Metodologas de continuidad para actores en formatos de ficcin para televisin

El actor se ve enfrentado en primera instancia a s mismo, como un todo, una maraa que tiene que ordenar, desarmando y definiendo
los conceptos bsicos que lo llevarn al inicio de su interpretacin.

La televisin en ficcin y su formato de grabacin, genera otro caos propio en la actuacin: su continuidad. Al comenzar un proceso de
grabacin de una serie o teleserie, luego que el actor se le ha asignado su papel y ha estudiado y propuesto a la direccin la forma en
que enfrentar e interpretar este trabajo, comienza un trabajo en permanente movimiento. La historia ser grabada en desorden, los
estados emocionales y la narrativa ser ordenada posteriormente en la post produccin de la serie y el trabajo de los actores ser
unas piezas que el editor tendr que ordenar y calzar a la perfeccin. La continuidad actoral ser fundamental para poder crear una
columna conductora durante los meses de grabacin.

Cmo enfrentar esto? Qu elementos metodolgicos tenemos, para enfrentar la continuidad actoral, en formatos de series y
teleseries?

La actriz espaola Assumpta Serna en su libro titulado El trabajo del actor en cine hace un recorrido interesante sobre el proceso
que vive un actor en un rodaje de cine. Se hace cargo de todo hasta lo ms mnimo. Aunque pareciera ser que lo mnimo, lo pequeo,
lo invisible, lo minsculo no existe en nuestra profesin.

El actor cuando va al encuentro con su director por primera vez, debe asistir preparado, ha estudiado, imaginado y soado con su
personaje. El director tendr una concepcin particular de la historia que va a contar, pero su relacin ser general en la mayora de
los casos con el rol que interpretar el actor. El encuentro normalmente es acotado por los tiempos y muchas veces existe un gran
vaco al inicio de esta relacin. Assumpta, nos propone las trece primeras preguntas al director.

1. Vida interior del personaje

2. Como se enfrenta a los conflictos

3. Su relacin con los dems personajes

4. Qu hace cuando est solo?

5. Vida personal, profesional y privada

6. Sus puntos de vistas son los mismos que el director

7. Cambios de actitud
 8. Personalidad o tono

9. Qu aprende el personaje?

10.Qu aprende el pblico con la historia?

11.Momentos culminantes de revelacin del personaje

12.Informacin sobre el guion

13.cmo imagina el director fsicamente al personaje?

Al leer estas trece preguntas podemos deprender que lo que debiramos hacer frente al director es trasladar, traspasar el anlisis
tridimensional de Stanislavski en su parte analtica al director, pues las respuestas de estas preguntas nos darn el universo que el
director ve sobre las particularidades de nuestro personaje en funcin de la historia que l quiere contar. No olvidemos nunca que la
visin de los personajes desde la direccin siempre estar desprendida de una premisa en la narracin que el director quiere entregar
en la historia y la expresin de ese anlisis y esa narracin es tarea exclusiva del actor.

Una vez contestadas estas preguntas el actor que contina creando el personaje, debe enfrentar estas respuestas con las suyas e
iniciar y dar vida a su propia concepcin del rol. El resultado de la interpretacin, ser la sumatoria del guion, de la visin de
direccin, del anlisis del actor en su estudio y del resultado de la interaccin con los dems personajes. As cada tomo de la escena
se ir uniendo con los otros y juntos formaran la historia, el relato total.

Nuestra direccin en formatos televisivos en Chile aglutina el poder de decisin artstica en una sola persona. El Director General
como suela llamarse es responsable artsticamente del resultado total del producto que realiza en el que se desempea la direccin de
cmaras. La direccin de la escena, la direccin y ejecucin del switch y la direccin de actores. No es raro entonces encontrarse con
una direccin actoral que transita, a mi juicio, en la mayora de los casos con un alto nivel de intuicin y una escasa metodologa en el
trabajo. Por eso la necesidad de tener que confiar en el actor con el que se trabaja. Ingmar Bergman, que tanto en el cine como en el
teatro planteaba que su regla madre es confiar, el director es responsable de crear esa atmosfera de confianza. El director Italiano
Michelangelo Antonioni, absorbe el conjunto del trabajo creativo. Sealando que el actor es uno de los elementos de esa interpretacin
total del director y no necesariamente la ms importante. De esta frase podemos desprender una mxima para nosotros los actores,
aunque muchas veces no sea utilizada o conocida por algunos directores. El actor en el cine est al servicio de la cmara y en
la televisin es la cmara la que est al servicio del actor

Los directores de actores transmiten sus mtodos por diversos medios. Pavis en su diccionario del teatro nos seala los modos de
transmisin que ejerce el director sobre el actor. Estos son:
 Mostracin, que es el muestra de lo que el director quiere apuntando directamente al resultado de la escena.Demostracin, una
forma de mimar sin palabras algunos elementos o momentos claves del papel. Indicacin, el director se limita a la indicacin dejando
al interprete el resultado y la ejecucin del personaje. Direccin inmediata. El actor es corregido mientras realiza su interpretacin,
evitando las interrupciones del actor y dejando un gran espacio a la improvisacin.

Cmo llevar entonces una continuidad dramtica en televisin? En mis aos como actor he visto innumerables mtodos de mis
colegas. Quisiera referirme al que a mi juicio es el ms completo de todos. El cuadro Dramatolgico.

Las teleseries chilenas son productos de ficcin que tienen entre 90 a 100 captulos. En algunos casos cuando estas son un xito son
extendidas a varios mas, una veintena o treintena de captulos ms.

Para el actor, construir un cuadro Dramatolgico o mapa que gue el camino que traza sus personajes es tremendamente til, sobre
todo si entendemos que un actor grabar como mnimo unas dos mil quinientas escenas en un perodo de cinco a siete meses. Este
mapa nos permite tener un ordenamiento, un derrotero que ayuda a construir el camino que nos hemos trazado. Assumpta Serna en
su libro titulado El trabajo del actor en cine nos plantea este cuadro que ha sido muy til para mi trabajo, debo confesar que con el
transcurso de los aos he modificado algunos puntos que tienen como objetivo ajustar el mismo cuadro a las necesidades de nuestra
propia industria televisiva.

CUADRO DRAMATOLOGICO

Capitul Escena Lugar Hora Descripci Necesida Emocin Personaj Dificultad Vestuario Notas
o /secuenci n d externa e y conflicto y utilera
a e interna

n del numero de lugar hora en lo que la que la que los grado de vestuario ideas para
capitulo la escena y donde que quiere muestra, siente, personajes dificultad, de la sugerir al
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secuencia la escena la escena su misma con el relacionan necesitamo continuidad detalle de
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guion descripcin estado de grados de muchas personaje gestos,
de la animo intensidad veces son posicin
escena varias fsica,
que emocione
matiza el s nuevas
 actor y no
generan surgidas
contraste en el
rodaje etc

Es conveniente agregar un casillero de notas para poner ideas para sugerir al director detalle de utilera, gestos, posicin fsica,
emociones nuevas no surgidas en la grabacin etc. Durante el transcurso de la produccin este cuadro registrara tanto el pasado
como el futuro de nuestro da a da en la grabacin. Llenndolo diariamente durante el estudio de nuestras escenas como tambin
despus de nuestras grabaciones, permitindonos ordenar el camino antes sealado, siendo una herramienta muy til para no caer
en tentaciones propias del actor que atentan con nuestras propias creaciones traicionando el origen de su creacin, adems nos
permite enfrentar a la direccin con claridad y gran poder de sntesis sobre nuestras propuestas