El discurso de lo popular en Pueblo, Canto y Esperanza y la transculturacin de mexicano

por medio de los estereotipos del modelo hollywoodense.

Lo Popular segn la RAE, no posee caracterizacin unidimensional, pues puede ser

referenciando a su procedencia directa o relativa al pueblo, como tambin a ser carcter de
la parte de una sociedad con escasos recursos econmicos o, como un concepto, idea e
imagen conocida por un pblico en general1; la precedente definicin es la que encaja con la
nocin que se tena sobre lo popular en el continente americano durante la primera mitad del
siglo XX, debido a los afanes de los estados en establecer identidades nacionales. Estas
atenciones a lo popular, es el vector mediante el cual se dirigir el presente ensayo, basado
en la pelcula Pueblo, Canto y Esperanza, pero especficamente en el cuento mexicano desde
el cual se percibi en evidencia un discurso hacia lo popular. Aquel film adems del discurso
identitaria, nos muestra a partir de un anlisis histrico, el fenmeno de la transculturacin
de Mxico, como consecuencia de la aprehensin al modelo cinematogrfico
norteamericano.

Para desarrolla el informe, se utilizarn los postulados de dos autores que trabajan el cine
latinoamericano durante el siglo XX. El primer autor es John King en El carrete mgico.
Una historia del cine latinoamericano; se acudir a los captulos uno y dos del texto en, los
cuales facilitaron un recorrido histrico desde los aos veinte, con la llegada del cine
norteamericano al cono sur del continente, hasta el fin del ciclo de La edad de oro de la
cinematografa latina, hacia 19502. El segundo autor es Carlos Monsivis, quien en su
artculo El cine latinoamericano y Hollywood, entrega un anlisis histrico con respecto al
periodo de 1930-1950, la anteriormente nombrada, edad de oro, por lo cual este artculo

1
Real Academia Espaola y Asociacin de lengua acadmica. Diccionario de la lengua espaola. 11 de Julio
de 2014. Miercoles de Octubre de 13.

2
Si bien John King, establece el fin de la edad de oro del cine mexicano hacia 1940, me apego al postulado
de Carlos Monsivis, quien establece los aos cincuenta para dar fin a aquella poca de auge para las
industrias cinematogrficas mexicanas y latinoamericanas.
acota, detalla y de ese modo complejiza el conocimiento del cine latinoamericano. Vale
acotar, que estos autores concuerdan en sus postulados, por lo que se utilizarn a modo de
complemento.

La pelcula Pueblo, Canto y Esperanza, utilizada como fuente de anlisis y base esencial del
ensayo/informe, fue producida el 30 de Agosto de 1954 y estrenada el 17 de mayo de 1956
en el cine Palacio Chino3; su argumento consiste en tres cuentos tpicos de tres pases
latinoamericanos basados en la literatura popular de Colombia, Mxico y Cuba. Fue dirigida
en correspondencia al orden de los pases mencionados- por los directores Alfredo B.
Crevenna, Rogelio A. Gonzlez, y Julin Soler. Si bien, el film fue una produccin
norteamericana, la presencia de profesionales en la produccin del film, est generalmente
compuesta por mexicanos: direccin general por Alfonso Patio Gmez, msica por Manuel
Espern y direccin cinematogrfica, por el destacado Gabriel Figueroa, los cuales y sobre
todo Figueroa corresponden a figuras importantes con respecto a la edad de oro del cine
mexicano y de su industria cinematogrfica4. Es necesario acotar que se analizar
especficamente el cuento mexicano de la pelcula, el cual se bas en el cuento popular de
Ladislao Lpez Negrete, llamado Tierra de plata y oro. La idea central de aquella adaptacin
se basa en el estereotipo del hombre mexicano y su irremediable ley de hombra, frente a la
cual se prefiere la muerte suicida si no se triunfa. Fue protagonizado por el Pedro Infante
como Lencho Jimnez y Rita Macedo como Lucina flores como los actores principales.
Antes de comenzar la exposicin de mi ensayo, es necesario realizar una contextualizacin
del cine mexicano en la primera mitad del siglo XX, pues de ese modo ser comprensible mi
postulado sobre la transculturizacin.
Hacia 1910, se produce la anexin del cine mudo en Latinoamrica, especialmente en
Mxico, Brasil y Argentina, como un proceso producto de la incorporacin de las economas
latinoamericanas a la divisin mundial del trabajo, lo cual se recepcion por el pueblo de
estas naciones masivamente, pues represent adems de un medio de entretencin, una
experiencia cercana con el fenmeno de la modernidad, por lo que el cine era un medio de
expresin ms completo que la literatura y a decir, complejo por implicar en su expectacin

3
Aquella datacin se obtuvo del texto Pedro Infante, el dolo inmortal de Ernesto Infante Quintanilla.
Editorial Ocano. Mxico DF. 2005
4
Se acudi a la pgina web REBAL (Red de Estudios Biogrficos de Amrica Latina).
https://biografiaehistoria.net/. Consultado: Jueves 12 de octubre, 2017.
un sentido ms que la vista, lo cual conllev a que se difundiera popularmente en rpido
tiempo.
Como se mencion anteriormente el cine mexicano, fue uno de los primeros en surgir por el
hecho de estar fronterizamente cerca de estados unidos, la cuna del cine en Amrica y por el
precedente de la mediatizada revolucin mexicana pues se mostr a la sociedad como un
espectculo en que no le importaba mostrar la derrota del enemigo, sino capturarlo a modo
de activacin, insistir en el miedo a morir antes de que en efecto muera (King 32)
Desde 1910 en adelante, la difusin del cine estuvo a cargo del estado, lo cual se cesa con el
fin de la edad de oro del cine(King 34). Hacia 1920, el sonido llega al cine mexicano, lo cual
cambia paradigmticamente la experiencia del cine y las construcciones culturales a partir de
ello, tanto en su afn nacionalista como en su oposicin a las gringadas debido a los
despectivos estereotipos que Norteamrica creaba de Mxico. El afn de Mxico por crear
su propia industria flmica, alejada de lo estadounidense surgi por el hecho de que el cine
hollywoodense estableca en sus films, que la frontera era la lnea divisoria entre el orden y
el caos o la anarqua. El lado mexicano era el hogar de los ilegales (King 35),
establecindose tempranamente por Estados Unidos el estereotipo del mexicano bandolero a
partir del fenmeno de la revolucin.
Avanzando hacia la dcada de 1930, el cine mexicano como una iniciativa del estado para
generar una cultura nacionalista en los ciudadanos, se encontraba con la dificultad de ser un
cine de baja calidad por el poco presupuesto para los avances tecnolgicos, pero ante aquella
dificultad se utiliza inteligentemente el genero de cine norteamericano, el melodrama como
por su bajo costo, sin embargo, su economicidad no signific precariedad pues fue efectivo
ya que este genero introduce en las escenas cotidianidad elementos cmicos, dramticos,
exacerbados en pasionalidades, lo cual Monsivis llama las carcajadas de dolor:
en Amrica Latina el melodrama ha formado a los pblicos unindolos a su lgica de ir
hasta el fondo para all, en el cementerio de las pasiones, recobrar la serenidad; el desafuero
alcanza simultneamente a dos estmulos poderosos del pblico: el sentido del humor y el
sentido del dolor (Monsivis 9)
Con aquel acierto, el cine mexicano comienza una oleada de producciones flmicas
nacionalistas, pero ahora en tiempos de paz, implicando que los protagonistas entreguen a la
popularidad una imagen del hombre cautivador, el charro enamorado, por medio de la
estrategia hollywoodense en la adaptacin y difusin de estereotipos para la edificacin
cultural, pero con una idea alterna a la guerrilla. Lo explicado precedentemente es primordial
para entender la pelcula Pueblo, canto y esperanza, pues desde mi proposicin argumental,
con ello los introduzco como lectores al proceso de transculturacin de mexico a partir del
cine, empleado por norteamerica como el proceso imperialista de su industria cultural. Pero
antes es necesario delimitar que la transculturacin desde la RAE significa la
Recepcin por un pueblo o grupo social de formas de cultura procedentes de otro, que sustituyen d
e un modo ms o menos completo a las propias, es decir, se impone una forma de cultura
externa sobre la local, ahora sigamos con el contexto.
Desde los aos cuarenta en adelante, en la industria cinematogrfica mexicana, esplendorosa
en cuanto a sus producciones nacionales, explota el melodrama e introduce el musical como
otra forma de generar identidades nacionales, pues bajo la influencia del tango o del bolero
y la cancin ranchera, las canciones fijan el tono e infunden a los films el espritu de lo
cotidiano (Monsivis 8), generando as que los espectadores se identifiquen a partir de las
entonadas melodas, con la guitarra, con charros dando serenatas a mujeres en balcones;
aquello, adems torna econmica la produccin cinematogrfica, ya que al afianzar la
popularidad del melodrama y de la trama en la cotidianidad por medio de la msica ranchera,
no se necesita un desarrollo extenso del dialogo entre los personaje.
Estas caractersticas del auge cinematogrfico mexicano, en cuanto popularidad,
construccin y difusin de imgenes nacionales mediante los discursos, produccin de
pelculas y diversificacin de temticas en los films, cierra su ciclo hacia finales de la dcada
de 1950, culminando con ello la edad de oro del cine mexicano, por lo tanto la pelcula en
cuestin a trabajar al producirse en 1954, se destaca por acoger toda la herencia del desarrollo
del cine norteamericano en la industria hollywoodense, como en el afn de produccin
nacionalista, tornndose difcil a simple vista delimitar cul de las dos variables que juegan
en ello, predomina ms, prefiriendo personalmente aludir que el cine de la mitad del siglo
XX, se encuentra cabalgando entre un mundo del auge y un mundo del porvenir
cinematogrfico con no muy buenos augurios.
Ya establecido el tiempo histrico en el cual se enmarca la pelcula en cuestin, es momento
de ahondar en el discurso que en evidencia posee el film sobre lo popular. Como ya con
anterioridad acotamos que el concepto popular se trabajar desde la idea de ser conocido por
la mayora de una nacin, a efecto de adecuar el concepto a los afanes cinematogrficos de
obtener mediante los films masividades.
Lo popular en el caso de Mxico, signific para las industrias flmicas cinematogrficas
tanto norteamericanas como locales en la posterioridad, el desafo de crear un espectculo
tan llamativo como lo fue la revolucin (King 35), pues ya mediatizada la revolucin, los
posibles espectadores ya haban experimentado la emocin de una puesta en escena. Frente
a aquella situacin, podemos suponer en base a los postulados de monsivais, que las
industrias cinematogrficas se percataron del poder del film, lo que en palabras de Carlos M,
se entiende que el cine es un ordenamiento paralelo a la poltica, y su inmediatez distribuye
modelos de vida o de sensualidad que se atacan en forma casi unnime, se reconozca esto o
no, todo se venera y se imita. (Monsivis 3), es decir, posee el poder de contener la atencin
de gran nmero de masas y con ello se torna un medio que difunde ideas, educa y/o refleja
versiones de la realidad, por tanto un medio de educacin.
Antes de continuar, vuelvo a presentar el problema que da forma a mi ensayo. Lo popular,
evidenciado desde la apreciacin de la pelcula en cuestin, refleja el problema de la
transculturacin en la conformacin de la identidad mexicana a partir de la industria
cinematogrfica, debido a que en el afn de presentarse en el film, elementos propios de
Mxico, con su cultura, sus ideales e imgenes que lo hacen un pueblo latino diferente al
resto, el medio que utiliza para llevar a cabo aquella tarea, se produce a partir del modelo
hollywoodense. El problema fundamental es que al utilizar un modelo de reflejar realidades
mediante el cine, de una nacin que se sustenta en el afn imperialista por medio de la
difusin de una industria cultural, es que los modelos que establece son siempre erigidos para
estereotipar lo otro, como lo ajeno y por consecuencia lo inferior. Por aquella razn es que el
film al utilizar, con alusin especfica a los estereotipos masculinos y femeninos, imgenes
de lo rural minero, las tradiciones, la msica y todo lo concerniente a la cultura mexicana del
norte, refleja quirase aceptar o no, una imagen retrograda de lo mexicano, lo cual es recibido
y aprehendido errneamente por lo popular como un carcter propio de su cultura , lo cual es
vlido, pero en esencia no es propio de lo mexicano si se enmarca esto en cuestin en los
planes intervencionistas de estados unidos por medio de la cultura.
Ahora, siguiendo con el desarrollo, si se entiende al cine como un medio tecnolgico
producto de los avances modernos y a la vez un medio de educacin, entendemos la
importancia de Hollywood como industria cultural para la expansin imperialismo
norteamericano; frente a lo cual, alcanzamos que los estereotipos son parte de aquella
industria como elemento esencial de aquel afn imperialista, proyectando a las personas de
Amrica, modelos de vidas ideales, utopas en la cotidianidad y as sucesivamente; modelos
que en el proceso de recepcin por las naciones, se apropian y reinterpretan para llevar a cabo
los afanes identitaria nacionalistas, adhirindose consciente o inconscientemente en su
identidad nacional y popular elementos caractersticos de lo estadounidense y son los
estereotipos de las estrellas del cine las que primero se introducen en el imaginario y
expectativas de los espectadores.
El discurso de gnero relacionado siempre con lo popular, presente en el film a trabajar,
ilustra y evidencia, la potencia del estereotipo en la transculturacin, lo cual se analizar
desde el caso del protagonista, Lencho y la coprotagonista Lucina. En el discurso de gnero
encontramos dos niveles de lenguaje, el primero se basa en la visualidad, presentndosenos
iconogrficamente a los personajes con caracterizaciones tpicas de Mxico, como lo es
Lencho Jimnez, quien posee una esttica del tipo greaser de corte revolucionario y adaptado
al termino nacional (King 36) quien resulta ser atrevido y mujeriego; adems utiliza un traje
del personaje tpico de Mxico, el Charro, resultando ser un estereotipo fcil y llamativo para
recordar. En el caso de Lucina, encontramos el estereotipo de la estrella hollywoodense, una
mujer pulcra y femenina por vestir de blanco, con cabello ordenado, una tez clara y lisa, con
rasgos finos, ms criollos o a la espaola que nativos (King 36) , que corresponde desde la
perspectiva de Monsivis, a un proceso de reivindicacin femenina, en donde las Diosas de
la Pantalla son por as decirlo apariciones en un sentido muy prximo al misticismo
(Monsivis 4), idealizndose de aquella forma la imagen de la mujer, y marcndose las pautas
de belleza para el gnero femenino.
Con el lenguaje iconogrfico, conocemos la primera parte del discurso de gnero presente en
el film, y creo no equivocarme, el nivel menos complejo para analizar desde la perspectiva
histrica una pelcula, pues con la llegada del sonido al cine norteamericano y en seguida al
mexicano hacia los aos veinte (King 59), la experiencia de los espectadores se complejiza,
generndose por consecuencia la necesidad de Mxico y las naciones latinas de edificar sus
propias empresas flmicas para as distinguirse de Hollywood (Monsivis 5). Sin decomisar,
aquel afn de distincin respecto a lo norteamericano desde la industria cinematogrfica
mexicana fue ingenua, pues aquellas pelculas continuaron produciendo figuras y personajes
con el modelo hollywoodense, aunque adaptado a los smbolos propios de Mxico.
Ejemplo y si se desea, evidencia de lo anterior, es el lenguaje sonoro, el cual se expresa a su
vez en la quinesia de los dos personajes a analizar, donde demuestra por medio de su cuerpo
y movimientos el estereotipo que representa. En el caso de Lencho, es un hombre con
actitudes bruscas, desafiantes, rebeldes, como el hecho de saltar la barra de la cantina para
elegir sin el permiso del barman un trago, que adems se da el lujo de elegir con tiempo. En
el caso de Lucina, es un contraste total, pues smil en casi su totalidad al modelo
norteamericano, es una mujer con movimientos delicados y lentos, con una postura sumisa
ante la Lencho, con los hombros un tanto encorvados con el fin de demostrar inferioridad
ante el otro gnero.
El otro nivel del lenguaje flmico para expresar los estereotipos es la oralidad, en donde las
frases que emiten los personajes terminan por demarcar an ms el estereotipo de gnero; en
el caso de Lencho, enuncia frases que dejan clarificada su personalidad, la cual se moldea en
cada frase como un macho, viril, atrevido, bohemio, como por ejemplo cuando dialoga con
Lucinda, en su lecho nupcial, dicindole que Soy bien hombre, y tu como mi mujer debes
respetar mis verdades. Otras frases de aquel personaje hacen alusin a la jarana del hombre
popular y atrevido, quien bebe a desmadres segn lo dicho por Lencho. Pero adems de
enunciar frases que evidencian su estereotipo, canta rancheras, una msica alejada de lo
racional por sus notas variantes en cuanto tiempos y tonalidades, proyectando mediante las
canciones su imagen ms pasional que racional (King 76), por tanto reafirmando el
estereotipo del mexicano como un salvaje, bandolero y apegado al desorden.
Estos estereotipos pertenecientes al discurso de gnero, presente en el film en cuestin, es
axioma de que la industria cultural norteamericana logr llegar a las bases populares de
Mxico, adhirindose al imaginario colectivo, educado a partir de los distintos films a lo
largo del primer periodo del siglo XX, lo cual torna lgico lo que establece Monsivis con
respecto a los estereotipos: si no generan santos y hroes, el cine si produce y a raudales,
smbolos con los cuales identificarse, imgenes que auspician los reflejos adoratrices,
sombras de celuloide que trascienden los cnones del decoro, la belleza y la edificacin del
alma (les guia el ojo y ellas se rinden (Monsivis 2).
A partir de la descripcin anterior sobre el discurso de genero presente en Pueblo, canto y
esperanza, podemos pensar contrariamente, que el cine latinoamericano si pudo
superponerse a lo que Monsivis nombr como las gringadas (Monsivis 4), lo cual se hace
efectivo a partir del elemento de la msica; las rancheras como signo de una identidad
mexicana diferenciada pues, con ese estilo musical heredado de los films nacionalistas de
1930, por el hecho de que:
las country songs (norteamericanas) celebran la Naturaleza que se deja vencer, y la cancin
ranchera es un melodrama comprimido, de agravios desgarradores que exigen la atencin
dolida y un tanto ebria propia del blues [], por tanto la cancin ranchera, elega o
celebracin, establece su regla de oro: quien al orla no se involucra existencialmente,
pierde su tiempo (Monsivis 5),
lo cual implica que adems de adaptarse el modelo meldico de Estados Unidos a los films
mexicanos, se reestructuran las bases esenciales del sonido, dotndolo no solo de caracteres
propios de la nacin mexicana, sino que varan las pautas, los ritmos, los ideales y mensajes,
vertindose a favor de la identidad nacional nativa la irracionalidad con la cual Norteamrica
haba estereotipado a Mxico, como salvajes incultos, bandidos brutos y otras categoras de
denostacin e inferioridad ante el racionalismo que posea la sociedad de la potencia del norte
de Amrica.
Sin embargo, aquella refutacin se torna inhabilitada por el hecho de que las pelculas
melodramticas durante la edad de oro del cine mexicano, implicaba no solo la presencia de
la ranchera en la trama, sino que ellas eran interpretadas por un personaje basado en los
modelos hollywoodenses, para ilustrar lo postulado, pensemos en el personaje de la pelcula
en cuestin, Lencho Jimnez, quien en la escena siguiente de su matrimonio, cuando cabalga
en un caballo con su esposa delante del, entona una cancin romntica, la cual netamente
ranchera, con sus ritmos intensos, emocionantes y dinmicos, si bien se diferencia de las
entonaciones de pelculas hollywoodenses, pero aquella cancin complementa la imagen
norteamericana del cowboy, un hombre recio, viril y altivo, montado en su caballo junto a su
dama perfecta, delicada, sumisa y enamorada, da a conocer un cuadro propio de lo que es el
estereotipo del pas imperialista del norte, por tanto es solo una adaptacin, que refleja la
transculturacin neta, no parcial. Entonces la msica como una diferenciacin de lo
norteamericano podra ser efectivo pero solamente analizado como meloda y no como un
componente cinematogrfico.

Conclusin.
la experiencia personal de incursionar en el anlisis de una fuente histrica audiovisual, si
bien no es por primera vez, result llamativa y compleja al aplicarla en un ensayo, pues
adems de implicar un anlisis social de ella, trabajando con su contexto y contenido, implica
aplicar el anlisis cultural en una propuesta o problema que se vislumbre del estudio de la
fuente y la pelcula re-visionada, que en complemento con la bibliografa utilizada, result
un film de mi completo agrado por el hecho de descubrir en hecha muchos temas a trabajar,
complejidades, discursos, lenguajes, y una serie de elementos que la transforman en una
fuente histrica que evidencia la realidad mexicana en cuestiones culturales durante la
primera mitad del siglo XX. Sin embargo, surgi en el desarrollo la dificultad de la
delimitacin conceptual, con respecto a una adaptacin, aprehensin o transculturacin del
cine y en si la cultura mexicana, ante la influencia del modelo hollywoodense como formato
de produccin, debido a que aquellas tres posibilidades se dieron consecutivamente a partir
de 1910, por lo tanto, para superar aquella dificultad realic en la contextualizacin un
pequeo recorrido por la historia del cine en Mxico, lo cual devel desde mi apreciacin,
que efectivamente durante el fin del ciclo de la edad de oro en el cine mexicano, se produjo
la transculturacin, como un efecto del uso desmedido de las naciones latinas en su incursin
en la industria cinematogrfica del formato hollywoodense, pues no es Mxico quien adecua
lo externo en lo propio, sino que lo externo se introdujo en la cultura mexicana y adapto los
afanes de aquella primera parte del siglo a su moldeable estrategia de industria cultural para
producir la influencia imperialista en los pases del continente.

Bibliografa
espaola, Real Academia Espaola y Asociacin de lengua acadmica. Diccionario de la lengua
espaola. 11 de Julio de 2014. Miercoles de Octubre de 13.

King, John. El carrete Mgico. Una historia del cine latinoamericano. Bogot: Tercer Mundo
editores, 1994.
Monsivis, Carlos. El cine latinoamericano y hollywood. Anagrama (2000).