EL BARROCO (SIGLO XVII)

1. Características generales

- El siglo XVII supuso una fuerte crisis en toda Europa: recesión económica, tensiones
sociales, crisis demográfica, crispación religiosa. En España se hace patente una situación de
aislamiento con respecto al resto del continente. En nuestro país la crisis es especialmente grave
después de la pérdida de territorios. Contribuyen a esta crisis la corrupción política, el
descontento social y la crisis económica.
- La nobleza y el clero refuerzan sus privilegios frente al resto de la sociedad, en su
mayoría sumida en la pobreza.
- Esta situación de crisis genera un fuerte sentimiento de pesimismo; de desengaño y de
desconfianza ante el hombre.
- En el aspecto cultual el Barroco fue una época de esplendor. Se desarrollará un arte
fuertemente ornamental que contrasta con la sencillez del estilo renacentista (en el que se
buscaba el equilibrio). El estilo barroco sobresale por su dificultad y por su artificiosidad, todo
ello con el objetivo de causar impacto en el receptor. Es un arte que gusta de los contrastes
- IDEOLOGÍA DEL BARROCO: las condiciones socioeconómicas de crisis generaron
en la población un sentimiento de pesimismo. La realidad se concebía como una lucha de
contrarios. El arte reflejó estas contradicciones por medio del contraste de luces y de sombras en
la pintura y en la literatura este pesimismo se manifiesta en la proliferación de la novela
picaresca (fiel reflejo de la crisis social) y en el gusto por las antítesis en la lírica.

2. La literatura en el XVII
Frente a la crisis general que padecía la sociedad, debemos señalar que el XVII es para
nuestras letras un “siglo de oro”. En él viven cinco de nuestros grandes genios: Cervantes,
Quevedo, Lope de Vega, Góngora y Calderón de la Barca. Se cultivan todos los géneros:
- La lírica alcanza un inmenso esplendor con Quevedo y Góngora.
- El teatro triunfa gracias a Lope de Vega y a Calderón de la Barca.
- La narrativa da frutos inmejorables con las novelas de Cervantes y los relatos picarescos
de Quevedo y de Mateo Alemán.
 Vid cuadro p. 273 del libro de texto

Temas: dentro del movimiento barroco podemos diferenciar varios temas principales:
- Morales y religiosos (desengaño, brevedad de la vida, vanidad de las cosas mundanas,
la honra, etc.). Se reflexiona sobre el paso del tiempo y sobre la llegada inevitable de la
muerte.

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 - Crítica y burla de la realidad social (de personas o de vicios sociales). Se denunció la
vanidad, el lujo, y se alzaron voces en contra de otras religiones.
- El amor: continuó en la línea del pretrarquismo renacentista. Se definía como una
pasión enfermiza y contradictoria: el fuego que despierta en el amante es apagado por el
hielo (la indiferencia) de la amada.
Tópicos literarios: encontramos varios tópicos barrocos:
- “Cotidie morimur” (se muere cada día, que formaliza la idea de la presencia constante
de la muerte.
- “El mundo al revés”: resalta la idea del caos y la corrupción en todos los órdenes.

3. La lírica del Barroco

La poesía barroca continúa en gran medida a la del Renacimiento, sin embargo la búsqueda
de experimentos con el lenguaje condujo a los autores a la creación de una lírica retórica
plagada de juegos verbales. Quizás los recursos más utilizados sean la metáfora (recurso
literario que utiliza sobre todo el concepto) y el hipérbaton (recurso literario que altera la forma
expresiva).

Los dos grandes poetas líricos de este período son Francisco de Quevedo y Villegas y Luis
de Góngora. Ambos llevan al castellano a sus cotas más altas. Manejan el lenguaje con
asombrosa pericia. De tal forma que el español se convierte en una lengua literaria de categoría.
Cada uno de estos autores representa un estilo diferente:
- Conceptismo → Quevedo: expresión de conceptos complejos utilizando un lenguaje de
aparente sencillez. Juega con las ideas de tal forma que el lector tiene que realizar
asociaciones mentales para interpretar el poema. Significado sobre forma.
- Culteranismo → Góngora: empleo de un lenguaje plagado de recursos retóricos,
complejo e intrincado que predomina sobre el contenido. Forma sobre significado.

Ambos poetas, a pesar de sus diferencias, mantienen abundantes rasgos en común:

- Manejo magistral de la lengua y uso de un estilo artificioso que presenta dificultades de
interpretación.
- Transmisión de un fuerte pesimismo y desengaño vital.

3.1. Luis de Góngora

Entre Góngora y Quevedo existía una difícil relación. Ambos se atacan mutuamente.
Góngora era un poeta minoritario que buscaba la dificultad de manera intencionada. Fue un
poeta respetado, temido y también admirado. Su poesía era elitista, reservada para una minoría

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muy culta. Era un auténtico admirador de la mitología, y eso se refleja en sus obras en la
presencia de mitos clásicos que protagonizan sus composiciones. No obstante, debemos
diferenciar dos grandes tendencias en su obra:
- Una lírica popular, seguidora de la tradición, compuesta de versos de arte menor,
escritas en un lenguaje sin artificios: Romances y Letrillas
- Una poesía muy culta, llena de alusiones mitológicas y cultismos: en este grupo se
incluyen sus sonetos y sobre todo su Fábula de Polifemo y Galatea; Las Soledades
(poema inacabado que exalta la vida en la naturaleza). Las composiciones de este
segundo bloque presentan las siguientes características:
 Empleo del hipérbaton.
 Metáforas
 Alusiones mitológicas.

3.2. Francisco de Quevedo

Fue autor de poesía y de prosa. Sus obras poéticas están dispersas en cancioneros, en
manuscritos y también en algunas recopilaciones que él mismo animó a realizar como la titulada
El Parnaso Español.
Su poesía puede organizarse también en dos grandes bloques:
-Poesía reflexiva, en la que el poeta expresa sus sentimientos. Aquí están sus poemas morales,
amorosos y religiosos. En ellos reflexiona sobre la muerte, el paso del tiempo, la vida… En sus
poemas muestra una verdadera obsesión por la fugacidad de la vida. En todos ellos predomina
un tono desengañado y pesimista. En el caso de los poemas amorosos es inevitable la asociación
entre amor y muerte. En sus versos recrea el sufrimiento amoroso como una condena que
persiste con el tiempo. En sus sonetos amorosos Quevedo acude a los recursos utilizados en el
amor petrarquista: labios/rubíes; cabello/oro; desprecio/hielo.
- Poesía ingeniosa y burlesca que critica vicios sociales y personajes de la época (los viejos
verdes, las viejas coquetas, los maridos engañados, los jueces, etc.). Su enemistad con Góngora
le condujo a crear poemas de crítica mordaz hacia el poeta. En sus composiciones burlescas
experimenta con la lengua, plagando sus poemas de juegos de palabras.
Entre los recursos estilísticos más utilizados por Quevedo destacamos la metáfora, la
antítesis, la hipérbole y el oxímoron. Es muy habitual que este autor juegue con los dobles
significados de las palabras.

4. La prosa barroca
Uno de los autores más representativos de la prosa barroca fue Cervantes, al que ya hemos
estudiado en el tema anterior. Por lo demás, debemos señalar que el sentimiento de pesimismo y

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 crisis se manifiesta en la prosa barroca en el florecimiento de la novela picaresca, fiel reflejo de
la podredumbre social que se vivía.
Dentro del género picaresco destacan:
- Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache.
- Quevedo, El Buscón. Quevedo pone de manifiesto en esta obra la decadencia moral de
la época. Se trata de una novela con una clara intención moral y satírica.

Fuera ya de la novela picaresca debemos nombrar a Baltasar Gracián con su obra El

Criticón, en la que ofrece una visión del mundo marcadamente pesimista. También destaca
Quevedo con una obra de fuerte crítica social: Los Sueños.

5. El teatro barroco

5.1. El gran espectáculo de este período era el teatro y el autor más celebrado Lope de Vega,
creador de la comedia nacional. Los rasgos de este teatro dirigido a divertir al pueblo son:
- División de la obra en tres actos (frente a los cinco del teatro clásico).
- Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
- Métrica adaptada a las situaciones.
- Ruptura de las reglas de las tres unidades: unidad de espacio, de acción y de tiempo.
- Decoro expresivo.
- Personajes: galán, dama, gracioso, el padre de la dama, el rey.
- Temas: el honor y el amor, principalmente.
- La representación tenía lugar en los corrales de comedia, que eran patios interiores que formaban
varias casas en los que se levantaba un tablado y se colocaban diferentes espacios para la ubicación
del público.

Obras de Lope de Vega: El Caballero de Olmedo; Fuenteovejuna.

5.2. Al lado de Lope de Vega destaca otro dramaturgo cuyo teatro ya no va dirigido al
gran público, sino a un público selecto, por ser un teatro más culto, reflexivo, y más complejo.
Este autor es Calderón de la Barca. En sus obras Calderón trata dilemas teológicos y
filosóficos, de una gran profundidad, y para ello utiliza un lenguaje cuidado y culto. Sus obras
más importantes son: La vida es sueño; El alcalde Zalamea.

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CUADROS ILUSTRATIVOS

Edad Media (S. V al XV) Renacimiento (S. XVI)
Concepción de la vida
El hombre medieval El hombre renacentista
concibe la vida como un concibe la vida como una
valle de lágrimas. La etapa en la que hay que
muerte era considerada disfrutar antes de que
muchas veces como la llegue la muerte.
liberación del hombre.
Situación Política
Durante la Edad Media, el En el Renacimiento se
poder real estaba muy fortalece el poder real. El
debilitado; necesitaban dueño absoluto es el
ayuda de los nobles para monarca, y los nobles se
sus campañas militares. convierten en cortesanos.
Barroco (S. XVII)
Para el hombre del Barroco la
vida se convierte en
pesimismo y desengaño; el
hombre ve el mundo como un
conjunto de falsas ilusiones
que acaba con la muerte.
España, que había sido la
potencia más importante del
mundo, se hunde en un total
fracaso y nuestro imperio
termina con los últimos reyes
de la casa de Austria.

CULTERANISMO CONCEPTISMO
Corriente literaria que cultiva la forma de Corriente literaria que profundiza en el
las palabras dejando en un segundo plano su sentido o concepto de las palabras; se
contenido y pretende crear un mundo de puede definir como una agudeza mental
belleza, impresionando para ello los sentidos que da preferencia a las ideas con el fin
con los más variados estímulos de luz, color, de impresionar la inteligencia o el deseo
sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. de decir mucho con pocas palabras.
Recursos Recursos
- Frecuentes metáforas, no con el fin de
- Abuso de la metáfora con el fin de crear un embellecer, como el culteranismo, sino
mundo de belleza absoluta: Puertas de para impresionar la inteligencia:
rubíes en lugar de labios. Lumbre por pecado.
- Uso frecuente de cultismos: palabras - Juegos de palabras: utilización de una
tomadas del latín o del griego: Argentar en misma palabra con significados
lugar de platear; tórrido, umbroso, áureo... diferentes: "Salió de la cárcel con tanta
- Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar honra, que le acompañaron doscientos
el orden de una oración, con lo que se llega cardenales, sino que a ninguno llamaban
a hacer difícil su comprensión: Un torrente eminencia". (Quevedo.)
es su barba impetuoso, en lugar de: su barba - Estilo breve y conciso, que se logra
es un torrente impetuoso. mediante la elipsis o eliminación de
- Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras. Aplican el refrán: "Lo bueno,
palabras de un sonido parecido y diferente si breve, dos veces bueno".
significado; con lo que logran impresionar y - Antítesis de palabras, frases o ideas,
llamar la atención sobre nuestros sentidos: con el fin de impresionar y agudizar la
Nubes-naves. mente: "Mi negra capa, ya blanca por
los pecados".
Máximo representante Máximo representante
Luis de Góngora y Argote Francisco de Quevedo y Villegas

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 Edad Media (siglos V-XV) Renacimiento (siglos XVI y XVII)
Clases sociales
La sociedad medieval estaba estructurada Al llegar el Renacimiento surge una
en tres clases sociales: la nobleza, el clero nueva clase social: la burguesía. Está
y el pueblo. formada por comerciantes y artesanos que
tienen dinero.
Situación política
Durante la Edad Media; el poder real; En el Renacimiento se fortalece el poder
necesitaba la ayuda de los nobles para real. El dueño absoluto es el monarca, y
luchar contra los árabes. los nobles se convierten en cortesanos.
Conceptos sobre la vida
El hombre del medievo concibe la vida El hombre renacentista concibe la vida
como un valle de sufrimiento y de como una etapa de la que hay que
lágrimas. La muerte era considerada disfrutar antes de que llegue la muerte.
muchas veces como una liberación. El ideal de hombre renacentista es el
El ideal de hombre medieval es el cortesano: hombre de armas y hombre de
caballero o guerrero. letras.
La cultura
El hombre renacentista siente necesidad
Durante la Edad Media el pueblo era
de saber y aprender. Aparecen hombres de
analfabeto; la cultura estaba encerrada en
ciencia que ya no poseen una educación
los monasterios. La iglesia era la única
eclesiástica.
representante del saber.
Con la invención de la imprenta durante
Los libros eran muy escasos, ya que era
el siglo XV, se facilita la difusión de
muy costoso escribirlos a mano.
libros.