentos.
GIF: (Graphics Interchange Format). Formato de archivo de imagen de 256 colores que soporta
animación y transparencias.
Gigabyte: (GB) 1.024 megabytes.
Grano: estructura de una imagen fotográfica formada por partículas diminutas de plata metálica.
Halo: banda de luz o de color que rodea los límites de los objetos en una imagen.
Histograma: representación gráfica de la gama de tonos de una imagen digital.
HSB: modo de color basado en el Tono (H), Saturación (S) y Brillo (B).
Infrarrojo: longitud de onda más larga que correspondiente a la luz roja. No es visible para el ojo
humano. Los sensores de las cámaras digitales suelen ser sensibles a esta longitud de onda.
Interpolación: cada píxel de la imagen corresponde a un elemento digitalizado desde el original

y conserva la información de tono, color y espacial completa. Se denomina resolución óptica.
Cuando a través del software se aumenta la resolución de una imagen por medio de algún algoritmo
matemático (interpolación), se generan píxeles atendiendo a la información de los píxeles reales.
Es decir, que un píxel obtenido por interpolación no representa un elemento de información original
sino una aproximación a éste.
ISO: (International Standards Organisation). Escala utilizada para designar la sensibilidad de una
película fotográfica o un CCD.
JPEG: (Joint Photographic Experts Group). Formato de archivo gráfico que comprime las imágenes
con pérdida de calidad.
Kilobyte (KB): 1.024 bytes.
Latitud de exposición: tolerancia de una emulsión para registrar distintas variaciones del nivel de
exposición.
Latitud: variación permisible que se aplica a la exposición, el enfoque, revelado, etc.
Lineatura de trama: número de líneas de puntos por pulgada (lpi) en una imagen tramada.
Longitud de onda: en el espectro de la luz visible, la longitud de onda determina el color. La

longitud, que se suele expresar en nm. (nanómetros) indica la distancia entre dos puntos sucesivos
situados en la misma fase de un movimiento ondulatorio.
LPI: (Lines Per lnch - Líneas por pulgada) unidad de resolución que indica la densidad de filas que
conforman un tramado de semitono.
Luces: áreas más claras de una imagen.
Luminosidad: indica la distribución de los valores de luces y de sombras en una imagen.
LZW (Lempel-Ziv-Welch): técnica de compresión de imágenes sin pérdida de calidad.
Magenta: uno de los tres colores primarios sustractivos.
Mapa de bits: imagen digital formada constituida por una rejilla de píxeles. También se denomina
de esta forma a las imágenes de un solo canal con una profundidad de color de 1 bit.
Máscara de capa: canal alfa que se adjunta a una capa de imagen que define la visibilidad de los
píxeles de esa capa.
Máscara de enfoque: proceso utilizado para mejorar la nitidez de las imágenes.
Máscara rápida: modo de edición en el cual se utiliza un color para mostrar las áreas de una imagen
que no se encuentran seleccionadas. Canal alfa temporal.
Mate: superficie sin brillo ni textura.
Medios tonos: valores tonales en una imagen que se encuentra entre las luces y las sombras.
Megabyte (MB): unidad de medida de memoria equivalente a 1024 kilobytes.
Megapíxel: unidad de medición que indica la resolución en millones de píxeles del sensor de
imagen.
Memoria flash: tipo de memoria no volátil utilizado en las cámaras fotográficas digitales para el
almacenamiento de datos.
Memoria virtual: ver disco de memoria virtual.

GLOSARIO 307
Metadatos: información en formato texto que se incrusta en un archivo que almacena diversa
información como palabras clave, categorías, descripciones, etc.
Modo de color: describe el rango tonal y de color de una imagen.
Negativo: imágenes de tonalidades invertidas con respecto al sujeto original.
Niveles: intervalos o pasos tonales en una imagen de tono continuo.
Objetivo angular: objetivo cuyo ángulo de visión es mayor de 45 grados.
Objetivo Zoom: objetivo que permite variar la distancia focal.
Objetivo: dispositivo óptico formado por una combinación de lentes diseñado para que los rayos
relejados converjan sobre el plano focal, donde se encuentra la película o el CCD.
Obturador: mecanismo de la cámara que se abre y cierra, permitiendo que la luz alcance el sensor
de imagen con menor o mayor permanencia. La velocidad con que se abre y cierra viene especificada
por la denominada velocidad de obturación.
Opacidad: capacidad de un material para obstruir el paso a la luz.
Papel de contraste variable: papel especial de positivado que ofrece la capacidad de alterar las
características del contraste mediante filtros.
PDF (Portable Document Format): formato de documento portátil flexible que puede contener
texto e imágenes.
Perspectiva: efecto visual con el que se simulan las tres dimensiones de la escena de un espacio real
en una representación gráfica de dos dimensiones.
Píxel: abreviatura del concepto inglés Picture Element, el píxel es el elemento más pequeño que
puede representar un ordenador para construir una imagen digital. Los píxeles de una imagen están
ordenados de forma precisa en columnas y filas, y se les asigna individualmente un valor tonal
(negro, blanco, matices de gris o color) descrito en código binario (ceros y unos).
Pixelado: efecto visual en el que los píxeles de una imagen son visibles.
Plano focal: plano perpendicular al eje del objetivo donde convergen los rayos de luz provenientes
del objetivo enfocado.
PNG: archivo de imagen comprimido que combina las características de los formatos JPEG y GIF.
Poder de cobertura: se refiere al círculo de luz proyectado por el objetivo de la cámara donde la
imagen presenta una iluminación uniforme y una definición aceptable.
Poder de resolución: capacidad de un sistema óptico para diferenciar entre dos puntos o líneas muy
próximos.
Portapapeles: área de la memoria del ordenador donde se almacena temporalmente información que
se ha copiado o cortado.
Positivo: imagen que presenta las tonalidades de color similares a las del sujeto original.
Posterización: efecto producido por la reducción drástica del número de tonos de una imagen que
da lugar a una reproducción tonal plana.
Ppi (Pixels Per Inch - píxeles por pulgada): medida de resolución de una imagen digital.
Profundidad de bit: número de bits asignados al registro de la información tonal o de color en un

píxel.
Profundidad de campo: distancia entre el plano más cercano y más lejano a la cámara que mantienen
la sensación de nitidez aceptable en una fotografía.
Punteado: píxeles claros u oscuros aislados en zonas de la imagen.
Punto de fuga: punto donde se unen las líneas paralelas en una vista en perspectiva.
Punto blanco: punto de referencia que define la zona más clara y neutra de una imagen.
Punto negro: punto de referencia que define la zona más oscura y neutra de una imagen.
Pulgada: (inch en inglés): medida equivalente a 2´54 cm.
RAM (Random Access Memory): memoria de acceso aleatorio para almacenar información
temporalmente.
Rango dinámico: es la diferencia tonal entre los píxeles más oscuros y más claros de la imagen.
Imágenes con un rango dinámico mayor reproducen más matices, aunque no se correlaciona
directamente con la cantidad de tonos reproducidos. Si el original contiene un rango de tonos mayor
que el rango dinámico que puede reproducir la imagen digital, los tonos en los extremos que quedan
fuera del rango se reproducirán como negro o como blanco, sin definición del detalle.
Rasterizar: proceso por el cual se convierte una imagen vectorial en una imagen en mapa de bits.
RAW: formato de archivo gráfico que contiene los datos “en bruto” generados por el sensor de la
cámara. También se guarda la información de los ajustes configurados en la cámara, pero no son
procesados.
Relación de aspecto: relación entre la anchura y la altura de una imagen.
Remuestreo: aumento o reducción del número de píxeles de una imagen.
Resolución de entrada: resolución empleada en el momento de digitalizar una imagen en el

escáner.
Resolución interpolada: resolución de una imagen obtenida al aplicar un algoritmo matemático de

interpolación.
Resolución óptica: resolución real que ofrece un escáner sin interpolar.
Resolución: la resolución determina la capacidad de distinguir los detalles espaciales finos y se

determina por el número de píxeles en horizontal multiplicado por el número de píxeles en vertical.
Normalmente se expresa en píxeles por pulgada (ppi). Cuanto mayor es la frecuencia de muestreo, la
imagen presenta más resolución.
RGB: Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue). Los colores primarios de luz.
Ruido: interferencia producida por una mala interpretación de los píxeles que provoca motas en la
imagen.
Saturación: grado o intensidad del tono de un color.
Selección flotante: selección que puede ser desplazada o modificada sin que se alteren los píxeles
de la imagen.
Selección: píxeles de una imagen aislados para su modificación.
Selector de color: paleta utilizada para seleccionar el color.

GLOSARIO 309
Sensor de imagen: elemento que capta la luz en la cámara o en el escáner que permite capturar la
imagen.
Síntesis aditiva: formación de una imagen en color por mezcla de la luz Roja, Verde y Azul en
cantidades proporcionales a las del motivo original.
Sobreexposición: exceso de exposición a la luz de un material fotográfico o del sensor CCD.
Sombras: las zonas más oscuras de una imagen.
Soporte de almacenamiento: medio físico para almacenar información binaria.
Suavizar: reducción del tono o color de los píxeles en los bordes de las formas para evitar los bordes
en forma de sierra.
Subexposición: exposición insuficiente a la luz de un material fotográfico o del sensor CCD.
Tamaño de archivo: cantidad de memoria utilizada para almacenar los datos digitales.
Tamaño de imagen: las dimensiones en píxeles de una imagen en función de su resolución.
Tamaño de lienzo: tamaño total de la imagen.
Teleobjetivo: objetivo cuyo ángulo de visión es inferior a 45 grados.
TIFF (Tagged Image File Format): formato de archivo utilizado para guardar las imágenes de mapa
de bits y, universalmente, para la distribución de imágenes dirigidas a la impresión.
Tolerancia: rango de valores de los píxeles que son afectados al editar una imagen.
Tono: el nombre del color.
Transparente: objeto que permite el paso de la luz.
USB: puerto de conexión serie.
Velocidad del procesador: capacidad del procesador para realizar operaciones, medida en
megahertzios.
Viñeteado: área en la imagen donde desaparece gradualmente para ser sustituida por blanco, negro
o un color o tono de gris.
Zoom: véase objetivo zoom.

BIBLIOGRAFÍA 311
BIBLIOGRAFÍA
Barry Haynes / Wendy Crumpler. Photoshop CS Profesional. Ediciones Anaya

Multimedia, 2004.
Eximan, Katrin. Máscaras y montajes con Photoshop. Ediciones Anaya Multimedia,
2005.
Kelby Scott. Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS2. Ediciones
Anaya Multimedia, 2006.
Kelby Scott, Nelson Felix. Photoshop CS2. Trucos esenciales. Ediciones Anaya
Multimedia, 1996.
Martín Evening. Photoshop CS2 para fotógrafos. Ediciones Anaya Multimedia,
2006.
Wilmore Ben. Photoshop CS2 Avanzado. Ediciones Anaya Multimedia, 2006.

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Técnicas y procedimientos con photoshop CS2

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Impreso en Madrid. Reservados todos los derechos.

SECCIÓN B: FLUJO DE TRABAJO CON FOTOGRAFÍAS DIGITALES

ORIENTAR UNA FOTOGRAFÍA 41

SECCIÓN C: RETOQUES FOTOGRÁFICOS

CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO 99

SECCIÓN D: EFECTOS CREATIVOS

PAISAJE TORMENOSO 141

SECCIÓN E: RETOQUES DE PERSONAS Y GLAMOUR

TEÑIR EL CABELLO 197

SECCIÓN F: COMPOSICIÓN, FOTOMONTAJE Y PRESENTACIÓN DE FOTOGRAFÍAS

AÑADIR UN MARCO A LAS FOTOGRAFÍAS 251

Photoshop es la aplicación informática más popular en la

En esta sección aprenderá a…

Photoshop no es sólo una herramienta de retoque fotográfico. Gracias a las herramientas,

Restituir los ajustes de fábrica

configuración que la primera vez que se inició el programa tras su instalación.

Espacio de trabajo de Photoshop

Confirmamos con OK y pasamos a realizar la primera imagen.

6.- Ejecutamos Imagen > Ajustes > Niveles.

En la nueva ventana de Guardar localizamos la carpeta donde

Confirmamos el nuevo color frontal haciendo clic sobre el botón de OK.

Si el degradado que aparece en la paleta de Opciones no muestra el mismo aspecto que en

4.- En la paleta de Opciones de la herramienta Degradado seleccionamos Color frontal/color

Si pulsamos la combinación de teclas Control + Z podemos ver el aspecto de la imagen antes

Para la imagen de ejemplo se han aplicado los pasos 10 y 11 en cinco ocasiones.

Modo de fusión Normal

Modo de fusión Multiplicar

Modo de fusión Luz suave

1.- Creamos un documento Nuevo con los parámetros expuestos en la

Hacemos clic en la esquina superior izquierda, y arrastramos diagonalmente hasta el

6.- Ahora le toca el turno a los nudos de la madera.

Para ver cómo funciona el radio de Calado en una selección se borrará

En la ventana del filtro activamos la herramienta Molinete a la derecha y establecemos un

Se pueden probar otros valores. Experimentar es una de las mejores formas de

CREAR UN CARTEL SIMPLE

3.- En la paleta de Opciones de la herramienta hacemos clic en el Selector de forma

Buscar y administrar los archivos gráficos

Color frontal y color de fondo

pintura) y el blanco como color de fondo.

Alternar color de fondo con color frontal

Pintar líneas rectas

Mover capas, objetos o selecciones

Ocultar las líneas punteadas de una selección

Ocultar las paletas

Ampliar o reducir la vista con el teclado

Ver la misma imagen en dos ventanas

Activar temporalmente la herramienta mano

Duplicar para preservar

Seleccionar un objeto sin las transparencias.

En esta sección aprenderá a…

ORIENTAR UNA FOTOGRAFÍA

3.- Seleccionamos la herramienta Medición en la paleta de Herramientas.

que desplazamos el cursor se puede ver el ángulo de la línea en la paleta de Opciones y en

1.- Abrimos el archivo "recortar",por ejemplo.

7.- Si deseamos obtener una fotografía en formato cuadrado, después de seleccionar la

que se encuentran en el centro de cada lado).

Recortar a un tamaño específico

2.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas.

Añadir más área al lienzo

6.- Seleccionamos la herramienta Recortar en la paleta de Herramientas. Como Photoshop guarda

Capítulo CORREGIR DISTORSIONES