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El modernismo es una corriente esttica nacida en Latinoamrica entre 1880 y 1910 que
se inspira en la poesa francesa de mediados del siglo XIX. Aunque las races del
modernismo sean europeas, este fenmeno florece como una profunda revolucin de la
conducta espiritual de los americanos. Tras el movimiento modernista hay una cuestin
de fondo, un cambio radical en la concepcin del arte y su funcin en las modernas
sociedades americanas y la espaola.
Se pueden considerar dos fases del modernismo: la primera en la que hay modernistas
que operan en relativo aislamiento y sin tener clara conciencia de que estn creando
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modernismo; en la segunda el modernismo es el elemento central de numerosos autores
que reconocen el liderazgo indiscutible de Daro (unificacin del modernismo)
El modernismo puede enfocarse de varios modos: como una poca, como una
generacin (o dos), como un estilo, como una idea, etc. No importa cmo se le estudie,
lo que hay que dejar claro es que es una esttica porosa y sincrtica.
El modernismo fue una autntica revolucin que plante por primera vez en Amrica la
posibilidad de vivir en una gracia potica y de salvacin por va esttica. El alma
modernista es un campo de batalla reclamado por pulsiones diversas el doble influjo
parnasiano y simbolista.
Lo que hay que dejar claro es que el modernismo est dividido en dos momentos: el
premodernismo donde la figura principal es Jos Mart, y el Modernismo cuyo
exponente principal es Rubn Daro.
La actitud negativa del modernista frente a la riqueza material tena sus lmites, porque
sin dinero no se poda coleccionar objetos preciados. El modernismo le arrebat al
burgus la nocin de lujo y la puso en manos de los creadores de la belleza. As hay una
celebracin por el hedonismo con smbolos paganizantes y una bsqueda del placer. Del
morbo y angustia surge el sabor melanclico del arte moderno donde se quera gozar sin
sufrir, estar dentro y fuera de la historia, sentirse parte del presente y evadirse en l.
En cuanto a la esttica postromntica (o la esttica antes del modernismo) el poeta ms
reconocido de la primera mitad del siglo XIX es Andrs Bello y la poesa significaba
producir cultura, se utilizaba un lenguaje culto, arcaico, adems tiene una funcin
pedaggica formativa de la sociedad en donde se utilizaba un lxico sitico y un
arcasmo literario. Tambin es un momento primigenio enlazado con la literatura
colonial en donde todos los escritores comienzan a buscar la esttica latinoamericana y
se hace un llamado al paisaje americano, a lo natural. Latinoamricatena como marca
de originalidad la naturaleza.
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Dentro de las caractersticas del modernismo encontramos que el poema adquiere una
dimensin crtica de la sociedad y que la funcin de la poesa era ser el ojo observador
de los vicios de la sociedad y hacerlos visibles, mientras que la funcin del poeta es ver
ms all y desentraar leyes ocultas de la sociedad contingente.
Las influencias del modernismo son de Charls Voller que instala antes y despus en la
poesa occidental Las flores del mar que es una ecatombe esttica, otra influencia es
Emerson que afirma que el poeta es el nico que da al lenguaje un uso ms amplio y
afirmando que el poeta puede ver ms all y que descubre una amenaza para lo humano
en la modernidad. Thoreadeu que escribe tu texto Civil desobedience y Walt
Whitman que establece la poesa en pugna con el desarrollo de las sociedades modernas
Mart es uno de los ms grandes escritores fragmentarios de nuestra lengua: hizo poesa,
prosa, crtica literaria, esttica, escritos polticos, etc. Adems luch en favor de la
independencia cubana del dominio espaol por lo que es valorado como mrtir y
fundador de la nacin. Hablar de l no est exento de polmicas, todos ven en Mart el
smbolo mximo de Cuba.
Su vida puede dividirse en cuatro etapas: la cubana, la espaola; los aos en Mxico y
Guatemala seguido de su segundo retiro espaol; la etapa en New York y en otras
ciudades de Estados Unidos dentro y fuera de Estados Unidos y muere a los 42 aos en
Dos Ros, Cuba. En su etapa formativa cubana hay que mencionar el influyente
magisterio que recibe del poeta Rafael Mara de Mendive; sus versos y su drama Abdala
(1869) son ingenuas expresiones de su fervor romntico y patritico. Sus actividades
revolucionarias le cuestan un juicio y seis aos de presidio. Luego la pena le fue
perdonada por su destierro a Espaa donde public dos folletos El presidio poltico en
Cuba (1871) y La repblica espaola ante la revolucin cubana (1873)
All en 1877 comprometido para casarse con Carmen Zayas Bazn conoce a Mara
Garca Granados. La atraccin mutua entre ellos era inevitable, pero luego se entera de
que este sufre una enfermedad y producto a esto le escribe el poema conocido como La
nia de Guatemala donde revela su ntimo secreto.
En vida Mart public solo dos libros lricos: Ismaelillo (1882) Y Versos sencillos
(1891), pero son decisivas en la poesa continental. Sin embargo su poesa lrica que
qued indita supera con creses en cantidad las dos obras que public antes. Existieron
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muchas obras que se publicaron despus de su muerte, pero el anlisis se centrar en
tres de sus libros poticos: Ismaelillo Versos Sencillos y Versos libres, los que
constituyen los ncleos autnticos de su obra. En esta Mart estampa una conciencia
agnica, un lcido presentimiento de lo que es la vida moderna y de las pruebas a las
que somete nuestro espritu.
Ismaelillo es un libro breve dedicado a su hijo, el cual es representado por Pepito y que
es el personaje principal de la obra. Con su obra el poeta saba que estaba comenzando
algo nuevo, aunque no exactamente el Modernismo. Y a pesar de que muchos han
elogiado la obra porque se resalta en ella a primera vista el amor del padre y el aprecio
por la familia, su verdadero valor moral y literario est en que en l se expresa una
verdadera crisis y la negativa del autor en aceptarla como insuperable, en la que se
pretende compensar y reparar un lazo roto y mantenerlo vivo aunque sea en la literatura.
En el fondo del texto hay un sacrificio y una alegora: es un acto de amor. Mart escribe
este poema lejos de su mujer y de su hijo. La relacin de la pareja se deterior por
varios motivos y ella finalmente retorna a La Habana con su hijo y no los vuelve a ver
nunca ms. Detrs de esas lneas se esconda el sentimiento de un hombre abandonado
para el cual el amor conyugal y la armona familiar eran situaciones de suma
importancia. Ismaelillo es el libro para un hijo ausente, un hijo que jams podr volver a
ver
El lenguaje de este poema es sencillo, pero suena exquisito y la voz potica mantiene un
equilibrio para que su sinceridad no suene trivial y para que lo fantasioso parezca
verosmil, El verso es gil y entrecortado por muchas pausas y exclamaciones. La base
mtrica de estos poemas pertenece a la vieja tradicin castellana, pero est sutilmente
alterada por caprichosos quiebres rtmicos, voces arcaicas o novedosas, rimas internas,
ecos, aliteraciones lo que evidencia que este lenguaje ya est muy lejos del verso
romntico.
Con la obra Versos Sencillos el poeta se refiere a la primera Conferencia Internacional
Americana realizada en el invierno de 1889-1890 en la que se mostr muy claramente
las intenciones imperialistas de EE.UU sobre los pases hispanoamericanos. En este
poema se puede apreciar las dos motivaciones del autor: la poltica y la personal, la
bsqueda de la difcil unidad hispanoamericana y el tan ansiado anhelo de encontrarse
con el mundo natural que lo agobiaba. El mismo poeta seala que su composicin es
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una concentracin de sonido, visualidad y pensamiento, una armnica alianza de gran
valor para el alma desgarrada del hombre y el artista de esos aos.
En Versos Libres la situacin cambia, no es un libro con tintes de lo armnico, sino que
se proyecta en l el desgarramiento tormentoso y sombro de quin no ve la luz. Versos
libres no solo porque no tienen rima, sino porque son desbocados, speros, torrenciales
como piedras precisas en bruto. Los poemas aqu suelen ser viejas obsesiones: el amor
conyugal, el amor patritico, las relaciones entre el mundo real y el ideal, etc. Pero hay
una en particular que se refleja con mayor intensidad, la imagen de la ciudad (New
York), la meca del capitalismo y el individualismo prctico.
Rubn Daro es el primer poeta plenamente moderno con una profunda conciencia de su
tiempo y del arte que le corresponda. Segn Oviedo Daro utiliza, renueva y critica la
poesa del siglo XIX y abre paso al siguiente siglo.
Una caracterstica que lo define es su espritu ansioso por vender el provincianismo que
todava predominaba en la literatura americana.
En Daro podemos ver tres dimensiones de su arte:
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del artista insatisfecho y del intelectual que percibe con lucidez la crisis de la
cultura a la que pertenece.
Su historia misma comienza con Azul (1888, Valparaso, Chile), libro del que Oviedo
postula tres observaciones previas: la primera que an en azul hay nexos con sus obras
anteriores porque son contemporneas, fruto de una misma instancia creadora, la sgunda
es que el libro contiene un conjunto de versos y dos series en prosa en los que hay
vietas y cuentecillos. Esto producto de que establece que en Amrica y Espaa hay un
grupo minoritario de artistas que quieren- siguiendo a los franceses- romper con la
academia a partir de un formato bien definido pintar el color de un sonido, el perfume
de un astro, algo como aprisionar el alma de las cosas. Y la ltima observacin es que
aparte de incluir al final del libro la carta-prlogo y 34 notas del poeta de sus textos,
aumenta y mejora la condicin de su prosa.
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La tradicin esotrica recogida por el modernismo es lo que da sentido a lo que es
evidente para todo lector- el gusto por la ensoacin extravagante y el refugio en
mundos ideales- y el que contribuye a darle una inconfundible marca de modernidad
que lo conecta con movimientos de nuestro presente siglo. El modernismo planteaba un
renacimiento tras la presente crisis del espritu.
Las obras ms importantes de Daro son Los Raros y Prosas Profanas (1896). Los
raros constituyen un catlogo de los modelos que el autor haba hecho suyos y que
ahora propona a sus lectores, de esta manera, Daro coloc en el centro de la vida
literaria americana nombres que se conocan mal o eran del todo marginales. Aqu
tambin plasma todo lo que pensaba como jefe espiritual de la marea modernista y lo
que estaba escribiendo como poeta, entre su teora y su prctica.
Por su parte. Prosas Profanas, es un libro de madurez, potico, de ideas, ritmos, timbres,
colores e imgenes. Su ttulo encierra un enigma ya que no existe ningn poema escrito
en prosa en todo el libro, lo que se buscaba era sealas una escandalosa y doble
negacin del establishment literario: supone usar la palabra prosas en su acepcin
arcaica de composiciones de carcter religioso para ser cantados en la misa, pero
contradicha con profanas. As el sustantivo equivaldra a ceremonia y el adjetivo
apuntara al aspecto sensual, ertico y carnal que domina en la obra: un nuevo ritual de
los sentidos. El horizonte final del libro es el placer, divinizar el impulso ertico como
va hacia una experiencia asctica que contradice la de la doctrina cristiana.
En cuanto al verso, Daro fue un genial reformador que retom estructuras arcaicas del
repertorio tradicional del verso, los adapt a sus propsitos, los combin con los que ya
conocan provenientes del francs y otras lenguas y obtuvo un producto que era
autnticamente suyo. Su notable originalidad radica en que fue capaz de absorber lo
mejor de la tradicin literaria en vez de negarla por completo transformando ese legado
en otra cosa, en algo nuevo. Esto es lo que hay que destacar de la propuesta Dariana.
Era un hombre afrancesado y al da con las innovaciones que estaba sufriendo ese
legado fuera del mbito espaol. Escuch atentamente todos los sonidos de lo que lea,
y los orquest a su manera dando origen a una sinfona en la que se puede rastrear el
origen de cada sonido, pero no todas las nuevas melodas que crea son del todo suyas.
Ahora bien. La msica para l iba ms all que una experiencia acstica. De hecho
distingue entre dos melodas: la meloda verbal, que es el resultado de una particular
estructura fontica, un arreglo de slabas y secuencias mtricas y distribuciones rmeas
y la meloda ideal que es la sugerencia que las palabras as dispuestas crean en la
imaginacin del lector, son cosas relaciones, pero distintas. Esa meloda ideal es una
forma de elevacin espiritual que va ms all de las palabras, que es misteriosa y que
siempre nos ha prometido la poesa. Daro rompa con muchos hbitos de la lrica
hispanoamericana: la poesa patritica, la civil, la descriptiva, la de uncin religiosa.
Daro adems toma en sus poemas la encendida sensualidad y exalt el cuerpo femenino
y la mujer. En su concepcin poesa/msica, armona/naturaleza, nmero/idea- cabe
otra que es crucial dentro de su sistema potico: alma/cuerpo, en que bsicamente
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postula a la unidad, somos lo uno y lo otro, no podemos ser una cosa u otra. Para esto
recurre a la mitologa. Dado a la utilizacin de la metodologa, las leyendas y las
alegoras Daro elabor su propio vocabulario del placer y construy tambin arquetipos
de l o de la condicin aristocrtica del artista: el cisne, el pavo real, el faisn, el
ruiseor.
En s mismo la retrica dariana se presenta como una suprema forma de los juegos
sutiles que elevan el alma al reino de las ms complejas sensaciones, sugerencias y
resonancias. Daro tena un toque mgico para producir timbres de sonido y matices de
color. Como l critica la sociedad moderna y el tiempo en que le toc nacer siempre se
refugi en mundos inventados, fantasas medievales, leyendas, etc. Para liberar a
Amrica del yugo de la dependencia cultural no tena ms remedio que reconocer su
condicin moderna, abierta a los nuevos influjos europeos, exticos y decadentes en los
que encontraba armas para resistir el aislacionismo provinciano.
Sin duda Rubn Daro es un poeta de una grandeza indiscutible que cambi para
siempre los moldes que regan el arte, transformndolos de manera radical y
proyectndolos en una direccin impensable sin la contribucin de su genio.
Ejercitado por Huidobro y por Vallejo, ser retomado por la poesa y la narrativa
latinoamericanas ms actuales (un ejemplo cabal: Rayuela de Julio Cortzar). El
translingismo es el correlato verbal de esa visin cosmopolita que, a partir de los
modernistas, transforma a la vez la representacin y la escritura.
Los modernistas tienen alma de coleccionista, son los ms grandes recolectores,
propician la potica del bazar. Todo lo acopian, todo lo compilan, todo lo inscriben,
todo lo exhiben como en un almacn de ramos generales. Su obra semeja un teatro de
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variedades, ofrece el ms vasto popurr nunca concebido. El afn turstico de
trotamundos se confabula con el arqueolgico para remedar cualquier pretrito
prestigioso.
Lo majestuoso compite con las fuerzas oscuras. Los poetas buscan liberarse de las
represiones racionalistas, provocan el desarreglo de los sentidos. La sexualidad aflora al
desnudo y se la dice sin eufemismos, la neurosis emerge y descontrola, convulsiona el
mensaje y deshilvana el discurso. La autoexgesis se vuelve terremoto mental. El
genio lbrego anula toda normativa. En el rgimen nocturno, el capricho, la
arbitrariedad, la desmesura devienen valores estticos.
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Tercer texto: Vergenza y culpa en Gabriela Mistral
La vergenza es un hecho individual y social que vive siempre a la sombra de los
sistemas ticos y morales de las sociedades. Una persona sentir vergenza en relacin a
algo que haya hecho si otra persona lo ve haciendo aquellos que socialmente se
considera como impropio o negativo, pero ese estado de sentir vergenza es individual
y propio de la persona. la vergenza es un efecto que acta a nivel individual y que,
proveniente de una relacin fallida con el entorno social, se manifiesta como una
respuesta refleja, cercana a impulsos como la rabia o la risa, aunque tambin es cierto
que pueda permanecer en el tiempo y vivirse como algo parecido al rencor.
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Ahora que me miraste y que viniste,
Me encontr pobre y me palp desnuda. (p. 62)
Carne de miseria,
Gajo vergonzante, muerto de fatiga,
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Que no baja a dormir a tu lado,
Que se aprieta, trmulo, al impuro pezn de la vida! (p. 74)
Qued temblando
En la quebrada
Albricia ma
Arrebatada! (p. 336)
El tesoro, la copa, la gracia o la rosa son aqu metforas del estado virginal de la mujer,
desafortunadamente perdido, segn expresa el temple de estos poemas. La valoracin
puramente negativa de la prdida de la virginidad, nos sita nuevamente en una
situacin conflictiva cuyo trato potico se aleja ahora de los estallidos violentos de la
vergenza, acercndose a la tortuosa pasividad de la culpa.
La vergenza es necesariamente pblica, la culpa es privada, interna y personal. Esto
parece implicar que la escritura de la vergenza exige una palabra que mire de frente y
hable directamente, en tanto que la culpa, como fenmeno puramente personal, permite
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tender a la abstraccin del discurso. Creemos que esto concuerda con la interioridad de
la hablante que poetiza en Alucinacin. La voz potica se permite una palabra
indirecta y alegrica para tratar los dolores que la aquejan, y no parece existir en estos
versos ninguna necesidad de autoexponerse despiadadamente, como sucede en Dolor.
Por el contrario, las palabras se han vuelto ntimas y secretas, por lo que para acceder al
sentido hay que ejercer necesariamente un proceso interpretativo. Los poemas de
Alucinacin estn emitidos desde una conciencia culpable de no llevar tesoro, de
haber perdido la gracia y de haber derramado el contenido de la copa.
Sintetizando, la vergenza y la culpa estn presentes en Mistral y estn ntimamente
relacionadas con el protagonismo que el dolor tiene en su obra. La vergenza se da en
su obra temprana, en tanto que la culpa se inscribe en su etapa potica ms madura, por
lo que es posible pensar que el paso de la primera a la segunda sea producto tanto de la
evolucin de su interioridad como del progreso de su tcnica lrica.
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mudanzas colosales y con los movimientos mnimos, con las piedras, con las
plantas, etc.
- Se dice a menuda que Neruda, dada su predisposicin por las formas extensas,
por los ritmos caudalosos, es un poeta ocenico (movimientos de las olas).
Lluvia y olas no solo aparecen como elementos predominantes en sus poemas,
sino que tambin como impulsores rtmicos. Neruda tiene como generadores de
su inspiracin lo terrqueo o lo acutico, lo vegetal o lo animal.
- Para Neruda la naturaleza est cargada de signos anunciadores del misterio
csmico ante los cuales siente un anonadamiento de carcter religioso.
- Neruda retoma el volverse brbaro de Baudelaire en donde se despoja de la
gravosa tradicin cultural, de la cargazn literaria y del humanismo europeo.
- En Neruda se da un comportamiento mitolgico, se persigue la naturalizacin
del lenguaje artstico, la abolicin de los mdulos preestablecidos
- El poeta es para Neruda el registro sensible, el conducto de las obscuras fuerzas
gensicas, originadoras tanto de las creaciones naturales como culturales.
- La identificacin con lo primario lo lleva a menospreciar el anlisis crtico y las
bsquedas intelectuales.
- Laconciencia de Neruda es una conciencia totalizadora, que quiere englobarlo
todo a travs de una revelacin sbita. Este poeta, en lo mejor de su obra, tiende
a volver a una literatura aliteraria. Su poesa confirma ms que nunca la teora de
Frye que dice que la literatura responde a leyes permanentes, esta constituida a
partir de categoras preliterarias como los ritos, los mitos y el folclore. Frye
determina la relacin entre ritmo, ciclo, rito y sueo. Para Frye la referencia
ltima del arte es la naturaleza. El ritual es un esfuerzo voluntario para recuperar
una relacin perdida, relacin mgica con los poderes naturales. El mito es una
cristalizacin verbal de fragmentos de significacin en una forma orgnica que
se capta global y sbitamente.
- En Crepsculario, su libro inicial que data de 1923, se cierra el proceso
desencadenado por el modernismo y aparece la identificacin corporal con los
elementos terrestres. En la poesa de Neruda poeta y paisaje se fusionan
romnticamente agitados por los cataclismos, convulsionados por fuerzas
catastrficas. S ahondamos en los temas de los poemas est muy presente lo que
es la nutricin bsica, de los alimentos terrestres.
- Refirindose a la etapa posterior de Crepusculario, quera abarcar en su obra una
unidad mayor, quera ser un poeta cclico que pasara de la emocin de un
momento a una unidad ms amplia. En otras palabras, era el poeta de la
amplitud, del periodo vasto y de la sostenida inspiracin. Neruda se deja llevar
por el impulso espontaneo, por el torbellino interior que se agolpa y pugna para
exteriorizarse, va a adoptar causas formales ms espaciosos, ms orgnicos, ms
abiertos.
- En el hondero entusiasta se pueden ver sus motivaciones centrales: el vrtigo
csmico, la imaginacin compulsiva penetrante que busca instalarse en el ncleo
energtico de la materia, el erotismo materializante, lo gentico y lo genital, la
interaccin entre todos los rdenes de la naturaleza. El movimiento de El
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Hondero Entusiasta se prolonga hasta provocar lo que lo son Veinte Poemas de
amor y una cancin desesperada.
- Para Neruda, la mujer se inviste de todas las propiedades telricas
- El discurso se llena de fisuras, de rupturas, cambia imprevistamente de
direccin, el sujeto se vuelve indeterminado, la turbulencia a medida que
aumenta va desbaratando la sintaxis.
- Neruda abandona la isometra, los versos fluctan de extensin lo mismo que las
estrofas. Se nota la tendencia al verso largo como para sostener los aluvios de un
poema ocenico.
- La liberacin formal que en Tentativa llega a desbaratar la sintaxis y a abolir la
puntuacin, posibilita a la escritura a retener sin detener la emersin del
psiquismo subterraneo.
- Tentativa del hombre infinito es como el primer esbozo de Residencia en la
tierra. En ambos libros se da la misma imaginera, la misma dinmica; el mismo
desorden ocenico.
- La naturaleza es para Neruda origen y fundamento, la potencia primera, la
realidad por excelencia
- Residencia en la tierra, corresponde a la segunda etapa de Neruda en el cual se
da un angustioso aislamiento. El poeta no encuentra asideros ni sociales, ni
culturales, ninguna significacin positiva para cubrir el vaco, para evitar el
derrumbe. Aqu existe una desconexin orgnica, el poeta solo se enfrenta a un
pedazo de la realidad.
- Galope muerto es una tentativa ms como la del hombre infinito de captacin
global, de captacin global de la totalidad csmica en la plenitud de su
dinamismo, un intento de recuperacin de las pulsaciones inconscientes, del
mpetu imaginativo librado de controles y censuras lo que se representa como
fuerza mitolgica.
- El tiempo para Neruda como para la mentalidad mtica no es homogneo, ni
continuo: est el de la duracin ordinaria que carece de significacin
excepcional, pero tambin existe un tiempo fuerte, sagrado y primordial, el de
los momentos de comunicacin con las fuerzas supremas. Hay un tiempo
histrico, irreversible, y un tiempo mtico circular, reversible, recuperable al cual
se accede a travs del rito.
- Residencia en la tierra inscribe de cierto modo una trayectoria circular: se inicia
con evocaciones de la plenitud de la naturaleza natal, luego se produce la cada
por la degradacin urbana y al fin la redencin en contacto con las materias
maternales que permiten al poeta reestablecer el vnculo regenerador con el
mundo primigenio. Este libro es ms acutico que terrestre.
- La tercera etapa corresponde a la vanguardia que se da a principio del siglo XX,
donde hay un rechazo de la tradicin, pero Neruda no sera vanguardista. El
poema Explico algunas cosas da aviso de la nueva etapa de Pablo Neruda. El
evento que est detrs es la guerra civil espaola. Aqu se aborda la
contingencia. El discurso de Neruda ser ms comprometido polticamente.
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Texto 5: Fundadores de la nueva poesa Latinoamericana Vallejo por Sal
Yurkievich
Vallejo, descubre la arbitrariedad del signo lingstico, revoluciona los medios
tradicionales de representacin verbal.Las innovaciones formales del ultrasmo puestas
por Vallejo al servicio de una conciencia trgicamente conflictuales, expresan pasin y
patetismo que nunca son mondicos, unitonales. Todo es en esta poesa quiebra, fisura,
altibajo; la angustia se entrecruza con el humor, la parodia, las inclinaciones ldicas, lo
trivial con lo supremo, el arrebato lrico con un prosasmo intencionalmente pedestre,
como para tener en vilo al lector, sacudirlo, inquietarlo, desasosegarlo.En los versos de
Vallejo, el sentido se enturbia, el desarrollo se vuelve incoherente; en momentos un
significado se precisa para luego disolverse en la vitalidad de los versos.
Vallejo no acepta los paraderos que nos hemos inventado, por proyeccin intelectual e
imaginativa de nuestro deseo. Invalida las presunciones romnticas acerca de la gracia
potica, del don de la belleza como acceso al reino de las realidades puras y eternas; los
presupuestos filosficos acerca de una concepcin razonada y armnica de universo,
con todos sus implcitos.
Vallejo rompe con el continuo lgico, es decir con la coherencia discursiva, con la
normalidad lingstica, porque nos propone otros mdulos de captacin y de
conocimiento de la realidad. El mundo, representado en su percepcin original, no
acepta los cdigos de clasificacin habituales, desborda las dimensiones establecidas
para ordenarlo, las categoras valorativas, las discriminaciones jerrquicas; rechaza la
reflexin abstracta que intenta organizarlo y delimitarlo para que resulte ms inteligible.
Mientras el poeta puro se abstrae del tiempo y del espacio inmediato, Vallejo no quiere
o no puede volar, porque la verdad humana la encuentra ah abajo, a ras de suelo; le es
inasible y por ende intrasmisible, a menos que la comunique con todo su desorden, su
embrollo, su sin sentido y su nonada. Lo otro es ilusorio, y como Vallejo establece una
fusin indisoluble entre poesa y realidad, entre verdad y poesa, lo desecha.
Los malabarismos idiomticos que responden a una visin del mundo, su poesa se
adhiere a lo inmediato, al aqu y al ahora. Vallejo es un poeta alucinado pero no
fantstico. Cmo no sentirnos identificados con esta poesa que delata nuestras
autentica situacin, que no nos ilusiona, que no nos invita a la evasin, sino a cobrar
conciencia desnuda, agnica, de nuestro destino?
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discurso conserva siempre un margen especial de autonoma. La verdad potica no est
sujeta a prueba ni verificacin, sino a sus propios procesos, a sus relaciones pertinentes.
Ningun Poeta manifiesta como Vallejo una experiencia tan comn, tan frecuente,
aunque intensificada hasta el delirio; ningn poeta es tan general y a la vez singular en
su expresin, en sus medios verbales.
EN TORNO DE TRICEL:
Los heraldos negros apareci en Lima hacia julio de 1919. Su estilo dominante es el
modernismo. Vallejo se manifiesta tributario del simbolismo de Rubn Daro y la de
Julio Herrera y Reissig. Contiene caractersticas comunes de todos los poetas
modernistas:
La madre, los hermanos, evocados con carioso recuerdo, inspiran los poemas ms
conmovedores de este libro, los que presagian a Trilce. Vallejo se aproxima a Trilce
cuando acenta su libertad de asociacin, cuando abandona su respeto hacia el
ordenamiento del mundo exterior y conjuga elementos objetivamente disociados, la
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independencia creadora la manifiesta cuando la realidad no lo constrie, puede
recomponerla mediante el libre flujo de su imaginacin, de su sensibilidad, hasta
concertar un nuevo orden poetico, las metforas dejan de ser analgicas; no contienen
una final correspondencia con la realidad objetiva.
Nacimiento de Trilce
Las revistas ultrastas del exterior son las nicas que influencian a Trilce; Cervantes
dirigida por Rafael Cansinos y Assens y Cesar E. Arroyo, en la revista de 1919 se haya
material que obr para la creacin de Trilce. En junio la revista reconoce a Huidobro
como influencia promotora de la nueva corriente, su corriente el creacionismo. En
noviembre se publica la traduccin de un coup de ds jamais nabolira le hasard y del
prefacio que Mallarm escribi en Cosmopolis; el cual emplea un nuevo grafismo.No se
tiene certeza de si Vallejo ley esos nmeros de la revista.
Potica
Trilce el titulo nos entrega la primera pauta para su compresin, es una palabra
inventada, sin contenido objetivo preciso, pero a la vez sonora, eufnica. Segunda
pauta: la carencia de titulo de los poemas, Vallejo no los nombra para no orientar al
lector a un foco de atencin. En estos rasgos negativos se encuentra una advertencia
para la lectura: los conceptos no son importantes la comunicacin potica ms
importante se establecer por va de las otras posibilidades expresivas del lenguaje
(sonoras, rtmicas, plsticas, volitivas, afectivas). Si racionalmente nos es difcil precisar
el contenido de los poemas, intuitivamente recibimos ntida la representacin de las
vivencias que el poeta quiere transmitirnos.
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Toda poesa implica un modo de realizacin, una cierta teora potica. Otras y tal es el
caso de Vallejo suele insinuarla a travs de sus poemas mediante alusiones ms o menos
explicitas.
La belleza convulsiona
Ante la desesperacin que lo lacera Cules son las salidas posibles? Vallejo vislumbra
dos : la muerte y el placer sexual.
La muerte crece con nosotros, es nuestro encuentro final a la vez que nos conmina, la
muerte es nuestra nica certidumbre.
El placer nos engendra sin querer y nos destierra. El sexo es un antdoto en contra el
vaco, suciedad que purifica. Entre las invocaciones ms felices est la de la madre,
figura aorada inspira algunos de los mejores poemas de Trilce.
A parte de la angustia, la muerte, el sexo, las presencias amorosas del pasado, otros
motivos poticos (la crcel, la lluvia, el tiempo, los guarismos) integran el repertorio de
Trilce. Vallejo, presa de su obsesin metafsica, de una crisis de religiosidad, de
absoluto, los proyecta hacia una esfera transcendental.
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Sus recursos expresivos
El lenguaje de Vallejo muestra una riqueza inacabable, poesa que se hace desde adentro
y en contra de la lengua, emplea todos los estratos del idioma: arcasmos, cultismos,
regionalismos, vulgarismos, tecnicismos, neologismos. Con respecto de este ultimo, su
invencin no tiene lmites. La metamorfosis se suceden incesantes: adverbios que se
vuelven verbos.
Este tiempo discontinuo del que solo se tiene la idea de adicin, tiempo atomizado, el
pasado y futuro inarcodes, el cundo incierto, este tiempo de vacuos rodeos y de
desajustes sume a Vallejo en una completa relatividad.
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Vallejo experimenta por doquier la energa disolvente, la naturaleza separativa,
disgregadora de la duracin. La nica evidencia, la nica firmeza est al final del existir
y es suprema negacin, eterna oscuridad: la muerte.
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