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308 pginas
ISBN:8482360655
Se puede ensear a dirigir una orquesta? La pregunta no tiene fcil respuesta. Una de
las razones es que el alumno no dispone de instrumento para practicar; otra causa es que
el instrumento del director es un conjunto de personas, con lo que esto significa. Sin
embargo, a esta pregunta responde, en un interesante volumen escrito por uno de los
grandes directores de orquesta alemn: Hermann Scherchen (Berln, 1891Florencia,
1966), personaje muy interesado por la msica de su tiempo en cuyos programas
figuraban obras de Schoenberg, Berg, Webern, Milhaud, Stravinksy, Henze, Nono o
Dallapicola.
En el primer apartado, Scherchen deja claras sus ideas sobre lo que debe constituir la
formacin de un director: conocer las caractersticas y posibilidades los instrumentos,
que sea capaz de tocar uno o, mejor, varios, que forme parte o haya cantado en coro y
que est familiarizado con la composicin, orquestacin No olvida la necesidad de
conocimientos de cultura general, que tambin pide para la orquesta. Todas estas
disciplinas, que se pueden ensear y aprender, han de ponerse en juego para el estudio
de la partitura, que es una actividad muy compleja; el director alemn encuentra en el
canto el auxiliar indispensable para entender la partitura y sus relaciones internas. En
varias ocasiones, Scherchen, insiste en la necesidad de cantar (El canto es la funcin
vital de la msica) para construir una representacin mental de la obra musical; esta
idea, este retrato en el cerebro, es fundamental antes de que el director ponga un pie en
el podio. Esta construccin mental es tan importante y bsica para el director alemn
que llega a decir: las orquesta tendran que negarse a tocar bajo las rdenes de un
aspirante a director que pretenda aprender a dirigir con ellas.
El segundo gran apartado tiene que ver con los instrumentos de la orquesta. Scherchen
los estudia desde el punto de vista del director, ofreciendo detalles interesantes a tener
en cuenta: dificultad de los ataques en cuerda y viento, tendencias a alterar el color de
los registros extremos de algunos instrumentos, relaciones entre ellos que pueden verse
alteradas por sus caractersticas, peculiaridades de los golpes de arco, Da mucha
importancia a la percusin, llegando a afirmar que generalmente la mayora de los
instrumentos de la batera de percusin estn confiados a ejecutantes que no son
msicos profesionales. Los nicos especialistas que suele haber en la batera son los
profesores encargados de los timbales, el xilfono y el tambor pequeo. A pesar de este
error en lo que a nuestras orquestas actuales se refiere, quiz no tanto en las de la poca
en que el alemn estaba en activo la importancia de la percusin queda evidenciada.
De todos estos detalles ofrece el libro ms de 450 ejemplos escogidos, que sern de
enorme utilidad para quienes estudien este libro, que, adems, se ocupa de las funciones
del concertino e incluso de la colocacin de la orquesta.
El tercer apartado se ocupa de algunos detalles del oficio del director. Destaca la
importancia del gesto, que debe ser sencillo y sin afectacin, como medio de
comunicacin con la orquesta: El acto de dirigir la orquesta no debe confundirse con
la accin dramtica del actor, con la pantomima o la gimnasia. Scherchen propone
movimientos muy suaves, claros, precisos e inequvocos, que no alteren la atencin de
la orquesta, No deja de insistir en las dos premisas bsicas en su criterio para la
formacin del director: el uso del canto, incluso para la enseanza del oficio, y la
creacin de la imagen mental de la partitura.
Articulo II
UN DIRECTOR DE ORQUESTA
REVISTA "REALIDAD MUSICAL ARGENTINA"
YURI SIMONOV
NMERO 4, JUNIO 1984, ARGENTINA
Trad. GILDA KOTLIAR
Presentacin
Yuri Simonov dirigi las seis sinfonas de Piotr llyich Tchaikovsky. Fue sta la tercera
temporada que Simonov, director general del Teatro Bolshoi de Mosc, actu como
maestro invitado de nuestra orquesta municipal -la primera fue en 1980, y la segunda,
en 1982-, convirtindose, para el pblico porteo, en una autntica revelacin.
Simonov, nacido en Saratov en 1941, egresado del Conservatorio de Leningrado.
Aparte de notabilsimo director de orquesta, es un humanista de amplio y agudo
pensamiento, adems de crtico razonador de la propia condicin de maestro. As lo
demostr el 18 de abril {de 1984} ante el pblico que, para escucharlo y dialogar con l,
se congreg en la sede de la Sociedad Argentina de Relaciones Culturales con la {ex}
Unin Sovitica (SARCU).
Ofici de traductora la profesora Gilda Kotliar, directora del Departamento de
Idioma Ruso de SARCU. Lo que sigue, es la transcripcin casi completa de lo
expresado por el maestro Simonov en esa oportunidad, segn elaboracin de Pompeyo
Camps. Presencias ajust algo, slo lo indispensable, de la sintaxis con la que se
desgrab esta conferencia, existan adems varias palabras equivocadas como
"ecologa" por "pedagoga".
La conferencia
Cuestionario
Delante mo tengo unas cuantas preguntas que la Comisin Directiva de esta casa,
con mucha amabilidad ha preparado para m. Algunas de estas preguntas contienen,
parcialmente, las inquietudes del pblico presente, y de esta Sociedad en la que ahora
nos encontramos. Otras son preguntas especiales, de carcter tcnico, estrechamente
vinculadas con la direccin de orquesta, como, por ejemplo, la tcnica de la direccin
orquestal, la expresin de las emociones, y de alguna manera, la combinacin o
conjugacin de una cosa con la otra.
La tarea del director de orquesta, es una tarea de sntesis; de alguna manera es
dialctica. Hay quien piensa que la tcnica de la direccin orquestal es simplemente el
movimiento de las manos. A los jvenes que estudian con nosotros les enseamos qu
tipo de movimientos deben hacer con las manos para que la orquesta responda de la
manera que uno, el director, desea que suene. Otro punto importante es el impulso, el
mensaje emocional interior, es decir, una emocin muy concentrada y de alguna manera
definidamente orientada.
El movimiento de las manos es, de alguna manera, un instrumento por el cual el
director transmite esas emociones, esos sentimientos, a la orquesta. Por esta razn nos
encontramos ante el hecho de que no son muchos los directores en los que estos dos
aspectos estn indisolublemente fundidos.
Hay dos tipos de directores de orquesta: los que estn perfectamente munidos de la
tcnica del movimiento de las manos, para los cuales la orquesta suena zusammen (en
alemn: juntos, todos los msicos simultneamente), los tempi son correctos, pero hay
algo que falta. Y nadie puede expresar con palabras qu es eso que falta ni cmo se
llama.
No quiero seguir incursionando en este oscuro y tenebroso bosque. Pero hay otros
directores en los que esa tcnica no est tan desarrollada, pero en los cuales hay una
enorme fuerza musical y emocional interior. Wilhelm Frtwngler, bien conocido por
todos, sabemos, es un hecho confirmado por la historia, no manejaba perfectamente la
tcnica de las manos, pero era un excelente y eximio director de orquesta. Hay una serie
de ancdotas vinculadas con este director que no es el momento de mencionar, pero
evidentemente, la fuerza de su transmisin estaba dada por la expresin de sus ojos, por
la fuerza interior que realmente transmite todo aquello que el msico necesita.
Debo pasar a un tema muy interesante para m y pienso que tambin lo es para
ustedes: de qu manera hay que ensayar, cul es el estilo que hay que elegir para el
ensayo. Tambin sobre este respecto hay varios puntos de vista. Hay quien opina que, en
primer lugar, hay que ensear a la orquesta a tocar rtmicamente, limpiamente y juntos.
Y recin en la segunda etapa, plantear y resolver los problemas de tipo musical.
Hay quien opina que la orquesta ya de por s toca bien, el maestro no debe
ocuparse de la tcnica, sino de la parte musical. Pienso que, como en todos los rdenes
de la vida, ningn extremo es el mejor, que hay que buscar un trmino medio, lo que
llamaramos 'la divina proporcin', all es donde encontraramos la mejor solucin del
problema
Si uno se eterniza en la tcnica, los msicos pierden el encanto por la msica. Si,
por otra parte, el director no se detiene lo suficiente en la parte tcnica, y entra de lleno
en la solucin de los problemas musicales, el resultado es, generalmente, bastante
tumultuoso, y no es el deseable. Encontrar la comunin de estos dos aspectos, es el
problema ms complejo que debe encarar el director de orquesta para lograr buenos
resultados.
Entre las preguntas que tengo ante m, hay una que se refiere a si debe ser diferente
el gesto, el movimiento, la manera de dirigirse el director hacia los diversos grupos de
instrumentos: los de viento, los de cuerda, los de percusin. Personalmente creo que no
hay una diferencia sustancial. En cambio pienso que la diferencia reside en el estado
emocional del director frente a uno y otro grupo de instrumentos.
Enfermedad
Otra pregunta: "A m me interesa la direccin orquestas, por dnde debo comenzar?"
Pido a quien me formula esta pregunta que me aclare qu quiere decir "por dnde debo
comenzar". Probablemente signifique empezar por estudiar msica. La persona que
quiere dirigir no formulara de esta manera la pregunta, porque probablemente ya tiene
un punto de partida.
Creo que el director de orquesta es un msico de caractersticas muy especiales.
Es, si me permiten decirlo, una persona que est contagiada, enferma de algo, y est
enferma de querer dirigir, y nicamente es eso lo que quiere hacer en el orden musical.
Este es un tema un poco polmico. Por ejemplo, yo no entiendo lo que es el
alpinismo: tenemos delante nuestro una montaa, es posible bordeada con un automvil,
qu necesidad hay de subirla y de volver a bajarla? Pienso que es un desgaste enorme
de energa, de esfuerzo, de dedicacin, slo por el hecho de subir y luego, descender,
cuando se podra hacer una cosa bastante ms til, como por ejemplo, leer un libro. Y
no obstante, hay gente que, muy seriamente, se ocupa de esto, y que tiembla de ansiedad
cuando ve una montaa, y ya est queriendo subirla. Yo no lo comprendo, pero tampoco
debo entenderlo, y por esto no me ocupo de ello.
Surge entonces la pregunta: por qu, entonces, un joven quiere ser director de
orquesta, si toda la msica est grabada en discos? Y debo aclarar que entre la msica
grabada en discos, hay muy grandes directores. Y no obstante, la gente quiere dirigir.
Por qu pasa esto?
Creo que existe una sola explicacin, una sola justificacin de por qu esta persona
quiere dirigir, y por supuesto, me refiero a que lo quiera hacer en forma seria. Porque
uno puede acercarse a esta profesin como a cualquier otra con un criterio solamente
utilitario. Por ejemplo, es mucho ms fcil dirigir que tocar el violn en una orquesta.
Cuando el director de la orquesta hace un solo movimiento, en ese instante el violinista
tiene que tocar diez notas: esto es mucho ms difcil.
Tomemos el trmino medio, es decir, el trmino medio en cuanto a director, y el
trmino medio en cuanto a msico. A veces me preguntan: por favor, dgame, es difcil
o es fcil dirigir orquesta? Yo generalmente digo que resulta bastante ms difcil barrer
bien una calle que dirigir mal una orquesta. Si uno trata de hacer esta tarea de dirigir al
ms alto nivel, indudablemente, en el orden musical, el ser compositor es ms difcil
que dirigir.
Nikolai Sinerevich Rabinovich, mi maestro, lamentablemente fallecido, cuando yo
le preguntaba "tomo una partitura nueva en la mano, por dnde debo comenzar?", l
sola decirme: "primero intente tocar todo lo que est escrito en esa partitura,
correctamente, tal cual fue escrito por el compositor. Cuando lo haga, usted ser un
director genial. Pero tenga en cuenta que nunca lo lograr". Estas son palabras de una
persona muy sabia. Es una frase muy correcta, suena aforisticamente, pero es muy
certera. Porque no trabajamos con instrumentos que estn muertos, como el piano o el
violn, sino que trabajamos con instrumentos vivos. Y cada uno de los msicos tiene su
propio temperamento. No me refiero a la diferente preparacin profesional de cada uno
de ellos. A esto no me refiero porque, al igual que en matemticas, lo ponemos entre
parntesis. Indudablemente, no todos los msicos pueden tener el mismo nivel. Pero lo
que s es muy importante es que cada uno de ellos es diferente en cuanto a su
temperamento. En el supuesto caso de que todos estuvieran exactamente en el mismo
nivel, de todos modos, seran diferentes. En qu se manifiesta esto? Cada uno de ellos
siente de manera diferente la misma meloda, el mismo acorde. Fisiolgicamente, cada
uno de ellos percibe de una manera diferente todos estos grados: piano, forte,
mezzoforte, fortissimo. Cada uno de ellos tiene un concepto diferente, incluso
filosfico, de la obra que en ese momento estn ensayando.
Por esto, cuando un director empieza a contar a los msicos acerca de la obra que
van a interpretar, bueno, debo decir que siempre me mueve a sonrer. El director de
orquesta no debe ser un agitador, sino un artista. Por ejemplo, si yo les explicara a los
msicos de la orquesta que el comienzo de la Tercera Sinfona de Tchaikovsky
transcurre en el bosque y que son las siete de la tarde, indudablemente esto provocara
en los msicos pensamientos y sentimientos contradictorios; hay quin dira "a m no
me parece que sea as, que en cambio es la maana y no el atardecer". La msica es
imposible "explicarla" a la orquesta, es imposible transmitrsela mediante palabras.
La otra pregunta es si existe un gesto determinado para cada estilo, o si el mismo
gesto es vlido para todos ellos. Con qu sentido, con qu significado deben ser
utilizadas determinadas palabras? Por ejemplo, la palabra "amor": si debe usarse
solamente en poesa amatoria, o si tambin puede usarse en poesa de tema blico, o
poesas de otros temas. No tiene sentido. Un mismo gesto puede ser perfectamente
aplicado en diferentes estilos y diferentes momentos.
Mtodo
Sobre diferencias entre las orquestas eslavas y latinas: esto depende de las
caractersticas del pueblo, en el sentido ms amplio. La orquesta es un grupo grande de
personas que de alguna manera contienen la temperatura del pas al que pertenecen. En
orquestas alemanas hay mucho ms orden formal, pero mucho menos corazn. En stas
es muy agradable trabajar, porque realmente tienen un orden establecido para su labor.
Y esto, no slo obligatoriamente en orquestas de origen alemn. Hay en otros pases
orquestas en que impera el orden, y no hay nada de malo en esto, por lo menos para el
director. El director concurre al ensayo con un plan minuciosamente elaborado, donde a
veces las cosas estn previstas hasta al minuto. Delante del director siempre hay un
reloj; yo, personalmente siempre observo el segundero, porque s cunto tiempo se me
ha ido en determinada parte del trabajo y cunto tiempo me queda para el resto.
Se considera correcto para un director si alcanza a terminar con ese plan,
minuciosamente preparado, uno o dos minutos antes del tiempo establecido. En cambio,
si la orquesta comienza siete minutos ms tarde de la hora fijada, ya es muy difcil que
el director pueda cumplir su plan dentro de ese tiempo.
El director prepara su plan de trabajo. Previamente establece los momentos
difciles de la obra, donde supone que deber detener la orquesta para formular la
observacin y repetir esa parte, para la cual el director tiene prevista, tambin, una
cantidad de tiempo. Si parte de la orquesta no estaba atenta en ese momento,
indudablemente, el director debe volver a repetir esa parte: pierde tiempo. Por lo tanto,
le falta tiempo para preparar correctamente el concierto.
Pienso que ustedes mismos, de manera lgica, pueden llegar a la conclusin de qu
manera se trabaja en una orquesta en la que hay orden, y de qu manera, en una
orquesta en la que no hay orden. Pienso que ustedes, que asisten a conciertos, podrn
sacar sus propias conclusiones.
Pienso que esta pregunta contiene, adems, otro sentido, que hace a la profundidad
espiritual de la caracterstica de los pueblos a los que pertenecen las orquestas. En este
punto nos debemos referir al grado de contacto, de relacin, que establece el director
con la orquesta. Sucede, por ejemplo, que la orquesta tiene muy alto nivel profesional, y
el director es muy bueno, pero no se produce ese contacto como debe ser, y los
resultados no son como seran de desear. Sucede, en cambio -otro ejemplo- que la
orquesta es correcta, y nada ms que correcta, y si se produce ese buen contacto con el
director, y a pesar de que profesionalmente no es ptimo el nivel de los msicos, los
resultados son excelentes.
Pienso que llegamos a un punto que se refiere a la sabidura, a la habilidad del
director, prcticamente, a su condicin de psiclogo. Es poco lo que puede lograr un
director que se ubica en la posicin formal de la disciplina.
Valoracin
La persona que sabe hacer algo en la vida, debe transmitirlo a los dems.
(Aplausos). Me permito afirmar que si alguien no siente la necesidad de
transmitir a las generaciones ms jvenes todo lo que sabe, pienso que
vive en balde. (Aplausos).
Articulo III
Sinfnica, Orquesta II. Direccin de Orquesta.
Categoria: Propiedad de Ediciones Rialp S.A. Prohibida su copia y reproduccin total o parcial por cualquier medio
Msica (electrnico, informtico, mecnico, fotocopia, etc.)
El arte de dirigir la orquesta tiene por objeto aunar en una sola inteligencia, la del director, las
distintas maneras de interpretar una partitura que los profesores integrantes del conjunto (msicos
como l) puedan sentir.
Hay una serie de razones que hacen humanamente imposible el hecho de actuar sin director a
un conjunto que tuviera ms de unos 12 13 msicos. Una de estas razones es, p. ej., la posicin
de los ejecutantes en el escenario. No todos, desde los puestos que ocupan, pueden or y controlar
por igual el movimiento de la masa sonora. Por tanto, el instrumento o grupo de instrumentos que
lleven la voz cantante en cada momento de la obra a interpretar tendr que ser controlado por un
director, el cual recibe, desde su posicin, un todo ya conjuntado o con posibilidades de conjuncin
correcta que puede ir modificando y modelando sobre la marcha. Un tro, cuarteto o quinteto, que
normalmente actan sin director, puede lograr interpretaciones de gran calidad y perfeccin, por
muy difcil que sea la obra que ejecuten, pero ser condicin indispensable, al margen de la
categora artstica de cada componente, la de que conozcan todos, a la perfeccin, la partitura de la
obra que hayan de interpretar. No obstante, en casos como el que se cita, siempre habr uno de los
componentes que es el que opina, es decir, el que decide lo que ese grupo ha de realizar a la hora
de la actuacin en pblico. Hay otros casos en los que todos los integrantes del cuarteto o quinteto
opinan y discuten sobre cmo ha de ser la versin de la obra a interpretar, hasta que llegan a un
acuerdo. Lograr esto es difcil, ya que surgen constantemente problemas de carcter extramusical
pero que generalmente tienen su raz en la misma msica. A pesar de todo lo antes expuesto hay
una cuestin importante a considerar y es la de que, a la hora de comenzar una actuacin, al hacer
una nota tenida que debe ser cortada en un determinado momento o al tener que reflejar cualquiera
de las alteraciones de tiempo que figuran en una partitura, como son, p. ej., los acelerandos y
ritardandos, siempre tendr que haber una persona del conjunto que habr de encontrarse en una
posicin en la que todos y cada uno de los actuantes puedan verle con claridad y que har las
veces de director. Naturalmente, cuando mayor es el nmero de ejecutantes, menores son las
posibilidades de llevar a cabo una perfecta ejecucin.
La orquesta como instrumento. Muchos son los problemas que ha de afrontar el director, pero el
principal es el derivado de que su instrumento (la orquesta) es el mayor conjunto de
imperfecciones que se puede dar en msica, o lo que es lo mismo, el instrumento ms imperfecto,
por ser unin de instrumentos y personas imperfectos. Lgicamente, la mayor o menor preparacin,
calidad y categora de los miembros de la orquesta, har que suba o baje el nivel o categora de la
misma, pero este nivel puede ser an modificado (para bien o para mal) por el director, segn sus
condiciones y cualidades.
Evolucin histrica del director. Del hecho de dirigir o hacer actuar juntos a grupos de
personas, bien cantando o taendo instrumentos, se tienen datos concretos en Egipto, 2.700 aos
a. C. Cuando alcanz su apogeo la msica para el culto de la religin veda, ca. 1.800 aos a. C., los
directores musicales, generalmente sacerdotes, utilizaban al efecto un vocabulario de seas
matizado con gran refinamiento, para la perfecta ejecucin de los cantos religiosos. Todos aquellos
movimientos y gestos de manos y brazos tenan su simbolismo mstico. Segn los cantos se crea
en el rpido crecimiento de la cosechas, la venida de las lluvias, la aceleracin de los dolores del
parto, etc. Los griegos llamaban quironoma (de yatp, mano, y vpoc, ley) al arte de expresarse con
las manos y esta expresin subsiste an hoy. La invencin de aquella quironoma permiti
conservar la msica a travs de los siglos y su prctica tuvo vigencia mucho ms tiempo del que
generalmente se supone. Aquellos directores utilizaban las manos tambin para indicar sonidos.
Cada nudillo de la mano izquierda representaba un sonido distinto, con lo cual podan comunicar
melodas enteras. El canto era para los griegos una forma estilizada de hablar y, por tanto, el texto
era lo ms importante. El ritmo dependa directamente de la medida de los versos. Este sistema
necesitaba un director que dictase las normas y cada vez fue complicndose ms. Aristgenes de
Tarento (354-300 a. C.) elev este sistema a su mxima perfeccin.
Lleg un momento en que los procedimientos de aquella quironoma resultaron insuficientes.
Entonces, los directores utilizaron un mtodo mucho ms sencillo: golpear el suelo con los pies,
calzados con unas sandalias de suelas metlicas, para que la transmisin auditiva del comps
fuese lo ms clara posible. Este sistema subsisti durante siglos. Lgicamente, el hecho de dirigir
dando golpes y, por consiguiente, molestando la audicin, no era agradable y se alababa a los
directores que hacan menos ruido. Cuando se instaur la polifona (v.), despus del a. 1000, se
invent una notacin musical, pues sin ella hubiera necesitado el director tantas manos como voces
compusieran la partitura. Al quedar reflejada la msica grficamente, ya no era necesario que el
director transmitiese las melodas y su cometido se vio reducido,pero esta limitacin momentnea
se compensara al poco tiempo con otra clase de obligaciones. Al no existir la imprenta y, por tanto,
no disponer cada ejecutante o actuante de una parte correspondiente a lo que deba tocar o cantar,
se escriba la composicin musical en un pergamino grande, el cual se colocaba en un lugar visible
a todo el conjunto y el maestro marcaba con un bculo las notas que deban ir interpretando.
Generalmente se improvisaban voces que no estaban escritas y era tambin el director el que tena
que ocuparse de las reglas que dichas improvisaciones deban guardar. El reparto del texto, cuando
ste no se encontraba escrito debajo de las notas, era otra de las misiones de los directores de
entonces. El uso de partituras no se generaliz hasta mediados del s. XVtt y, por tanto, cuando las
voces se combinaban con instrumentos el reparto de la voz que deban duplicar cada uno de ellos
era tambin misin del director.
Formas de dirigir. Cuando ya fueron creados los compases que se conocen, como resultado de
la evolucin del ritmo, se plante a los directores el problema de cmo expresarlos con el
movimiento de los brazos. Aunque hoy en da tal hecho lo veamos como la cosa ms natural del
mundo, los directores de entonces inventaron los mtodos ms asombrosos para llegar a reflejarlos
claramente. As, p. ej., se sabe que usaron espejos a los que pegaban tarjetas con los nmeros de
las partes de los compases, e hilos de un punto al otro, para indicar el recorrido que deba efectuar
el brazo. En un principio, y probablemente hasta la juventud de Bach y Haendel, los compases se
reflejaron marcando solamente en dos direcciones (arriba y abajo). Esta forma iba bien en los
compases de dos e incluso de tres partes, pero para los de cuatro resultaba duro, agarrotado,
mecnico y no permita obtener matices delicados, aunque bien es verdad que tal cosa no era lo
que perseguan los directores de entonces. Posteriormente, a principios del s. XVIII, surgi en
Francia la gran idea del movimiento lateral de los brazos, pero hacindolo al contrario de como se
hace hoy. Esta proeza se debi a Saint Lambert en 1702. A pesar de que esta forma de dirigir
persisti mucho tiempo en algunos lugares (Berlioz escribe que Mendelssohn an dirigi de aquella
forma), pocos aos despus, en 1709, Miguel Pignolet de Monteclair invirti el sentido, ya que
intuy la antinaturalidad que supone el marcar la parte fuerte (tercera) del comps de compasillo
(cuatro partes) hacia el cuerpo, cuando fisiolgicamente ese gesto es falso, pues hasta el ms
ingenuo de los actores escnicos aleja el brazo del cuerpo cuando han de decir algo
verdaderamente importante.
En el s. XVIII hubo dos maneras fundamentales de dirigir: con batuta y desde el clave. Con
anterioridad, los maestros de capilla haban usado un pauelo como si fuese una bandera. Tambin
se diriga desde donde se encontraba el primer violn del grupo, el cual era el director en muchos
lugares. La palabra alemana konzertmeister, con la que actualmente se denomina al primer violn de
una orquesta, conocido entre nosotros por concertino, proviene del hecho de que l era quien desde
su sitio diriga con el arco del violn, marcando todo lo que fuese imprescindible para la ejecucin
conjunta. Tambin utilizaron los directores de entonces un pergamino enrollado, a modo de batuta.
Todo este proceso es el que hizo que los directores adoptaron el uso de la batuta. Se dice que
Weber fue el primer director que la utiliz, pero esto es falso, ya que a principios del s. XVI, el
emperador Maximiliano se hizo retratar con una varita en la mano.
Esto demuestra que ya mucho antes hubo algunas tentativas para utilizarla y que
probablemente fue Weber el que la sacara del olvido.
Desde el momento en que se estableci una tradicin de cmo marcar los compases, todas las
escuelas han coincidido en lo que se denomina figuras bsicas y que son: cruz, tringulo y
plomada. Sin embargo, no todas las tcnicas estn de acuerdo en cmo marcar los campases que
se derivan de estas figuras bsicas. Muchas son las diferencias que existen entre unas y otras
escuelas, pero stas, y en realidad toda la evolucin del arte de dirigir, han sido posibles gracias a
la aportacin personal de figuras de excepcin que han ido apareciendo en el mundo de la direccin
desde mediados del s. XIX, las cuales han contribuido y siguen contribuyendo otros en nuestros
das a un perfeccionamiento que es ayudado por el aumento constante de dificultades en el mundo
de la composicin.
Muchos consideran la tcnica del gesto lo ms esencial del arte de dirigir. Quiz porque es una
de las pocas cosas que del mismo pueden ensearse. En realidad no es as. La tcnica es
importante, pero no debe tener como nica finalidad marcar el comps. Cada movimiento debe
reflejar, adems, el contenido meldico o armnico de la msica, as como su estructura. sta se
puede reflejar en el comportamiento psicolgico del director en el transcurso de la interpretacin. El
director tiene en realidad una misin plstica que debe servir para hacer comprender la msica,
tanto a los intrpretes como a los oyentes. Esto es difcil de lograr y para llevarlo a cabo justamente
se necesita una gran preparacin, buen gusto y dominio absoluto de una tcnica apropiada que no
se limite al hecho de marcar compases o de hacer gestos de efecto para impresionar al pblico.
Estos efectos son generalmente intiles desde el punto de vista musical. Cualquier gesto que
haga el director ha de tener una justificacin y reflejo en la msica, o ha de ser motivado por
acontecimientos imprevistos que surjan durante la el ecucin. Por tanto, el director nunca debe
pensar en hacer un determinado efecto de una forma o de otra porque resulte ms espectacular,
sino que el gesto y su tcnica han de estar al servicio de todo aquello que desee obtener o que
pueda acontecer en el concierto.
E. GARCA ASENSIO.
Articulo IV
Beethoven usa la orquesta como megfono
May 22nd, 2007 No Comments
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Por motivos de fuerza mayor, German Cceres, director titular de la Orquesta Sinfnica
Nacional, afirm que el Concierto para Violn y Orquesta de Aram Khachaturian,
programado para estas fechas, se sustituy con el Concierto n. 4 de Ludwing van
Beethoven. El motivo, explic, es la muerte de la madre del violinista Max Martnez,
quien sera el solista para este concierto, lo que ha obligado a cambiar el programa.
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