Literatura Hispanoamericana 3o F Hispanica

LITERATURA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XIX
3º FILOLOGÍA HISPÁNICA
1. LA PERVIVENCIA DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO.

REFORMISMO Y LITERATURA EN LA OBRA DE JOSÉ J. F. LIZARDI
Importancia del pensamiento ilustrado en América.

Cambio en el eje cultural: pasaba por España -> Francia (París)
durante el siglo XVIII: · Voltaire, Rousseau…
· Emergencia de una nueva clase social: la
élite criolla. Ocupan las posiciones más
relevantes económicamente, pero no tenían el
poder político.
· Influencia de la Revolución Francesa.
Intelectuales americanos que preparan el camino hacia la

emancipación mental:
- Juan Pablo Viscardo: Jesuita peruano que en 1792 escribió, con

motivo del tercer centenario del descubrimiento, una Carta a los
españoles americanos y en ella resumía tres siglos de colonias en
cuatro palabras: ingratitud, injusticia, servidumbre y
desolación. Fue muy difundida durante su época (Londres 1801) y
su repercusión fue enorme. Vizcaíno sintetiza en esta carta los
sentimientos del criollo, el sentimiento de libertad, soberanía, el
sentimiento de emancipación.
Londres era considerada como la capital del americanismo literario.

Los jesuitas tuvieron una labor fundamental en América; fueron
expulsados de España y de las colonias -> Europa. Durante el siglo
XVIII transmitieron sentimientos de amor y nostalgia hacia esa
América perdida: sueño de una libertad, idea de nación, soberanía
popular… Temas presentes desde antes de los inicios de la
independencia.
- Francisco de Miranda: gran difusor del texto tras la muerte de

Viscardo.
- Andrés Nariño: tradujo la Declaración de los derechos del hombre y

del ciudadano en Bogotá (1793). Estuvo muy influido por la RF; la
repercusión fue notable, ya que planteaba la conformación de la
figura del ciudadano y su derecho a elegir libremente a sus
gobernantes.
- Fray Servando Teresa de Mier, con su Sermón de Guadalupe

(1794): fue pronunciado el día de la fiesta de la virgen de Guadalupe,
y en él afirma que ya había habido una evangelización en América
antes de la llegada de los españoles. No era la primera vez que se
hablaba de ello; Felipe Guamán Poma de Ayala (XVII) ya planteó en
sus crónicas lo mismo, que en el Perú ya se había producido una
evangelización.
La conquista tenía como base las bulas papales ->

evangelización. Plantear entonces que eso no había sido
responsabilidad de la empresa española desmontaba la base jurídica
que daba legitimidad a la conquista española.
Fray Servando fue excluido y deportado a España, encarcelado
y más tarde se exilió en México. Escribió Conjunto de memorias
planteándose desmontar esa base jurídica española. Fue el primer
historiador de la emancipación mexicana. La colonia no se podía
seguir manteniendo.
1806 – 1813 las colonias (a excepción de Cuba, Puerto Rico y Perú)

van a declarar su independencia.
1824 finaliza el proceso de independencia.
También hubo momentos de agitación durante la independencia

(encarcelamientos…)
¿Por qué se producen las declaraciones de independencia?
- Pensamiento ilustrado: instituciones, Academia, universidad…
- Descontento criollo
- Influencias españolas: la invasión napoleónica en 1808 determina

que las colonias se pregunten por la legitimidad del gobierno que los
controlaba.
- Influencia de la RF
Se vivió un periodo de muchísimas convulsiones; la falta de poder en

España -> levantamientos de independencia.
1812 Constitución de Cádiz: Libertad de imprenta.
Es disuelta con el regreso de Fernando VII al trono -> las libertades

adquiridas son clausuradas. Fernando VII intentó volver a la
situación anterior a 1808 -> levantamientos.
1821-1824 Nacimiento de los estados independientes.

|
Batalla de Ayacucho en Perú: victoria sobre tropas españolas y
fin del dominio en toda América del Sur.
Sin embargo también se sucedieron problemas tras la independencia

de las colonias:
· No hay una doctrina común; van a dominar las repúblicas,

pero también había monarquías, dictaduras… En muchos países se
van a suceder rápidamente guerras civiles.
· Rápidos fraccionamientos: Gran Colombia > Ecuador, Bolivia

y Venezuela.
· Los republicanos necesitan dinero -> préstamos externos ->

deuda.
· Conflicto entre la iglesia y el estado: movimientos

revolucionarios se plantearon fuertemente anticlericales (alejarse de
toda la herencia española). La enseñanza se va a tornar laica.
Importante preocupación por la necesidad de formar maestros;
pronto surgirán las primeras universidades (Buenos Aires 1821).
· Al disminuir la presencia del clero había un vacío de poder y

va a ser ocupado por los “caudillos rurales” (violentos, con un
ejército personal y que va a enfrentarse a otros caudillos y a menudo
también al poder que emana de la capital en caso de que lo hubiese).
· No hay un reconocimiento de la complejidad étnica

americana; situaciones de “blanqueamiento cultural” (exterminio en
las fronteras argentinas <Martín Fierro>).
Lizarri llega a la novela porque censuraban sus periódicos. El

pensador mexicano: difundía reflexiones de diversos temas,
agricultura, industria, educación, gobierno, constitución de Cádiz…
Cuando es encarcelado en 1814 por algunas de sus declaraciones es
cuando se plantea escribir novelas puesto que estaban menos
presionadas. El periquillo sangriento es la más importante de todas
las que escribió. Es una novela deudora del molde picaresco; plantea
la trama de su protagonista (un antihéroe) y le permite hablar de
todos los asuntos que tanto le preocupaban y que no había podido
transmitir como periodista.
[Periquillo – prof. Pablo Gatica]
TEMA 2. LITERATURA E INDEPENDENCIA POLÍTICA: LA POESÍA

CIVIL
- José Joaquín de Olmedo (Ecuador)
- Andrés Bello (Venezuela)
- José María Heredia
Son autores muy próximos a esos momentos de emancipación

cultural.
1. La Victoria de Junín. Canto a Bolívar ~ José Joaquín de

Olmedo.
Vinculamos la obra de olmedo a la relación entre la poesía y la

patria, patrias emergentes que están continuamente preguntándose
por su identidad. La reflexión sobre la identidad cultural será cental
durante todo el siglo XIX.
José J. de Olmedo: Poeta ecuatoriano que llegó a ser presidente

cuando se produce la fragmentación de la gran Colombia. Muchos
escritores del XIX van a ser grandes representantes políticos de sus
países; una vinculación intelectual entre literatura y política muy
fuerte.
Se incorporó a la Constitución de Cádiz, pero con la vuelta del
absolutismo de Fernando VII, Olmedo tiene que ocultarse hasta su
regreso a México. Después fue nombrado diputado en Perú. Vivió
una juventud marcada por las vicisitudes de la independencia
política hasta que fue nombrado diplomático ante las cortes de
Londres y de París.
Es el poeta épico de los cantos de guerra contra España. Si

hablamos de poesía épica entonces lo solemne, lo sonoro, lo
vigoroso, etc. serán características centrales de su poesía. Emilio
Carilla señaló que la poesía se inflamaba en la boca de Olmedo
porque tenía que dar cuenta de esos sucesos de la guerra contra
España. Su obra fue breve pero muy relevante. Se distingue la poesía
épica y por otro lado la poesía de tono menor.
Poesía épica: Victoria de Junín

Oda a flores
Poesía menor: consejos a la juventud, poemas patrióticos…
pero mucho menos relevante.
Sus modelos fueron los grandes poetas neoclásicos. Él estaba

formado en la estética neoclásica. Por una parte aquellos que
permanecen siempre (Horacio, Virgilio, Ovidio) y por otro lado los
neoclásicos españoles como Meléndez Valdés.
Su estética es plenamente neoclásica, pero veremos que el

aliento épico insufla un tono que nos está llevando ya hacia ciertos
ámbitos prerrománticos. La manera más adecuada de leerlo es en la
transición del modelo dominante en su tiempo. No se le puede
considerar un autor romántico, pero sí con atisbos de una estética
prerromántica.
Poema: su estructura puede dividirse en tres partes y resulta

bastante compleja.
En un primer momento es un episodio de guerra en el que está

relatando la Batalla de Junín y da gran relevancia a la figura de
Simón Bolívar. La batalla tuvo lugar en agosto de 1824. Poco tiempo
después tuvo lugar la batalla de Ayacucho (Perú).
Un segundo momento dedicado a la aparición del inca Huayna

Cápac el padre de Atahualpa y Huéscar. Huayna Cápac aparece
porque el poema también se escribió cuando ya se sabe de la victoria
de Ayacucho, y por eso incluye ambas batallas. Lo hace ofreciendo el
símbolo del gran imperio de los Incas, que era Huayna Cápac
(símbolo de la América libre). Su aparición está narrando
proféticamente la batalla de Ayacucho. Esta anunciando que no solo
ha habido una batalla extraordinaria en el Alto Perú, sino que muy
pronto se iba a suceder una victoria total. De esa manera quedan
unidos estos dos sucesos históricos.
En un tercer, y último momento, se produce el cierre de la

composición con la voz del poeta (el yo lírico) en primera persona.
Consigue unir los dos grandes nombres de esas batallas: Simón
Bolívar y Antonio José de Sucre.
La primera edición fue en Guayaquil en (1825) en Ecuador, y la
definitiva en París y Londres un año después. ¿Por qué estas
ciudades? Londres era la cumbre del americanismo, y París va a
actuar también como
El altavoz de los intelectuales americanos contra España. Esto ha
llevado a que conozcamos a Olmedo como el gran poeta Bolivariano.

Es muy relevante que para los años en los que se edita, tengamos la
superación del molde neoclásico. Aparecen por fin elementos
prerrománticos en los grandes poemas de las batallas de América:
exaltación de la naturaleza y su vinculación con el hombre, que será
algo extraordinario en la literatura romántica.
24 de febrero
2. “Alocución a la poesía” Andrés Bello
De los tres es el que ha tenido una repercusión continental más

grande. [Materiales sobre él en Studium]
Se lo conoce como Padre de la Nueva América. En primer lugar

fue conocido como Maestro de la Nueva América. Su obra está
marcada por estos años de turbulencia política (hay varios exilios).
Su vida se puede enmarcar en tres lugares centrales:
- Venezuela: lugar natal hasta que parte a Londres en 1810.
Son sus años de formación y comienzo de sus primeros escritos. Esta
estancia se caracteriza por sus colaboraciones en todas las tareas
culturales que suponían la emergencia de un nuevo país y de una
nueva realidad. Va a colaborar en el primer periódico venezolano La
Gazeta de Caracas anónimamente y va a escribir un resumen de la
historia de Venezuela. Estaba muy vinculado a las cuestiones
culturales de fondo. Calendario, manual y guía universal de
forasteros. En el resumen de la historia de Venezuela vamos a
encontrar sus ideas esenciales: la hermosura riqueza de su país
natal, es decir, la admiración de esa realidad que no había sido
cantada antes literariamente; la segunda idea central es el deseo de
aplicar criterios racionales para lograr el progreso del país, sobre
todo para la agricultura. La tercera idea central que vamos a
encontrar en este texto temprano es el convencimiento de la mayoría
de edad del país; a finales del XVIII ya es un país capaz de
gobernarse por sí solo. Esta estancia de formación de sus primeros
años se caracterizó también porque comenzó du andadura poética,

aunque no lo consideró relevante. Solo nos vamos a interesar en la
idea de que nos permiten ver las huellas de los clásicos en esta breve
producción (Virgilio, Garcilaso de la Vega, Francisco de Figueroa,
etc.)
- La etapa en Londres es la más importante: fue enviado por el

gobierno venezolano independiente. Allí estará hasta 1829. Durante
esos diecinueve años veremos como alcanza la madurez y todo
aquello que había ido gestándose en la etapa venezolana. Va a
coincidir con la figura de José María Blanco White; va a estar junto a
Simón Bolívar. Este periodo se caracteriza por los contactos que
hacían posible la independencia política. Será White quien lo anime a
dar clases de latín, castellano, francés… Será un periodo muy
fecundo, tanto en la investigación y estudio como en la producción
propia. Sus importantes investigaciones <Mío Cid> (que van a durar
décadas) culminan en Chile, en su tercera etapa. Va a preparar una
edición del poema del Cid.
Su producción personal es pequeña, y sin embargo muy relevante.
Destacan dos poemas extensos:
Alocución a la poesía
Silva a la agricultura de la zona tórrida
Fueron publicados por dos revistas a la que va a dedicar gran

esfuerzo. La primera: Biblioteca Americana (1823) y la segunda
Repertorio Americano (1826).
En estos dos poemas largos va a plantear que la nueva América

independiente es la nueva patria. (patria es la tierra de los padres).
Índole neoclásica del poema de Andrés Bello:
· Beatus ille: [Menosprecio de Corte y Alabanza de Aldea de

Guevara].
· Mito de la Edad Dorada situada en la infancia del mundo (La

Arcadia), en la que el mundo todavía no está sometido. El trópico al
que va a cantar está vinculado a esta Edad Dorada. Esto lo podemos
vincular con el segundo poema, en él canta a la naturaleza en una
línea virgiliana-cervantina sobre el comienzo del mundo ideal (la
edad dorada). Pretende sobre ese comienzo ideal aplicar modelos
racionales que permitan el desarrollo de esta zona. Estos tópicos tan
relevantes van a estar muy presentes, y por tanto los principios
neoclásicos de Bello, que serán mucho más evidentes en la segunda
Silva.
[Conclusión Andrés Bello] Leer la estética de las ruinas.
Es una figura de transición, por su cultura y racionalidad es

claramente un espíritu ilustrado. Él condenó los preceptos estériles
del neoclasicismo. Adelantó elementos del romanticismo sin que lo
podamos considerar aún un escritor romántico como tal. El concepto
clave para Bello es el del buen gusto.
De los tres, Olmedo fue el más vinculado al neoclasicismo, Bello a un

periodo de transición y Heredia plenamente romántico.
Bello dijo que en Heredia estaba toda la abundancia del ingenio. Sin
embargo creía que Heredia no llegaba a medir bien su fuerza, rasgo
plenamente romántico.
Vida: Londres -> Chile (legislación de estudios superiores).

Periodo muy fructífero como filósofo /gramático.
1847 Gramática de la lengua castellana dedicada al uso de los
americanos: Bello señaló su posición en la polémica acerca de si los
americanos debían seguir fieles a la lengua castellana o no. Bello
quería evitar que se rompiera el vínculo que unía a las diferentes
naciones. Representó esa voluntad de que el español no debía
disgregarse en idiomas bárbaros. Se opuso a la oposición de algunos
románticos argentinos (Echeverría y Sarmiento) que defendían la
necesidad de romper con la lengua española. Señalaba evitar las

“chocarreros, vulgaridades e idiotismos del populacho…”
JOSÉ MARÍA HEREDIA – En el teocalli de Cholula
El primer poema cubano que canta la libertad. Pasará aprte de

su vida en el exilio. Su labor de defensa de la independencia de
Cubba será muy importante y determinante para su exilio. En Cuba
colaboró en varios periódicos, fundó una revista y su sensibilidad
política se advierte pronto en dos poemas: El 2 de mayo: canta a la
lucha española y a los mártires de 1808; Libertad, noble amar a la
patria, odio eterno a la cobardía.
Otro muy destacado es A la insurrección de la Grecia en 1820; en él,
una nación extranjera como Grecia sirve de modelo para Cuba: miro
a la Grecia, lanza a sus tiranos indignada…
Nos interesan porque destaca ese carácter patriótico y la búsqueda
de referentes externos para cantar lo que sentía. A causa de este
poema debió exiliarse durante el resto de su corta vida. El poema era
una clara incitación a la revolución.
La estrella de Cuba
Vivió una etapa importante en México. En Cholula descubrió el

templo azteca de Teocalli. De la contemplación de esas ruinas surgió
un escenario ya romántico. Comenzó a componerse en el siglo XX;
planteó en él su gran propuesta estética. En él nos habla de todos los
climas y de todos sus frutos. Vamos a ir viendo una belleza del
paisaje mexicano que sirve de punto de partida y que ahora ya ha
dado lugar al yo (angustia, sobrecogimiento de la sangre
derramada…)
02/03/2016
El paisaje del poema es romántico: ruinas aztecas, la noche, las

tumbas, el sentimiento crepuscular de la existencia, la melancolía, el
sol negro, humor negro con el sentido del humor del cuerpo. La
melancolía de quien contempla el crepúsculo de la tarde, de la vida y

de la historia, de la naturaleza, es el sentimiento crepuscular
melancólico lo impregna todo. Se da en un entorno de gran
majestuosidad, por un lado de los construido por los hombres y por
otro los volcanes y la planicie de las grandes cumbres. La profunda
angustia se deriva del poema. Sabemos que este poema lo escribe en
diciembre de 1820, lo escribe tras el asesinato de su padres, esto nos
añade un elemento de lectura. Hablamos de una naturaleza sublime
y aquí aparece lo sublime como característica romántica. Tenemos
una identificación del estado anímico del autor con la solemnidad del
crepúsculo, con los enormes montes que algún día caerán, la
pirámide que está en ruinas, elementos de sensibilidad romántica.
Tenemos críticos para los que Heredia es el primer romántico y hay
para quienes es el precursor del romanticismo, pues el contenido
moralizante sigue presente.
El poema comienza a escribirse en 1820, pero no se termina

hasta 1832. Tenemos dos ediciones del poema, una en un volumen
titulado poesías, que se editó en Nueva York en 1825, pues el autor
estaba exiliado aquí se recoge una parte del poema hasta el verso 94.
Desde el verso 95 hasta el 150 es un añadido de la segunda edición
que es de 1832, el volumen de poesías se reedita pero ampliado. La
nueva edición será editada en México y ya no es un solo volumen
sino que son dos. Esta cuestión es interesante porque podemos
seguir el trabajo del poeta sobre el texto. Comenzó titulándolo como
“fragmentos descriptivos de un poema mexicano”. Este era el título
original, sin embargo, luego desaparece la énfasis en la descripción.
¿Hasta qué punto es romántico o todavía está en la transición?

Está en la transición todavía, aun habiendo muchos elementos que
adelantan el romanticismo, los elementos de carácter didáctico y de
serenidad nos muestran esa transición. Adjetivos con raíz clásica
como dorada o pálido/ transparente ya pueden ser relacionados con
Espronceda. Es una raíz neoclásica lo que encontramos.
José Martí, uno de los grandes modernistas cubano, líder de la

revolución cubana en relación con la presencia española, dice que es
el primer poeta americano, así niega que Olmedo lo sea. “Volcánico
como las entrañas de América y sereno como las alturas”. Señala,
además, que en su propia genealogía sitúa a Heredia como la figura
central.
Borges nos dirá que “la auténtica poesía cubana empieza en

México” comienza en la pirámide dedicada al dios Quetzalcóatl. Nace
en la nostalgia, en la pérdida de la noción de exilio. No debemos
olvidar que el autor está fuera de su patria desterrado, hay una
visión de pérdida acompañada por la muerte de su padre.
La otra gran Silva de Heredia: “Al Niágara” las cataratas del

Niágara, otro escenario majestuoso y sobrecogedor. Escribe otra
Silva en 1824, no hay ediciones posteriores de esta, destacamos la
presencia de una naturaleza majestuosa, una constante de los textos
románticos, una naturaleza sobrecogedora. Aquí es posible la
experiencia de lo sublime, es una catarata que es más que un corte
en el terreno. La contemplación nos lleva a una percepción
melancólica ante la naturaleza majestuosa. Así, lo clasificamos como
el gran prerromántico.
8 de marzo
TEMA 3. LA PENETRACIÓN DEL ROMANTICISMO

EN HISPANOAMÉRICA. LA “JOVEN GENERACIÓN
ROMÁNTICA ARGENTINA” Y LA OBRA DE ESTEBAN
ECHEVERRÍA.
- Claves generales:
Renovación del lenguaje

Búsqueda de libertad en las formas, se mezclan motivos y

tonos, se buscará la polimetría, etc. Hablaremos de textos en busca
de género (como El Matadero).
Los espacios: nuestros románticos argentinos van a colocar en

el centro de la escena el espacio argentino, particularmente la
Pampa, ese espacio sin límites, casi infinito, en el que el hombre
tenía todavía una unión directa con la naturaleza.
Influencias europeas:
- El influjo español se va a debilitar; va a ser mucho más fuerte

el influjo inglés, francés y alemán. (Chateaubriand, Victor Hugo,
Goethe, Lord Byron, Walter Scott, Percy Shelley, John Keats)
Francia es de algún modo el vínculo. Nos vamos a encontrar a

Echeverría yendo muy pronto a París a estudiar, como parte de una
travesía de ingreso en la capital de la cultura. También va a ser
modelo en costumbres, educación, ciencia, música, etc. Abundarán
los libros y revistas francesas. A finales del XIX, Rubén Darío fue
acusado de galicismo, su cabeza estaba completamente cautivada
por la influencia Francesa: “Mi esposa es de mi tierra, mi amante de
París”.
De Italia también influyen Manzonni y Fóscolo.
Nos encontraremos con nuevos personajes: el héroe romántico.

Un personaje ambiguo, complejo. Va a vivir en algún momento el
“tedio” de vivir, ese “fastidio universal” acuñado por Menéndez
Valdés.
Se pensaba que la literatura llegaría a su muerte, porque las
búsquedas artísticas son de enorme intensidad, de entrega hasta la
muerte.
Gusto por la evasión hacia mundos ideales, por la edad media.

La mujer, una figura muy importante, pero siempre como
objeto inspirador, como musa de deseo.
En las ensoñaciones de Rousseau ya apareció el término

romanticismo. Al principio estaba vinculado con el género novelesco:
roman.
Cuando llegamos al ámbito hispanoamericano, existe una

particularidad extraordinaria, y es que se vincula al nacimiento de
las repúblicas, al proyecto de nación, y por tanto ese componente de
libertad general y artística se tiñe en muchos casos de motivos
políticos. Es el primer momento literario en la vida independiente de
estos países. Se vincula de forma fuerte a todos los aspectos de lucha
por la libertad.
Otro elemento destacable del romanticismo hispanoamericano

es su larga vigencia. Vamos a hablar de varias décadas del siglo XIX.
La transición va hasta 1830; los momentos de plenitud son de 1830 a
1860; y finalmente, a partir de los años 60 se va metamorfoseando,
aunque no desaparece completamente. A veces se va a ir imbricando
con la llegada de otros géneros literarios (realismo, naturalismo). En
la literatura europea estos rasgos están más marcados los unos de
los otros, mientras que en Hispanoamérica está todo más
impregnado. Sincretismo en la literatura hispanoamericana: nos
referimos a esa unión de términos, rasgos, estilos, características,
etc. que en otras literaturas están completamente separados.
El Matadero contiene rasgos realistas y naturalistas antes de que
hayan llegado estos movimientos (avant être).
En la zona en la que más fuerza tuvo el romanticismo fue en el

Río de la Plata (Argentina, Uruguay). Esta generación romántica
argentina: fue mucho más fuerte en Hispanoamérica en aquellas
zonas donde hubo una literatura anterior muy pobre.
Son un grupo de escritores (generación de 1837) marcados por:
- Una conciencia generacional

- Un líder (Esteban Echeverría)
- Unos acontecimientos que los marcan como generación:
relación de enfrentamiento al que es el presidente del país en ese
momento, Juan Manuel de Rosas. Era un gobierno dictatorial. Varios
de estos escritores tuvieron que exiliarse. Echeverría escribió El
Matadero en un exilio “interior” en una hacienda de Buenos Aires.
Sarmiento escribió Facundo estando en Chile. También se los conoce
como la generación de los proscritos. Se habían empezado a reunir
varios de ellos en una asociación e estudios históricos y sociales que
se crea en 1833. Esa tarea va a continuar, y en 1835 se amplía el
grupo y se reúnen en la librería Argentina de Marcos Sastre, uno de
los miembros de la generación. En 1837 inauguran el salón literario
en una sala de la librería, y de ahí el nombre de Generación del 37.
Era un foro de lecturas, debates y polémicas sobre el país. Van a ver
que ha habido emancipación política pero no emancipación mental;
el tirano se mantiene en la figura del tirano. También van a debatir
acerca del rechazo de la herencia española. La crítica del pasado les
sirve para crítica el presente: el orden vigente como una
continuación de la colonia. El gobierno clausuro el salón en el año
38. Algunos continuaron reuniéndose de forma clandestina, y
formaron una sociedad secreta: Asociación de la Joven Generación
Argentina o Asociación de Mayo. En ese grupo más fervoroso
destacan: Echeverría, José Mármol, Juan Bautista Alberdi, Juan
María Gutiérrez, Vicente Fidel López. Se va a recrudecer la
persecución a los miembros de la generación. El gobierno de Rosas
era muy fuerte, contando incluso con formas de tortura. Domingo
Faustino Sarmiento también estaba dentro de este grupo.
Echeverría leyó unas palabras simbólicas de la ceremonia de

apertura donde establece los principales puntos de la asociación:
- Continuación de Mayo
- Progreso
- Democracia
- Independencia cultural
- Dogma socialista
- Confraternidad
Esteban Echeverría: [presentación]

Va a escribir los grandes poemas de su generación. En ellos está la
naturaleza argentina, que ya no va a ser tan libresca como antes. Es
por primera vez el desierto, la pampa… Ahí se va a desarrollar una
reflexión sobre la identidad del país. El Matadero no se publicó en
vida, hasta 1971, veinte años después de su muerte. Es el iniciador
del “cuento” como género narrativa gracias a El Matadero.
9 de marzo
Viaje a París en 1825 gracias a una Beca para la formación de

jóvenes profesionales en Francia. También entró en contacto con el
llamado “Socialismo Utópico” debido a la obra del conde de Saint-
Sinov. Los franceses se van a llamar a sí mismos “socialistas” y no
“románticos” debido a las connotaciones negativas que tenía el
término. Regresó a Argentina cinco años después y se llevó con él
todas esas influencias europeas.
- Obras:
Tres poemas importantes:
· 1833 “Elvira o la novia del Plata”:

Características que van a aparecer en próximas novelas románticas:
El título nos lo da la protagonista.
Final trágico (muerte de ella o de él), amores desdichados
Elementos premonitorios: un pájaro, un cuervo que anuncian la

tragedia que nos espera al final del texto.
Este texto es el primer aporte romántico de Echeverría y con él se
inicia la tradición romántica.
· 1834 “Los Consuelos” de carácter narrativo

Echeverría dice que se trata del tono lúgubre de sus días de
amargura; lo oscuro, lo vinculado a la noche, a la muerte, etc. El
bosquejo de mi ánimo en una época funesta.
· 1837 “La Cautiva”: Tenemos una trama sentimental (largo

poema narrativo). Una pareja, ella es tomada cautiva por los Indios,
(los otros, esa sociedad ininteligible desalojada del cuerpo social
argentino a través de las campañas de exterminio). Su esposo intenta
liberarla pero también es capturado; ella logra liberarlos a ambos y
se escapan pero son perseguidos por los indios. El desierto es un
espacio hostil, estéril, de gran dificultas, etc. En ese espacio el
muere, ella lo entierra y continúa su huída hasta que se encuentra
con unos soldados. Le comunican que su hijo había sido degollado
por los salvajes (federales). Un amor romántico, truncado e infeliz.
La cautiva es un doble cautiverio: de los indios y del espacio. Se ha
dicho que la naturaleza es verdaderamente protagonista de la obra.
Es el gran poema de Echeverría.
Destaca del texto:
- el cambio del metro (polimetría) y que va a utilizar el verso de
arte menor, que estaba desprestigiado y reservado a las formas
populares.
- La estructura es lineal
- Aspectos macabros vinculados al Matadero y que anticipan el
sincretismo de distintos estilos (romanticismo, realismo,
naturalismo).
Es una obra fundamental que incorpora ese espacio; lo inscribe en la
cultura argentina.
El Matadero:
No sabemos cuándo se redactó el texto, solo sabemos que se

publicó veinte años después de su muerte. Suponemos que se escribe
entre el 39 y el 40 en la provincia de Buenos Aires, en una hacienda
familiar. Vamos a tener en este texto la presencia del primer cuento
postcolonial hispanoamericano. Un texto que instituye la narrativa
breve en la América hispana. Inaugura una larguísima y fecunda
tradición, que es la del cuento hispanoamericano. La importancia del
cuento será instituido por Echeverría.
- Originalidad: un texto buscándose a sí mismo.
- Modernidad narrativa
- Riqueza estilística
- Sincretismo de elementos románticos, realistas y naturalistas
- El primer cuento cuyo ambiente, lenguaje y temas son

americanos
- Se desarrolla en un espacio marginal (entre la ciudad y el

campo; la frontera entre el mundo civilizado y el mundo bárbaro)
Estos términos proceden del cuento y de toda una línea de trabajo
importantísima en la literatura argentina romántica que establece
esa dicotomía entre la civilización y la barbarie
- Género: ha llenado muchas páginas de la crítica. Texto de

carácter histórico, pero también un ensayo (porque hay momentos de
reflexión acerca de la situación política del país, del cuadro de
costumbres <cómo se mataban las reses, cómo eran las costumbres
en cuaresma, las de las mujeres>, de la alegoría <”¿Qué es el
matadero más que una alegoría del país ensangrentado?”> ). El
cuento también es uno de los estilos presentes en la obra, etc. Hay
una conciencia general en el carácter híbrido del texto; se mezclan
géneros, discursos, estilos, etc. Esto tenía que ver con el hecho de
que Echeverría estuviera buscando una literatura americana y no

local. Era como un “experimento”; ¿Por qué no se publica el texto?
Puede que el autor no considerará que el texto tuviera la posibilidad
de ser leído y comprendido, y que no era su forma más acabada y
perfecta, puesto que él había alcanzado todo su prestigio como
poeta. La propia actitud del autor con respecto al texto ratifica esa
hipótesis de que estamos ante una prueba en el campo de la prosa.
Nos ofrece el reflejo de las tensiones de la época. Miguel Gómez
(destacadísimo estudioso) nos plantea el género como invención; que
el Matadero inventa su propio género. Hay varios momentos de
reflexión meta-literaria, meta-narrativa.
El inicio podría ser irónico. La ironía es uno de los elementos de
trabajo más importantes de Echeverría.
- Unitarios: defendían un modelo racionalista de progreso

basándose en la prominencia de Buenos Aires sobre el resto del país.
- Federales: representados por Juan Manuel de Rosas

defendían el poder de las provincias (Unidas del Río de la Plata), el
del campo, el del interior del país con sus respectivos caudillos en
relación con la capital.
15 de marzo
Pgs 92-93
El oscurantismo que se vincula a los federales; unitarios =

modelo ilustrado europeo. Pg 94: no hubo en aquellos días
cuaresmales promiscuaciones…cosas que parecen soñadas : como si
fuese una pesadilla, justo al empezar el relato de los efectos por la
falta de carne.
Plano de ubicación del matadero: fantasmagórico.
Pg. 98: pero para que el lector pueda percibirlo a golpe de ojo…
Importancia de la vista para entender el cuento. Croquis: nos remite
a un espacio perfectamente reconocible.
Pg. 100: La perspectiva del matadero a la distancia era grotesca:

adjetivo para referirse a lo deformado, lo que después se vincula con
lo expresionista. El adjetivo será definitivo para muchas
manifestaciones posteriores.
Escenas de carácter costumbrista: como eran los grupos que se iban
formando, cómo hacía el carnicero, cómo esas mujeres de luto
robaban -> visión degradada de los que habían caído en el matadero.
Pg. 101: parece una pintura negra de Goya. Salía de cuando en

cuando una mugrienta mano a dar un toraz con el cuchillo… La
violencia, la degradación, lo animalesco, todo va apareciendo en el
relato. Pg. 103: la escena era para vista, no para escrita.
María R. Lojo señala que lo que presenta son escenas como un

espectáculo animado y pintoresco; la vista excede las posibilidades
de la escritura.
El conjunto de escenas costumbristas superan con mucho el

costumbrismo tradicional. A partir de aquí comienza ya todo lo que
ocurre en la historia con el toro, es decir, el relato propiamente
dicho. Es enormemente eficaz y es imposible no engancharse hasta
el final.
El toro anticipa la figura del unitario, la versión humana de lo leído
con el animal.
Construcción de personajes: el unitario, por ejemplo, muy
diferenciado pero no individualizado (el arquetipo romántico); por
otra parte, el federal está muy descrito (Matasiete).
Hay una serie de niveles de complejidad a tener en cuenta; la
barbarie espanta, pero también seduce estéticamente. Matasiete es
presentado con admiración. La barbarie permite destacar la
fascinación del cuento en la figura de matasiete. Tiene que ver con
ese problema de la función de los personajes en el cuento;
Matasiete = degollador de unitarios. No hay trabajo
psicológico sobre ningún personaje salvo sobre él.
Otro aspecto destacable tiene que ver con la idea de la simulación, lo

que no es real sino ficticio dentro del cuento.
B. Sarto: como la Cautiva, el matadero emerge de una sociedad

ruralizada a la que se representa en términos alegóricos. El
matadero = el campo a punto de invadir la ciudad (lo civilizado). El
matadero presenta un peligro para la cultura de finales del 30 > de
lo que significó la Cautiva. Es una “orilla” que no está separando,
sino comunicando.
¿Por qué Echeverría no quería publicarlo? Porque quería dejar en
herencia a su patria obras que la ilustrasen y la ennoblezcan.
Consideró la obra fuera de su gran proyecto literario.
[Fin del Matadero]
Dicotomía de la civilización – barbarie:
Europa: España VS Francia

América: Córdoba (Arg) VS Buenos Aires
A medida que se desarrolla esta dicotomía se van viendo

contradicciones, como que la barbarie puede estar alojada en
cualquier tipo de civilización.
Durante la década de los 40 publicó varios libros:

La guitarra o primera página de un libro: 1849 en París, de carácter
autobiográfico.
Reedición de los Consuelos y la Cautiva, sus grandes textos.
Dogma socialista de la revolución de mayo 1846 en Montevideo.
Trabajó también en ensayos en los que reflexionó sobre el

fondo y la forma de la literatura, los rasgos más importantes del
romanticismo frente al clasicismo, pero todos ellos con menos
profundidad que el resto de su obra.
06/04/2016
Este texto es importante porque construye accesos a la

realidad, la literatura participa de la realidad y la construye. Se
publica en 1845 con el título Civilización y barbarie. Vida de Juan
Facundo Quiroga y aspecto físico costumbres y hábitos de la
República Argentina, esta es la primera edición incompleta
rápidamente redactada por el temor del autor a ser extraditado a
Argentina. Tenemos varias ediciones más que van ampliando el texto
hasta la edición definitiva en 1874. Sarmiento escribe en la prensa
de la época, en la imprenta primero en forma de folletín y luego ya
como libro publica la obra. Dice que necesitaba revelarse a sí mismo
sus ideas, las ideas son un corpus amplio:
1. en relación con la razón la necesidad de construir el progreso, la

ilustración como base. Cuando hablamos civilizadora pensamos en
los términos sarmientinos.
2. La segunda idea es el determinismo, lo contrario de la libertad,

estamos determinados biológicamente. Determinismo del medio
físico, étnico, social e histórico condicionas por el paisaje.
3. El tercer nudo de ideas fuertes pasa por la democracia y la

igualdad, ni el concepto de democracia ni el de igualdad son
equiparables a los que manejamos.
4. El cuarto es el concepto del grande hombre, una visión elitista,

el grande hombre o el hombre grande es el caudillo, el líder, el que
articula un conjunto humano hacia un proyecto: el hombre
representativo, tiene mucho que ver con el concepto de genio
romántico. Es el que encarna el pueblo en un momento histórico
determinado, uno de ellos es Facundo, el otro Rosas y el propio
Sarmiento. Sarmineto en el exilio, Rosas en la capital y Facundo en el
interior del país. Sarmiento llegará a ser presidente del país, su
provincia natal será asolada por Facundo, va a vivir en el exilio como
consecuencia del gobierno de Rosas, tras el exilio llega a ser
presidente de 1868-1874 de la República Argentina. Es el primer

presidente civil.
Los dos hombres son bárbaros y un civilizado, el otro núcleo

fuerte es el uso instrumental de la literatura como algo didáctico.
Sarmiento cuando escribe este ensayo va a escribir otros textos, lo
que hace es confiar en la función didáctica de la literatura, una
herramienta o instrumento para modificar su tiempo, hace visible a
través de la dicotomía la construcción que el país estaba llevando
adelante. Estos tres grandes hombres que tienen una importancia
diversa: Facundo es el protagonista quien muere diez años antes de
la redacción del texto, la figura del federalismo rural convertido en
héroe. Rosas interpreta el federalismo urbano, la primacía de la
región sobre el resto de la provincia y el país. Sarmiento está en el
exilio que construye con gran dificultad el proyecto de país, le
interesa la Cautiva.
La estructura del texto es también tripartita: tenemos tres
conceptos que articulan las tres partes del texto:
1. El medio: el aspecto físico
2. El hombre: Quiroga (facundo)
3. Nación: el gobierno militar.
Cada una de ellas es necesaria para explicar la figura de Quiroga,

la primera es necesaria para la segunda, como si fuera un
ejemplario, el medio determina la figura que encarna la ascensión
del mundo rural. La tercera parte con dos capítulos finales: presente
y porvenir. Lo estructura en tres partes que corresponde con el
planteamiento de las tres figuras y partes del texto.
¿El género? ¿biografía novelada que tiene mucho de ensayo? Se
considera uno de los grandes ensayos hispanoamericanos del siglo
XIX. Biografía novelada o un ensayo a partir de esta. Esto nos lleva a
Echeverría con los textos a la búsqueda de los géneros, textos que se

salen de los marcos estrechos que se conocían. Es una biografía (los
géneros del yo) novelada, literaturizada con hiperbolización de los
personajes y metaforización de los sucesos y eventos. Al mismo
tiempo es un ensayo, nos encontramos profundas reflexiones sobre el
concepto de nación, la dicotomía entre unitarios y federales, etc. por
eso se dice que se manejan de manera libre categorías diferentes.
Del maniqueísmo, de la oposición de buenos malos se
produce una seducción estética de la barbarie. Lojo nos plantea la
fascinación por los elementos violentos y grotescos que van
construyendo la figura de Facundo a quien se le conocía como “El
tigre de los Llanos” por su enrome violencia. Podemos encontrar la
animalización o vestialización de la persona, dar rasgos que pasan
por lo animal y monstruoso hiperbólicamente, va construyendo la
ajenidad, la extranjería con respecto a lo que era tolerable o legible
en la época, el paradigma de lo humano. Lo mismo pasa con la
esfinge mitad mujer mitad tigre haciendo referencia a Facundo y
mitad mujer por lo cobarde, la animalización del otro y su
feminización, un paradigma masculino, la feminización de lo otro, lo
que está fuera. Al mismo tiempo, la esfinge que tiene estas
cualidades está haciendo trabajar en la línea de la construcción de lo
bárbaro, lo que está fuera de lo humano lo que no es civilizado. El
énfasis de Sarmiento con la necesidad de modelos civilizadores, los
inmigrantes de origen europeo, Europa del norte que tienen que ir a
poblar el interior del país de Argentina, una llegada masiva, el
crecimiento capital será desmesurado, pues se quedan en la ciudad
de Buenos Aires, por lo que traen enormes tensiones, se van creado
barrios y las tensiones migratorias las vemos en la década de los 80,
el fracaso de las políticas. Son los elementos que apuntan hacia la
figura de Medusa, una figura trabajada por el texto, se habla de Juan
Facundo Quiroga como alguien potente que solo su mirada podrá
asesinar, de hecho, hay un vecino que no cumple la orden de
Facundo y cae muerto, la comparación con Atila. Lo bárbaro aparece
de forma negativa, pero al mismo tiempo Sarmiento nos presetna a

Facundo como el prófer malogrado, dice que representa la esencia
americana, hay admiración hacia la figura de Facundo no aparece
como un caudillo más sino como el caudillo, es el grandioso espejo de
la sociedad argentina. Facundo representa para Sarmiento lo
humano originiario porque lo contrapone siempre a Rosas, muere de
manera terrible pero noble, en el 45 Rosas gobierna como un
déspota que carece de la virtud originaria que sí tiene Juan Facundo
Quiroga.
La personificación del espíritu de la Pampa, lo contaminado, la
espontáneo frente al desarrollo enfermizo que es Rosas, por eso es
tan peligroso este personaje para Sarmiento. Sarmiento se planteó
que el gran género con el que podría construir la cultura argentina
del momento eran biografías del grandes hombres, la más
importante es esta, que va a tener una importancia capital, va a
trabajar otras biografías, otros grandes hombres para mostrar por un
lado el determinismo, por otro la necesidad de la razón, junto a esto
la importancia de la literatura para educar y mostrar.
¿Quién es el protagonista, Rosas o Facundo? Puede que lo sea
el contraste entre ambos, como si fuera dos figuras que se colocan
una enfrente de la otra y se quisiera demostrar que Rosas es la
transformación impura, la degeneración de la pureza terrible que
hay en Facundo Quiroga. La figura de Quiroga muestra por contraste
el otro terrible de la Argentina del momento. Un lugar que cree
Sarmiento que se puede transformar hacia el modelo unitario, esto lo
llevará cuando sea presidente del país, da lugar a una visión racista,
eurocéntrica y machista. Explica muchas de las cuestiones que
después van a ocurrir en la Argentina rioplatense, por ejemplo el
gaucho, en la primera parte cuando habla del medio lo que hace
Sarmiento es mostrar varias figuras pintorescas y singulares de la
Argentina rural del medio, al hacerlo nos muestra el Baqueano, el
guía que conoce bien los caminos, el rastreador, el gaucho malo y el
cantor. El gaucho malo es que se ocupa de las reses ya domar
caballos salvajes. El gaucho es para Sarmiento sangre que no vale

nada, sangre que puede ser derramada y que no tiene valor.
Sarmiento articula en torno a una persona una reflexión de un
modelo y un proyecto, pensaba hacerla una trilogía y las llevó a cabo
pero la más importante es esta. Estas son las otras dos obras: Vida
del Chacho(1867) y Vida de Fray Félix Aldao (1845). Son tres
encarnaciones rurales de la barbarie, encarnaciones de lo que el
rosismo ha ido degenerando, porque el Rosismo es urbano. La
diferencia de Facundo con respecto a los otros dos es el elemento
ensayístico, tiene una importantísima reflexión literaria acerca de
todos estos conceptos como el de nación, la representatividad, la
civilización y la barbarie, la dicotomía, etc.
12 de abril
TEMA 5. LOS DISTINTOS ENFOQUES DE LA NOVELA

ROMÁNTICA. DE LA NOVELA SENTIMENTAL A LA NOVELA
INDIANISTA Y ABOLICIONISTA. MODELOS FORÁNEOS Y TOMA DE
CONCIENCIA AMERICANISTA. MARÍA DE JORGE ISAACS.
“María” de Jorge Isaacs (1867) dentro e las llamadas novelas

sentimentales (de los cuatro subtipos existentes).
Cubren varias décadas del XIX. La influencia de los modelos

narrativos extranjeros es fortísima. Es una novela, en gran medida
en diálogo con los modelos europeos y estadounidenses. Dentro de

todos ellos, los más importantes: Pablo Virginia, “El último
mohicano” de James Fenimore Cooper (conocido como el Walter
Scott estadounidense), “Atala” de Chateaubriand, etc.
El segundo rasgo destacable de estas novelas (numerosísimas)

es que muchas de ellas tienen nombres de mujeres como
protagonistas, como “Atala”, puesto que la trama suele ser
sentimental. Estos amores tienen características típicas: amores
trágicos, finales y presagios funestos (un pájaro por ejemplo),
presencia de la muerte, presencia de una naturaleza exuberante,
prodigiosa, etc.
Cuatro grandes ciclos en torno a los que podemos ordenar el

género romántico. Todas comparten una serie de elementos
(influencia foránea, la naturaleza, la trama sentimental y todas ellas
se dilatan en el tiempo) Van a ir incorporando rasgos de otros estilos
literarios (asincronismo de la literatura hispanoamericana). Se
hablará de que la secuenciación de estos subgéneros románticos es
discontinua.
o Novela sentimental: es el que de algún modo pernea los otros

tres tipos. No presenta ninguno de los rasgos vinculados a la
historia ni a los indios ni a la abolición de la esclavitud como
ocurre en los otros. Es la novela más separada de su propio
contexto histórico, social y político.
“Soledad” 1847 B. Mitre
“María” J. Isaacs
Este tipo de novelas perdurarán hasta finales del XIX. Todas
ellas tienen protagonistas singulares, hombres sensibles que aman
a mujeres extraordinarias (como es María). Los protagonistas de
estas novelas se caracterizan por la sensibilidad, palabra clave en el
romanticismo, (Sense and Senbilitity).
· Lo americano (la historia, la cultura, la sociedad) no es el
elemento ni primordial ni secundario; no será protagonista como en
las novelas de los otros ciclos. No dominan la acción, en definitiva.
· Los protagonistas (casi siempre masculinos) están

marcados por la nostalgia y por la importancia del idilio amoroso.
Relatan este idilio.
· La forma que adoptan, puesto que la nostalgia es su motor,
es la de memoria, cartas, confesiones, etc. Efraín después de que su
amada María ha muerto, recuerda su historia.
· Personajes con una sensibilidad excepcional. Son
especialmente pasivos frente a esa dicotomía de la actividad
masculina. Son figuras en las que hay una virilidad movediza. Son
jóvenes enamorados de mujeres excepcionalmente bellas y buenas
que representan el acceso al bien y a la verdad, y que a través de
ese amor viven la exaltación de la naturaleza, de los sentidos, de las
virilidades movedizas frente a los hombres de otras novelas
románticas.
· Conservadurismo: no se pretende poner de manifiesto que
haya conflictos (sociales, históricos, raciales). Se presenta la vida
como un idilio idealizado. Kant en su Crítica a la razón había
señalado que la sensibilidad permitía llegar a la verdad y a la
sinceridad, que la sensibilidad tenía grados y que el más extremo
eran las lágrimas. A través de ello se pensaba que se podían
construir novelas con personajes atípicos como éstos en el paisaje
de la novela romántica. “María”, la más destacada de todas; la gran
novela colombiana hasta que Márquez publicó “Cien Años de
Soledad”. La novela está muy bien construida: varias tramas
amorosas que van a servir de contrapeso de la trama.
Un joven (Efraín) que vive en el Valle del Cauca (zona de
una naturaleza exuberante) que tiene que marcharse a estudiar a
Bogotá, y al hacerlo deja al gran amor de su infancia y de su
adolescencia, María. Años más tarde, vuelve y se reaviva ese amor
hasta que vuelve a irse a estudiar esta vez a Londres. La trama
comienza a complicarse (otro pretendiente, otros jóvenes que viven
sus propias historias, etc.) hasta que llega un momento en el que
empiezan a ocurrir las desgracias que se predecían. María enferma
y la familia de Efraín entra en grandes apuros económicos.
Finalmente, María muere. Él se marchará, no se sabe hacia dónde,

siguiendo ese paisaje exuberante del Valle del Cauca.
Elementos destacables:
 La geografía: belleza de las descripciones del Valle del
Cauca (Colombia). La acción está rigurosamente ambientada,
voluntad por parte de Isaacs de topografiar ese territorio.
Conocimiento directo de las formas de vida rural (él vivió en esta
zona). Esto forma una parte central de la novela. Hay
interpretaciones de tipo realista o próximo a lo que va a ser la
estética realista (colocar un espejo en un camino y ver lo que ve a
aparecer reflejado). Las descripciones están embellecidas por la
sensibilidad subjetivada. Ese territorio majestuoso va a ser
exaltado, llevado hasta la sensibilidad porque se va a proyectar
sobre ese territorio la sensibilidad subjetivada.
“Las grandes bellezas de la creación no pueden a un tiempo
ser vistas y cantadas, es necesario que vuelvan al alma
empalidecidas por la memoria infiel”. Junto a la presencia de la
naturaleza, un elemento que parece contradictorio, está presente la
artificialización de la naturaleza; se ficcionaliza esa naturaleza
porque se selecciona, y tras haber sido vista, se trae solamente por
la memoria infiel. El juego sensorial será importantísimo (sollozos
del río, silbido siniestro, etc.) que lo que marcan es esa
artificialización a través de una naturaleza que se conoce muy bien.
 La cosmovisión romántica: en relación con esta cuestión,
tenemos que señalar las fuentes literarias del texto, sobre todo de
enorme importancia para María P. de Virginia y Atala, y el Genio del
Cristianismo de Chateaubriand. Hay paralelos estrictos entre ellas.
En relación con Chateaubriand, Atala es lectura, es decir, María
está leyendo Atala en la obra; pero además ese otro texto de
Chateaubriand, en él afirmaba la superioridad moral y estética del
cristianismo sobre otras religiones. La cosmovisión romántica es
plena; quizá ese es uno de los defectos por los que las novelas
hispanoamericanas no han tenido ese éxito tan brillante como sí lo

han tenido las corrientes europeas que lo han influenciado.
 Elementos autobiográficos: estamos en una biografía que
se presenta como trabajando con esa voz (el o de Efraín) contando.
Hay muchos paralelos con la figura de Jorge Isaacs de acuerdo con
las investigaciones realizadas. Estamos en el territorio de la novela,
la ficción se diferencia de la verdad en que justamente en la ficción
las condiciones de verdad se suspenden. Es cierto que hay
elementos notables de relación con la figura del autor, como hemos
dicho. Isaacs conoció muy bien esta zona geográfica; nació en 1837
hasta 1895. Comenzó su vida como poeta, asociado al grupo El
Mosaico. Vivió grandes fracasos económicos (que están presentes
en María). Se consideró siempre poeta hasta el gran éxito de su
única novela. Se han señalado mucho los elementos líricos, sobre
todo en las descripciones paisajísticas. La novela no es un híbrido
genérico, pero las descripciones están muy cargadas de lirismo. Se
convirtió en la novela más popular y leía (hasta la llegada de 100
años de soledad). Al igual que Efraín, estudió en Bogotá
(alejamiento de la hacienda familiar y de su lugar de origen). Se vio
reducido a la pobreza en varias ocasiones hasta que finalmente
decide dedicarse a la literatura como actividad central en su vida.
Antes de que acabase el XIX se habían publicado 50 ediciones. La
idealización que presenta la novela: no complejiza las relaciones
sociales (eso sí va a ocurrir en otra novelas, pero no aquí). Presenta
elementos claramente paternalistas, conservadores, idealizantes,
que están muy lejos de otros textos. Hay una convivencia
paradisiaca, idealizada de etnias, clases sociales, religiones, etc.
o Novela histórica:
Va a tener un primer gran modelo: Walter Scott, Ivanhoe
(1819). En el caso americano, lo que interesa es: o lo alejado en
el tiempo, pero anterior a la colonia, o bien sucesos muy
próximos en el tiempo. La novela histórica va a tener una gran
importancia. Hay varios núcleos de trabajo privilegiados:

· La inquisición: Vicente Fidel López, La novia del hereje o La
inquisición en Lima. De folletín a libro en 1854. Modelos: Scott,
Cooper. Se va a centrar en la Lima del XVI. Manuel Bilbao, El
inquisidor mayor, historia de unos amores 1852.
· Los piratas: se produce toda una re-escritura de la figura del
pirata. Se habían confabulado contra España, o porque
representaban la libertad (Espronceda, La canción del pirata;
Scott, Byron, Cooper: defensa de la libertad frente al gobierno,
etc. Los modelos europeos románticos son fortísimos. En el caos
de Hispanoamérica, Bilbao con El pirata de Guayas 1865, o
también del mexicano Justo Sierra, El Filibustero.
· El caso argentino, la dictadura de Rosas: Amalia, de José
Mármol. Aparece el horror gótico del romance inglés (Scott)
reiterado en el caso concreto de Argentina para la dictadura de
Rosas.
· El emperador Maximiliano en México: da pie a varias novelas
históricas. Fue un acontecimiento tan fuerte que generó su
propio corpus de novelas históricas vinculadas a la figura del
emperador Maximiliano en México. José Manuel Payno, El fistol
del diablo.
o Novela indianista: el indio está presente en la literatura
de un modo muy desigual. Novela indigenista (fines del XIX
principios del XX): idealización, presencia de arquetipos, falta de
profundidad psicológica y social -> va a dar lugar a formas más
complejas. Novela neo-indigenista.
Es una novela en la que el indio tiene un carácter
exotista. Anclada en el pasado, ajena por completo al indio real
del XIX, idealizado y en gran medida deudor de Atala. En el
ámbito hispano, hay que hablar de una novela del mexicano José
María Lacunza, Netzula 1832. Tiene poco valor literario, y es
muy deudora de Atala, pero ya tempranamente plantea la
derrota de los Aztecas por Hernán Cortés. Importa más la trama
sentimental que la situación real.

Caramurú, Alejandro Magariños; Lucía Miranda de Rosa Guerra.
Cumandá o un drama entre salvajes Juan León Mera: se
caracteriza por la belleza y las descripciones del lugar. Ocurre
como en otras novelas románticas, las tramas sentimentales se
van haciendo más complicadas cada vez (descubren que al final
son hermanos-> anagnórisis final).
A finales de los 80 la novela indigenista hace por fin su
aparición, con una gran narradora Clorinda
o Novela abolicionista
CONFERENCIA 14 DE ABRIL
LA ESCRITURA Y LAS MUJERES
La escritura femenina suele ser un lugar de conflicto porque

las mujeres que escribieron, había en ellas un deseo por escribir,
mientras que por parte de la sociedad había agresividad, desprecio o
condescendencia. Por ejemplo, con la entrada de Yourcenar en la
Academia Francesa -> gran revuelo.
La escritura femenina y su derecho a escribir se solía limitar a

ciertas categorías sociales.
Muchas de las mujeres que escriben son religiosas, solteras (E.

Brönte) o mujeres que están separadas. En definitiva, mujeres sin
hombres en sus vidas.
GEORGE SAND
Reúne todas las características de la escritura femenina.

Baudelaire dedicó parte de su vida a destrozar las obras de Sand.
En un primer lugar se llamaba Aurore Dudevant. Empezó a escribir

tras la separación de su marido, cuando se marcha a vivir a París. Su
vida sentimental fue bastante agitada; escribió muchos libros, casi
tantos como parejas tuvo.
Es también un ejemplo paradigmático puesto que dormía 4 horas
diarias para escribir durante la noche. La escritura en el siglo XIX
estaba en un segundo plano para las mujeres, primero las
obligaciones y luego la creación.
Las enemigas de las mujeres solían ser las propias mujeres
debido a la interiorización de sus debilidades.
Las mujeres solían escribir más poesía, autobiografías. Son dos

tipos de escritura que suelen atraer más a las mujeres. La poesía
atañe a lo más íntimo, a lo más personal, en definitiva un campo en
el que se defienden mejor. El género de novelas negras también es
muy apreciado por las mujeres (muy buenas en la psicología de lo
íntimo y de lo natural).
Escritura du de dans: lo que está dentro. Es el título de una

obra de Elena Cixous, la gran teórica sobre la escritura femenina en
Francia. Según ella, desde que las mujeres han empezado a escribir
mucho (XX) los hombres han empezado a escribir de forma distinta.
Para ella la mujer escritora es una especie de “recién nacida”.
Su vida estuvo plagada de escándalos de tipo sentimental, pero los

problemas serios empezaron cuando decidió ponerse a escribir. La
escritura para esta mujer del XIX representaba una búsqueda de
identidad; la pregunta era ¿quién soy yo en mi libertad? En su
autobiografía afirma su derecho a trabajar. Quien más despotrico
contra ella fue Charles Baudelaire. En uno de sus libros (Lélia),
demuestra una cosa terrible para esa época, que los hombres no
aportan la felicidad a las mujeres. Supuso uno de los ataques
mayores contra el orden masculino. Otro de sus libros, Indiana, de él
se dijo que no había sido capaz de escribirlo ella. Los políticos la
percibían como un peligro. Era la enemiga del sistema dispuesta a

destrozar los cimientos de la sociedad francesa del XIX (así era
vista).
Importancia por el campesinado francés: también se preocupó
de ellos en uno de sus libros, bajo el reino de Luis Felipe (gran crisis
económica que desencadenó en la revolución de 1848). François le
champi. El niño abandonado es adoptado por una mujer mayor, se
enamoran y se casan. La obra fue muy conocida y criticada por la
relación “incestuosa” que simulan.
Los críticos suelen decir de la escritura de las mujeres, que cuando

escriben de amor se suele tratar de una situación autobiográfica
mientras que si la cuenta un hombre puede ser una invención. Proust
adoraba la obra de François le champi. Reconoció su relación con
Alfred de Musset.
Es conocida por una novela que tenía una heroína muy famosa
Consuelo. En ella encarna la visión del artista romántico pero en su
visión femenina. Al principio de la novela, Consuelo es cantante y
finalmente acaba escribiendo una ópera. La obra cuenta su camino:
de ponerse al servicio de un creador -> creadora (cambio de rol).
Consuelo acaba componiendo porque sus melodías se inspiran en la
música popular. Se solía decir que las artes femeninas estaban más
en relación con la cultura oral. Muestra todo un itinerario
(bildungsroman) hasta que logra convertirse en creadora. En la obra
hay una gran oposición: entre la creación y el amor, para que una
mujer sea creadora no puede haber amor. La creación de los
hombres y de las mujeres responde a impulsos completamente
distintos. Va a viajar siempre disfrazada de hombre. Es el prototipo
de la heroína romántica porque no tiene una familia. En un momento
de sus viajes, es encarcelada. Cárcel = privación de libertad;
metáfora de “felicidad”. Tiene su propia celda; representa su propia
privacidad. Allí encuentra la inspiración musical.
27 de abril
Novela abolicionista: al igual que con el resto de subtipos

anteriores, comparte una serie de rasgos que se van repitiendo. La
trama gira en torno al conflicto de la esclavitud: las diferencias de
raza (racismo), puesto que la abolición de la esclavitud en algunos
países americanos ha sido muy tardía. Cuba va a ser seguramente la
nación que nos ofrece el conjunto de textos más importantes; se
habla de la sacarocracia criolla, los criollos relacionados con el
azúcar.
En el caso de Cuba se va a agudizar la tensión del problema entre los
años 1830-40 con la presencia de unos independentistas cubanos.
Tenemos dos grandes novelas muy importantes:
- Época temprana: Gertrudis Gómez de Avellaneda con su novela Sab

en 1841. Novela romántica muy vinculada a las novelas de Walter
Scott, Victor Hugo, etc. Camagüey, refleja un sentimiento romántico
de la naturaleza. Se plantea la vida terrible d elos negros, el trabajo
constante de la zafra (con la caña de azúcar) y además hay un
elemento muy interesante, Sab es el joven mulato que se enamora de
la hija del amo. A diferencia con otras novelas, el título nos lo da ella.
Sab va a confesar su dependencia dramática. Hay una complejización
de la trama romántica debido al cuadrilátero amoroso. Plantea muy
tempranamente esa tensión que el “tráfico de la carne” plantea para
la novela.
- Cecilia Valdés o la Loma del Ángel de Cirilo Villaverde: también

cubano. Responde de manera más estereotipada a las grandes
características que hemos visto de la novela romántica. La joven
mulata da título a la obra, y las oposiciones son mucho más
maniqueas. En esta novela tenemos a la joven Cecilia, mulata, pero
cuya apariencia es blanca; intenta ascender en la escala social
ocultando sus orígenes porque sabe que se estrellaría contra los
prejuicios sociales de una sociedad esclavista. Vamos a tener una

trama sentimental que en los casos más extremos, mantendrá
relaciones incestuosas con su hermanastro. Búsqueda de valores
sociológicos, acercamiento a aquellos textos en los que la denuncia
de las condiciones de vida, de los prejuicios raciales, de la sociedad
cubana van a ser muy fuertes. Es una gran novela social, en la misma
línea que Los Miserables de V. Hugo. La década de los 80 es donde
ya algunos textos van a ir abriéndose hacia la denuncia de las
condiciones de vida reales, o bien del indio, o del negro, etc. Muchas
van a ir abriéndose ya al naturalismo.
6. La presencia de la mujer en las letras

hispanoamericanas del siglo XIX. La mujer escritora y la
representación literaria de la mujer.
Había muchas escritoras durante el siglo XIX. Antología (20

nombres de todo el ámbito hispano). En algunos casos son las
primeras narradoras de sus países, como es el caso de Juana M.
Gorriti y Juana Manso (Argentina). Nos encontramos ante un
momento capital; en el XIX muchas de estas escritoras van a ser muy
visibles, en algunos casos de manera polémica, en otros de manera
compleja, en transición con respecto a sociedades fuertemente
normativas. Está de fondo el debate acerca de si hay una forma
femenina de escritura o tenemos que atender al contexto (debate
existencialista). Remedios Matas plantea que es por el contexto, que
no hay una esencialidad de lo femenino. Mujeres que en contextos
muy diferentes dan respuestas que se aproximan en parte.
Gertrudis Gómez de Avellaneda:
Fue una de las grandes escritoras porque cultivó numerosas novelas,

publicó poemas, teatro, etc. Cubana pero a partir de 1836 se
estableció en España.
Guatimocín: novela histórica de 1845; Sab en el ámbito abolicionista.

Tendrá mucha relevancia para los escritores de su tiempo.
Juana Manuela Gorriti - Juana Manso:
Ambas argentinas a las que debemos títulos centrales del género

novelesco.
Gorriti: El tesoro de los Incas. Ella compara el continente americano

con el cuerpo de una joven india, tesoro de los Incas. Hay una
equiparación entre el continente y la protagonista. Se señala la
cosificación de la mujer dentro del sistema colonial, como ese objeto
codiciado. El oro y el cuerpo femenino. Hace una traslación
metafórica entre ambos. Hay una serie de dicotomías (europeo-
indígena; hombre-mujer; explotador-víctima, esta última no la
habíamos encontrado en otros autores). Como argentina participó en
muchas de las acciones que ya conocemos. Su familia se adhiere a la
causa unitaria, por lo que en varios de sus textos hace referencia a la
brutalidad de los federales.
Peregrinaciones de un alma triste: habla acerca de los viajes que

tuvo que hacer a lo largo de su vida acompañando a su esposo, con
quien tuvo gravísimos problemas.
Cocina ecléctica: ya se abre a otro tipo de registros. En él, ella se

culpa a sí misma (con ironía) por haberse dedicado a la literatura.
Escribe una serie de recetas que funcionan como bandera a cada
nacionalidad, aunque lo más interesante es el prólogo. En relación
con el modelo del ángel del hogar procedente de la época victoriana,
como modelo femenino, aquella que cuida el “fogón”= el hogar.
Manso: también unitaria. Se tuvo que exiliar a Brasil y Montevideo.

En Brasil fundó el primer periódico feminista de Hispanoamérica,
“Las Señoras”. Cuando vuelve a Buenos Aires funda otro periódico
“Álbum de señoritas”. A parte de esta labor pedagógica le debemos
una gran novela: Los misterios del Plata, episodios históricos de la

época de Rosas. Comienza a publicarlo en Brasil como “folletín”.
Tras estas tres grandes figuras “transgresoras” también hay

muchas escritoras analizadas como demasiado “románticas” para
resultar transgresoras pero demasiado “emancipadas” para resultar
tradicionales, pero de algún modo también vieron afectada su
reputación/honra/arcas tras este modelo del ángel del hogar.
3 de mayo
TEMA 7. LA LITERATURA GAUCHESCA
La figura del Gaucho:
Va a ser muy relevante durante el XVIII y una parte del

XIX. Se ocupa de las reses en la pampa rioplatense. Se caracteriza
por su manejo de los animales, del lazo, las boleadoras, del látigo,
etc. Hemos tenido atisbos de la figura del Gaucho (Matasiete).
Además, Facundo habla del Gaucho como uno de los tipos de la
pampa. Esa figura va a ir desapareciendo como una figura nómada a
medida que la pampa vaya siendo dividida en cercas, en grandes
latifundios y se vaya modificando el trabajo. En gran medida, lo que
leemos en Martín Fierro es la recreación nostálgica de un tiempo
que empieza a perderse.
Gaucho, es una palabra que no sabemos muy bien de dónde

viene. La hipótesis que más se sostiene es la de que viene del
quechua huachu (huérfano, vagabundo) puesto que son
connotaciones que se asocian al Gaucho. Puede venir de todas estas
raíces, pero semánticamente proviene del cruce de tres palabras:
gaucho, gauderio y changador. Ya tenemos a finales del XVIII las tres
palabras utilizadas en contextos muy similares como si fueran
sinónimos. Gauderio aparece a mediados del XVIII para referirse a
criminales, contrabandistas, ladrones, et. en las fronteras entre
Brasil y Argentina; en un contexto de denuncia. Changador: en el
XVIII en Buenos Aires como hombre dedicado a matar reses y

cambiar cueros en las zonas fronterizas entre Brasil y el Río de la
Plata. El gaucho es el que está solo y hace su trabajo solo y de
manera nómada en esa gran superficie que es la pampa. Va a ir
forjándose en el romanticismo y asociándose a toda una vestimenta.
A lo largo del XX el gaucho se va a convertir en la representación de
la identidad argentina.
Una cuestión muy relevante que pasa por quienes son los
autores de los textos. Igual que la diferencia entre una novela
“negra” y “negresca” sucede lo mismo con la literatura “gaucha” y
“gauchesca”. Los autores cultos que imitan la lengua gaucha pueden
conocerla (pertenecer a un mundo cercano) o no. A José Hernández,
conocer la lengua gaucha y el contexto en el que se forja le ha
permitido conformar su obra de esa manera. Hay toda una leyenda al
respecto. Tenemos a un autor culto, se trata de literatura escrita
aunque su base sea oral, los protagonistas son gauchos; la profesora
Graciela planteó una distinción en función de la lengua. [Tabla]
Poesía – lengua rural: ofrecen poemas que imitan la lengua rural.
Hay poemas que desarrollan la lengua culta, ya no imitan la lengua

gaucha: Mitre y Obligado.
En prosa, novela o teatro una serie de nombres que van a ir

trabajando el ingenio.
Después de José Hernández ya no tendremos manifestaciones

poéticas en torno al gaucho; es culminación y también cierre. El
Gaucho pasará a ser trabajado por el teatro, la novela, el cuento, el
cine, el cómic y así hasta principios del siglo XXI, pero ya fuera de la
poesía.
- La lengua gauchesca: es una lengua vulgar, hablamos de un hombre

analfabeto.
- La importancia del octosílabo: verbo por excelencia de la literatura

popular. Está en la base de la “proto-gauchesca”. Se trata de textos
que no podemos considerar todavía gauchescos porque no cuentan
las hazañas del gaucho, pero que sí tienen varios elementos de ella.
El metro octosílabo, una estructura de carácter narrativo a pesar de
ser poesía y el “aquí me pongo a cantar”, tópico con el que comienza
el Martín Fierro por la asociación entre música y palabra con esa
matriz popular.
Juan Baltasar Maziel, 1777: Canta un guaso en estilo campestre.
Comienza también con el tópico de “aquí me pongo a cantar”.
- El surgimiento de la gauchesca en sus inicios con Bartolomé

Hidalgo, Ascasubi y Hernández.
Nos van a ofrecer “Cielitos” título del rioplatense Bartolomé.

Representa bien esta idea de que no hay una frontera nacional
cuando hablamos de literatura gauchesca. Son series que dan cuenta
de temas fundamentalmente políticos. Tenemos un primer momento
de quiebre, de modificación de la figura del Gaucho; ese delincuente
de la frontera con Brasil va a ser parte activa en la lucha por la
independencia del país. Elemento positivo que se va a ir
introduciendo en relación con el Gaucho. Tenemos poemas que
suelen cantarse con cuestiones políticas que se recitaban en las
pulperías, y se llaman así porque repiten la palabra “cielito”, “cielo”.
TEMA 8. COSTUMBRISMO Y LITERATURA. LAS TRADICIONES DE

RICARDO PALMA
Nos interesa de este tema que implica un tipo de textos conocidos

como tradiciones, que vamos a plantear como un híbrido genérico y
que va a tener importante cultivo a partir de la década de los 70. El
gran cultivador es el peruano Ricardo Palma, marcó realmente una
forma de hacer texto breve en la literatura hispanoamericana.
Ricardo Palma
Figura principal del romanticismo tardío en la literatura peruana

(década de los 70). Ya vamos a tener un incipiente realismo en la
narrativa americana; es en este contexto donde vamos a situar a
Palma. Formó parte de un grupo, los llamados “jóvenes bohemios”;
periodistas, literatos, autores, etc. Publicó un libro de memorias
titulado La Bohemia de mi Tiempo. Van a comenzar trabajando
diversos ámbitos; tenemos que hablar de él como uno de los grandes
historiadores y lexicógrafo de la república del Perú del momento. Su
talento narrativo lo lleva a experimentar en los 60 con un tipo de
textos que van a resultar del cruce de diversos géneros.
Desde luego la historia es fundamental para él. Su libro Anales

de la Inquisición de Lima, (1863) en él ya encontramos su pasión por
la veta histórica. Es su primer trabajo histórico relevante. Se va a
interesar por el periodo colonial (del Perú principalmente), y va a
descubrir que están llenos de vida, que tienen capacidad para darnos
cuenta del sentido vigente de la historia. Este libro dice que hizo
brotar en su cerebro el propósito de escribir tradiciones.
Las tradiciones tienen una base histórica. La faceta del interés por la
historia será fortísima para poder entender el surgimiento y la
tradición.
Su otra gran faceta, la de lexicógrafo: va a ser miembro

correspondiente de la academia de la lengua en el Perú. Su tarea va
a ser rescatar muchas voces (etimologías, contextos en los que esas
palabras se utilizaran, etc.) Neologismos y Americanismos 1896,
Papeletas Lexicográficas. Se propone completar el diccionario de la
lengua española incorporando voces peruanas americanas. Solo
consigue que le aprueben una docena de todas las voces que
planteaba.
La novedad de la “tradición” es seguramente el tono. Lo que hacen

es contarnos un suceso, una escena, un refrán y a partir de ahí
darnos muchas otras claves.

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LITERATURA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XIX

1. LA PERVIVENCIA DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO.

Importancia del pensamiento ilustrado en América.

Intelectuales americanos que preparan el camino hacia la

- Juan Pablo Viscardo: Jesuita peruano que en 1792 escribió, con

Londres era considerada como la capital del americanismo literario.

- Francisco de Miranda: gran difusor del texto tras la muerte de

- Andrés Nariño: tradujo la Declaración de los derechos del hombre y

- Fray Servando Teresa de Mier, con su Sermón de Guadalupe

La conquista tenía como base las bulas papales ->

1806 – 1813 las colonias (a excepción de Cuba, Puerto Rico y Perú)

1824 finaliza el proceso de independencia.

También hubo momentos de agitación durante la independencia

¿Por qué se producen las declaraciones de independencia?

- Pensamiento ilustrado: instituciones, Academia, universidad…

- Influencias españolas: la invasión napoleónica en 1808 determina

Se vivió un periodo de muchísimas convulsiones; la falta de poder en

1812 Constitución de Cádiz: Libertad de imprenta.

Es disuelta con el regreso de Fernando VII al trono -> las libertades

1821-1824 Nacimiento de los estados independientes.

Sin embargo también se sucedieron problemas tras la independencia

· No hay una doctrina común; van a dominar las repúblicas,

· Rápidos fraccionamientos: Gran Colombia > Ecuador, Bolivia

· Los republicanos necesitan dinero -> préstamos externos ->

· Conflicto entre la iglesia y el estado: movimientos

· Al disminuir la presencia del clero había un vacío de poder y

· No hay un reconocimiento de la complejidad étnica

Lizarri llega a la novela porque censuraban sus periódicos. El

[Periquillo – prof. Pablo Gatica]

TEMA 2. LITERATURA E INDEPENDENCIA POLÍTICA: LA POESÍA

- José Joaquín de Olmedo (Ecuador)

- Andrés Bello (Venezuela)

- José María Heredia

Son autores muy próximos a esos momentos de emancipación

1. La Victoria de Junín. Canto a Bolívar ~ José Joaquín de

Vinculamos la obra de olmedo a la relación entre la poesía y la

José J. de Olmedo: Poeta ecuatoriano que llegó a ser presidente

Es el poeta épico de los cantos de guerra contra España. Si

Poesía épica: Victoria de Junín

Sus modelos fueron los grandes poetas neoclásicos. Él estaba

Su estética es plenamente neoclásica, pero veremos que el

Poema: su estructura puede dividirse en tres partes y resulta

En un primer momento es un episodio de guerra en el que está

Un segundo momento dedicado a la aparición del inca Huayna

En un tercer, y último momento, se produce el cierre de la

llevado a que conozcamos a Olmedo como el gran poeta Bolivariano.

2. “Alocución a la poesía” Andrés Bello

De los tres es el que ha tenido una repercusión continental más

Se lo conoce como Padre de la Nueva América. En primer lugar

años se caracterizó también porque comenzó du andadura poética,

- La etapa en Londres es la más importante: fue enviado por el

Fueron publicados por dos revistas a la que va a dedicar gran

En estos dos poemas largos va a plantear que la nueva América

Índole neoclásica del poema de Andrés Bello:

· Beatus ille: [Menosprecio de Corte y Alabanza de Aldea de

· Mito de la Edad Dorada situada en la infancia del mundo (La

[Conclusión Andrés Bello] Leer la estética de las ruinas.

Es una figura de transición, por su cultura y racionalidad es

De los tres, Olmedo fue el más vinculado al neoclasicismo, Bello a un

Vida: Londres -> Chile (legislación de estudios superiores).

necesidad de romper con la lengua española. Señalaba evitar las

JOSÉ MARÍA HEREDIA – En el teocalli de Cholula

El primer poema cubano que canta la libertad. Pasará aprte de