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Historia y teoría de las artes

Reseña de Goya en Burdeos de Carlos Saura.

Carlos Saura es un escritor y cineasta español contemporáneo con una muy fértil
producción en el campo audiovisual. De entre sus filmes, esta reseña aborda Goya en
Burdeos, un acercamiento a lo que fue la vida y obra de su coterráneo Francisco de
Goya, artista plástico del siglo XVIII reconocido, entre otras obras, por su Maja
desnuda, por el Fusilamiento del 3 de mayo o su Saturno devorando un hijo, esta última
símbolo de su tenebrismo y de la oscuridad presente en sus trabajos, especialmente los
realizados hacia el final de su vida cuando se encuentra exiliado en Burdeos, Francia;
período desde donde Saura partirá su retrato fílmico estrenado en 1999.

La película inicia con una escena homenaje donde el director nos guía en un
recorrido por un matadero con tonalidades sanguinolentas y donde una res es colgada,
para terminar con un acercamiento a su interior y paulatinamente ir transfigurándose en
el rostro cansado y viejo del pintor que despierta confundido en su senilidad
preguntándose “¿dónde estoy?”. El guiño refiere al óleo sobre lienzo: Trozos de
carnero, donde además metaforiza como Goya camuflaba su rúbrica en sus cuadros, en
este caso, plasmó su firma sobre la sangre del animal. Este tratamiento de la imagen
ilustrará lo que veremos en toda la película, pues Saura fusiona la vida del personaje con
sus obras, introduciendo en el filme, por ejemplo, a Los Duques de Osuna y sus hijos en
una escena donde vemos al pintor de joven intentar acercarse a la burguesía imperante
del momento.

El largometraje trae a colación, por varios caminos, un buen número de las obras
del pintor y grabador; uno es la fusión de las escenas retratadas en el contexto del
personaje, como ya vimos; otra es la metaforización de lo que fue su accionar artístico,
como el tratamiento del carnero. Otra forma encontramos en el encuentro onírico donde
se ven reflejados el joven y el viejo Goya, el inicio de su sordera y con ella el de sus
Caprichos, serie de grabados que retratarán su visión de las costumbres de la época de
una manera cruda pero satírica. Otra de los caminos que toma el director es la
escenificación del momento mismo de generación de la obra, como cuando vemos al
protagonista de joven en pleno proceso creativo de los frescos de La Ermita de San
Antonio de la Florida; o dibujando uno de los tantos desnudos en los que retratará a su

como resultado de los fantasmas que aquejan su vejez. será la permanente labor del personaje en los murales de su propia casa donde. Cayetana. oficio que no era de su agrado pues mientras observa sus propias pinturas cavila sobre la enorme contradicción que le representa haber trabajado para dichos estratos sociales.amante. pues el artista depende mucho de cuidados y atenciones propios de su edad. Hacia el final de la película. Escena destacada de la película por su nivel . que ya mencionamos antes. cuando ella yace desnuda y recostada para él. para la época. casi con nostalgia propia. pues en su madurez. Otra manera. Una constante que marca el filme es la cercanía de Goya con Rosario. burgueses y clericales. incluso da cuenta de ella como una hija y ella de él como un padre. El cineasta no olvida esta coyuntura política en la que se encuentra el pintor y de forma constante señala. en contraposición. son el ejemplo a seguir: la Ilustración. se presentan los ideales burgueses que. Saura nos acerca a lo que fue una de las más grandes preocupaciones del pintor: la guerra civil que se vivía en España. una muchacha de entre 12 y 16 años a la cual Francisco trata con mucho cariño. aquí veremos de paso a su Coloso y al Saturno devorando un hijo. y una muy constante. el pintor adquiere una postura política afín a la revolución burguesa años antes acontecida en el mismo país que lo alberga. Saura nos presenta un retrato mental de Goya recorriendo sus recuerdos. sus ideales liberales y el grupo de amigos que comparten destino en esa tierra ajena desde la que ven con frustración y con perenne fe una revolución cada vez más conflictiva a causa de una monarquía decadente pero que arremete con fuerza. la situación de exiliado del personaje. terminará por plasmar escenas oscuras. y como bandera del artista. haciendo una escenificación de la revolución que inspiró sus reconocidos cuadros El tres de mayo de 1808 en Madrid y El dos de mayo de 1808. reflexionando sus trabajos como retratista de personajes nobles. mas por otro lado parece ser la principal encargada de su atención. Para completar con el recuento de obras. Encargada de este cuidado también encontramos a Leocadia madre de Rosario y última compañera sentimental del pintor con quién también estrecha fuertes lasos de afecto pues ella y su hija soportarán toda la demencia senil del maestro que ya se encuentra en los últimos años de su vida. llenas de monstruos y pesadillas pertenecientes a su propia locura.

su eterno amor. multidisciplinarios y de gran formato. o paredes translúcidas que siguen al personaje en ambos lados de ellas. La trama no es muy compleja. mas como sentido de retorno. En lo que se acerca su muerte. hacia el final . Y que en esta escenificación de la revolución española se hace presente de la mano de La Fura Dels Baus. se sirve de su pequeña cuidadora para hacer un recuento de lo que fue su vida. donde destacan murales como escenografías. sus obras. y se aferra a su oficio como artista pintando las paredes de su casa inspirado por las pesadillas que lo invaden. sentida inmensamente también por el pintor que ve a su pueblo con nostalgia pues lo encuentra lejano y oprimido. juego de contrastes con rostros o personas en primer plano reciamente iluminadas con fondos oscuros. otras veces tenemos espacios abiertos con horizontes dibujados. Las castañuelas. tanto del pintor como del cineasta. como un dibujo del anciano. su protegida “Rosarito” y Cayetana.de violencia. aunque teatralizada. grupo de teatro español con gran trascendencia que se ha ganado su reconocimiento por la peculiaridad de sus montajes increíblemente creativos. amante a la cual la película daría mucha importancia dentro de la vida del pintor. Esta teatralidad será una temática constante en el largometraje. Cayetana. y no puede faltar el lado lúgubre de las pesadillas del anciano artista en el que también encontramos a personajes de sus obras como el carnero de Aquelarre o a la misma Condesa de Alba. La rúbrica de Goya es caracterizada por llevar una espiral en la cola de la a final. Para el final de su existencia quedan dos mujeres. que claro. un estudio fílmico. explícita. aluden a trabajos del pintor. sus logros y todo eso que pudo haberlo marcado. el cineasta tomará muy en cuenta esta afición por el bucle y lo plasmará tanto al inicio como al final. elemento que hallamos presente en la trama son la principal arma para marcar los picos de pasión en la obra. En cuanto a la música podemos decir que el director logra evocar la esencia española. La fotografía es uno de los fuertes del filme. pues este parece ser filmado en una sola locación. la imagen aparece siempre afectada por una iluminación que parece encontrar inspiración en el sentido de ver el contexto espacial de la película como parte de una pintura de Goya: a momentos. la obra da cuenta de los últimos años del pintor exiliado en Francia mientras es cuidado por Rosario y Leocadia. sus preocupaciones y pasiones.

Goya y Lucientes. https://www.de la película. 1999 .museodelprado. nos presentará la escena del nacimiento del genio de la pintura Francisco de Goya y Lucientes. Referencias Bibliográficas -Glendinning.es/aprende/enciclopedia/voz/goya-y-lucientes-francisco-de -Saura. Francisco de. Goya en Burdeos. Nigel. Carlos.