Rock y Neurosis

Cristian Maidana

Seminario reverso del arte 2016. Emanuel Bonnier . Universidad Nacional de Quilmes
Cristian Maidana
Introducción:

La presente monografía se refiere al psicoanálisis social o cultural en

cuento a un entorno musical del cual un cierto individuo o una masa de
gente, recibe y participa de sus estimulaciones libidinales. La música es
siempre un lugar de apaciguamiento de ciertas necedades expresivas y de
contemplación humana.

El interés principal para este trabajo fue el de encontrar un punto de

encuentro entre lo visto en clase y la relación que hay entre la música y su
contexto social. Apuntado al fenómeno individual como masivo que las
genera y que estas generan.

Llegamos a ser quienes somos, cada uno y cada una con unos rasgos
idiosincrásicos y diferenciales, gracias a que podemos incorporarnos a una
matriz social y cultural que nos permite formar parte de un grupo humano
y compartir con los otros miembros del mismo, un conjunto de saberes y
formas culturales.

Es por ello, que no hay desarrollo personal posible al margen de una

sociedad y de una cultura, ya que los proceso de, individualización o
construcción de una identidad personal y de socialización o incorporación
a una sociedad y una cultura, son vertientes de un mismo proceso, que
nos más, aquél por el cual nos convertimos en personas.

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La adolescencia y la música

En una sociedad donde el hombre pierde la individualidad, y siente el

vacio o siente la indiferencia. El joven , específicamente el adolecente, es
el que más reciente esa perdida. Busca entonces una razón de vida y
muerte. Se encuentra en una busca de donde poder refugiarse, a quien
admirar y a quien querer. Entre otras muchas cosas encuentra en la
música el apaciguamiento de esas necesidades. Por un lado la música,
genera lideres, en donde depositar esa energía libidinal reprimida.
Produciendo elementos en donde depositar el ideal del yo y pueda aspirar
así a un yo ideal. Por un lado la música se permite la sublimación de la
sexualidad en un mundo lleno de vacios eróticos.

La fijación libidinal depositada en una época, un ídolo, un grupo de rock.

Esta relación objetual con el objeto ídolo, objeto rock u objeto época , es

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lo que hace esa simbiosis extrema entre el joven en un tiempo y el adulto.
Cuando muere un ídolo generacional, se suele producir un desánimo
general. Con él se iba toda una época. Había muerto un ser en el que
muchos depositaron resguardándose, sus ilusiones y esperanzas. Se crea
entonces el dolor del duelo en función de un despojo, de una pérdida de
objeto libidinal. Es decir, una herida narcisista, la resolución del duelo se
da entonces a partir de sustitutos del objeto amado y perdido, es decir a
través de discos, películas, videos etc., y es así como es como si no hubiera
muerto, haciendo honor a la historia o leyenda.

Pero entonces ¿qué hace que un grupo de rock o un música en particular,

tenga una función social? Poniendo de ejemplo el éxito de algunos grupos
de rock conocidos, por un lado su éxito se explica a partir del liderazgo
que surge en función de la necesidad de cierto publico de jóvenes. Por
otro lado, su influencia social es reforzada por el poder económico sobre
todo, que les permitió llegar a todos lados y ser conocidos y admirados
por un disco o una película, una publicidad; etc. La identificación, como se
entiende dentro del discurso de la comunicación, permite quererlos y
soñar con ellos, pelear y rebelarse con personas de otra fijación. Asiendo
alusión a lo que supuestamente representan en un contexto social, el
sinónimo de la libertad individual, la paz, del amor, o la anarquía que los
adolescentes, anhelan. Podríamos decir entonces que el Rock es el
advenimiento de un movimiento contracultural, de un deseo de cambio y
de conciencia de clase. El joven quiere romper con lo establecido, al
principio se adhiere a través del ruido, después, por la extravagancias, por
las lirica y su música, y termina por invadir sus latitudes. El Rock perdió su
origen geográfico por esto mismo, perdió sus límites, incluidos los
musicales, y en determinado momento se convirtió en un movimiento
social.

En los sesentas y setentas una nueva generación de jóvenes se congregó

para mostrar el desarrollo de una cultura e identidad propias contra un
mundo más industrializado, reglamentado y militarizado. Fueron la
síntesis de un movimiento que intentó crear una sociedad paralela a la
existente, por ejemplo el hipismo.

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Desde hace mucho tiempo, se le ha reconocido a la música la capacidad
de someter al escucha a largos y profundos estados sentimentales. Estas
emociones pueden invitar al escucha a compartir el mundo emocional del
artista. Estas comunicaciones se pueden considerar que funcionen como
una identificación proyectiva.

Además, la música, en su composición y arreglo, puede tomar la forma de

una variedad de constelaciones emocionales. Por ejemplo, una melodía
pacífica puede cubrir repetidamente un ritmo perturbador subyacente,
¿represión? Una variedad infinita de expresiones que relacionan los
impulsos, se pueden incorporar en la composición y el arreglo de una
canción.

Agregar letra a la música y agrupar una serie de canciones para realizar un

álbum con un formato determinado, naturalmente agregan mayores
potenciales comunicativos. Las expresiones líricas exudan un realce
emocional cuando resuenan con los sentimientos musicales expresados.
La música, como un poderoso elemento de expresión, puede servir para
esclarecer, amplificar o incluso contradecir los elementos musicales que
acompañan a la narrativa lírica. Los artistas familiarizados con las
posibilidades creativas inherentes de la unión de palabras y música,
pueden usar sus canciones como un vehículo para la expresión de sus
experiencias internas, partiendo de que la profundidad y complejidad es
mayor cuando se juntan, que cuando la música y las palabras son
individuales.

Además del formato del álbum o disco, se deberá tomar en cuenta la

posibilidad de echar mano de la portada y del empaque interno, para
expresar aún más. El arreglo puede implicar una historia poco clara como
en el Sgt. Pepper de The Beatles o una más estructurada como el Tommy
de The Who. La secuencia permite al escucha, identificar la relaciones
entre los temas y sus variaciones a lo largo del disco. Imaginémonos que la
elaboración del álbum o de un disco, los músicos se enfrentan a un tipo de
asociaciones libres, en las que la improvisación y las ideas creativas se
vierten y la suma de las partes resultan en una unión efectiva de las
canciones. Muchos interpretes dotados han logrado en forma afortunada
hacer escuchar sus expresiones introspectivas creativas a través de la
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música. La riqueza tan vívida en sus discos, crea una evocación auditiva
indudable y emocional.

Además del formato del álbum o disco, se deberá tomar en cuenta la

posibilidad de echar mano de la portada y del empaque interno, para
expresar aún más. La secuencia permite al escucha, identificar la
relaciones entre los temas y sus variaciones a lo largo del disco.
Imaginémonos que la elaboración del álbum o de un disco, los músicos se
enfrentan a un tipo de asociaciones libres, en las que la improvisación y las
ideas creativas se vierten y la suma de las partes resultan en una unión
efectiva de las canciones. Muchos interpretes dotados han logrado en
forma afortunada hacer escuchar sus expresiones introspectivas creativas
a través de la música. La experiencia vívida en sus discos, crea una
evocación auditiva indudable y emocional.

Muchas veces, el productor de un disco puede facilitar la libre expresión

de una banda, resultando en una mejor y más intensa profundidad en el
contenido del disco.

Hay varios ejemplos como sucedió en el disco de los Talking Heads;

Remain in Light, de 1980. Donde el productor Brian Eno abordó el disco
esforzando a los músicos a que enfatizaran en la composición de las
canciones un espíritu de espontaneidad e incluso instintivo. Los alentó a
llegar al estudio sin nada preparado, a experimentar con los instrumentos
y a capturar y utilizar los errores surgidos en la grabación e incluso desde
la composición de las canciones. Eno, de cierta manera, fungió como
psicoanalista del grupo al sugerirles el proceso de asociación libre y
después darle forma y coherencia a este material el cual sería una especie
de proceso primario.

El disco resultante es notable varios aspectos. Las canciones que poseen

un sentimiento infalible de asociación libre y, a lo largo del disco, sugiere
temas de pérdida, separación, la sensación de una personalidad
desintegrada y la lucha para mantenerse cohesivo del self (habría que ver
la portada del disco para entender este perturbado concepto).

En The Great Curve, el ritmo propulsor fortalece las partes no psicóticas

de una personalidad psicótica. La canción Listening Wind sugiere el uso de
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sonido y música como un objeto transicional que provee la experiencia de
estar en la reconfortante presencia de otro.

Son muchas las bandas que han utilizado efectivamente un disco como un
vehículo para la libre expresión de sus experiencias psíquicas. Si
escuchamos cuidadosamente muchos discos, veremos que la mayoría
merecen la pena ser explorados desde un punto de vista psicoanalítico.

Jim Morrison y The Doors eran de integrar satisfactoriamente

elementos de diversas artes, entre ellas, la poesía, y el teatro entre la
música.

Morrison consideraba q el rock podía convertirse en una nueva religión

dionisiaca que ofreciera al publico una experiencia similar a la tragedia
griega, incluso poder llegar al éxtasis shamanico.

el shaman es un individuo al q se le atribuye la capacidad de modificar la

realidad o la percepción colectiva de manera q no respondan a una lógica
casual. Aquí se percibe la influencia q tubo para la banda y en concreto
para Jim, la lectura de obras como la de Nietzsche.

Tal vez por eso cuando un personaje famoso se queda sin posibilidades de
vela miento asiste a su propia decadencia, ya que es imposible sostener
una pura presencia. O sea que cuando ya no puede anudar lo pulsional y
lo imaginario con lo simbólico, entonces no puede seguir preservándose
contra la muerte. Falta allí un ideal del yo que lance al sujeto hacia el
deseo.

La masificación se apoya en la ilusión imaginaria frente a un otro real que

todo lo puede y todo lo tiene.

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