Estudiar para expo

Puntos

Causas tcnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine

.La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la aplicacin de la

electricidad a usos industriales.

La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la medicina.Los nuevos

medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), as como las innovaciones
orientadas a la comunicacin (telgrafo, cable submarino, telegrafa sin
hilos), trajeron consigo una amplia y rpida difusin de la informacin, lo
que condujo a una globalizacin efectiva.

La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico de masas.

Otros pioneros en la historia del cine[editar]

Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros pioneros en

la historia del cine como:

Charles Path: Tomando como referencia el cinematgrafo de los

hermanos Lumire, como as tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una
cmara tomavistas con la que inici sus producciones. Sus experimentos
consistieron en el afn de combinar el fongrafo con el cinematgrafo, pero
los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo xito. Luego
Path se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se
desvincula de los aspectos artsticos y creativos, quedando encargado
asalariados como Ferdinand Zecca. Path Frres sera la primera compaa
en integrar las tres grandes ramas en las que se divide la industria del cine:
produccin, distribucin y exhibicin.

Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa Path con una

actividad cinematogrfica muy diversa como actor, guionista, director y
decorador. Zecca aborda el cine de fantasa, aunque introduciendo una
tendencia realista.su lenguaje cinematogrfico se vuelve gil, sus planos
cinematogrficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear
planos cinematogrficos ms cercanos. En 1913 Zecca abandona la
produccin cinematogrfica para incorporarse a los servicios administrativos
y comerciales y dirigir la construccin de los estudios Path en Berln y
Jersey City.

Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que utilizaban cmaras

filmadoras para experimentar. Descubren la fragmentacin del relato y un
tiempo despus descubren la fragmentacin de la escena cinematogrfica,
que es lo que se denomina "principio de montaje". Tambin descubren la
variedad en los puntos de vista en una misma accin. Son los primeros en
filmar una persecucin en tres tomas (ladrn de frutas). Sus producciones se
vuelven ms comerciales.

Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se centr en contar una

historia cinematogrfica mejor elaborada, con mayor cantidad de
escenarios. Su intencin era crear un relato que se comprendiera por s
mismo ya que los filmes hasta el momento eran acompaadas por un
explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultneo y hace
intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de accin. Porter
ofrece al pblico un nuevo mundo de relaciones: fsicas y psicolgicas.

Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos mecnicos del cine.

Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematogrficos y
luego se orient a la produccin cinematogrfica. Su secretaria Alice Guy,
inici con esta produccin en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis
Feuillade.

Alice Guy (1913)

Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont, luego de unos

aos Guy pas a escribir guiones y dirigir pelculas para la creada compaa
Gaumont. En 1896 presenta su primer pelcula narrativa, El hada de los
colores, en donde combin las imgenes en movimiento con el arte teatral.
Luego de unos aos, en 1906 rod La vida de cristo (utilizando el
cronfono). Luego de residir en Nueva Jersey construy uno de los estudios
cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la
primera narradora de cine, adems de ser la fundadora del cine como
narracin cultural. Fue la primera en poner tintura a sus pelculas para que
se vieran en color. Fue tambin pionera al utilizar tcnicas de mscara de
doble expresin y secuencias en retroceso. Regres a Francia en 1922.

Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios de Gaumont como

asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de
produccin de la compaa. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios
y el serial cinematogrfico. Abord tambin temas infantiles y realistas, se
evita la fantasa representando las cosas y las personas como son. Feuillade
alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas en
criminales, permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el mal. Su
periodo de mayor creatividad coincidi con los aos que dur la Primera
Guerra Mundial, que fue donde el pblico demostraba mayor inters en el
gnero.

Hollywood y el Star System[editar]

En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar

circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no
hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban
vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una
fuente muy importante de esparcimiento para ellos.

Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el

kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos
sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no solo lleg a juicio, de
Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr
incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes
emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia
el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado
Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi
todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como localizaciones, y
la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la
justicia. As naci la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transform en el
ms importante centro cinematogrfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal,
Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel
Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que
como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir mejor,
se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-
Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B.
Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin
flmica. As, no solo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los
medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir
nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y
actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos;
fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en
un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al
respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la
aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del
cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto
comercial. Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se
rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la
salida que encontraron fue solo crear un nuevo estudio para ellos solos:
United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las
dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el
peso del productor que consegua el financiamiento, que el director
encargado de plasmar una visin artstica

Cine mudo[editar]

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del

todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas
sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las
proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un
pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un
explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes
analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la
pelcula.

El cine mudo europeo

Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del
negocio se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas
cinematogrficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado
mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la
de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como
la Gaumont, la Path o la Itala films, dominaron los mercados
internacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o
el colossal italiano, con grandes escenografas y participacin de extras, en
pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde
aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David W.
Griffith que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o
Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la
Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia
internacional de su cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela.
En estos aos el movimiento ms importante fue el Expresionismo, cuyo
punto de partida suele fijarse con la pelcula El gabinete del doctor Caligari
(1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a los miedos de la
Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922).
Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi
un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz
dirigida por Luis Buuel.

Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y
Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.

La creacin del lenguaje cinematogrfico[editar

En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran
evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En
consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba
una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores
aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la
cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado o
contrapicado, pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se
pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra
especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los
aos diez (Quo vadis? o Cabiria).

Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W.

Griffith, con El nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para
siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje
cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein,
con pelculas clave como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a
Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar
imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual
en el pblico. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya
mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de
1920.

Corrientes cinematogrficas]

El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o

corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un
conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En
algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del
cine clsico de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los
estilos predecesores. El cine de Vanguardia supone una ruptura en la
narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el
primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los
modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los
objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.

En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista.

En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel
Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el
cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o
documental.
Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms
all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as
porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia
de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la
emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los
estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes
autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac y Jean Epstein.
Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda
(1922) de Abel Gance.

Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la

expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con
la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin
del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As
mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores
incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el
azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el
sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de
referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro
(1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor
surrealista cataln, Salvador Dal.

Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste

con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva
sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en
la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la
emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se
utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las
alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari
(1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios

del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que
cabe destacar.

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista

sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el
rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como
ojo humano.

Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos
puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo
visual y el ritmo.

Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movimiento de cine cuyas

caractersticas son producciones que se asemejan cada vez ms a la
realidad, si bien sus temticas son ficcionales ya no recurren a la fantasa, el
gnero ms recurrente ser el melodrama. Exista la necesidad de
representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad
y la belleza esttica.

Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas

caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores
desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo
de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de
posguerra.
Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no
necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine
clsico de Hollywood.

Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle

Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como
es.

Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo

establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica.

Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica
realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias
cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca.

Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento cinematogrfico que

tuvo lugar en Checoslovaquia con gran expresin artstica, en lo visual como
en lo narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del pas.

Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es

la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas
sonoras de conocidos artistas de la poca.

Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria

alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que
favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems,
tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs.

New Queer Cinema- (Aos 90) Cine independiente norteamericano

caracterizado por su aproximacin a la cultura queer.

Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las

caractersticas de diferentes estilos ya creados.

Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas
simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el
desarrollo dramtico.

Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al modelo clsico y a raz
de la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la
contemporaneidad social desde distintas perspectivas, en un sentido ms
directo, de la extensin de los crmenes y la corrupcin de la sociedad y en
un sentido ms amplio, de la transformacin de valores que "sacuda" a un
pas que haba sido sorprendido primeramente por un creciente avance
industrial y en segundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra
Mundial. Las pelculas del gnero son claros testimonios de lo que est
viviendo la sociedad en aquel momento, poseen un fuerte contenido
expresionista en la formacin de sus imgenes, reflejando tanto en la
fotografa como en la escenografa. Las escenas se caracterizan por pasar
de una iluminacin sombra en claro-oscuro, donde se juega con el uso de
las sombras para exaltar la psicologa de los personajes.

Los gneros cinematogrficos[editar]

La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones

de gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente dichos.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y
cosas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en
1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular,
de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo
sumergido, de Jacques Cousteau.

El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la

bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas
sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin
embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine
histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez
mandamientos (la versin original de 1923 y el remake de 1956), Rey de
reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento
se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.

En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine

de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el
Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks.
Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan,
sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron
campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia
de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los
cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese
entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es
Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El
sueo eterno.

El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su

propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el
desarrollo de los efectos especiales. Ya Georges Mlis haba diseado una
curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la
novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue
Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc estticamente a muchos
cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla,
costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia
ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia
intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del
espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y
el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula
(con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor
Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros
filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos
monstruos de la literatura de terror.

La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical,

gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de
los nmeros musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el
vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron
la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del
gnero es Cantando bajo la lluvia (1952).

Un gnero tpico de los Estados Unidos que se desarroll en aquellos aos

fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford.
El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy
exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter
nacionalista.

Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y

espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms
recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn
Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930.

En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los
alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto
de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la
gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre
que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en
largometrajes como The Kid (1921) o en Luces de la ciudad (1927). Otro
cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el flaco,
Los Tres Chiflados y Jerry Lewis.

El cine de animacin fue experimentado desde los comienzos del cine

mismo. Desde 1889 mile Reynaud trabaj en este campo, y present en
1892 su serie de cortos Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton cre en
1906 Humorous Phases of Funny Faces, una animacin realizada en un
pizarrn; el Stop Motion fue descubierto por Segundo de Chomn (La casa
encantada, de 1906 o 1907) y por mile Cohl (La carrera de las calabazas,
de 1908), quien adems trabajaba mezclando actores y dibujos.

Y, aunque el primer largometraje animado fue El apstol (1917), producida

en Argentina por Quirino Cristiani, quien impuls definitivamente la industria
del cine de animacin fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y
los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940).

El director Orson Welles

Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en

trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme
Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca,
ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos
de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la
poca, cerr caminos y abri otros, razn por la cual figura regularmente
como una de las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y
reseas crticas.