10 CLAVES

PARA TENER TU ESTILO

PROPIO EN FOTOGRAFA
Laura Len

Ilustraciones de Jose Mara Carnero

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 10 CLAVES
PARA TENER TU ESTILO
PROPIO EN FOTOGRAFA

Laura Len, 2016

Ilustraciones Jose Mara Carnero, 2016

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El Estilo es lo que queda despus de olvidarte de la Tcnica

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SUMARIO

1. Analiza tus fotos 8

2. Pide opinin a algn amigo de confianza 11

3. Una mirada hacia TU interior 13

4. Cmo reflejas tus sentimientos en una

fotografa ? 16

5. Define cmo sern tus trabajos 20

6. Riega el rbol para buscar la inspiracin 26

7. Apasinate por lo que haces 29

8. Atrvete a hacer algo diferente 32

9. No dejes de evolucionar 34

10. Mustrate al mundo 37

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Quisiera empezar este viaje que vamos a hacer juntos con una buena noticia: Todos
podemos tener un estilo fotogrfico propio.

En mi caso, como supongo que os pasar a muchos de vosotros, pas un tiempo

preguntndome cual sera mi estilo y a su vez temiendo que si por fin lo encontraba, me
iba a sentir encarcelada cuando no pudiera hacer fotos que no encajaran con ese
supuesto estilo.

Sin embargo, el tiempo y la pasin que siento por la fotografa me ha ido guiando por un
camino en el que he llegado a un tipo de trabajos con en el que me siento reflejada. Es
como si llevaran algo de mi. Y por otro lado no me siento prisionera de l porque lo
puedo modificar de una u otra manera. De hecho en los ltimos meses estoy
evolucionando hacia un nuevo camino en mis trabajos.

Cuando empezamos con la fotografa, lo que nos preocupa a todos es conocer las
instrucciones de la cmara, los objetivos, los tipos de iluminacin, la tcnicas de
procesado y en general toda la tcnica que acompaa a la Fotografia. Son elementos
fundamentales para cualquier fotgrafo. Igual que el disparar muchsimas fotos de todo
lo que nos rodea, que sern esenciales para adquirir experiencia y fortalecer nuestra
tcnica fotogrfica.

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Pero si en ese proceso, descubres que la fotografa empieza a convertirse en algo
indispensable en tu vida y llega un momento en el que ya has conseguido automatizar
en tu mente estos conocimientos, la tcnica deja de ser importante y lo que empieza a
cobrar mayor valor es el transmitir algo con esa imagen.

Es en ese punto, es cuando casi sin darnos cuenta comenzamos a poner algo nuestro en
cada fotografa, que se van convirtiendo en una extensin de nosotros mismos.

Si esto lo hacemos de una manera consciente buscando un autoconocimiento de

nuestros sentimientos y emociones, todo ello se transmitir en la manera de tratar un
tema y en la forma de expresar lo que vemos o imaginamos en nuestras fotografas.
Adems estaremos subiendo un escaln que nos ayudar a conseguir un estilo propio.

Pero a todo esto convendra definir qu es el estilo fotogrfico ?

Podramos afirmar que es ese algo mgico que nos permite saber quin ha hecho una
fotografa solo con mirarla. Y al mismo tiempo diferencia al autor de otros fotgrafos,
que incluso trabajen temas similares.

Supongo que es algo parecido a cuando vemos un cuadro, una pelcula o escuchamos
una cancin y reconocemos de forma inmediata el autor, el director o el cantante.

Es importante darnos cuenta que la esencia del artista, las experiencias y vivencias
que lo han influenciado son nicas. Y por tanto marcarn un estilo propio suyo, que
otros podrn imitar pero nunca sern como el original. Podrn copiar lo que el artista
hace pero nunca cmo el artista es.

De todas formas no tengas prisa por encontrar tu estilo. Sentirte obligado a conseguir
algo elimina el placer de desearlo.

Es un proceso que llegar poco a poco, disfrutando de las fotos que haces, descubriendo
qu temas te atraen ms y observando como vuelcas tu yo ms intimo en tus trabajos.

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Cuando hace muchos aos quise aprender a nadar porque tenia ya 13 aos y todava no
saba, hice una acto heroico para mi entonces y me ech al agua. Empece a flotar como
un perrillo pero el milagro se haba dado: flotaba en el agua. En este caso te invito
tambin a que te eches al agua conmigo y veamos juntos algunas claves que forman
parte de mi propia experiencia y que te ayudaran a encontrar tu propio estilo fotogrfico.

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ANALIZATUS
FOTOGRAFAS

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 En algn momento necesitamos sentir que estamos perdidos para
empezar a buscarnos a nosotros mismos
Rafael Vidac

Para conseguir un estilo fotogrfico, el primer paso es mirar hacia atrs, viendo las
fotografas ya hechas y descubriendo qu tienen en comn.

Cuando empec con la fotografa recuerdo que senta el placer de fotografiar todo lo que
me rodeaba. Llevaba siempre la cmara encima. Acababa de descubrir que me
encantaba ver la realidad a travs de mis fotos. El tema era lo de menos. Colgaba las
fotos en flickr, donde haba miles de fotos similares a las mas. Pero cul era o podra ser
ese camino por el que deba tirar?

Decid imprimir las fotos que ms me gustaban entre las que haba hecho. Y me sent en
el suelo rodeada de ellas. Se trataba de hacer dos cosas : la primera ver cuales me
transmitan ms emocin y la segunda ver si haba puntos en comn entre ellas.

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Me di cuenta de algo muy curioso: Lo que una a las que ms me gustaban es que haban
sido hechas desde la emocin. Se trataba de momentos en los que por diferentes
motivos yo haba sentido un nudo en la garganta al disparar.

Mas tarde descubrira que cuando haces una foto desde la emocin, por algn
misterioso conjuro, ese sentimiento se transmite a los que la ven. No saben tus
motivos pero eso da igual. Lo importante es que se identifican con lo que estn
viendo. Ven reflejadas sus emociones y vivencias en tu imagen y eso hace que la
obra les atrape.

Aunque una foto sea perfecta tcnicamente, si no te dice nada, no podr nunca
competir con otra que est incluso algo desenfocada pero que te llegue. Lo que
hace que una fotografa atrape y cautive es lo que hace sentir al que la ve.

Por tanto te animo que elijas entre tus fotografas las que ms te gusten y dediques un
tiempo a analizarlas. Observa puntos comunes entre ellas. Cual es el centro de inters?,
Tienen la misma temtica? Pero la pregunta ms importante que te debes hacer es
Por qu estas fotos son tus favoritas ?

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PIDEOPININA
ALGN AMIGO
DECONFIANZA

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 Qu cosa ms grande que tener a alguien con quien
te atrevas a hablar como contigo mismo!
Cicern

Nos gusta sentir que nuestro destino est en nuestras manos, que no depende de las
opiniones o decisiones de otros. Pero sabemos tambin que es bueno recibir los
feedback de amigos.

Un amigo pueden ayudarte a ver en tus fotos, algo que tu mismo quizs por
estar demasiado centrado en ellas, no has sido capaz de ver.

As lo hice yo. Consult a unos amigos cuyo criterio me inspiraba fiabilidad. Su

contestacin fue una pregunta: por qu buscas un estilo, si ya lo tienes?. Y me
hicieron ver cmo algunas fotos (casualmente las que yo haba sentido emocin al
hacerlas) tenan un estilo comn. Me di cuenta entonces que la mejor forma de
transmitir sentimientos es cuando vuelcas los tuyos en lo que fotografas.

Empec a trabajar ms aquellas fotos e hice muchas ms intentando ya reflejar de una

manera consciente y voluntaria mis emociones en ellas. Por fin me haba dado cuenta por
donde quera ir, pero necesitaba algunas tcnicas que me facilitaran el ser consciente
de esa informacin que esperaba ser recuperada en algn recndito lugar de mi
inconsciente.

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UNAMIRADAHACIA

TUINTERIOR

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 El corazn y la mente son la verdadera lente
de la cmara
Yousuf Karsh

Nunca habr nadie idntico a ti.

Todos poseemos caractersticas que nos hacen nicos: es nuestra personalidad, que de
una forma o de otra siempre acabar reflejada en nuestros trabajos.

En la fotografa actual el paradigma de dentro afuera ha sustituido al de afuera

adentro. Estamos tan acostumbrados a mirar hacia afuera que hemos olvidado lo ms
importante: apagar un rato nuestra mente y conectar con nuestro corazn.

Para conseguirlo, date una cita contigo mismo. Dedcate un tiempo que sea solo
para ti, respira hondo hasta que sientas que comienzas a relajarte. Sigue
dirigiendo tu atencin hacia la respiracin y escucha el silencio. Permanece un
tiempo en ese estado hasta que conectes con tus sensaciones y sentimientos ms
ntimos Luego coge un cuaderno y apunta todo lo que hayas sentido.

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Esos momentos de soledad pueden ser en el silln de tu casa, en un paseo por el campo,
por una playa al atardecer o en cualquier sitio que puedas estar solo y tranquilo. El
entorno ayuda pero no es lo importante.

Cuando estamos en el estado de vigilia , es decir cuando hacemos nuestra vida normal
con los ojos abiertos, la actividad cerebral genera ondas Beta, que tienen una frecuencia
de ms de 13 ciclos por segundo. Pero con el cuerpo relajado y los ojos cerrados, la
actividad cerebral disminuye y empieza a emitir ondas Alfa con una frecuencia entre 8 y
13 ciclos por segundo

Una persona que ha terminado una tarea y se sienta a descansar, se encuentra a menudo
en un estado Alfa; as como la persona que est dando un paseo, disfrutando del paisaje.
En esta zona aumenta la imaginacin, la visualizacin, y la concentracin y es la puerta de
entrada a tu mente subconsciente.

Puedes aprovechar estos momentos para hacerte preguntas que te ayuden al

autoconocimiento , como por ejemplo:

Cmo me siento?
Qu pensamientos se me repiten ?
Qu echo de menos ?
Qu acciones llevo a cabo porque me gustan ?

En este viaje interior, seguramente al principio te costar concentrarte. Es normal. Pero si

vences esa sensacin y continas, poco a poco ir saliendo a la luz informacin archivada
debido a ese vnculo que forman tus pensamientos, sentimientos y acciones. Quizs
encontrars tesoros ocultos y tus futuras fotos se vern afectadas por ellos.

PENSAMIENTOS SENTIMIENTOS

FOTOGRAFA

ACCIONES

De una manera no consciente todo esto ya est saliendo en tus fotografas actuales. Pero
si escuchas tu corazn, tus propios sentimientos te indicarn por donde tienes que ir.

Solo tienes que seguir su voz

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CMOREFLEJAS
TUSSENTIMIENTOSEN
UNAFOTOGRAFA

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 Cuando la gente mira mis fotografas,
yo quiero que sientan lo mismo que cuando
leen dos veces la lnea de un poema
Robert Frank

Una vez que sabes ms cosas sobre tu personalidad y las emociones que
actualmente te acompaan, es el momento de ver cmo reflejarlo en tus
fotografas. Si tenemos claro el mensaje a transmitir, ser mucho ms fcil que al
espectador le llegue e incluso lo haga suyo.

Es muy gratificante saber que tus trabajos tienen un factor diferenciador. Es tu

marca personal. Y le tienes que dar el valor y el cuidado que merece.

Para reflejar tus sentimientos en imgenes, te aconsejo que utilices la tcnica

que a mi ms me ha ayudado a conseguirlo: te hablo de los mapas
mentales. Esta metodologa es realmente flexible y creativa y en muy
poco tiempo te permite elaborar un mapa o boceto de la tarea que
pretendes llevar a cabo.

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Los mapas mentales son una tcnica creada por Tony Buzan, quien afirma que
cada mnima parte de la informacin que llega a nuestro cerebro (ya sea una
sensacin, recuerdo, emocin o pensamiento) se puede representar como una
esfera central de donde irradian otros enlaces de informacin.

El mapa mental es por tanto un diagrama que se usa para representar ideas a
travs de otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de la
palabra clave o idea central.

Se pueden hacer con el ordenador pero yo personalmente los hago a mano, en un

papel. Escribo una palabra en el centro de la hoja, con el nombre de la emocin
que quiero representar en una imagen. Los principales temas relacionados con el
concepto central salen de l en forma de ramas o subramas hasta el nivel que
deseemos.

Vamos a verlo con dos ejemplos. Supongamos que quiero representar en una
fotografa el concepto soledad y que no tengo claro todava el estilo de
fotografa a la que me voy a dedicar. Escogemos para este ejemplo una muestra
de diferentes tipos, que seran en este caso : paisaje, retrato, bodegn,
documental e imaginativa. En las ramas colgaran las diferentes ideas.

Haramos algo as:

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Y un segundo ejemplo tambin con el concepto de soledad. Pero en este caso
la ramificacin que desarrollamos, es a partir de que la fotografa incluya o no un
personaje humano. Como ves, usa palabras clave y lneas que pueden ser de
diferentes colores. Es mejor si sustituyes las palabras de la idea final por un
boceto.

Somos fotgrafos y estamos acostumbrados a pensar en imgenes, por lo que

este mtodo nos ser fcil de aplicar. Adems, el mapa mental enlaza los dos
hemisferios del cerebro por lo que se convierte en una herramienta poderosa para
unir nuestra lgica con nuestras emociones.

Como ejemplo para que lo practiques, te propongo el siguiente ejercicio:

Partiendo del concepto YO, empieza a agregar emociones, sentimientos,
deseos, metas, etc., que estn relacionadas contigo en este momento. De cada
una de ellas saldrn ramas con ideas de fotografas que te vienen a la mente al
pensar en ese sentimiento.

Escribe o haz un esquema de las primeras ideas que se te ocurran.

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DEFINECMO
SERN
TUSTRABAJOS

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 No hay reglas para las buenas fotografas,
son solo buenas fotografas
Ansel Adams

Hay multitud de temas que pueden ser atractivos para fotografiar.

La eleccin de los que ms nos atraen, es algo muy personal porque cada vez que
pulsamos el disparador de la cmara, estamos siendo influidos por nuestras
propias experiencias.

Tendrs que tomar decisiones respecto a una serie de posibilidades para definir tu
estilo, de acuerdo a tu personalidad.

Tu fotografa puede ser espontnea (llevas la cmara encima y fotografas aquello

que te llama la atencin) o construida (preparas la toma como una puesta en
escena de la idea que has tenido previamente).

No slo se fotografan emociones a travs de seres humanos, puedes expresar

sentimientos a travs de un cielo dramtico, de un mar embravecido, de un
paisaje al atardecer, de un rbol solitario sin hojas, o de unas pisadas en la
arena Con muchas cosas puedes contar una historia segn elijas el encuadre, la
composicin, los tonos, la luz, etc.

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Aqu te dejo un breve anlisis, que te puede valer para cualquier tipo de imagen.
Comprobars que la fotografa tiene su propio lenguaje.

ENCUADRE
El encuadre es la parte de escena que decidimos va a entrar en la fotografa. Antes de
coger la cmara, percibimos con nuestra vista la totalidad de la escena, pero el rea que
seleccionemos para capturar dar mucha informacin sobre nuestra forma de mirar. Para
decidir cual ser ese rea lo mejor ser "sumergirnos" en la escena y en lo que queremos
transmitir, aunque para ello tengamos que olvidarnos temporalmente de las reglas de
composicin.

Definiremos qu elementos aparecern en la imagen y cules vamos a descartar. Deca

Saint-Exupery La perfeccin se alcanza, no cuando no hay nada ms que aadir, sino
cuando ya no queda nada ms que quitar. Lo mejor es eliminar todo lo accesorio, todo
lo que pueda distraer. A no ser que sea fotografa documental, elimina de la imagen
postes, cables, y otros elementos que molesten en el resultado final.

Tendremos en cuenta donde queremos que se centre la mirada y la atencin del

espectador.

Para ello, es importante conocer cmo se lee generalmente una fotografa:

La vista del espectador la recorre con la mirada, de izquierda a derecha y de arriba
hacia abajo.
Primero va a las zonas ms claras de la imagen y a las ms contrastadas.
La mirada presta ms atencin a aquello que es diferente, y que por serlo, destaca por
encima del resto, por ejemplo, en una imagen con varios pjaros de frente donde slo
hay uno de espaldas, la mirada ir a este ltimo por ser el diferente.

COMPOSICION
La composicin es la organizacin de los elementos que hemos decidido que aparezcan
en el encuadre. Segn distribuyes los elementos y el espacio en una imagen, puede
transmitir muchas cosas.

En primer lugar, hay que definir claramente el plano central y el fondo. El fondo crea
profundidad visual dentro de la imagen e invita al espectador a que pueda introducirse
en la fotografa y ser parte de la escena. Lo que facilitar el que identifique sus
emociones y vivencias con las que le transmite lo que est viendo.

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La profundidad de campo por otro lado, controla el rea enfocada. Lo que la convierte en
un arma que juega a nuestro favor a la hora de dirigir la atencin donde queremos que
est el centro de inters de nuestra foto. Lo importante es saber antes de empezar a
disparar la fotografa qu elementos construyen la historia y cules servirn solo para
distraer al espectador.

Respecto a las reglas bsicas de la composicin: regla de los tercios, regla de los impares,
etc , me gust una frase que le de Edward Weston: Consultar las reglas de composicin
antes de hacer una foto es como consultar la ley de la gravedad antes de dar un paseo.

Me hizo gracia esta frase porque ya antes de conocer estas reglas, odiaba colocar el
horizonte en medio de la imagen y de una manera intuitiva lo colocaba en el tercio
inferior o superior segn quisiera dar ms importancia al cielo o al mar. Tambin los
retratos me parecan ms interesantes si no estaban justo en el medio de la composicin.
Tampoco saba que exista la Regla de la mirada pero para mi era obvio que cuando el
protagonista de la toma miraba hacia un lado, haba que darle el aire o espacio hacia
ese lado y cuanto ms lejana era la mirada de una persona hacia la derecha o la
izquierda, ms espacio se necesitaba hacia ese lado en la imagen.

Esto no quita para que piense que hay mucho mundo ms all de la regla de los tercios y
de todas las reglas en general. Siempre me gust saltarme los lmites.

PUNTOS DE VISTA
Con tu fotografa comunicas tu forma de mirar a otras personas y en ese aspecto, el
punto de vista o ngulo de la cmara es importante en el proceso de comunicacin.
Siempre me ha parecido curioso cuando en una quedada, varias personas fotografan lo
mismo y cada foto es totalmente diferente.

Cuando vayas a hacer una foto, no mires solamente hacia delante: ponte de rodillas y
mira hacia arriba, sbete en algo y mira hacia abajo, chate al suelo. En una ocasin los
que pasaban vinieron a socorrerme porque pensaron que me haba desmayado ;-)

Los diferentes ngulos de la toma conseguirn que todo cambie en lo que ves, en lo que
miras Merece la pena probarlos:

1. Nivel normal
Es cuando realizamos la fotografa al mismo nivel del sujeto. En el caso de ser un retrato
estaramos a la altura de su mirada. Por lo que si es un nio o una mascota nos

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tendramos que agachar. Transmite estabilidad, tranquilidad y creas un efecto de empata
entre el sujeto y el espectador.

2. Picado
En este caso, el sujeto est por debajo del objetivo de tu cmara. Es decir el fotgrafo
se sita en un plano superior al objeto a fotografiar. Este ngulo se usa para transmitir
una sensacin de debilidad, vulnerabilidad o inferioridad.

3. Contrapicado
El fotgrafo est en posicin ms baja que el objeto. Le da superioridad o grandiosidad,
Se realza y se le otorgas fuerza con respecto a quien observa la fotografa.

COLOR
Para transmitir y fotografiar emociones, el color o la ausencia de l, desempea un papel
vital en la fotografa.

Contiene muchos mensajes. Es capaz de transmitir nostalgia o felicidad, puede crear

sensaciones de soledad, libertad, actividad, alegra o tristeza, calidez o frialdad. El color,
por tanto, no slo es percepcin, sino que principalmente es emocin.

Esto afecta por supuesto tambin al blanco y negro, con matices de grises. A travs de la
ausencia del color, el blanco y negro consigue simplificar y centrar la mirada en la esencia
de lo que ests fotografiando. Pero no todas las fotografas son adecuadas para el
procesado al blanco y negro. En ellas la composicin es ms importante, pues con la
ausencia de color las lneas, las formas, la textura, la atmsfera y los contrastes de luz, se
hacen ms evidentes.

La psicologa del color es un tema utilizado no solamente por los fotgrafos, sino tambin
por pintores, publicistas, diseadores, decoradores, cientficos, polticos, etc

LUZ / EXPOSICIN
Dicen que la luz es el elemento clave de la fotografa. La utilizacin de la luz puede
realzar un tema, expresar un estado de nimo e influir sobre la reaccin del observador.
Pero de nosotros, los fotgrafos, depende a travs de la exposicin que elijamos que esa
luz se adapte a nuestra idea

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La mejor luz para fotografa se suele dar en los momentos del da en los que se prefiere
estar durmiendo (amanecer). Menos mal que nos queda la luz del atardecer con sus
matices clidos y evocadores.

La luz suave casi sin sombras de un da nublado o mejor aun con niebla da un toque
especial a muchas fotografas. La luz que procede de atrs generando un contraluz puede
crear efectos muy interesantes.

Ojo con la luz de flash porque aunque a veces es necesaria, generalmente nos priva de la
atmsfera que se haba creado con la luz natural o incluso con las luces artificiales de
conciertos, teatros, etc

La Clave de la luz se refiere al estilo luminoso. Podemos distinguir entre clave alta y
clave baja.

1. Clave alta
Con tonos cercanos al blanco y mucha luz provocan cualidades expresivas relacionadas
con el optimismo, alegra, ternura,

2. Clave baja
Fondos oscuros y poca luz se asocian al misterio, al sufrimiento, a la soledad

POSTPRODUCCIN
A veces el todo no es simplemente la suma de las partes. Una buena foto no es solo la
unin de la idea, la captura y la postproduccin.

En una buena tortilla de patatas se percibe algo especial y muy caracterstico que no est
en el huevo, ni en la patata ni en la cebolla, ni siquiera en la sal ni en el aceite, sino en
algn rincn de la conjuncin de todo ello.

La fase final de una fotografa tiene alguna similitud con este proceso. Todos los
elementos (idea, bsqueda de localizacin, de modelo si lo hay, momento de la toma y
postproduccin) dan como resultado un todo que est por encima de cada una de las
partes. Algo mgico sucede cuando hemos conseguido con todo ello la atmsfera
adecuada para transmitir lo que queramos. Nosotros mismos no podemos apartar la vista
de la imagen. Y probablemente eso suceder tambin a los que la vean.

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RIEGAELARBOL
PARABUSCAR
LAINSPIRACIN

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 Siempre parece imposible hasta que se hace
Nelson Mandela

Si queremos que el manzano de manzanas hay que regar las races no las manzanas.
Busca informacin para que tu cerebro este permanentemente actualizado: lee poesa, ve
al cine, habla con otras personas, aprende cada da algo nuevo, lee un libro inspirador,
emocinate , VIVE

Las ideas son la combinacin de experiencias, vivencias, pensamientos, recuerdos que

estn almacenados en nuestro inconsciente. De repente estas combinaciones chocan
entre si y aparece la idea en nuestro consciente. En cada nueva experiencia una nueva
conexin se establece en el cerebro.

Estudia tambin el trabajo de otros artistas aunque no sean fotgrafos. Investiga qu te

gusta de ellos. Con cuales de sus obras te sientes ms identificado?. Insprate
pero no los copies, haz que tus fotografas lleven tu sello personal.

Quizs tu estilo sea una mezcla de varios estilos diferentes. Encuentra un punto
intermedio que sea el tuyo propio. Una vez lo hayas encontrado, ve pulindolo
hasta que tu personalidad se vea reflejada en cada fotografa.

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 Para relacionarnos con la realidad de una forma ms interesante,
tendremos que recuperar la capacidad de ver lo extraordinario en lo
ordinario y lo curioso en lo aparentemente ya conocido.

La imaginacin es la que a partir de lo que hay, nos descubre lo que podra

haber

Nos permite acceder a un nuevo espacio, no de lo que vemos, sino de lo que

imaginamos.

Sabemos que donde ponemos nuestra atencin va nuestra energa. Si la ponemos

en ideas que han surgido por nuevas experiencias o vivencias, esto repercutir en
un cambio en nuestras fotografas. Es un proceso que puede llevar su tiempo.
Pero merece la pena vivirlo, disfrutando cada momento del camino.

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APASINATEPOR
LOQUEHACES

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 El xito no es la llave de la felicidad
La felicidad es la llave del xito
Si uno ama lo que hace conocer el xito
Albert Schweitzer

La pasin es eso que nos motiva a hacer algo, a hacerlo bien, a conseguir nuestras metas.
La nica manera de superar los obstculos y de perseverar a pesar de las dificultades es si
amas lo que haces. Puede que seas muy bueno tcnicamente, que seas un maestro de la
iluminacin, que domines a la perfeccin los programas de edicin, pero para que tus
obras tengan personalidad propia debers dejarte un trocito de tu alma en ellas. La
fotografa es puro sentimiento, pura pasin.

Cuando algo merece la pena, no se consigue fcilmente. Pero si nos apasiona,

tendremos la perseverancia necesaria para alcanzar nuestra meta.

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Poco antes de morir, le hicieron una entrevista a Steve Jobs y le preguntaron cul era el
elemento clave en su vida que le permiti haber generado esa contribucin tecnolgica a
nivel mundial y dijo: "La pasin.

Le preguntaron: "Por qu la pasin? Y l contest "Porque yo no habra aguantado la

cantidad de fracasos que he tenido a la hora de generar lo que hemos generado, si no
hubiese estado apasionado acerca de lo que yo haca.

Todo lo que necesitamos es una chispa de ilusin, una chispa de entusiasmo.

Alguna vez has experimentado la sensacin de que estabas tan concentrado haciendo
fotografas que has perdido la nocin del tiempo y del espacio? A mi me ha pasado,
metindome en el mar vestida siguiendo a una modelo, sin darme cuenta que las olas me
llegaban hasta la cintura. Pues a ese momento en el que ests tan involucrado en una
actividad que te olvidas de lo que ocurre a tu alrededor y no deseas que ese instante
acabe, los cientficos le han llamado estado de Fluir.

Si sientes pasin por la fotografa, seguro que sabes de lo que hablo

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 8
ATRVETEAHACER
ALGODIFERENTE

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No hagas lo que los dems hacen. Haz lo que los dems quisieran
hacer y no se atreven

Hace aos asist a una conferencia en la que el ponente dijo una frase que nunca olvid
En Fotografa si todos van hacia un lado, t ve hacia el lado contrario

Si trabajas el diferenciarte descubrirs un universo de posibilidades por explorar:

elige con la que te sientas ms identificado. La energa que le dediques a este
proceso har que te sientas especialmente satisfecho e ir construyendo tu camino
haca un estilo propio.

Te animo a que pienses fuera de la caja , es decir piensa fuera de lo establecido y

conseguirs resultados diferentes a los habituales. No es posible generar ideas nuevas
haciendo siempre lo mismo. Nunca te dejes intimidar por los prejuicios, por las crticas.
Saca de ellas lo ms constructivo. A veces la necesidad de marcos de referencia y un
sistema educativo basado en aplicar los modelos establecidos, nos conduce a seguir con
lo conocido por miedo al rechazo. Todos intentamos agradar y ser aceptados en los
grupos a los que pertenecemos. Esto nos lleva a convertirnos en jueces severos de
nosotros mismos y en ocasiones a ser los peores enemigos de nuestra creatividad.

Confa en lo que haces. Cuanto ms te diferencies de lo que hace la mayora, ms crticas

tendrs pero no permitas que cambien lo ms mnimo el camino que has elegido. Es el
tuyo. Y debes ser fiel a ti mismo.

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NODEJESDE
EVOLUCIONAR

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 No debemos tener miedo a equivocarnos,

hasta los planetas chocan y del caos nacen estrellas

Charles Chaplin

Qu distinta experiencia se tiene cuando se mira al suelo o a las estrellas.

Los fotgrafos, a lo largo de nuestra vida seguimos siempre aprendiendo, probando

nuevas tcnicas, nuevas formas de mirar... Que no pueden estar limitadas por el tipo de
proyectos que ya hacemos.

Nuestro estilo tiene que ser un tipo de fotografa en el que nos sintamos cmodos, con el
que nos identifiquemos pero no se puede convertir nunca en una crcel. No puede llegar
a ser una camisa de fuerza que no nos permita crecer.

Debemos visualizar nuestra vida en etapas. Si nos quedamos en la zona de confort,

seguiremos en aquello en lo que nos encontramos seguros, en lo que controlamos
porque ya lo conocemos y dominamos totalmente. Sin duda estaremos ms cmodos
pero nos perderemos el ir probando nuevos formatos y desperdiciaremos nuestro
potencial.

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 Nada permanece inmvil al paso del tiempo. Cada persona va evolucionando a
lo largo de su vida y nuestro estilo debe evolucionar con nosotros.

Cualquier circunstancia en la vida, ya sea buena o mala, es una oportunidad para crecer y
de pronto sentiremos el impulso de hacer algo nuevo o diferente en nuestras fotografas.

En mi caso por ejemplo, sin saber muy bien el motivo, en los ltimos meses he hecho
unos cambios importantes tanto en cuanto al personaje que aparece en la imagen ( ahora
son autorretratos ) como en lo relativo al color, o mejor dicho a la ausencia de l

Ten la seguridad de que en la evolucin que tengas, tu ser interior seguir siendo el
mismo y por tanto los nuevos avances que realices, tendrn siempre algo en comn con
tu estilo anterior.

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 10
MUSTRATE
ALMUNDO

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 Se la mejor versin de ti mismo y
mustrate al mundo as
Susie de Pavia

En la era predigital, la nica forma que un fotgrafo tenia de conectar con su publico era
a travs de un exposicin en una Galera o en una Feria de Arte, Se supona que un
artista tena que trabajar en secreto guardando sus obras bajo siete llaves para no
quemarlas.

Hoy en da todo esto ha cambiado y gracias a las posibilidades que da internet y las
redes sociales, tenemos gran facilidad para divulgar a todo el mundo nuestras fotografas.

Utiliza los diferentes portales existentes como 500 px, Flickr, Facebook, Instagram o
Youtube, por citar slo algunos, para dar a conocer tu trabajo. No hace falta estar en
todas las plataformas, escoge las que ms te convengan segn lo que hagas y al tipo de
pblico que quieras llegar.

No pienses que a todo el mundo le va a gustar lo que haces. Ten en cuenta que todo
aquello que sea diferente generar detractores al mismo tiempo que fans
incondicionales. No existe un formato que satisfaga a todos, pero lo que es fundamental
es que te satisfaga a ti.

Las redes sociales estn muy bien, pero las que hoy son muy activas maana
pueden desaparecer. Por lo que te aconsejo que tengas tambin un blog o
espacio propio tuyo en internet, un lugar en el que tu publico siempre
podr encontrarte.

Recuerda tambin que todo lo que cuelgues en internet estar al alcance de todo el
mundo. Procura poner marca de agua y las fotos siempre en baja resolucin.

En mi caso, he visto fotos mas usadas para felicitar la semana y para dar los buenos das.
Aparecen en mltiples blogs y muros sin citarme nunca. En algunos casos han llegado
incluso a quitar mi marca de agua y a poner otra
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Obviamente todo esto no me ha hecho ninguna gracia, pero sigo colgando mis fotos en
las redes. Gracias a ello, he hecho multitud de amigos, me han contactado varias Galeras
de Arte y siento cada da el placer de compartir mi trabajo con personas que lo comentan
y a las que siempre agradecer su cario y apoyo.

Compartir por internet tiene un punto mgico. Lanzas al mundo algo que es muy tuyo,
que lleva un pedacito de tu alma. Y me ha sorprendido observar que en muchas
ocasiones mis trabajos han servido para ayudar en un mal momento a alguien a quien no
conoca que estaba al otro lado de la pantalla.

Solo por esto, mereci la pena hacerlo.

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 Solo se ve bien con el corazn,
lo esencial es invisible a los ojos
El Principito. Saint-Exupry

Si has ledo hasta aqu probablemente es porque te apasiona la fotografa tanto como a
m y eso significa que tienes dentro de ti un importante motor para conseguir lo que te
propongas en este rea. Las personas que se entusiasman ante un proyecto irradian una
fuerza que se les nota hasta en el brillo que tienen sus ojos.

Los avances tecnolgicos de los ltimos aos nos han facilitado mucho las cosas: Internet
hace mucho ms fcil llenar tu vista y tu corazn de mucho material que te ayuda a
aprender y a saber lo que te gusta, a conocer personas de gustos afines que se sienten
identificados con tu trabajo y tu con ellos. Y a disponer de un foro internacional para dar
a conocer lo que haces.

No olvides que si quieres que lo hagas transmita emocin, primero tendrs que haberla
sentido tu al hacer la fotografa. Todo lo dems (encuadre, composicin, iluminacin, )
se aprende pero el nudo en la garganta no, se siente o no se siente.

Refleja tus propias emociones en tus trabajos: Dime cmo eres y te dir cmo son tus
fotografas.

Como afirma Freeman, en su libro La visin del fotgrafo, entender y apreciar la buena
fotografa : hay que ser conscientes de que S una fotografa borrosa puede ser buena.
S, una fotografa con grano puede ser buena. S, una fotografa con una composicin
desequilibrada puede ser buena. Siempre que haya una intencin en ello. Siempre que el
artista sepa por qu lo ha hecho. Y, para poder romper las reglas de esta manera, primero
hay que conocerlas

Disfruta de las muchas ideas y experiencias que tienes todava por realizar. Sern como
una terapia para ti y quizs tambin para que el que las vea y sienta reflejadas sus propias
vivencias y emociones en esa imagen.

Expresar tu personalidad en unas fotografas y que esto provoque un estilo determinado

y caracterstico no es una tarea fcil, ni se consigue de un da para otro. Sin embargo, una
vez conseguido, el universo sonreir para ti.

Cuando veas que ests preparado para cambiar a otra etapa, es tu momento de
evolucionar. Para mi sera demasiado aburrido hacer toda la vida el mismo tipo de
fotografas. Lo bueno es que ya no empezamos de cero.

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La vida es un continuo cambio y lo que aprendemos cada da tanto en lo profesional
como en lo personal, debe incorporarse y enriquecer nuestro trabajo. Y hay tanto todava
por aprender

Y sobre todo no olvides que las personas que consiguen finalmente lo que buscan, son
las que perseveran y continan el tiempo suficiente para lograrlo.

Como dice Will Gompertz Todos somos artistas, solo tenemos que crernoslo. Eso es lo
que hacen, precisamente los artistas.

Ah ests tu, es tu turno !

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Muchas gracias de corazn a todos los que me segus y comentis
mis trabajos en mi pgina de Facebook : lauralenphotography
o en el apartado Tus comentarios de mi blog www.lauralen.com

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