Resumen Entrenamiento Rítmico:

Seguimos trabajando con las provisiones (unidades rítmicas) que se ven en la primera imagen. Con
el metrónomo a 60 bpm (beats por minuto).Haciendo dos compases de cada unidad a excepción de
las semicorcheas En clase lo hacemos con palmas, pero en casa recomiendo probarlo con el
instrumento. Pasando escalas por este árbol.

Trabajamos a 60bpm porque es mas difícil, a mayor velocidad puedes no hacerlo bien y que pase
por alto tu error. El trabajar a esta velocidad nos hará tener un tempo mas estable, y una mayor
precisión en la melodía o motivo rítmico lo que queremos ejecutar.

Ecuaciones rítmicas en 4/4 para trabajar unidades:

Insistimos,cada letra A y B toma el valor de una unidad indicada. Y Representa una negra en un
compás de 4/4. Con el metrónomo a 60 hay que tocar con palmas o el instrumento el valor que le
damos a A o a B. Practicar cada renglón o compás de forma independiente, e ir agrupando los
compases para practicarlos en serie a medida que vayan saliendo de forma individual.

Cerulas Rítmicas:

Una cerula rítmica, es un bloque de 1,2,3... compases que se repiten, creando una sensación de
ritmo, que no es unicamente beats de tiempo continuo, como puede facilitarnos el metrónomo, si no
una figura, que crea una sensación especifica de movimiento. Estas cerulas rítmicas son las que
caracterizan cada estilo musical.... se les puede llamar clave (clave de Son, clave de Samba), en
flamenco tenemos los palos (Buleria,tanto,tiento...).

En clase estuvimos trabajando sobre dos cerulas rítmicas con palmadas, y metrónomo a 60bpm.
Resumen Armonía Moderna:

En la clase anterior vimos los intervalos o distancias que hay entre las notas de la escala mayor.
Cual es su naturaleza y para que sirven. En esta clase hemos comenzado a usarlos para ver como
serian los acordes de la escala mayor.

Un acorde son varias notas sonando simultáneamente, al unisono. De la escala mayor, podemos
sacar los acordes que le corresponden. A este proceso le llamamos armonizar una escala.

Hay varias formas de armonizar una escala, se puede hacer por terceras, por cuartas o por
segundas... y realmente de la forma que tu imaginación te permita, pudiendo llegar a inventar tus
propios acordes. Por ahora vamos a centrarnos en la armonizacion por terceras.¿Que es esto de la
armonizacion por terceras?, es juntar varias notas de la escala, con el sentido, de que cada una es la
tercera nota respecto a la anterior.

Por ejemplo, armonizando como seria el acorde de Do, dentro de esta escala de Do Mayor,
cogeríamos como nota fundamental del acorde, el Do, su tercera seria Mi, y la tercera de la tercera ,
mas conocida como quinta seria Sol., y así sucesivamente. Vamos a aclarar algunos conceptos para
poder proseguir.

Nota Tónica, es la que da nombre a la tonalidad. Estando en la escala de Do mayor

(Do,re,mi,fa,sol,la,si,do), la nota tónica seria Do, o En Mi Mayor (Mi,fa#,sol#,la,si,do#,Re#,mi), la
nota Tónica seria Mi.

Nota Fundamental, es la que da nombre al acorde que estamos formando. Dentro de la Tonalidad de
la escala de Do Mayor, si que remos formar el acorde de Re, la fundamental seria “re”, y la tónica
do.

Formas de armonizar por terceras, o tipos:

-Acorde de Triada: Es cuando el acorde lleva solo tres notas, 1,3 y 5.

-Acorde de Cuatriada: Es cuando le añadimos la séptima, por lo que tendría 4 notas. 1,3,5 y 7.

-Acorde de Súper estructura: Es cuando vamos mas allá, y cogemos valores de la siguiente octava,
siguiendo el patrón de las terceras, la tercera de la séptima, seria la segunda... pero en la segunda
octava la llamamos novena, estas serian la novena, onceaba y treceava.

Estos acordes de la escala mayor, en su forma de triada, tienen nombre y apellidos, en función del
tipo de sonidos que los componen. Cuando digo tipo de sonidos, me refiero a los intervalos que hay
realmente entre las notas de esta triada, no es lo mismo la distancia que hay entre la primera de Do
y su tercera Mi (2 tonos o tercera mayor) que entre Mi y su tercera Sol (1,5 Tonos o Tercera menor).

Por eso tenemos varios tipos de acorde dentro de esta triada :

Acordes Mayores : Fundamental, 3Mayor y 5Justa.

Acordes Menores: Fundamental,3menor y 5J.
Acordes disminuidos: F,3m y 5disminuida.

Los apellidos de estos acordes aumentan cuando le añadimos la séptima, o los colores de la
superestructura. Saliendo acordes como, Mayor séptima,menor séptima, Semidisminuido,
dominante etc... pero eso lo veremos en la próxima clase.

Después de estos conceptos, pasamos a armonizar los acordes de triada de la escala de Do Mayor.
Escala de Do Mayor Armonizada por terceras:

Entrenamiento Auditivo

En esta clase trabajamos algunos de los intervalos que vimos el día anterior.

Concepto nuevo: Intervalo ascendente y descendente.

De Do a Re , hay la misma distancia que de Do a Sib grave, una segunda. Solo que en el primer
caso es una segunda ascendente y en el otro una segunda descendente. Y el sonido no es el mismo.

Estaría bien que buscarais las canciones relacionadas con todos los intervalos en forma ascendente y
en forma descendente.

Resumen Impro Libre y Conducida:

Estuvimos trabajando un poco la improvisación conducida, con algunas de las primeras señales.

Cuando se da una señal, siempre hay tres cosas a tener en cuenta... primero se dice el sujeto que es
afectado por la señal, puede ser uno, dos, todos, los de la izquierda, etc. La señal, que va a realizar
el sujeto (nota larga, nota corta, puntillismo,loop), y el disparo de la acción... que es cuando se lanza
y se ejecuta. Hay que estar muy atentos al disparo, y para esto es necesario no estar continuamente
mirando el instrumento, si no al director.
Una vez lanzada o disparada la señal, tenemos también reguladores de la señal, como pueden ser
volumen,subir de tono o intensidad.

Las notas que tocamos son aleatorias, las que nos sale a cada uno en ese momento, pero también es
capacidad nuestra irnos adaptando a lo que vamos oyendo, hasta estar todos en la misma tesitura y
volumen.

Este tipo de impro libre que vamos a hacer, es conocido como SoundPainting, inventado por Walter
Thompson. Os recomiendo bichear vídeos de lo que hace en Youtube. Es algo nuevo y tremendo!

Repertorio:

Seguimos con esos dos temas, para poder cuadrarlos bien. Nos encontramos con el problema de que
el tema nuevo sonaba muy bien, pero el antiguo, fue semi-desastroso. Así que no veo productivo
poner uno nuevo. Hay que trabajar siempre lo nuevo, y dedicar algo de tiempo a repasar lo que ya
tenemos... esto tanto para repertorio como para estudiar, armonía, ritmo, escalas etc...

Importante tocar encima del original, y a ser posible sacarnos de oído todo lo que pillemos!! Lineas
de bajo, trocitos de las improvisaciones de los músicos, que hacen el piano y la guitarra, como
acompañan, y que hacen cuando el otro toca de una forma... como se responden, etc!! Y ritmo, lo
mas importante EL RITMO

Resumen del Seccional de Vientos:

Se cuadraron las melodías, y se sacaron backgrounds, para poder acompañar a la banda desde un
papel menos presente que como cuando hacemos las melodías o un solo.

Escalas a estudiar:

Escala Mayor, mando en croquis guitarristico y bajistico. Estaría bien que cogierais la primera
posición, con la tónica en la cuerda Mi, y la de la tónica en la cuerda La, y la practicarais cada día
en uno de los 12 tonos.... y el resto de los instrumentos lo mismo.