Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin

Educacin Mencin Bsica Integral

Educacin Esttica

Alumna: Isamariana Prez

CI: 21.184.907

Grupo N 2

Animadora pedaggica: Betty Osorio

Mrida, 2016
Introduccin

Tratamiento pedaggico

Situacin vivencial de formacin.

Formacin Esttica

Formacin Esttica Visual

Pensamiento Filosfico

Kant
Hegert
Shiller
Niche

Arte en el Tiempo

Renacimiento y moderno.

Tratamiento Curricular

Ejes trasversales.

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

Medios de comunicacin.

Conclusin

Bibliografa
 La formacin esttica visual en los nios es un medio muy
importante, ya que por medio de la vista leen y pueden expresar sus
sentimientos por dibujos, pinturas entre otras cosas

Los medios de comunicacin son los instrumentos mediante los

cuales se informa y se comunica de forma masiva; son la manera
como las personas, los miembros de una sociedad o de una
comunidad se enteran de lo que sucede a su alrededor a nivel
econmico, poltico, social, etc. Los medios de comunicacin son la
representacin fsica de la comunicacin en nuestro mundo; es
decir, son el canal mediante el cual la informacin se obtiene, se
procesa y, finalmente, se expresa, se comunica.

Un docente actualizado debe o tiene el deber de ensear a sus

alumnos a usar los medios de comunicacin como una estrategia
didctica para un aprendizaje nutritivo.
 Tratamiento Pedaggico
Situaciones vivenciales de formacin

Son una herramienta fundamental para el desarrollo del

aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales estn: Situacin Inicial
Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S. G. C.) esta
incluye la Situacin Gensica Procedimental (S. G. P.); finalmente
est la Situacin Post - Vivencial (S. P. V.)

Se busca que los nios y nias de un grado de Educacin

Bsica, comprendan de manera ldica algunas nociones bsicas del
rea en estudio, relacionndolos con la elaboracin de la formacin
esttica; con esto se pretende generar un aprendizaje integral en
los nios (as), ofrecindoles situaciones significativas para
proporcionar nuevos conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las

reas. Siendo el maestro generador de problemas y el animador
pedaggico, para as poder lograr en el nio (a) un desarrollo
integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprender y
analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de sus
conocimientos, esto le permitir hacer predicciones,
comparaciones, anlisis, observaciones y exposicin de argumentos
acerca de las interrogantes que se le presentarn en torno a los
contenidos, a la vez procurar darle una respuesta de acuerdo al
nivel de comprensin que haya logrado.
Situacin Inicial Natural:

Descripcin

En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo

que tiene el nio (a) a travs de textos de completacin y relacin,
ya que el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseo con las diferentes dificultades o problemas, esta situacin le
permite al estudiante enfrentarse a una serie de incgnitas
reflejadas a travs de sus procesos cognitivos en donde el alumno
har uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo
de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en
base a las nuevas experiencias que le permitirn construir nuevos
modelos y diseos donde se destaque la productividad de sus
trabajos.

Tipo de conocimiento: aqu el nio(a) pone de manifiesto el

conocimiento espontaneo a partir del cual forma y construye algo
como l mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior
sin indicacin de otro.

Momento o Parte: 1era Parte

Situacin Gensica Conceptual

Descripcin

En esta parte o momento de la Situacin Vivencial de Formacin el

alumno(a) confronta el conocimiento previo con sus compaeros, ya
que el animador pedaggico o docente les presenta las actividades
planteadas en la situacin inicial natural para que ellos construyan
conocimientos lgicos formales sobre el tema ordenando y
estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la

nia las posibles soluciones de las actividades preliminares y que las
confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objetivo de que el nio(a) exponga
su punto de vista, de forma individual, adems defienda su opinin
para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte

Situacin Gensica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a

travs de la realizacin de lo expuesto, es decir, el (la) nio (a) pone
en prctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.

Tipo de conocimiento: aplicado-prctico

Momento o parte: 3era parte

Situacin Post-Vivencial

En esta situacin los alumnos (as) transfieren a la comunidad,

escuela, amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya que
estarn en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirn
resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que est inmerso. Cabe resaltar que el xito del
conocimiento que transferir depender de las estrategias que
utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y as crear
una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

Momento o parte: 4ta parte
 Formacin Esttica

Formacin Esttica Visual

Es la que permite adiestrar al ser humano para que perciba al

mundo de una forma ms sensible, emptica, personal y artstica,
adems de lograr una manera diferente de comunicarse con el otro
sin la mediacin verbal sino con gestos provenientes de nuestra
mismidad. En consecuencia, se pretende lograr un cambio social a
partir de la concepcin de lo bello y correcto para la sociedad.

En el mismo orden de ideas, las producciones artsticas

elaboradas por la humanidad son una actividad requerida para el
desarrollo integral de todos los aspectos de la vida del individuo,
tanto como ser individual o como ser social ya que es una disciplina
con un fin esttico, comunicativo, expresivo, subjetivo y original. En
resumen, la formacin esttica visual nos permite reconstruir el
pasado y rescatar la identidad propia o legado cultural.
 Pensadores Filosficos

Pensadores y filsofos en el tiempo

Immanuel Kant (Knigsberg, hoy Kaliningrado, actual Rusia,

1724-id., 1804).

Fue un docente de lgica y metafsica, filsofo y preceptor

alemn. Hijo de un modesto guarnicionero, fue educado en el
pietismo. En 1740 ingres en la Universidad de Knigsberg como
estudiante de teologa y fue alumno de Martin Knutzen, quien lo
introdujo en la filosofa racionalista de Leibniz y Wolff, y le imbuy
as mismo el inters por la ciencia natural, en particular, por la
mecnica de Newton.

La vida que llev ha pasado a la historia como paradigma de

existencia metdica y rutinaria. Es conocida su costumbre de dar un
paseo vespertino, a diario a la misma hora y con idntico recorrido,
hasta el punto de que lleg a convertirse en una especie de seal
horaria para sus conciudadanos; se cuenta que la nica excepcin se
produjo el da en que la lectura del mile, de Rousseau, lo absorbi
tanto como para hacerle olvidar su paseo.

En el pensamiento de Kant suele distinguirse un perodo inicial,

denominado precrtico, caracterizado por su apego a la metafsica
racionalista de Wolff y su inters por la fsica de Newton. En 1770,
tras la obtencin de la ctedra, se abri un lapso de diez aos de
silencio durante los que acometi la tarea de construir su nueva
filosofa crtica, despus de que el contacto con el empirismo
escptico de Hume le permitiera, segn sus propias palabras,
despertar del sueo dogmtico.
En 1781 se abri el segundo perodo en la obra kantiana, al
aparecer finalmente la crtica de la razn pura, en la que trata de
fundamentar el conocimiento humano y fijar as mismo sus lmites;
el giro copernicano que pretenda imprimir a la filosofa consista en
concebir el conocimiento como trascendental, es decir,
estructurado a partir de una serie de principios a priori impuestos
por el sujeto que permiten ordenar la experiencia procedente de los
sentidos; resultado de la intervencin del entendimiento humano
son los fenmenos, mientras que la cosa en s (el numeno) es por
definicin incognoscible.

La pregunta fundamental en su Crtica yace en la posibilidad

de establecer juicios sintticos (es decir, que aadan informacin, a
diferencia de los analticos) y a priori (con valor universal, no
contingente), cuya posibilidad para las matemticas y la fsica
alcanz a demostrar, pero no para la metafsica, pues sta no aplica
las estructuras trascendentales a la experiencia, de modo que sus
conclusiones quedan sin fundamento; as, el filsofo puede
demostrar a la vez la existencia y la no existencia de Dios, o de la
libertad, con razones vlidas por igual.

El sistema fue desarrollado por Kant en su Crtica de la razn

prctica, donde establece la necesidad de un principio moral a
priori, el llamado imperativo categrico, derivado de la razn
humana en su vertiente prctica; en la moral, el hombre debe
actuar como si fuese libre, aunque no sea posible demostrar
tericamente la existencia de esa libertad. El fundamento ltimo de
la moral procede de la tendencia humana hacia ella, y tiene su
origen en el carcter a su vez noumnico del hombre.

Kant trat de unificar ambas "Crticas" con una tercera, la

Crtica del juicio, que estudia el llamado goce esttico y la finalidad
en el campo de la naturaleza. Cuando en la posicin de fin interviene
el hombre, el juicio es esttico; cuando el fin est en funcin de la
naturaleza y su orden peculiar, el juicio es teleolgico. En ambos
casos cabe hablar de una desconocida raz comn, vinculada a la
idea de libertad. A pesar de su carcter oscuro y hermtico, los
textos de Kant operaron una verdadera revolucin en la filosofa
posterior, cuyos efectos llegan hasta la actualidad.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart, actual Alemania,

1770 - Berln, 1831)

Fue un filsofo alemn, estudi primero en el instituto de su

ciudad natal, y entre 1788 y 1793 sigui estudios de teologa en
Tubinga, donde fue compaero del poeta Hlderlin y del filsofo
Schelling, gracias al cual se incorpor en 1801 como docente a la
Universidad de Jena, que sera clausurada a la entrada de Napolon
en la ciudad (1806).

Al tiempo que se introduca en la obra de pensadores como

Schiller, Herder, Lessing y Kant, Hegel comparti con sus
compaeros el entusiasmo por la Revolucin Francesa. Aunque al
principio se hallaba muy prximo al idealismo de Fichte y Schelling,
a medida que fue elaborando su propio sistema filosfico, ya
profesor en la Universidad de Heidelberg (1816-1818) y luego en
Berln (1818-1831), se alej progresivamente de ellos.

El propio Hegel calificaba el idealismo de Fichte de

subjetivo, el de Schelling de objetivo y el suyo como
Absoluto para denunciar la incapacidad de stos para resolver la
contradiccin, tarea que para l constitua el objetivo ltimo de la
filosofa: La supresin de la diferencia es la tarea fundamental de
la filosofa.
No en vano el de Hegel es el ltimo de los grandes sistemas
concebidos en la historia de la filosofa. La contradiccin
significa aqu el conjunto de oposiciones que haba venido
determinando la historia de las ideas desde el pensamiento clsico:
lo singular y lo universal, la Naturaleza y el Espritu, el bien y el mal,
etc. La superacin de la contradiccin debe llevarse a cabo a partir
del pensamiento dialctico, cuyas fuentes estn en Herclito y en
Platn.

Si la filosofa alemana del momento se hallaba dominada por el

concepto kantiano de nomeno, que estableca el lmite ms all del
cual el conocimiento no poda avanzar, para Hegel la filosofa tiene
que dejar de ser "tendencia" al saber para ser un efectivo y pleno
"saber", para ser ciencia (Wissenschaft). Hegel parte de la
realidad como un todo (monismo) compuesto por partes integrantes
cuyo sentido slo puede ser aprehendido por remisin a la totalidad
en la que se inscriben.
Pero, a diferencia de sus antecesores, concibe una totalidad
dinmica: cada cosa llega a ser lo que es en el seno de un continuo
devenir, un proceso que es producto de la diferencia, del carcter
constitutivamente contradictorio del ser. El movimiento esencial del
ser es dialctico, por cuanto expresa la pugna interna entre las
partes para reducir su oposicin a unidad. Dado que el pensamiento
debe aprehender una realidad en movimiento, Hegel desarrolla una
lgica que permite conocer el ser (el Absoluto) sin excluir el
devenir y el cambio.

De ah que su sistema sea dialctico, por cuanto intenta

concebir lo concreto desde el interior de lo absoluto, que se
manifiesta como tal en la oposicin a lo concreto y en su negacin.
Por ello, la negatividad es un concepto central en el sistema
hegeliano, pues explica el devenir de cada objeto en su contrario, y
la resolucin de ambos en una nueva figura que a su vez ser
negada; al final del proceso, la esencia del Absoluto se revela como
pura negatividad, es decir, como la ausencia (o mejor la negacin) de
cualquier determinacin.

Al contrario de lo que sucede en otros sistemas, el Absoluto

de Hegel se da como lo concreto, como suma de todos los momentos
del proceso a la vez que como su resultado, superando la vaguedad
de la abstraccin, que constituye un momento del todo. La distincin
entre sujeto y objeto resulta tambin superada (Todo lo racional
es real y todo lo real es racional), pues la historia del proceso de
revelacin del Absoluto (el Espritu), que Hegel desarrolla en su
Fenomenologa del Espritu, se da como proceso de
autoconocimiento del propio Absoluto. La historia de los hombres es
la expresin de un conflicto que tiende a desaparecer, marcado por
un fin -telos- que consiste en la reduccin de la diferencia a
identidad absoluta.
Arthur Schopenhauer (Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-
Frankfurt, Alemania, 1860).

Fue un filsofo alemn, hijo de un rico comerciante que se

traslad con su familia a Hamburgo cuando Danzig cay en manos de
los prusianos en 1793. Su madre fue una escritora que lleg a gozar
de cierta fama, y aunque el Schopenhauer maduro no tuvo buenas
relaciones con ella, el saln literario que fund en Weimar
proporcion al filsofo la ocasin de entrar en contacto con
personalidades como Goethe.

En 1805 inici, contra sus deseos, una carrera comercial como

aprendiz por voluntad de su padre; la muerte de ste (al parecer,
por suicidio) le permiti prepararse para los estudios superiores e
ingres en la Universidad de Gotinga como estudiante de medicina
en 1809. Sn embargo, la lectura de Platn y Kant orient sus
intereses hacia la filosofa, y en 1811 se traslad a Berln, donde
estudi durante dos aos, siguiendo los cursos de Fichte y
Schleiermacher; la decepcin que ambos le causaron fue motivo de
un momentneo alejamiento de la filosofa y un inters por la
filologa clsica.

Las campaas napolenicas le brindaron la ocasin de retirarse

a Rudolfstadt, donde prepar su tesis titulada La cudruple raz
del principio de razn, suficiente para valerle el ttulo de doctor
por la Universidad de Jena y que fue publicada en 1813. Regres
despus a Weimar, donde se relacion estrechamente con Goethe y
fue introducido por F. Mayer en la antigua filosofa hind, uno de
los pilares, junto con Platn y Kant, del que haba de ser su propio
sistema filosfico.

ste ltimo, qued definitivamente expuesto en su obra El

mundo como voluntad y representacin. La realidad autntica
corresponde a un principio que Schopenhauer denomin voluntad, de
la cual el mundo como representacin es su manifestacin; el
sistema se completa con una tica y una esttica. Cuando el
individuo, enfrentado al mundo como representacin, se pregunta
por lo que se encuentra tras las apariencias, obtiene la respuesta
como resultado de su experiencia interna, en lo que se conoce como
voluntad; pero la irracionalidad de sta, su condicin de afn de
vida perpetuamente insatisfecho, produce una insatisfaccin que la
conciencia slo puede suprimir a travs de una serie de fases que
conducen a la negacin consciente de la voluntad de vivir.

La influencia de Kant en el sistema es clara: el mundo

fenomnico corresponde a la representacin, mientras que la
voluntad constituye la verdadera naturaleza del numeno, segn
Schopenhauer, pues la esencia de ste es descubierta por el
hombre dentro de s mismo como impulso irracional, vital.

El filsofo confiaba en un reconocimiento inmediato de la

importancia de su obra, pero sta no suscit demasiada atencin,
aunque s le ayud a obtener en 1820, tras un viaje a Italia, la
condicin de docente en la Universidad de Berln. All trat en vano
de competir con Hegel, a la sazn en la cumbre de su popularidad,
para lo que anunci sus cursos a la misma hora que los de aqul, al
que consider abiertamente como su adversario. Pero no tuvo xito;
en 1825, despus de un nuevo viaje a Italia y un ao de enfermedad
en Mnich, renunci a la carrera universitaria.

Vivi a partir de entonces y hasta su muerte una existencia

recluida, que desde 1831 transcurri en Frankfurt, adonde se
traslad huyendo del clera que ese mismo ao llev a la tumba a
Hegel. Tras la segunda edicin (1844) de su obra principal,
considerablemente aumentada con cincuenta nuevos captulos,
empez a ser conocido merced a una coleccin de ensayos y
aforismos publicada en 1851. En el clima intelectual creado despus
de la revolucin de 1848, su filosofa alcanz finalmente
reconocimiento internacional y ejerci una considerable influencia
sobre pensadores como Friedrich Nietzsche.
Friedrich Nietzsche (Rcken, actual Alemania, 1844-Weimar,
id., 1900).

Fue un filsofo y educador alemn, nacionalizado suizo. Su

abuelo y su padre fueron pastores protestantes, por lo que se
educ en un ambiente religioso. Tras estudiar filologa clsica en las
universidades de Bonn y Leipzig, a los veinticuatro aos obtuvo la
ctedra extraordinaria de la Universidad de Basilea; pocos aos
despus, sin embargo, abandon la docencia, decepcionado por el
academicismo universitario. En su juventud fue amigo de Richard
Wagner, por quien senta una profunda admiracin, aunque ms
tarde rompera su relacin con l.

La vida del filsofo fue volvindose cada vez ms retirada y

amarga a medida que avanzaba en edad y se intensificaban los
sntomas de su enfermedad, la sfilis. En 1882 pretendi en
matrimonio a la poetisa Lou Andreas Salom, por quien fue
rechazado, tras lo cual se recluy definitivamente en su trabajo. Si
bien en la actualidad se reconoce el valor de sus textos con
independencia de su atormentada biografa, durante algn tiempo la
crtica atribuy el tono corrosivo de sus escritos a la enfermedad
que padeca desde joven y que termin por ocasionarle la locura.

Los ltimos once aos de su vida los pas recluido, primero en

un centro de Basilea y ms tarde en otro de Naumburg, aunque hoy
es evidente que su encierro fue provocado por el desconocimiento
de la verdadera naturaleza de su dolencia. Tras su fallecimiento, su
hermana manipul sus escritos, aproximndolos al ideario del
movimiento nazi, que no dud en invocarlos como aval de su
ideologa; del conjunto de su obra se desprende, sin embargo, la
distancia que lo separa de ellos.
Entre las divisiones que se han propuesto para las obras de
Nietzsche, quiz la ms sincrtica sea la que distingue entre un
primer perodo de crtica de la cultura y un segundo perodo de
madurez en que sus obras adquieren un tono ms metafsico, al
tiempo que se vuelven ms aforsticas y hermticas. Si el primer
aspecto fue el que ms impacto caus en su poca, la interpretacin
posterior, a partir de Heidegger, se ha fijado, sobre todo, en sus
ltimas obras.

Como crtico de la cultura occidental, Nietzsche considera que

su sentido ha sido siempre reprimir la vida (lo dionisaco) en nombre
del racionalismo y de la moral (lo apolneo); la filosofa, que desde
Platn ha transmitido la imagen de un mundo inalterable de
esencias, y el cristianismo, que propugna idntico esencialismo
moral, terminan por instaurar una sociedad del resentimiento, en la
que el momento presente y la infinita variedad de la vida son
anulados en nombre de una vida y un orden ultraterrenos, en los que
el hombre alivia su angustia.

Su labor hermenutica se orienta en este perodo a mostrar

cmo detrs de la racionalidad y las morales occidentales se hallan
siempre el prejuicio, el error o la mera sublimacin de los impulsos
vitales. La muerte de Dios que anuncia el filsofo deja al hombre
sin la mezquina seguridad de un orden trascendente, y por tanto
enfrentado a la lucha de distintas voluntades de poder como nico
motor y sentido de la existencia. El concepto de voluntad de poder,
perteneciente ya a sus obras de madurez, debe interpretarse no
tanto en un sentido biolgico como hermenutico: son las distintas
versiones del mundo, o formas de vivirlo, las que se enfrentan, y si
Nietzsche ataca la sociedad decadente de su tiempo y anuncia la
llegada de un superhombre, no se trata de que ste posea en mayor
grado la verdad sobre el mundo, sino que su forma de vivirlo
contiene mayor valor y capacidad de riesgo.

Friedrich Von Schiller (Marbach 10-11-1759 Weimar 09-05-

1805)

Es conocido por ser el poeta de la libertad y de los ideales

nobles y abstractos una etiqueta que nos presenta a un hombre de
altos principios de humanidad. Durante su infancia recibe una
educacin de profunda religiosidad, basada en el pietismo, lo que en
principio le inclina a realizar la carrera eclesistica. Ms tarde se
orienta hacia el Derecho y posteriormente la Medicina, si bien va
realizando sus primeras composiciones literarias. As, en 1779
publica Los bandidos, en el que plasma su espritu rebelde y
contestatario.

Le siguen La conjuracin de Fiesco e Intriga y amor, de

1784, y sobre todo, su drama Don Carlos, del periodo 1782-87, en
el que, centrado en las relaciones entre el rey espaol Felipe II y su
hijo, analiza con gran tensin dramtica la contraposicin entre el
idealismo rebelde juvenil y el peso agobiante de la estructura
poltica y de pensamiento.
Junto a Goethe, se inscribe en el movimiento literario Sturm und
Drang, defensor del romanticismo, la Naturaleza y las ideas de
libertad y rebelda ante lo establecido. En 1799 publica
Wallenstein, iniciando una serie de obras en las que adjudica a un
personaje histrico virtudes que Schiller quiere resaltar. Ms
tarde realiza Mara Estuardo, drama intenso, a la que siguen La
doncella de Orlens y Guillermo Tell, de 1803.
El arte hace humano al hombre? Algo que tambin se pregunt el
poeta, dramaturgo y filsofo alemn Friedrich Schiller. Para este
autor as parece ser. De hecho Schiller escribi, entre sus tantas
obras, una en especial titulada Cartas sobre las educacin esttica
del hombre -con la cual basamos esta breve investigacin- El
hombre llega a ser humano, se convierte en hombre porque el arte
lo hace hombre.
Es una de las ideas que se desarrolla en ste texto donde
encontramos que la belleza es el eje, el centro de las pginas. De
all que haya continuado una penetrante bsqueda del significado de
lo bello, de la libertad, de la creacin artstica pero esta vez
pensada como el instinto del juego. Siempre se dice que es
importante educar la mente, esto obviamente implica los estudios
en cualquier rea, lo que genera que la persona sepa cosas, se
cultive para l mismo y la sociedad. Esto como reconocemos se
desarrolla en un estadio por lo general netamente racional.
Un rasgo que encontramos en las ideas de Schiller es que
propone adems de educacin mental una que se dirigiera a las
emociones, que las limpiara de tal modo que se volviesen ms
sensibles. Esto ltimo porque es una cualidad inherente al ser
humano que, al parecer, anda dormida.
Si esto se logra (educar la emocin) parafraseando al autor
resultara que la capacidad del hombre para lo bello aumenta.
Vemos entonces un punto que forma parte de aquellas diferencias
que lo separaba de otro pensador importante como Immanuel Kant,
porque Schiller seala que la razn no debe hacerse enemiga de la
sensibilidad, ms bien su aliada. El enemigo que no cambia puede
an revelarse: pero el enemigo que se reconcilia es verdaderamente
vencido (Schiller, 1990, carta V p. 141)
Esa fragmentacin o separacin razn-sensibilidad hace que el
hombre camine incompleto. Y es en este punto donde el arte juega
el papel decisivo, pues, es slo por este medio que el hombre vence
esa desfragmentacin, se rene y funda el verdadero hombre.
Este fenmeno de la llegada del arte a la vida de las personas
sucede usando la misma imagen del autor- como el nio cuando an
tiene cierta ingenuidad, pero una tremenda capacidad para el
entusiasmo, por la alegra del descubrimiento, el hombre de igual
forma- reacciona a la belleza en la naturaleza, y la recrea en el
arte. Crea en l, el potencial de la razn. Como poeta nos dice el
valor que le colocaba a la belleza Lo que recibimos aqu como
belleza/Se nos presentara un da como verdad (Schiller, 1994,
p.49)
Lo que percibimos es que esta idea surge como una solucin al
estado decadente que l perciba. Si nos atrevemos hacer un
paralelismo con nuestros das para dar una imagen clara, sera el
observar la civilizacin catica donde la violencia as como el
egosmo y la llamada inconsciencia es el mvil de muchos eventos. Es
decir, falta humanidad, sobra bestialidad. En sus cartas agrego que
el arte debe instruir y transmitir obligacin moral. El arte
acrecienta todas las reas del conocimiento humano, y a su vez, se
enriquece mediante los nuevos descubrimientos en el campo
cientfico.
 Arte en el tiempo

El Renacimiento

El renacimiento fue un fenmeno fundamentalmente italiano

nacido en Florencia en el siglo XV que se difundi por toda Europa
un siglo ms tarde, favorecido por una serie de importantes
cambios en el orden poltico, social y econmico. Este complejo
movimiento de ideas polticas, culturales y lingsticas tuvo su
origen en el humanismo, que sent las bases del pensamiento
renacentista al colocar al hombre como centro y medida de todas
las cosas y al arte de la antigedad como el modelo a imitar.

Era sta una concepcin que vena forjndose desde el siglo

XIV con el redescubrimiento de la literatura y del arte del mundo
antiguo por parte de poetas, filsofos y humanistas. El renacimiento
no fue un movimiento de paganizacin, sino de renovacin cultural,
que retom los principios de la antigedad clsica formando los
valores del hombre, pero sin renunciar a la tradicin religiosa y su
temtica. Hubo en Italia como el norte y este de Francia un primer
renacimiento en el siglo XIV que fue el desenvolvimiento lgico del
gran estilo gtico. El naturalismo gtico penetr en Italia e hizo
revivir el realismo adormecido desde el siglo III, ms que crearlo la
Antigedad encauz el renacimiento, el humanismo se desarrollo a
impulsos del individualismo y del racionalismo.
 La sustitucin del abstracto teocentrismo medieval en el que
Dios era el centro y nica realidad y las dems cosas slo un reflejo
de esa realidad trascendente, por una afirmacin de los valores del
mundo en el que el hombre se convirti en medida de todas las
cosas, hizo necesario un lenguaje mas apropiado para expresar esa
realidad concreta y tridimensional.

La Italia de comienzos de la edad Moderna se halla dividida en

varios estados, mientras que el resto de Europa se estn
consolidando las nacionalidades. Italia consigui imponerse en el
mbito artstico debido a su orientacin al mundo antiguo. Es en
especial por el recuerdo del imperio romano, por la lengua: el latn,
de la cultura en general y del poder papal que los italianos
recuperan su antiguo esplendor.
Florencia fue la cuna del renacimiento, a la cabeza de aquel
movimiento figuran prncipes, rodeados de filsofos y literatos,
protectores de pintores, arquitectos y escultores como Alfonso el
Magnnimo, Cosme y Lorenzo de Mdicis y los pontfices Julio II y
Len X.

Un nuevo lenguaje que retom antiguas formas

arquitectnicas como el orden clsico en las columnas, el
empleo de motivos formales plsticos o pictricos antiguos, la
apropiacin de temas de la mitologa y de la historia y
elementos simblicos como el arco de triunfo. La actitud
antropocntrica del renacimiento convirti el cuerpo humano
en paradigma de la percepcin y la copia exacta de la realidad
en el objetivo primordial de las representaciones artsticas,
favorecida por el descubrimiento de las leyes de la
 perspectiva lineal, que permitieron a los artistas representar
el espacio en tres dimensiones.
En este perodo hay un importante cambio en la consideracin
del artista que pasa de la posicin de simple artesano a
artista, admirado por ser superior, como un creador. El
artista del renacimiento fue el intrprete de una actitud
mental nueva. Para l el hombre ya no era tanto el humilde
observador de la grandeza divina. La naturaleza no estaba
para ser contemplada sino para ser examinada y comprendida.
La obra de arte era un estudio de la naturaleza en la cual el
artista dispona de un modo lgico cada una de las partes,
formando un todo organizado y comprensible.
La racionalizacin del espacio y la belleza fueron tambin
conquista del renacimiento, que hall su propio lenguaje en la
expresin de la medida, las proporciones y el movimiento. En
un principio el nuevo concepto espacial planteaba un mbito
adecuado al hombre, sus necesidades y a las actividades de
una nueva sociedad., la ruptura con el sistema constructivo
gtico y su sustitucin por un lenguaje que busc la claridad
en los motivos, basada en el racionalismo matemtico y en la
disposicin proporcionada y simtrica de las partes, as como
un espacio donde prevaleci la horizontalidad y las lneas
rectas.
La recuperacin del lenguaje clsico aunque interpretado con
libertad se tradujo en el empleo de elementos constructivos y
decorativos como los rdenes clsicos, el arco de medio punto,
el techo plano con casetones, la bveda de can y la cpula
semiesfrica.
 El iniciador de la arquitectura del quattrocento fue F.
Bruneleschi autor de la cpula de la catedral de Florencia cuya
arquitectura se equipara al Panten romano.
L. B. Alberti , seguidor de Platn, arquitecto y humanista fue
una figura clave en la elaboracin de la teora artstica con sus
tratados de arquitectura, de pintura y de escultura. Propone
extraer los modelos de la naturaleza, saberlos elegir, as como
darles las mejores proporciones. El idealismo clsico se define
as a favor de la naturaleza, por ello el renacimiento es el
retorno al modelo viviente sobre la interpretacin
espiritualista, es le retorno a la forma natural justificada por
los ejemplos de los antiguos.
Los progresos de la ciencia y la tcnica, el leo, la perspectiva,
la arqueologa, el desarrollo de las ciencias naturales sirvieron
a este anhelo de verdad hasta fines del siglo XIX.
Respecto a la escultura utilizaron el mrmol y el bronce
(material propio de la poca clsica), prefirieron la escultura
de bulto redondo y la recuperacin de tipologas como el
desnudo, el busto, el sarcfago monumental y la estatua
ecuestre. Estos elementos marcan el inicio del nuevo perodo
renacentista.
La principal preocupacin fue la expresin de las proporciones
y de la anatoma del cuerpo humano estudiada en los desnudos.
Esto llev a la adopcin del canon que estableca la perfeccin
del cuerpo medida en nueve o diez cabezas. Algunos maestros
que dieron origen a la escultura renacentista: Ghiberti,
Donatelo, Verrochio.
En pintura, tras la renovacin llevada cabo por los pintores del
trecento, (Giotto), la pintura del quattrocento retom el
 camino de la observacin de lo antiguo unido a la observacin
de la naturaleza y a un dominio total de la perspectiva.
Dos elementos fueron decisivos en la renovacin de la pintura:
el uso generalizado de la perspectiva lineal y la reproduccin
casi exacta de la realidad.
Tambin se desarrollaron los estudios anatmicos y la
plasmacin del movimiento. Entre la primer generacin de
pintores se cuentan: Fra Angelico, Masaccio, Piero Della
Francesca, Paolo Uccello, Andrea del Castagno y Filippo Lippi.
La siguiente generacin la componen: Sandro Boticcelli,
Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantenga, Perugino, entre
otros.
A principios del siglo XVI, la capital artstica italiana pas de
Florencia a Roma, convertida en centro poltico, religioso y
cultural.En relacin a la arquitectura se aport un nuevo estilo
inspirado en los monumentos romanos, que deshecho el
decorativismo en pos de la severidad y el equilibrio de un
nuevo arte solemne y monumental, potenci el efecto de
conjunto y la sensacin de masas y redujo los elementos
decorativos. Los principales arquitectos fueron Bramante,
Miguel ngel, Vignola y Palladio.
En la escultura prim el estudio del desnudo pero desde una
visin idealizada, tendiente a lo heroico y lo gigantesco. El
principal representante es sin duda Miguel Angel, que se
concentr en el tratamiento dramtico de los personajes y la
expresividad de los pliegues de la ropa.
En la pintura se lleg a un momento de preciosismo esttico y
tcnico. Se trat a los personajes y temas con grandiosidad y
rigor en las composiciones, se desarroll ms la perspectiva
 area y el claroscuro. Este perodo estuvo dominado por
Miguel ngel, Leonardo y Rafael. Desaparecen definitivamente
las reminiscencias gticas (gusto por lo lineal, lo anecdtico y
el color).
Un ejemplo de la curiosidad intelectual tpica de este tiempo,
es Leonardo da Vinci. Arquitecto, ingeniero, inventor y pintor,
tiene fe en la pintura como ciencia, realiza estudios avanzados
sobre la luz y la anatoma. Concentra un saber enciclopdico y
realiza escritos y teoras sobre el arte de la poca.

Las artes

La recuperacin y estudio de los clsicos origin la aparicin

de nuevas disciplinas filologa clsica, arqueologa, numismtica y
epigrafa y afect crticamente al desarrollo de las ya existentes.
En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradicin
medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte
renacentista alcanz el concepto cientfico de perspectiva lineal
que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma
convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto Filippo
Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del
uso de esta tcnica.

Donatello, considerado fundador de la escultura moderna,

esculpi una estatua de David, primer desnudo a tamao natural
desde la antigedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y
temas clsicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitolgicos
tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes,
mobiliarios y vajillas; Pisanello retom la antigua costumbre de
acuar medallas para conmemorar a eminentes figuras, como el
poltico florentino Cosme de Medici; Piero della Francesca, Andrea
Mantegna y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes de la
nobleza, resaltando sus caractersticas individuales. Los ideales
renacentistas de armona y proporcin culminaron en las obras de
Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel ngel durante el siglo XVI.

Arquitectura

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente

profano en comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad
en donde la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia.
A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas fueron
edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos
burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva
planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico
y desordenado del medievo, sera una constante preocupacin de
artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad natal,
Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo
urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el
escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto
medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al
monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos

renacentistas lo hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar
de utilizar la columna dricaclsica se prefiri el orden toscano.
Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna
abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si
bien se inspiraban en la antigedad haban de adaptarse al uso
religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que
acompaaban a Venus en las representaciones griegas o romanas
pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la

superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las
cpulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y
edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto
abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la
Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador.
Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o
Sebastiano Serlio.

Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo

renacentista fueron:
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula
semiesfrica, bveda de can y cubierta plana con casetones.
Todos ellos haban sido usados en la antigedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo
de construccin del gtico, y se abandona en gran medida las
bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas
y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de
los edificios medievales. Predominaran ahora valores como la
simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la
adaptacin del espacio a la medida del hombre.
 Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos
herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas,
motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o
medallones. Algunos de estos ya se haban utilizado en el
gtico, otros son creaciones originales y la mayora se
inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la
decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la
austeridad, el orden. Solo a finales del siglo XVI esta
tendencia se rompera en favor de la fantasa y la riqueza
decorativa con el manierismo.
Baslica de San Pedro, obra de Bramantey Miguel ngel, autor
del diseo final que se ejecut en su mayor parte; la cpula
fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra
de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente
segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin
de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de
iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la

Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue
el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento. Los
modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se
adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los
rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles
(con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos
por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi
omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la
 bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la
arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es
la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos,
grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios
gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las
fachadas simtricas de pisos superpuestos (palacio
MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados
(palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti,
palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la
impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra,
predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la
desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo
fueron Brunelleschi (Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica
del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista Alberti (San Andrs
de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa
Mara del Fiore de Florencia y su famosa cpula, obra de
Brunelleschi. Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava,
de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacaras
de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de
Npoles, de Francesco Laurana (1453).
El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato
Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de
San Pedro en el Vaticano, que sera el edificio que marcara la
pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios
tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel
ngel introdujo el orden gigante en su proyecto para la
baslica vaticana, lo que rompi con el concepto de
arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se
 adornaban con elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de
Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas
exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550, Venecia, obra
de Jacopo Sansovino). Predominara de este modo la idea de
riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A
medida que avanza el siglo, el manierismo se introdujo en la
arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos,
rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la
atencin del espectador por su originalidad o extravagancia
(palacio del T, en Mantua, de Giulio Romano). Podemos
distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas
artsticas, dos periodos: el clasicismo de principios de siglo,
con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da
Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino; y el manierismo, que
se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea
Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola y
Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del
manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel
ngel aparecen elementos que la preludian.

Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la

Galleria degli Uffizi, Florencia.
El paganismo se introduce en el arte renacentista como
contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que
Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y
diversidad ser a partir de ahora el objeto mximo del inters de
los artistas.
 En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de
forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un
antecedente de las mismas fue Giotto, pintor an dentro de la
rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que
alejaban su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y
gtica y preludiaban el Renacimiento pictrico.

En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas

novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y
burguesa que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los
pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos,
introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el
retrato, que se desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una
bsqueda constante de los pintores de esta poca sera la
perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se
trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma
cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de
experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la
rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la
naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se
introducen los desnudos en las figuras.

Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en

Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della
Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en Umbra, Perugino; en
Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima
de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras,
delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy
atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente
dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda
esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del
Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio,
Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa,
Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la pennsula,
Antonello da Messina.

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la

pintura renacentista, y denominada por ello a veces como
clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la
experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo
trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos. El primero
de ellos fue Leonardo da Vinci, uno de los grandes genios de todos
los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar,
intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar
muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta
pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a
la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal
aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz
que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a
crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus
obras, como en la ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un
esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal
a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocaso el San Juan Bautista.
Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un
cartn de Nuestra Seora y santa Ana, con Cristo, que tambin les
pareci maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo
expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las mujeres, los
jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las
maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo.
Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra

en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas
alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje,
perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi,
Florencia.

Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura.

Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma
espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre
todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtinamuestran el
atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas,
y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia
el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para
decorar iglesias.

Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su

estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos.
La pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o belleza
equilibrada y serena. Sus madonnas recogen las novedades de
Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo
una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura
manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico
copiarn y difundirn sus discpulos.

Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas

contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen
concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidasy se
afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la
bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos.
Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la
Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma
protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos
1530 una nueva corriente, el Manierismo. Se buscara a partir de
entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal.
Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo Pontormo, Bronzino,
Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores
tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea
ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano
del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el

Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si
los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la
composicin y la lnea, los pintores venecianos se centraran en el
color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden
explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una
sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La
escuela veneciana reflejara esto mediante una pintura refinada,
hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista.
 Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron
Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor de alegoras,
paisajes y asuntos religiosos, melanclicos y misteriosos. Deudor de
su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente
retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de
complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y
colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las
figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y
color, anticipo del impresionismo. Tintoretto, Paolo Veronese y
Palma el Viejo continuaron esta escuela llevndola hacia el
manierismo y anticipando en cierta manera la pintura barroca.

Escultura del Renacimiento

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de

vuelta a la antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo
antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la
escultura de este perodo. Ya el gtico haba preludiado en cierta
manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere)
que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin para
los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El

monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la
antigedad. La plstica renacentista recuper esta tipologa
tpicamente romana y la aplic, en este caso, al hroe caracterstico
de la poca: el condotiero o capitn mercenario.
 Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de
Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien,
admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que
merecera ser la del propio Paraso.

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas

se advierte un claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el
inters por la anatoma con fuerza, y aparecieron nuevas tipologas
tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con
muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de
disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos,
alegricos y heroicos. Apareci un inusitado inters por la
perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas
coetneas, y el mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y
grupos escultricos. Durante el Renacimiento decay en cierta
manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la
escultura en piedra mrmol preferentemente y se recuper la
escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad
Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados de
Europa en esta tcnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de
este material.

Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar,

igual que en las dems artes, a dos etapas:

El Quattrocento (siglo XV): el centro escultrico principal fue

Florencia, donde la familia Mdicisy, con posterioridad, la
Repblica, ejercieron de mecenas de numerosas obras.
Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y
 romanas y haba formado una interesante coleccin de las
mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms
destacados de la poca fueron Lorenzo Ghiberti (Puerta del
Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio
(Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los
hermanos Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada
y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de
edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y
Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello,
gran creador que, partiendo de los supuestos del gtico,
estableci un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica.
Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo
pblico su Condotiero Gattamelataes una de las primeras
estatuas ecuestres de bronce desde la antigedad, la
utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa
humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones,
pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista.
La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el
cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas para su
sepultura, hoy se encuentra en la Baslica de San Pedro. El
idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada
aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de
Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.
El Cinquecento (siglo XVI): esta poca est marcada por la
aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales de
todos los tiempos, Miguel ngel. Hasta tal punto marc la
escultura de todo el siglo que muchos de sus continuadores no
fueron capaces de recoger todas sus novedades y estas no se
desarrollaron hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue,
 como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar.
Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En
sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en
Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de
que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se
aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la
baslica vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los
que cre las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de
expresividad, march luego a Roma, donde colabor en los
trabajos de construccin de la nueva baslica. El pontfice
Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend la creacin
de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia
de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el
proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el
clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando
terribilit miguel angelesca: una intensa a la vez que contenida
emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes,
exageradas y nerviosas msculos en tensin, posturas
contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin
embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el
artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las
deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al
arte hasta el siglo XX.

Miguel ngel continu con la tradicin de monumentos pblicos

heroicos y profanos que inici Donatello y la llev a una nueva
dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza de la
Signoria de Florencia. En los aos finales de la centuria, la huella de
Miguel ngel tuvo sus rplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la
Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de
escultura al aire libre), Bartolom Ammannati, Giambologna y Baccio
Bandinelli, que exageraran los elementos ms superficiales de la
obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente
manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los
Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles,
autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada,
de estos monarcas.
 Tratamiento curricular

Ejes transversales

Los ejes transversales se convierten, en fundamentos para la

prctica pedaggica al integrar las dimensiones del ser, el saber y
el hacer a travs de los contenidos actitudinales, conceptuales y
procedimentales presentes en todas las reas del currculo. Se
trata de formar un hombre que sea capaz de aprender a ser, que
sea cada da ms humano; que sea capaz de aprender a hacer que
ponga en actividad su mente y sus manos y capaz de aprender a
conocer que est dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y
transformarlo, de tal manera que, formado integralmente, sea
capaz de aprender a convivir en una sociedad ms justa y ms
democrtica.

La transversalidad se ha convertido en un instrumento

articulador que permite interrelacionar, el sector educativo con la
familia y la sociedad. La definicin sobre eje transversal es
complejo, pero se podria decir que : Son instrumentos
globalizantes de caracter interdisciplinario que recorren la
totalidad de un currculo y en particular la totalidad de las reas
del conocimiento, las disciplinas y los temas con la finalidad de
crear condiciones favorables para proporcionar a los alumnos una
mayor formacin en aspectos sociales , ambientales o de salud.

Los ejes transversales tienes un carcter globalizante porque

atraviesan vinculan y conectan muchas asignaturas del currculo. Lo
cual significan que se convierten en instrumentos que recorren
asignatura y temas y cumplen el objetivo de tener visin de
conjunto.

Los ejes transversales se constituyen, entonces, en

fundamentos para la prctica pedaggica al integrar tos campos
del ser, el saber, el hacer y el convivir a travs de conceptos,
procedimientos, valores y actitudes que orientan la enseanza y el
aprendizaje. Hay que insistir en el hecho, que el enfoque
transversal no niega la importancia de las disciplinas, sino que
obliga a una revisin de las estrategias aplicadas tradicionalmente
en el aula al incorporar al currculo; en todos sus niveles, una
educacin significativa para el estudiante a partir de la conexin
de dichas disciplinas con los problemas sociales, ticos y morales
presentes en su entorno.

Los ejes transversales estn fuertemente vinculados con las

estrategias de innovacin y participacin educativa. Por esta razn,
constituyen un campo de experimentacin privilegiado para que los
colectivos de ao incluyendo padres de familia, asociaciones,
colaboren en su implantacin mediante actividades de apoyo al aula
y de carcter educativo complementarias que en algn momento,
pueden tener un carcter espontneo pero que desde luego se
constituyan en parte de los modelos y proyectos educativos de la
institucin.
Los nuevos modelos curriculares suelen fundamentarse en la
"transversalidad", o ejes transversales que se insertan en los
currculos con el fin de cumplir objetivos especficos de
proporcionar elementos para la transformacin de la educacin. Los
ejes transversales permiten establecer una articulacin entre la
educacin fundamentada en las disciplinas del saber, los temas y las
asignaturas con las carreras de educacin superior para formar
profesionales integrales.
Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

Medios de comunicacin

Son canales artificiales que permiten la comunicacin

interpersonal entre emisor y receptor: el telfono, telfono
celular, el correo de papel (la carta y el telegrama). Tambin se
pueden considerar como medios de comunicacin personal la
radio, internet (el chat), y la televisin, pues actualmente
permiten establecer comunicacin con el auditor, receptor y
televidente de manera inmediata en el tiempo y en el espacio.

Entre los distintos medios de comunicacin destacan los

llamados Medios de Comunicacin de Masas o Mass Media, es
decir, aquellos canales artificiales a travs de los cules se
transmiten mensajes que se dirigen a un receptor colectivo o
social. En el proceso de comunicacin de masas se traspasan las
fronteras del tiempo y del espacio.

Caractersticas
Estos medios masivos de comunicacin poseen algunas
caractersticas comunes:
1. Emplean canales artificiales que ponen en juego una tecnologa
compleja y de elevado coste material.
2. El emisor est constituido por personas especficas que
entregan la informacin a travs de los medios
3. El receptor de los mensajes es, en todos los casos, colectivo y
heterogneo. Ello no quita que en general tengan un pblico ideal
al cual se dirigen, que corresponder a determinado nivel
cultural, social, con alguna tendencia poltica o religiosa, etc.
 4. La comunicacin es fundamentalmente unidireccional, es decir,
no es posible la reaccin inmediata de los receptores ante lo
expuesto por el emisor.
5. El cdigo depender del lugar de origen del medio de
comunicacin
6. Contexto temtico: se tratan los ms diversos temas, que
abarcan del inters pblico.
7. Contexto situacional: se mueven en un mbito espacial y
temporal amplio (globalizacin de las comunicaciones).
8. El mensaje toma diversidad de estructuras, de acuerdo a los
recursos que pueden utilizar los distintos medios para darlos a
conocer.
Propsitos y Funciones
Bsicamente, se pueden distinguir cuatro propsitos de los
medios de comunicacin masiva:
Informar: este fue el objetivo original de los medios de
comunicacin en tiempo real (radio y televisin), la posibilidad
de informar a una gran cantidad de personas lo que est
ocurriendo en el mundo en un tiempo cercano a los sucesos
noticiosos.
Educar: la invencin de la imprenta (Gutenberg,1440), dio
origen a una de las funciones principales de los medios de
comunicacin que an se mantiene, a saber, la masificacin de
la cultura.
Entretener: es una funcin muy de moda en nuestros das.
Frente a las altas exigencias laborales, buscamos un descanso
en las secciones de chistes de los diarios, teleseries y
pelculas de la televisin, y la gran variedad de sitios de
internet.
Formar opinin: cada medio, considerando aspectos polticos,
religiosos, nacionales o culturales, va a interpretar y organizar
la informacin de una manera adecuada a sus intereses. Esta
situacin se determina en la lnea editorial impuesta desde la
 direccin de cada medio. Se dice, pues, que los medios nos
entregan una informacin parcelada o deformada, que no
necesariamente corresponde a la realidad.

Resea:

Los medios de comunicacin son instrumentos en constante

evolucin. Muy probablemente la primera forma de comunicarse
entre humanos fue la de los signos y seales empleados en la
prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas
manifestaciones del arte prehistrico. La aparicin de la escritura
se toma como hito de inicio de la historia. A partir de ese momento,
los cambios econmicos y sociales fueron impulsando el nacimiento y
desarrollo de distintos medios de comunicacin, desde los
vinculados a la escritura y su mecanizacin (imprenta -siglo XV-)
hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad
(primera mitad del siglo XX) y a la revolucin de la informtica y las
telecomunicaciones (revolucin cientfico-tcnica o tercera
revolucin industrial -desde la segunda mitad del siglo XX-), cada
uno de ellos esenciales para las distintas fases del denominado
proceso de globalizacin.

Algunas fechas importantes en la historia de los medios de

comunicacin son:
Siglo XI: primera invencin de la imprenta por Bi Sheng. Luego
Johannes Gutenberg la inventa otra vez para la historia
occidental.
1605: Johann Carolus publica en Alemania el primer peridico
Relation aller Frnemmen und gedenckwrdigen Historien.
1833: Rodolphe Tpffer publica su lbum de historietas
Histoire de M. Jabot, al que seguiran otros seis. Su Ensayo
sobre fisionoma de 1845 es considerado como el primer texto
terico del medio.
 1860: Telfono; El telfono fue inventado por Antonio Meucci,
y patentado posteriormente por Alexander Graham Bell.
1894: Cine; los hermanos Lumire patentaron el cinematgrafo
en Pars.

La Comunicacin

La Comunicacin puede definirse como un proceso mediante el

cual un individuo (emisor) le transmite a otro (receptor)
determinada informacin, a travs de la palabra u otro medio
(canal) con un propsito determinado. De este modo la comunicacin
implica reciprocidad, en este sentido, es necesario visualizar el
proceso de la comunicacin.
La importancia del medio reside en que hace posible la
transmisin o transporte de un producto comunicacional o mensaje.
En otras palabras, sin medios de comunicacin no existira la
posibilidad de enviar y recibir mensajes. Dicho mensaje debe ser
claro y comprensible para ambos comunicantes, pues de lo contrario
no se establecera una comunicacin eficaz. Se le ha dado
diversos nombres a la manera de comunicarse en masa, lo cual ha
generado una discusin sobre la denominacin ms conveniente. Las
ms frecuentes son la Comunicacin Social (la ms usada),
Comunicacin Colectiva y Comunicacin de Masas.
 Se puede decir que la formacin esttica visual es todo lo que
vemos como dibujos pinturas, diseo grfico entre otras cosas. Los
medios de comunicacin sirven para que los nios vean o muestren
sus ideas, haciendo usos de lo visual.

En el mbito educativo se debera incluir los medios de

comunicacin como un medio educativo que desarrolle el aprendizaje
de los nios y este de la mano con las enseanzas que imparten los
docentes.