Metodo Didactico Sobre La Digitacion de Las Escalas Arpegios y Dobles Cuerdas para Violonchelo PDF

MTODO DIDCTICO
SOBRE LA DIGITACIN DE LAS ESCALAS, ARPEGIOS Y DOBLES

CUERDAS PARA VIOLONCHELO
(Una novedosa propuesta acadmica)
LUDMIL NIKOLAEV VASSILEV

Magister en Violonchelo de la Academia Musical Pancho Vladigerov, Sofia,
/Bulgaria/
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MSICA
MEDELLN
ENERO, 2011
1
A mi padre Nikolay Vassilev In memoriam
AGRADECIMIENTOS
A mis maestros Anatoli Krastev y Zdravko Yordanov.
A m querida esposa por todo el amor y apoyo incondicional que me ha

brindado.
A mi hijo que sigue el camino de violonchelista.
A mis alumnos por creer en m sin reservas.
A la administracin de la Facultad de Artes y el Departamento de Msica por la

confianza.
A la Alma Mater por permitirme soar y realizar mis sueos.
CONTENIDO
1. FICHA TCNICA.....4
1.1 INFORMACIN GENERAL DEL PROYECTO........4
1.2 DESCRIPCIN DEL PROYECTO......6
2. FORMULACIN DEL TEMA Y DEL PROBLEMA...9
2.1 TEMA....9
2.2 PROBLEMA.....9
3. ANTECEDENTES O STATE OF THE ART.....9
4. JUSTIFICACIN....11
5. MARCO TERICO....................12
5.1 FORMAR VIOLONCHELISTAS PROFESIONALES ES UN PROCESO DE
SISTEMATIZACION O DE INVESTIGACION CUALITATIVA PERMANENTE
5.2. LOS ACTORES: MAESTRO Y ALUMNOS.....13
6. OBJETIVOS.....14
6.1 GENERALES.14
6.2 ESPECFICOS....14
7. UNIDADES TEMATICAS.....15
8. METODOLOGA....15
8. 1. METODOLOGIA I: ESCALAS Y ARPEGIOS.....16
8.2. METODOLOGIA II: DOBLES CUERDAS....16
9. POTENCIACION17
10. FORTALEZAS.......17
11. IMPACTO Y BENEFICIOS.18
12. GLOSARIO18
13. BIBLIOGRAFA....20
1.
1.1
FICHA TCNICA
INFORMACIN GENERAL DEL PROYECTO
TTULO: Mtodo Didctico sobre la Digitacin de las Escalas, Arpegios y Dobles

cuerdas para Violonchelo
(Una novedosa propuesta acadmica)
AUTOR: Ludmil Nikolaev Vassilev
DIRECCIN: Carrera 42 #30-08; Bl. 1; Apto. 9903; Golondrinas de San Diego;
Medelln, Antioquia, Colombia, Amrica Sur.
TELFONO: 261 08 51 (Residencia)
CELULAR: 310 425 26 57
DIRECCIN ELECTRNICA: ludmil@artes.udea.edu.co
LUDMIL NIKOLAEV VASSILEV

Violonchelista y pedagogo blgaro.
Empez estudiar msica en su tierra natal, donde obtuvo con honores su Titulo de
Magister. En el ao 1980 ha sido laureado del Primer premio con medalla de oro en el
Concurso Nacional Blgaro Svetoslav Obretenov.
Desde 1981 hasta 1992 se desempe como Jefe de los Chelos de la Orquesta Sinfnica
de Plovdiv, Bulgaria. Igualmente ha sido integrante de la Orquesta de Cmara y el
Cuarteto de Cuerdas de la misma ciudad con cuales ha realizado muchas presentaciones,
grabaciones y giras en su pas y en Europa: Francia, Blgica, Alemania, Italia, Espaa,
Repblica Checa, Polonia y Rusia entre otros.
Durante los aos 1991-92 Maestro Ludmil Vassilev trabaj en Viena con El Cuarteto
Johann Strauss, Mozart Ensamble de Viena y El Quinteto de Mozart de Viena".
En su ejercicio profesional, en Colombia, Maestro Vassilev se ha desempeado como
Primer Chelo y Jefe de Grupo de la Orquesta Sinfnica de Antioquia, de la Filarmnica
de Medelln, la Orquesta de Cmara de Antioquia, bajo la direccin del Maestro Harold
Martina y de la Orquesta Sinfnica de EAFIT.
Ha sido Jurado del Primer Concurso nacional de Violonchelo patrocinado por el Banco
de la Repblica, 1995, Bogot, Colombia y Jurado Formador de la Orquesta Nacional
Sinfnica de Colombia, 2003 2005.
En Bulgaria, Maestro Vassilev ha estado contratado como profesor de Violonchelo y
Msica de Cmara en el Instituto Musical Plovdiv, 1987 1990, y como docente de
Violonchelo en la Academia Superior de Artes Musicales y Coreogrficas Plovdiv,
1988 1989.
Del mismo modo, desde su llegada a Colombia, se ha dedicado seriamente al ejercicio
de la docencia. Ha impartido la Ctedra de Violonchelo en el Instituto Musical Diego
Echavarra: desde el ao 1993 hasta 2004. Los nicos dos alumnos de violonchelo,
con quienes empez el Maestro Vassilev en aquella poca, fueron los primeros
graduados del Instituto de este instrumento bajo su direccin y tutora. Hoy da estos
jvenes resultan los primeros en Colombia con el ttulo de Doctor en Violonchelo.
Haca el ao 2004, bajo la direccin del Maestro Vassilev, el Instituto Musical contaba
con una Ctedra de Violonchelo de muy alta calidad, numerosa y reconocida nacional e
internacionalmente, de donde partieron muchos jvenes para realizar su sueo musical y
proyecto de vida: ser violonchelista profesional.
Durante el periodo 1999-2009 ha dictado clases de Violonchelo en la Escuela de Msica
de la Universidad de EAFIT. A partir del ao 1996 est dictando clases en el
Departamento de Musica de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Por su
contribucin al desarrollo del rea de Violonchelo, despus de una convocatoria pblica
el ao 2004 est nombrado como Profesor de Tiempo Completo.
Bajo su tutora se han graduado muchos violonchelistas que ahora forman parte de los
grupos de las orquestas nacionales y dictan clases en instituciones como el Instituto
Musical Diego Echavarra y la Red de Bandas y Escuelas de Medelln. Otros de sus
alumnos llegan a adelantar estudios musicales superiores de Maestra y Doctorado en
5
pases y estados como Venezuela; Espaa, Austria (Viena), Suecia y Estados Unidos:
Chicago, Texas, Cansas y Virginia
Sus alumnos han sido seleccionados como solistas de las principales Orquestas
Sinfnicas del pas: Sinfnica Nacional de Colombia, Sinfnica del Valle, Filarmnica
de Bogot, Filarmnica de Medelln.
Actualmente Maestro Vassilev es profesor de Tiempo Completo en la Universidad de
Antioquia.
Estudiar escalas, arpegios y dobles cuerdas en un estado mental libre de propsitos
artsticos, se hace la herramienta principal para dominar la tcnica de mano izquierda
del Violonchelo. Anatoli Krastev
Este mtodo est dirigido a los estudiantes de Violonchelo de la carrera Universitaria.
Es una herramienta bsica y fundamental para estudiar escalas, arpegios e intervalos de
dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas con una digitacin sistematizada y unificada.
El mtodo es una propuesta acadmica novedosa por su modo de estudiar las escalas sin
las notas escritas, algo que es muy diferente en comparacin con los mtodos
convencionales. Por tanto, tambin se presenta la posibilidad de realizarlo en una forma
virtual que en consecuente es aun ms novedoso en la prctica de la enseanza de
Violonchelo.
La forma virtual es la que permite un fcil acceso y de tal modo el curso puede servir a
todos los docentes y alumnos avanzados de Violonchelo de la Red de Escuelas y
Bandas de Medelln, tanto como a otros interesados en este instrumento en el mbito
local, regional y nacional: en los procesos de cursos preuniversitarios, carreras de
pregrado y la prctica diaria de los profesionales.
WEB temporales del mtodo como un curso en linea:
http://docencia.udea.edu.co/lms/moodle/course/category.php?id=36&perpage=20&page=1
http://docencia.udea.edu.co/lms/moodle/course/view.php?id=2939&topic=0
1.2
DESCRIPCIN DEL PROYECTO

A los que estudian o ensean Violonchelo y que han tomado este asunto muy
en serio!
Este mtodo representa una sistematizacin de las digitaciones de Violonchelo para

escalas, arpegios e intervalos de dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas.
El trmino sistematizacin se entiende como un proceso de reflexin crtica de una
experiencia o de una prctica especfica; es un proceso eminentemente participativo que
pretende describir, reconstruir, analizar y aprender de las lecciones de lo vivido para
mejorar la prctica concreta.
La sistematizacin hoy est muy ligada a un tema dentro de la universidad que es la
gestin del conocimiento, y no de cualquier conocimiento si no que es propio generado
por actores sociales especficos: docentes, estudiantes etc.
La sistematizacin es un tipo de investigacin convencional: es un proceso que pasa por
las fases de preparacin, determinacin del objeto de la investigacin, recopilacin de
6
informacin, anlisis y presentacin de los resultados. La caracterstica de este tipo de

investigacin es que se realiza sobre una prctica vivida. Tiene los componentes de la
investigacin y es un proceso de generacin de conocimiento a partir de la reflexin de
una prctica realizada o en realizacin.
La sistematizacin de las digitaciones que presenta este mtodo es resultado por un
lado, de unas ideas inspiradas por mis maestros Anatoli Krastev y Zdravko Yordanov,
y por otro, el enriquecimiento y perfeccionamiento de las mismas en la prctica; su
comprobacin durante los largos aos de mi propia experiencia instrumental y
pedaggica. Estudiar las escalas sin ver las notas escritas hace que el violonchelista
joven desarrolle vnculos mentales de digitacin seguros y listos para su aplicacin.
La idea general que se propone es que la lgica de la digitacin de la primera escala
con sus arpegios y dobles cuerdas sea la misma para todas las tonalidades. Las escalas,
los arpegios y los intervalos de las dobles cuerdas se construyen sobre cada una nota.
Por tanto, no estamos hablando de la escala Re Mayor y sus acordes y arpegios, si no
de las escalas: mayor, menor armnico, menor meldico y natural (en descenso); los
acordes de quinta (5) - estado fundamental, sexta (6) - primera inversin, cuarta sexta
(6/4) - segunda inversin, acordes disminuido y dominante; intervalos de dobles
cuerdas terceras, sextas y octavas; todo construido sobre una nota bsica que en el
caso es la nota Re.
OBJETIVOS DEL PROYECTO

Generales:
Sistematizar y elaborar un mtodo novedoso sobre la digitacin de las escalas,
arpegios y dobles cuerdas para Violonchelo.
Especficos:
Ofrecer a los docentes y los alumnos de Violonchelo de la Facultad de Artes y
de la Red de Escuelas de Medelln un material didctico que plantea el papel que
puede cumplir el aprendizaje del conocimiento dentro de una investigacin
formativa.
Presentar este trabajo pedaggico con el fin ascender a la categora profesor

asociado del escalafn profesoral.
METODOLOGA DE DESARROLLO DEL PROYECTO

Los problemas de la enseanza del Violonchelo y, particularmente de poder sistematizar
la digitacin de las escalas me han interesado desde los aos de mis estudios
preuniversitarios. Posteriormente, estudiando en la Academia Musical de Bulgaria las
ideas de una digitacin unificada para escalas y arpegios, se desarrollaron bajo la tutora
de mis profesores: los grandes maestros Zdravko Yordanov y Anatoli Krastev. Durante
estos aos recib clases de las siguientes materias pedaggicas orientadas a la enseanza
del Violonchelo: 1. Historia del Instrumento construccin y desarrollo del mismo
como tal; repertorio de solista, msica de cmara, orquesta y pedaggico; grandes
maestros interpretes y escuelas etc.; 2. Metodologa de la Enseanza del Violonchelo
7
y 3. Hospitirane prctica docente. Profesor y gua de todas estas materias fue el

maestro Nikola Chakalov, autor de Conquistar las cuatro cuerdas y La Digitacin en
el Violonchelo.
La idea de un mtodo didctico de escalas con una digitacin unificada y sin notas
escritas, comenz estructurarse en mi mente desde las primeras clases de mi experiencia
pedaggica. Empec explicar la lgica de la digitacin a mis alumnos ms avanzados
para que la aplicaran en sus estudios de obras para violonchelo, partes de msica de
cmara y/o orquesta. En la bas de esta prctica, me di cuenta que algunos de ellos
quedaban con pequeas dudas en ciertos detalles, y tambin lo difcil que era ensear
escalas a estudiantes que carecen de una buena preparacin terica. Por tanto y para
facilitar a mis alumnos comenc escribir a mano y en hojas sueltas los dgitos de las
escalas bsicas: Re, La, etc.
Cuando se trata de un violonchelista avanzado, para l basta entender y concienciar la
lgica de la digitacin, para poder aplicarla en el estudio de las mismas escalas u obras
musicales. Pero no vale lo mismo para los estudiantes principiantes o para los que estn
la mitad de la carrera. Por tanto, inici con la escritura de este mtodo. Cuando tena
algunas partes ya listas, las usaba en mis clases con el fin de probar su eficiencia en la
prctica. Constataba una reaccin positiva de mis alumnos. Era notorio el gran cambio
en el rendimiento de sus estudios, tanto como en la parte tcnica y en las obras
artsticas. Se anotaba la independencia y la autonoma con la cual solucionaban los
problemas de digitacin en diferentes obras del repertorio de Violonchelo, las partes de
Msica de Cmara y Orquesta.
Muy motivado de ver los resultados, decid que para concluir el trabajo hay que escribir
una segunda parte para sistematizar la digitacin de los intervalos de dobles cuerdas:
terceras, sextas y octavas. De hecho, muchos de mis estudiantes ya me reclamaban y
solicitaban lo mismo.
Par finalizar, quiero enfatizar que la escritura de este mtodo didctico definitivamente
se hico posible despus de mi vinculacin con el Departamento de Msica de la
Universidad de Antioquia, el mes de mayo de 2004. Antes de tal fecha, las ideas de la
digitacin unificada ya se haban formado en mi mente pero no tena ni el tiempo, ni la
tranquilidad para dedicarme a un trabajo pedaggico escrito. Por lo cual, ahora no
puedo ahorrar mis agradecimientos por el apoyo que me ha brindado la Universidad de
Antioquia!
PROPOSITO FINAL
Este es el primer mtodo de escalas, arpegios y doble cuerdas sin las notas escritas.
Lo particular de no tener notas escritas, hace que el violonchelista estudie las escalas
en un modo activo y asociativo, con el fin de que en su prctica diaria pueda usar de
forma inmediata la digitacin unificada para pasajes de diferentes tonalidades. Es el
mismo proceso que le sucede al msico cuando lee a primera vista en una orquesta o
conjunto, trabajando individualmente una obra nueva. El propsito de este tipo de
estudio de las escalas es siempre poseer un patrn de digitacin listo para aplicar y
no tener dudas sobre cul ser la digitacin especfica de la tonalidad del pasaje, la
obra etc.
2.
FORMULACIN DEL TEMA Y DEL PROBLEMA
2.1 TEMA:
SISTEMATIZACIN DE LA DIGITACIN DE ESCALAS, ARPEGIOS E
INTERVALOS DE DOBLES CUERDAS PARA VIOLONCHELO, donde m
propuesta acadmica ha sido unificar la digitacin de las escalas con sus arpegios y
dobles cuerdas.
2.2
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El propsito del estudio de escalas, arpegios y dobles cuerdas es estar a favor del
intrprete en su vida profesional como solista, msico de atril o de conjunto de
cmara. Con los mtodos convencionales esta meta se ha ido reemplazando poco
poco con el fin, solo de poder tocar las escalas. Los mtodos de escalas y arpegios
escritos con notas y dgitos encima no exigen un modo activo de aprendizaje. Los
conocimientos tericos musicales no interactan con la prctica instrumental. El
estudio de escalas se ha vuelto de una herramienta tcnica al objetivo del estudio. Por
tanto, el violonchelista joven en general carece de una idea de digitacin unificada que
le puede servir en sus actividades musicales cotidianas. Los estudiantes poseen
conocimientos tericos sobre las tonalidades, pueden tocar las escalas escritas pero
enfrentan dificultades para encontrar rpido una digitacin cmoda y eficiente para un
pasaje orquestal, por ejemplo.
3. ANTECEDENTES O STATE OF THE ART

3.1. La pedagoga de Violonchelo y los dems instrumentos de Cuerdas Frotadas, pasa
por un camino largo y complejo en su desarrollo histrico. Sus primeras formas tienen
un carcter prctico y se expresan en que el alumno imite las destrezas y habilidades del
pedagogo.
Italia es el pas donde, en el siglo XVII, aparecen las primeras escuelas de violonchelo,
las ciudades de Bolonia y Roma resultan ser la patria del arte del violonchelo.
Con su mtodo Versuch einer Grndlichen Violinschule (1756) dirigido a la
enseanza de violn, el padre de Wolfgang Amadeus, Leopoldo Mozart, director,
compositor y pedagogo austraco, da un gran impulso a la pedagoga musical.
Para el desarrollo de la tcnica del violonchelo contribuyen consecutivamente Luigi
Boccherini en Italia y Espaa; Breval y Dupourt en Francia; Romberg, ms tarde
Dotzaer y Sebastin Lee en Alemania; Carl Davidov en Rusia; Popper, Klengel,
Servais, Hugo Becker, Maynardi, Piatti, Sapojnikov, Kozolupov, Janos Starker entre
muchos otros.
En Colombia, ha habido diferentes pedagogos del Violonchelo entre cuales Alberto
Marn, Guillermo Cano, una gran influencia da A. Odnoposov durante en sus estadas
9
en el pas, Svetoslav Manolov, Freed Hood, Henrick Zarcinski. Sin embargo, no todas
esas escuelas perduraron, en gran parte porque las instituciones mismas (escuelas,
conservatorios, departamentos de Msica) no mantuvieron condiciones y sistemas
favorables.
Hoy da, la pedagoga instrumental contempornea trata los problemas del arte musicalinterpretativo en su relacin orgnica e interdependencia.
Los dos principios generales para la digitacin de las escalas en el violonchelo son: el
lineal (cambio de posicin y mantenimiento de cuerda) y el paralelismo posicional
(cambio de cuerda y mantenimiento de posicin). El principio del paralelismo
posicional era usado ms por los viejos maestros como Dupourt y Romberg, tal vez
por la inestabilidad de tocar sin pica (pvot). Posteriormente casi todas las escuelas han
adoptado el principio lineal.
En toda la historia del Violonchelo, muchos maestros de este instrumento en varias
ediciones se han puesto la tarea de ofrecer una digitacin unificada de las escalas,
arpegios y dobles cuerdas, fcil de aprender y lista para un uso inmediato. Despus de
analizar todos estos mtodos con notas y libros de texto, llegu a la conclusin que
todos tienen unos muy buenos propsitos y en general proponen una lgica de
digitacin que tiene que regir para todas las escalas. Pero lamentablemente con el
desarrollo de la lectura y con cada una escala, los autores se alejan ms y ms de la idea
principal. Como resultado el estudiante (el lector) termina confuso! Todo est al revs:
el estudio de escalas y arpegios debe facilitar el aprendizaje de un texto musical, pero
vemos que segn los mtodos convencionales, el alumno tiene que memorizar la
digitacin especfica para cada una modalidad tonal. En fin, esto da un efecto negativo
cual de elimina con mi propuesta didctica de estudio de escalas sin notas escritas en la
base de una digitacin de verdad unificada.
3.2. Que sucede en Colombia al respecto de la enseanza de violonchelo: hablando de
un pas de msica y de msicos, la enseanza musical y su cultivo no responden
oportunamente a los llamados del tiempo. Existen muchas escuelas, pero en una
proliferacin desordenada en todos los niveles oficiales y con muchos autodidactas.
Una mirada hacia las entidades musicales con enseanza de violonchelo en la ciudad de
Medelln y del pas en general, nos presenta el siguiente cuadro:
En aquellas entidades musicales donde existe un proyecto, en general el objetivo no es
la formacin de violonchelistas de alto desempeo tcnico y profesional, sino que ms
bien se trata de adquirir un nivel de formacin bsica y sin compromiso alguno con el
futuro desarrollo artstico de los jvenes.
En algunos casos son los mismos estudiantes que sealan la precariedad de mtodos y la
poca preparacin profesional de los maestros y, por tanto, a veces prefieren ser
autodidactas, por creer que no hay escuelas que sigan un proceso metodolgico
adecuado.
En los ltimos aos y gracias al Programa social Red de Escuelas y Bandas de Msica,
en Medelln podemos hablar de que existe un proceso de captacin y descubrimiento de
10
talentos desde los primeros niveles y an ms temprano, desde la escuela primaria, lo

que permite una buena demanda en el principio y la seleccin necesaria ms tarde.
El Conservatorio de msica de la Universidad de Antioquia existe desde el ao 1960.
Quince aos ms tarde, entre 1975 y 1997, el Conservatorio alcanzo una seria presencia
en el medio y en la Universidad.
En la ciudad funcionan dos orquestas profesionales: la Filarmnica de Medelln, la
Sinfnica de EAFIT, y las siguientes instituciones educativas de msica: el
Departamento de Msica de la Facultad de Artes de las Universidad de Antioquia, la
Escuela de Msica de EAFIT, el programa universitario de Bellas Artes, el Programa de
Red de Escuelas y Bandas, bajo la administracin de la Facultad de Artes de U. de A. y
el Instituto Musical Diego Echavarra.
Los profesores de las distintas instituciones, o inclusive cuando se trata de una escuela,
tienen diferencias metodolgicas de la enseanza del instrumento incluyendo el
problema bsico cmo estudiar las escalas. Por tanto, para los jvenes violonchelistas es
traumtico cuando hay cambio de docente de escuela. Constatar esto es triste,
sabiendo que el futuro desarrollo cultural de Antioquia y del pas depende de la visin
correcta de las instituciones musicales en el medio y de la unificacin de conceptos,
metodologas de la enseanza, etc.
4. JUSTIFICACION
La creacin depende del talento, los logros de la tcnica
Antes que todo, la idea y la realizacin de este mtodo didctico se pueden considerar
como una necesidad personal y profesional a travs de la trayectoria musical y las
experiencias vividas en los campos de la interpretacin de la msica orquestal, de
cmara y de solista, y de la pedagoga y la enseanza de Violonchelo. Desde el 1981 me
desempeo como intrprete y pedagogo en diferentes pases y continentes; unos cuantos
aos de ellos he dedicado a la formacin y crecimiento de la escuela de Violonchelo en
la Facultad de Artes.
A travs de este mtodo, pretendo mostrar como un maestro podra enriquecer a sus
alumnos con sus propios conocimientos y experiencias profesionales, y a su vez se
enriquece con los aportes de este contacto. Por otro lado, las nuevas polticas culturales
y sobre el aprendizaje activo en las universidades contemporneas, por parte de la
Universidad, nos estn invitando y apoyando en la creacin y la realizacin de
proyectos acadmicos con la participacin de maestros y alumnos, donde ellos juntos
participaran en la creacin, investigaran y producirn saberes para lograr una mejor
proyeccin hacia la sociedad, pertinencia institucional y como producto final:
profesionales integres y con autonoma personal.
Unas de las ideas promotoras de este mtodo son las siguientes:
-
Los textos (los problemas) necesitan ser re-conceptualizados y re-contextualizados

por el profesor para que el estudiante acceda a l ellos.
11
Entrar en dialogo con todos los saberes! En nuestro caso no dejar actuar por aparte
los conocimientos tericos musicales y la prctica instrumental!
Por tanto, fomentar la interdisciplinariedad como estrategia del cambio y el
aprendizaje que intensifica el auto-estudio!
La tarea ma como decente es ayudar aprender! Mi tarea est cumplida solamente si
mis alumnos aprenden!
Si en la estrategia expositiva de la enseanza, el docente es el gran protagonista del
proceso, en la de descubrimiento y construccin es el estudiante quien se apropia
del proceso de aprendizaje.
Involucrar el estudiante en los problemas que le ofrezcan la posibilidad de integrar
los conocimientos adquiridos!
Hacer del alumno un estudiante autnomo y participante!
Simular una situacin muy parecida a los problemas que en la prctica profesional
enfrentarn los futuros violonchelistas!
5. MARCO TERICO
Las escalas con sus modos: mayor y menor (natural, armnica y meldica); los arpegios
de todos los acordes que se forman en de las tonalidades; son el fundamento de la
msica tonal, popular y profesional. El dominio de las escalas es una condicin bsica
para la interpretacin de la msica. Por tanto, la necesidad de estudio de las mismas con
el fin de lograr el nivel de autonoma y fcil aplicacin de la digitacin en el proceso de
preparacin de obras musicales.
El anlisis de las obras maestras para instrumentos de cuerdas frotadas, uno de cuales es
el Violonchelo, ha llevado a los maestros de diferentes pocas y escuelas a la conclusin
que el estudio de intervalos de dobles cuerdas se tiene que centrar ms que todo en las
terceras, sextas y octavas. Motivo de esta opinin compartida de todos, es el hecho que
en la literatura musical para tales instrumentos, los otros intervalos son poco usados
como dobles cuerdas, raras veces aparecen como tales y cuando esto sucede, es solo en
algunas ocasiones muy aisladas. En cambio, abundan los ejemplos de terceras, sextas y
octavas en muchas obras y en consecuencias largas.
Por otro lado, la justificacin de no estudiar los dems intervalos como dobles cuerdas
es por el modo de que se tocan:
- los unsonos son posibles en las posiciones bajas junto con una cuerda al aire
en las altas con unas grandes extensiones entre pulgar y los dedos 3 4.
- las segundas se tocan como las octavas pero intercambiando los dedos, o sea el
pulgar est tocando la nota de la cuerda superior y el dedo 3, de la interior.
- las cuartas son como las sextas mayor, igualmente intercambiando el lugar de
los dedos sobre las dos cuerdas.
- las quintas se tocan con un solo dedo en forma de cejilla.
- las sptimas son las terceras con la disposicin de los dedos al revs.
12
5.1 FORMAR VIOLONCHLISTAS PROFESIONALES ES UN PROCESO DE

SISTEMATIZACION O INVESTIGASION CUALITATIVA PERMANENTE
El Violonchelo es algo ms que un instrumento musical: cuestiona y explora al msico
en todas sus facetas de su particularidad. Poder tocar bien el Violonchelo representa la
competencia y la atencin de un artesano, la precisin en el gesto del pintor, la memoria
y la actitud del actor, la inteligencia del lector, el alma del poeta. Es una investigacin
del movimiento que va del interior al exterior.
La sistematizacin en la pedagoga instrumental es una sistematizacin de las
experiencias vividas; tambin es el proceso de reflexin crtica sobre la prctica
profesional que pretende describir, analizar y reconstruir, es decir: generar
conocimiento, ordenar y producir saberes. En este sentido, el proceso de la
sistematizacin es igual al de la investigacin cualitativa, ya que la caracterstica de la
ltima es que se realiza sobre las prcticas y las experiencias vividas.
Para el didacta, el maestro de instrumento, la obra de arte es el mismo alumno. Por lo
tanto, el maestro debera investigar, objetivar realidades, describir procesos, analizar y
sistematizar realidades, actualizarse mediante informacin y meditar continuamente
sobre las competencias tcnicas y musicales.
5.2. LOS ACTORES: MAESTRO Y ALUMNOS
Ser msico es tomar su talento en serio!
Tomarse en serio significa comprometerse con el saber, y esto cuenta por igual para el
maestro y para el aprendiz, porque la diferencia solo est en que el maestro ha avanzado un
trecho ms en la espinosa constatacin de sus flaquezas, sus dificultades y sus limitaciones, lo
que lo acerca cada vez ms a los esquivos territorios de la sabidura!
DIPLOMA EN FUNDAMENTACION PEDAGOGICA Y DIDACTICA

UNIVERSITARIA. Vice Rectora de Docencia. Abril de 2006, p. 85
El nuevo rol del docente universitario como el ejercicio prctico de la enseanza, donde
el profesor es investigador y persona que solamente genera un ambiente propicio para
lograr un enfoque en el nfasis en el aprendizaje del alumno y no en la enseanza del
docente, o sea: aprender a aprender. Este nuevo papel demanda que el profesor, el
maestro en este caso, podr orientar la enseanza con la conciencia de formar al
estudiante como un interlocutor de saber y como un sujeto capaz de aprender su
importante papel en el proceso de transformacin socio-cultural. Es decir, el propio
crecimiento del maestro se traslada al alumno para convertirse en el fenmeno de un
nacimiento nuevo.
El propsito de esta enseanza y formacin profesional es generar la autonoma del
estudiante, la libertad intelectual y emocional. Sin la autonoma no hay forma de
ejercitar plenamente la libertad al tocar Violonchelo, la libertad de expresarte y
comunicarte a travs del instrumento, la libertad de entender, crear y proyectar buena
msica.
El camino hacia la propia autonoma de un alumno puede ser muy largo. Sin embargo,
es tarea principal del maestro no perder nunca de vista que el alumno se convertir
algn da en su propio maestro.
13
Lo ms genuino y eficiente que debe tratar a lograr un profesor, un maestro de

instrumento en su funcin, es crear un ambiente propicio para el aprendizaje autnomo
de sus estudiantes. Para el alumno debe ser perfectamente obvio que est tomando parte
de este proceso por algo mucho ms que asistir a unas clases o presenciar una materia
cualquiera.
La misin del maestro en este caso no consiste solamente en suministrar los medios
para adquirir una tcnica instrumental, sino en dar con el camino que permita al alumno
encontrarse a s mismo.
6.
OBJETIVOS
6.1
GENERALES
Aplicar una metodologa de enseanza innovadora, lgica, razonada y

sistematizada, donde el proceso de intercambio profesional y permanente entre
maestro y alumnos se convierta en un espritu de investigacin musical y
cualitativa.
Despertar y provocar, desde el principio en los alumnos buscar el camino hacia

su autonoma personal.
6.2
ESPECFICOS
Elaborar un mtodo novedoso de escalas, arpegios y dobles cuerdas sin notas

escritas.
Por el medio de este mtodo facilitar el estudio de las escalas, arpegios y dobles
cuerdas.
Ofrecer una digitacin unificada fcil para la aplicacin en la prctica

profesional.
Comprobar que el proceso de sistematizacin de experiencias, que tiene los

mismos componentes de la investigacin cualitativa, genera nuevos
conocimientos a partir de la reflexin de una prctica vivida.
Desarrollar, a travs de este proceso, principios de autonoma profesional de los

alumnos.
Preparar a los estudiantes para su realizacin profesional futura como egresados:

msico de de orquesta, solista, intrprete de msica de cmara. Enfrentar y
solucionar los problemas que presentan estos papeles.
Elevar el nivel personal tcnico-instrumental y artstico de nuestros

violonchelistas egresados y as el nivel de las orquestas y agrupaciones
instrumentales, dentro de la ciudad y en nivel nacional que tienen como
integrantes msicos formados en la Facultad de Artes.
14
Responder a las exigencias y polticas sobre el nuevo papel, el nuevo rol, de los
docentes universitarios y de este modo generar un ambiente propicio para un
aprendizaje activo, es decir: experimentar, analizar y sintetizar el objeto de
estudio.
7. UNIDADES TEMTICAS
Primera parte: Escalas y arpegios; p.22 a p. 33 (en el curso en lnea: unidades 1 a 9).
Segunda parte: Dobles cuerdas de los intervalos terceras, sextas y octavas; p. 34 a p. 61 (en
el curso en lnea: unidades 10 a 18).
8.
METODOLOGA
8. 1. PRIMERA PARTE: ESCALAS Y ARPEGIOS

Proporciona las herramientas bsicas para estudiar y aprender tocar las escalas y los
arpegios de las diferentes tonalidades: la digitacin, las diferentes arcadas y en el curso
virtual unos consejos prcticos.
Tiene los propsitos que el violonchelista pueda dominar las escalas y los arpegios de
las diferentes tonalidades y poseer siempre un patrn de digitacin listo para aplicar
en su quehacer cotidiano: el estudio de una obra nueva como solista, integrante de
conjunto de msica de cmara y/o orquesta.
En qu consiste la unificacin de la digitacin:
- La digitacin de las primeras dos octavas de las escalas es con cambio de posicin
siempre y cuando se han agotado los recursos de la misma (quiere decir empezando
con dedo 1 y cambiando despus del dedo 4). Puede haber diferencia en el lugar de los
cambios de cuerdas, pero nunca de la lgica de la digitacin. A las siguientes octavas
se le aplica la digitacin: 1 2 (3), 1 2, 1 2 3. Las escalas que empiezan desde cuerda
Do se tocan en cuatro octavas y las de Sol, en tres.
- La digitacin est presentada nicamente para el ascenso pero debe aplicarse tambin
para el descenso en orden inverso. La menor meldica siempre desciende como menor
natural.
- Sin importar el modo: mayor menor, los arpegios siempre tienen una misma
digitacin. Por el uso de diferentes posiciones para las diferentes tonalidades hay
algunos cambios de terceros dedos con cuartos sin que esto afecte la idea bsica. Los
finales agudos de los arpegios de los acordes de (5) y (6 / 4) requieren diferente
aplicacin dependiendo si empiezan desde las cuerdas Do o Sol. Esto se hace para
evitar extensiones extremadamente grandes para las tonalidades de Sol a Si.
- La primera y la ltima nota no deben repetirse.
- No estn presentadas las escalas y los arpegios de Re Bemol, Fa # y La Bemol por
ser muy poco usadas estas tonalidades en la literatura del instrumento. Sin embargo,
cada violonchelista, despus de haber estudiado bien todas las dems, puede aplicar la
sistematizacin a estas tres escalas.
- El orden sugerido de las escalas es el expuesto pero, tambin, depende de cada
profesor. Por ejemplo: despus de Re se puede trabajar Do, no obligatoriamente
estudiar Do y Sol sin cuerdas al aire, etc. Como segunda vez el orden puede ser: Re,
La, Fa, Mi, Si, Mi Bemol, Si Bemol, turnando las escalas que empiezan de cuerda Do
15
con sus anlogas de la Sol.

- Para pensar a la vez en los problemas de las dos manos se recomienda el estudio no
solo como notas sueltas. Las escalas se pueden tocar en ligados de cuatro notas, para
las tonalidades que empiezan por la cuerda de Do, y en ligados de tres para las de Sol.
Los arpegios vienen ligados de a tres, excepto el acorde disminuido y el de dominante
que se tienen que ligar de a cuatro.
- Las lneas que indican extensin se consideran de cortesa y por lo tanto, no aparecen
obligatoriamente especificadas.
- En las escalas meldicas de Mi y Si se decide el cambio de cuerda: una de las
variantes propuestas en parntesis.
NOTA: La cuerdas segn la tradicin estn presentadas con nmeros romanos (La I,
Re II, Sol III y Do IV) y los dedos con cifras rabes: el ndice 1, el corazn 2,
el anular 3 y el menique - 4. El pulgar se presenta con el signo .
8. 2. SEGUNDA PARTE: DOBLES CUERDAS
Proporciona las herramientas bsicas para estudiar y aprender tocar las dobles cuerdas
de los intervalos terceras, sextas y octavas de las escalas de las diferentes tonalidades: la
digitacin, unas arcadas, y en el curso virtual recomendaciones generales y especficas
del estudio.
Tiene los propsitos que el violonchelista pueda dominar las dobles cuerdas de los
intervalos terceras, sextas y octavas de las diferentes tonalidades, y poseer siempre un
patrn de digitacin listo para aplicar cuando se encuentran pasajes de dobles cuerdas
en una obra nueva de solista, parte de msica de cmara y/o orquesta.
La lgica de la recomendada digitacin de las dobles cuerdas es la siguiente:
Terceras: Empezar con el primer dedo tocando el tono ms grave de la tnica y en esta
base construir la primera tercera. Seguir subiendo con 1 y 4 y cambiando las cuerdas
cuando se puede usar cuerda al aire si es posible. Empezar usar el pulgar en la tercera
del acorde tnico o dos intervalos antes o despus. En posiciones de pulgar usar siempre
en este orden
y 2, y 1 y 3. La primera tercera de la escala Re no es posible
construirla. Por eso se empieza solo con una nota y en el mayor con la posicin de
extensin de los dedos.
Sextas: Empezar con dedo 2 o 3 tocando la nota de la tnica en cuerda Sol o Re
dependiendo de la tonalidad. Construir el intervalo hacia abajo tocando la nota grave
con dedo 1. Cambiar la posicin siempre y solo cuando se agotan las posibilidades de
una posicin. O sea: 1 y 2 (3), 2 (3) y 4 y cambio.
Octavas: Empezar con pulgar de la nota de la tnica ms grave. Pensando que las
octavas construidas entre el
y 3 tienen como tres disposiciones generales: una muy
extendida para las notas ms graves, una segunda para las distancias ms cmodas en la
mitad del diapasn (entre los intervalos de quinta y octava con base de la cuerda al aire)
y una tercera que corresponde a las notas ms agudas y cuando los dedos estn ms
cerrados. Se recomienda cambiar de cuerda a cuerda durante la segunda disposicin. El
cambio se realiza deslizando el pulgar por la cuerda nueva hasta la posicin nueva. El
tercer dedo se levanta, manteniendo la disposicin en el aire y cae sobre la cuerda nueva
cuando el pulgar ya est sobre la nota correspondiente.
16
La digitacin de los intervalos est presentada nicamente para el ascenso pero debe
aplicarse tambin para el descenso en orden inverso. La menor meldica siempre
desciende como menor natural.
La primera y la ltima nota no deben repetirse.
Las lneas en la tercera fila indican extensin para los intervalos de tercera y sexta. Para
las octavas recuerdan el paso de medio tono desde la nota anterior hacia la indicada.
Las notas que corresponden a la anotacin de este tipo: 3 (2 y ) se recomienda no
tocarlas. Es por motivo de la ubicacin sobre el diapasn del Violonchelo extremadamente alto y por tanto peligra chillar.
Las terceras de las escalas que La, Si, Si Bemol y Sol no llegan hasta un intervalo del
acorde tnico por motivos de comodidad y por el poco uso de los faltantes en el
repertorio.
9. POTENCIACION
Durante los procesos de preparacin, escritura del Mtodo y pruebas en el uso diario del
violonchelista como estudiante y/o como profesional, encontramos todas las
caractersticas de una metodologa innovadora como parte del proceso curricular:
Integracin de la teora y la prctica.

Aplicando el proceso de sistematizacin de experiencias acadmicas, anteriores
e innovadoras, nos permite la posibilidad de una permanente auto observacin y
autoevaluacin.
10. FORTALEZAS
Es un mtodo basado y elaborado en prcticas propias vividas: las experiencias

que he tenido como intrprete y pedagogo.
El Mtodo hace cambiar el modelo pedaggico pasivo por un activo, lo que

significa que el docente ser un gua y un orientador. El mismo proceso se
convierte en una experiencia significativa de orden cualitativo en cuanto a
tcnicas y metodologas de enseanza y un aprendizaje novedoso. El estudiante
dejara de ser pasivo y se volver activo, formara parte de la enseanza.
La propuesta acadmica y pedaggica del Mtodo est a favor del crecimiento y

la perfeccin tcnica de nuestros discpulos; incita un trabajo autnomo del
estudiante con el fin de formar una persona integral; los prepara para que
atiendan mejor sus tareas y responsabilidades dentro de una orquesta profesional
y de este modo para subir el nivel de la misma.
17
11. IMPACTO Y BENEFICIOS

En la base de una interaccin entre conocimientos tericos y prcticos, ofrece a los
alumnos y los docentes de Violonchelo de la Facultad de Artes, de la Red de Msica de
Medelln, y de las dems instituciones con enseanza de este instrumento en el nivel
local, regional y nacional, la posibilidad de unificar sus conceptos en cuanto la
digitacin de escalas, arpegios de acordes y intervalos de dobles cuerdas. Como
beneficios tales actores tendrn un patrn de digitacin listo para la aplicacin
inmediata en sus prcticas diarias, y tambin, pretendo que se eliminar un alto
porcentaje de los traumas que estn sufriendo los estudiantes en los momentos de
cambio de profesor, escuela, programa, etc.
12. GLOSARIO
1. Enarmona (Enarmnico).
http://es.wikipedia.org/wiki/Enarm%C3%B3nico
La enarmona es el nombre que se aplica a la relacin entre dos o ms sonidos que, a
pesar de poseer distintos nombres, son iguales en entonacin. Cada sonido posee dos
enarmnicos a excepcin de uno.
2. Cromatismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Crom%C3%A1tica
Cromatismo y cromtico (de cromos, el prefijo de origen griego que significa "color")
puede referirse: En msica, a la cualidad de cromtico o gnero cromtico, uno de
los tres gneros del sistema musical, el que procede por semitonos.
3. Escala cromtica.
http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_crom%C3%A1tica
La escala cromtica es la escala que contiene los doce semitonos de la escala
temperada occidental.
4. Escalas: mayor, menor armnico, menor meldico y natural.
http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musical
En un sentido general, se llama escala musical a la sucesin ordenada
consecutivamente de todas las notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de
manera simple y esquemtica segn la notacin musical convencional
pentagramada, estos sonidos estn dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo)
aunque complementariamente tambin de forma descendente, uno a uno en posiciones
especficas dentro de la escala, llamadas grados.
5. Arpegio.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arpegio
18
El arpegio es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de

manera simultnea, se hacen or en sucesin rpida, generalmente del ms grave al ms
agudo.
6. Acorde de quinta (5) - estado fundamental, sexta (6) - primera inversin,
cuarta sexta (6/4) - segunda inversin, acordes disminuido y dominante.

http://es.wikipedia.org/wiki/Acorde
En msica y teora musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o ms notas
diferentes que suenan simultneamente o en sucesin y que constituyen una unidad
armnica dentro de la composicin.
7. Intervalos de dobles cuerdas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo#Cuerdas_y_afinaci.C3.B3n
En tcnica de las dobles cuerdas se frota el arco en dos cuerdas simultneamente con el
fin de hacer polifona y crear acordes. Hacer pasar el arco por dos cuerdas a la vez
cuando se toca piano (con poca intensidad de sonido) resulta complicado puesto que
hay que mantener una direccin del arco con muy poco margen de error. Este recurso es
muy usado en los acordes finales presentes en obras barrocas y clsicas, y en secciones
en los que se pide explcitamente. En ocasiones, se tienen que tocar acordes en ms de
dos cuerdas. Al no ser posible interpretarlos simultneamente debido a que las cuerdas
se encuentran en distintos planos, se tocan arpegiados, es decir, se tocan todas las notas
del acorde muy seguidas, pero no exactamente a la vez.
8. Tercera.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tercera
Se llama tercera al intervalo entre dos notas de la escala separadas por dos grados.
9. Sexta.
http://es.wikipedia.org/wiki/Sexta
Intervalo es la diferencia de altura frecuencia entre dos notas musicales, medida
cuantitativamente (nmero) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en
tonos y semitonos. Su expresin aritmtica es una proporcin simple.
10. Octava.
http://es.wikipedia.org/wiki/Octavas
En msica, una octava es el intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias
fundamentales tienen una relacin de dos a uno. Ejemplo de octava: el la4 (A5 en
ingls) de 880 Hz est una octava por encima respecto a la3 (A4) de 440 Hz.
19
11. Terminologa musical.
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Terminolog%C3%ADa_musical
12. BIBLIOGRAFA
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21
RE
Mayor
IV
1-2 4 1-2 4
III
II
124
124
134 13 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
134134
124
1-24
1-34 12 12 1-23 12 12 1-23
Menor Meldica y Natural

IV
III
II
1341-24
134134
124
1-24
1-24
1-24
134 12 12 123
12 12 123
1-24 12 12 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
114
2 13
2 13
2 1 2-3
( 6 ) ( tercera con sexta ) *

IV
III
II
14
2 14
2 13
2 13 13
( 6 / 4 ) mayor y menor ( sexta cuarta )

IV
III
II
114
1 13
1 13
1 1 2 3
( 7 ) disminuido y dominante
IV
III
II
14
14 14
14 13
13 13 123
* La digitacin es la misma para los acordes mayor y menor. Se recomienda enfatizar en el estudio del
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (re, fa #, si).
_____________________________________________________________________________
Ludmil Vassilev, profesor de Violonchelo de la Universidad de Antioquia
22
FA
Mayor
IV
III
II
1-2 4
1-24
124 124
134 12 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
134
134
124 1-24
1 -3 4 1 2 1 2 1 - 2 3 1 2 1 2 1 - 2 3

IV
III
II
134
134
1-24
134
124 1-24
1-241-24
134 12 12 123
12 12 12 3
1-24 12 12 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
113
2 13
2 13
2 1 2-3

IV
III
II
14
2 13
2 13
2 13 13

IV
III
II
113
1 13
1 13
1 1 2 3
IV
III
II
14
14 13
13 13
13 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (fa, la, re).
_____________________________________________________________________________
23
MI
Mayor
IV
III
II
1-2 4
1-2 4
124124
134 12 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
134
134
124 1-24
1 -3 4 1 2 1 2 1 - 2 3 1 2 1 2 1 - 2 3

IV
III
II
134
134
1-24 (124)
134 1-24
(124)1-24
1-24
134 12 12 123
12 12 123
1-24 12 12 1-2- 3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
114
2 13
2 13
2 1 2-3

IV
III
II
14
2 13
2 13
2 13 13

IV
III
II
113
1 13
1 13
1 1 2 3
IV
III
II
I
14
14 13
1313
13 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (mi, sol #, do #).
_____________________________________________________________________________
24
MI BEMOL
Mayor
IV
III
II
1-2 4
1-24 124
124
134 13(2) 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
134
134 124
1-24
1 -3 4 1 2 1 2 1 - 2 3 1 2 1 2 1 - 2 3

IV
III
II
134
134
1-24 124
134 1-24
1-24
1-24
134 12 12 123
12 12 12 3
1-24 12 12 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
114
2 13
2 13
2 1 2-3

IV
III
II
14
2 13(4)
2 13
2 13 13

IV
III
II
1 1 3 ( 4 ** )
1 13
1 13
1 1 2 3
IV
III
II
14
1 4 1 4 ( 3 *** )
1 4 ( 3 *** ) 1 3
13 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (mi bemol, sol, do).
** Recomendado para el arpegio del acorde menor.
*** Digitacin para el arpegio del acorde de dominante con sptima.
___________________________________________________________________________
Ludmil Vassilev, profesorsor de Violonchelo de la Universidad de Antioquia
25
DO
Mayor
IV
III
II
013 1-24
124
124
134 13 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
012 134
124
1 - 2 4 1 -3 4
12 12 1-23 12 12 1-23

IV
III
II
012 1-24
012 134
124
1-24
1-24 134
1-24 1-24
12 12 12 3
12 12 12 3
12 12 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
014
2 13
2 13
2 1 2-3

IV
III
II
03
1 1 4
2 13
2 13 13

IV
III
II
0 14
1 13
1 13
1 1 2 3
IV
III
II
02 14
03
14
02 14
14 13
14 13
13 13 123
13 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (do, mi, la).
_____________________________________________________________________________
26
DO **
(Digitacin con cuerdas al aire. Variante)
Mayor
IV
III
II
013 4
0134
0124
012 13 12 123 12 12 123
Menor Armnica
IV
III
II
0124
01- 34
01-24 1-34
12 12 1-23 12 12 1-23

IV
III
II
0124
0124
0134
01-24
01-24 134
01-24 1-24
12 12 123
12 12 123
12 12 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor
IV
III
II
014
2 13
2 13
2 1 2-3

IV
III
II
03
1 14
2 13
2 13 13

IV
III
II
0 14
1 13
1 13
1 1 2 3
IV
III
II
02 14
03
14
02 14
14 13
14 13
13 13 123
13 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (do, mi, la).
** Recomiendo estudiar la variante de la escala Do con cuerdas al aire por lo que las obras escritas en
esta tonalidad estn buscando una sonoridad pura y brillante!
_____________________________________________________________________________
27
LA
Mayor
III
II
1-24 1-24
124
124 123 12 12 123
Menor Armnica
III
II
134 134
124
1-24 1-23 12 12 1-23

III
II
134 1-24
134 134
1 2 4
1-24
1-24 123 12 12 123

1-24 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
( 5 ) mayor y menor **
III
II
1 14
2 13

III
II
1 4
2 14
2 13 13
( 6 / 4 ) mayor y menor ( sexta cuarta ) ***

III
II
1 14
1 13
13
III
II
14
14 14
14 13 12 3
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (la, do #, fa #).
** La ltima nota del arpegio mayor se puede tocar en la cuerda do con el dedo 4 para facilitar el
empate con el arpegio menor.
*** La ltima nota del arpegio mayor se puede tocar en la cuerda do con el dedo 2 o 3 para facilitar el
_____________________________________________________________________________
28
SI
Mayor
III
II
1-24
1-24
124 124 123 12 12 123

Menor Armnica
III
II
134
134
124 1-24 1-23 12 12 1-23

III
II
134
134
1-24 (124)
134 1-24
(124) 1-24 1 2 3 12 12 12 3
1-24 1-2-3 12 12 1-2-3
Arpegios:
III
II
1 14
2 13

III
II
1 4
2 13
2 13 13

III
II
1 13
1 13
13
III
II
14
14 13
13 13 12 3
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (si, re #, sol #).
_____________________________________________________________________________
29
SI BEMOL
Mayor
III
II
1-24
1-24 124
124 123 12 12 123
Menor Armnica
III
II
134
134 124
1-24 1-23 12 12 1-23
III
134
134
II
1-24 124
134 1-2 4
1-24 1 2 3 12 12 12 3
1 - 2 4 1 - 2 - 3 1 2 1 2 1 - 2 - 3
Arpegios:
III
II
1 14
2 13

III
II
1 4
2 13 (4)
2 13 13

III
II
1 13(4)
1 13
13
III
II
14
14 14 (3)
14 (3)13 12 3
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (si bemol, re, sol).
_____________________________________________________________________________
30
SOL
Mayor
III
II
013 1-24
124
124 134 12 12 123
Menor Armnica
III
II
012 134
124
1-24 1-34 12 12 1-23

III
II
012 1-24
012 134
124
1-24
1-24 134 12 12 12 3
1-24 1-24 12 12 1-2-3
Arpegios:
III
II
0 14
2 13
( 6 ) ( tercera son sexta ) *

III
II
03
1 14
2 13 13

III
II
0 14
1 13
13
III
II
02 14
03
14
02 14
14 13 123
14 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (sol, si, mi).
_____________________________________________________________________________
31
SOL ****
(Digitacin con cuerdas al aire. Variante)
Mayor
III
II
0134
0134
0124 134 12 12 123

Menor Armnica
III
II
0124
01-34
01-24 1-34 12 12 1-23

III
II
0124
0124
0134
01-24
01-24 134 12 12 12 3
01-24 1-24 12 12 1-2-3
Arpegios:
III
II
0 14
2 13

III
II
0 3
1 14
2 13 13

III
II
0 14
1 13
13
III
II
02 14
03
14
02 14
14 13 123
14 13 123
arpegio que contiene tercera mayor y cuarta justa (sol, si, mi).
**** La recomendacin para estudiar la variante con cuerdas al aire es misma como para la de la escala
de Do.
_____________________________________________________________________________
32
COMBINACIONES DE ARCOS PARA ESTUDIAR LAS ESCALAS

Cada nota en un arco, notas sueltas detache, ritmo de negra, tiempo moderado en diferentes
partes del arco
2. = Cada nota repetida dos veces, notas sueltas detache, ritmo de corcheas, tiempo moderado en
diferentes partes del arco: mitad inferior y mitad superior
NOTA: Estos dos ejercicios garantizan que el cambio de posicin a posicin caer una vez en arco para
abajo, otra para arriba.
Otros modos de estudio recomendados son:
3. Ligados (legato) por 4 notas las escalas en 4 octavas, por 3 las escalas en 3 octavas.
4. Ligados (legato) por 7 notas: una negra y 6 corcheas.
5. Lo mismo, 7 notas pero las notas sueltas (detache:) la negra con todo el arco y las corcheas en la mitad
superior (en la punta), despus otra vez todo el arco para la negra y las corcheas en el taln (la parte
inferior del arco).
N
1.
6
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Los ejercicios NN 15, 16, 17 y 18, igualmente los que siguen se pueden considerar como para los
violonchelistas ms avanzados.
N
20.
21.
22.
23.
LOS ARPEGIOS:
1. Estudiar por los modos NN 1 y 2.
2. Los arpegios del acorde tnico (5), de sexta (6) y sexta/cuarta (6/4), ligados por 3 notas.
3. Los arpegios de los acorde de sptima (7) y el disminuido), ligados por 4 notas.
_____________________________________________________________________________
33
RE
TERCERAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
O
4
IV
II
O
I
O
1)
-
III
3)
II
_____________________________________________________________________________
34
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
2
II
2
I
2
2
IV
2
1
3
2
2
1
3
-
III
2
II
_____________________________________________________________________________
35
OCTAVAS
MAYOR
III
II
IV
(-)
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
3
3
-
II
3
I
3
IV
3
-
3
-
III
II
_____________________________________________________________________________
36
FA
TERCERAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
1
II
I
1
IV
III
1
-
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
1
II
IV
1
-
III
3
II
_____________________________________________________________________________
37
SEXTAS
MAYOR
II
III
II
MENOR ARMONICO
II
III
II
MENOR MELODICO >
II
III
II
< MENOR NATURAL
II
2
I
3
3
-
III
2
II
_____________________________________________________________________________
38
OCTAVAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >

III
3
II
3
IV
III
II
< MENOR NATURAL

III
3
II
3
IV
I
3
3
-
3
-
III
II
_____________________________________________________________________________
39
MI
TERCERAS
MAYOR
III
II
VI
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
I
1
IV
III
1
-
1
-
II
MENOR MELODICO >

III
II
IV
I
1
III
II
< MENOR NATURAL
III
O
II
O
4
IV
I
O
1
-
III
3
II
_____________________________________________________________________________
40
SEXTAS
MAYOR
II
III
II
MENOR ARMONICO
II
2
-
III
II
MENOR MELODICO >

II
III
II
< MENOR NATURAL

II
1
O
3
1
2
1
4
2
I
1
O
2
1
2
1
4
2
3
1
4
3
2
1
3
2
3
-
III
2
II
_____________________________________________________________________________
41
OCTAVAS
MAYOR
III
II
IV
(-)
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
VI
III
II
MENOR MELODICO >

III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL

III
3
3
-
II
3
IV
3
-
3
-
III
II
_____________________________________________________________________________
42
MI BEMOL
TERCERAS
MAYOR
III
II
VI
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
I
1
VI
(1)
III
2 (4)
1
-
3 (4)
1
-
II
MENOR MELODICO >
III
1
II
1
VI
III
II
< MENOR NATURAL

III
1
4
IV
II
1
I
1
(1)
2 (4)
1(1)
3(4)
1
-
III
3
II
_____________________________________________________________________________
43
SEXTAS
MAYOR
II
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >

III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
2
II
2
I
2
2
IV
3
-
III
2
II
_____________________________________________________________________________
44
OCTAVAS
MAYOR
III
II
IV
(-)
III
3
-
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
3
-
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
3
-
II
< MENOR NATURAL
III
3
3
-
II
3
I
3
IV
3
-
3
-
3
-
III
_____________________________________________________________________________
45
DO
TERCERAS
MAYOR
III
II
O
VI
III
(1)
2 (4 )
3 (4)
II
MENOR ARMONICO
III
II
O
VI
III
(1)
-
2 (4 )
3(4)
II
MENOR MELODICO >
III
II
O
VI
III
(1)
-
2 (4 )
3(4)
II
< MENOR NATURAL

III
O
4
IV
II
O
(1)
2 (4 )
3(4)
1
-
III
3
II
_____________________________________________________________________________
46
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
2
II
3
I
3
2
IV
3
-
III
2
II
_____________________________________________________________________________
47
OCTAVAS
MAYOR
III
1 (2)
II
3
(-)
3
-
O
VI
III
II
MENOR ARMONICO
III
1 (2)
II
3
3
-
O
VI
III
II
MENOR MELODICO >
III
1 (2)
II
3
3
-
O
VI
III
II
< MENOR NATURAL

III
1 (2)
3
-
II
3
I
3
3
-
3
-
O
IV
III
II
_____________________________________________________________________________
48
LA
TERCERAS
MAYOR
III
II
IV
III
1
2
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
1
2
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
I
1
1
2
II
<MENOR NATURAL
III
II
IV
1
2
III
1
2
3
II
_____________________________________________________________________________
49
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
1
II
2
I
2
3
IV
3)
-
III
2)
II
_____________________________________________________________________________
50
OCTAVAS
MAYOR
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR ARMONICO
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR MELODICO>
II
3
I
3
III
3
-
II
<MENOR NATURAL
II
3
3
-
I
3
3
-
3)
III
II
_____________________________________________________________________________
51
SI
TERCERAS
MAYOR
II
III
1
2
1
2
II
MENOR ARMONICO
II
III
1
2
II
MENOR MELODICO >
II
III
1
2
1
2
1
2
II
<MENOR NATURAL
II
1
1
2
1
2
III
I
1
1
2
3
II
_____________________________________________________________________________
52
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
2
II
3
I
3
2
IV
3)
-
III
2)
II
_____________________________________________________________________________
53
OCTAVAS
MAYOR
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR ARMONICO
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR MELODICO>
II
3
I
3
III
3
-
II
<MENOR NATURAL
II
3
3
-
I
3
3
-
3)
III
II
_____________________________________________________________________________
54
SI BEMOL
TERCERAS
MAYOR
II
O
I
1
1
4
III
1
1
3
(4)
(1)
2
(4)
1
2
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
I
1
1
4
1
(1)
2
(4)
3
(4)
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
I
(II)
O
(1)
2
(4)
II
(III)
I
1
4
1
4
1
4
1
(1)
2
(4)
3
(4)
1
2
1
2
II
<MENOR NATURAL
III
1
4
IV
II
1 1
4 4
1
4
1
4
I
1
1
4
1
(1)
2
(4)
3
(4)
1
2
III
II
_____________________________________________________________________________
55
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
2
II
3
I
3
2
IV
3)
-
III
2)
II
_____________________________________________________________________________
56
OCTAVAS
MAYOR
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR ARMONICO
II
3
I
3
III
3
-
II
MENOR MELODICO>
II
3
I
3
III
3
-
II
<MENOR NATURAL
II
3
3
-
I
3
3
-
3)
III
II
_____________________________________________________________________________
57
SOL
TERCERAS
MAYOR
III
II
(1)
4
IV
III
2
(4)
3
(4)
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
I
1
1
4
III
1
(1)
2
(4)
3
(4)
II
MENOR MELODICO >
III
II
(1)
4
IV
III
2
(4)
3
(4)
II
<MENOR NATURAL
III
1
4
1
4
IV
II
O
1
4
1
4
I
O
1
4
1
4
1
(1)
2
(4)
3
(4)
III
II
_____________________________________________________________________________
58
SEXTAS
MAYOR
III
II
IV
III
II
MENOR ARMONICO
III
II
IV
III
II
MENOR MELODICO >
III
II
IV
III
II
< MENOR NATURAL
III
O
II
2
I
2
3
IV
3)
-
III
2)
II
_____________________________________________________________________________
59
OCTAVAS
MAYOR
II
(I)
1
(2)
I
3
O
III
(II)
II
MENOR ARMONICO
II
(I)
1
(2)
O
III
(II)
II
MENOR MELODICO>
II
1
(2)
(I)
3
I
3
3
-
O
III
(II)
II
<MENOR NATURAL
1
(2)
3
-
(I)
II
I
3
-
3)
)
(II)
III
II
_____________________________________________________________________________
60
ARCADAS RECOMENDADAS PARA EL ESTUDIO DE DOBLES CUERDAS

1.
etc.
Esta arcada es muy til en el comienzo del estudio de dobles cuerdas. Es para ejercer los cambios de una
a otra posicin con fines de lograr una afinacin correcta. Consiste en ligar las notas de cada un intervalo
con las del siguiente. De tal modo al violonchelista puede concentrarse sobre lo que hace la mano
izquierda sin la necesidad de pensar en la coordinacin del cambio de posicin con los movimientos del
arco para arriba para abajo. La meta es tener los pasos de un intervalo a otro muy seguros y afinados.
Una segunda etapa puede incluir los siguientes dos ejercicios. Son los que garantizan que el cambio de
posicin a posicin se coordine en una ocasin con la direccin de un arco para abajo, en otra con para
arriba.
2.
3.
Cada intervalo de dobles cuerdas en un arco, notas sueltas detache, ritmo de negra, tiempo
moderado en diferentes partes del arco
Cada intervalo de dobles cuerdas repetido dos veces, notas sueltas detache, ritmo de
corcheas, tiempo moderado en diferentes partes del arco: mitad inferior y mitad superior
Posteriormente como un modo principal recomiendo estudiar las dobles cuerdas en ligados por 2 usando
todo el arco, una mitad del arco por nota.
Mucho ms tarde y cuando el violonchelista ya domina todos los intervalos de dobles cuerdas, ligados as,
cuando est en favor del repertorio artstico, se pueden escoger ejercicios de ligados por 3 o 4, y/o
aplicar las combinaciones de arcos que se recomendaron para las escalas y los arpegios en la primera
etapa del curso (temas 1 a 9 incl.).
_____________________________________________________________________________
FIN DEL MTODO
61

Metodo Didactico Sobre La Digitacion de Las Escalas Arpegios y Dobles Cuerdas para Violonchelo PDF

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MTODO DIDCTICO

SOBRE LA DIGITACIN DE LAS ESCALAS, ARPEGIOS Y DOBLES

(Una novedosa propuesta acadmica)

LUDMIL NIKOLAEV VASSILEV

A mi padre Nikolay Vassilev In memoriam

A mis maestros Anatoli Krastev y Zdravko Yordanov.

A m querida esposa por todo el amor y apoyo incondicional que me ha

A mi hijo que sigue el camino de violonchelista.

A mis alumnos por creer en m sin reservas.

A la administracin de la Facultad de Artes y el Departamento de Msica por la

A la Alma Mater por permitirme soar y realizar mis sueos.

INFORMACIN GENERAL DEL PROYECTO

TTULO: Mtodo Didctico sobre la Digitacin de las Escalas, Arpegios y Dobles

LUDMIL NIKOLAEV VASSILEV

DESCRIPCIN DEL PROYECTO

Este mtodo representa una sistematizacin de las digitaciones de Violonchelo para

informacin, anlisis y presentacin de los resultados. La caracterstica de este tipo de

OBJETIVOS DEL PROYECTO

Presentar este trabajo pedaggico con el fin ascender a la categora profesor

METODOLOGA DE DESARROLLO DEL PROYECTO

y 3. Hospitirane prctica docente. Profesor y gua de todas estas materias fue el

FORMULACIN DEL TEMA Y DEL PROBLEMA

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

3. ANTECEDENTES O STATE OF THE ART

talentos desde los primeros niveles y an ms temprano, desde la escuela primaria, lo

Los textos (los problemas) necesitan ser re-conceptualizados y re-contextualizados

5.1 FORMAR VIOLONCHLISTAS PROFESIONALES ES UN PROCESO DE

DIPLOMA EN FUNDAMENTACION PEDAGOGICA Y DIDACTICA

Lo ms genuino y eficiente que debe tratar a lograr un profesor, un maestro de

Aplicar una metodologa de enseanza innovadora, lgica, razonada y

Despertar y provocar, desde el principio en los alumnos buscar el camino hacia

Elaborar un mtodo novedoso de escalas, arpegios y dobles cuerdas sin notas

Ofrecer una digitacin unificada fcil para la aplicacin en la prctica

Comprobar que el proceso de sistematizacin de experiencias, que tiene los

Desarrollar, a travs de este proceso, principios de autonoma profesional de los

Preparar a los estudiantes para su realizacin profesional futura como egresados:

Elevar el nivel personal tcnico-instrumental y artstico de nuestros

8. 1. PRIMERA PARTE: ESCALAS Y ARPEGIOS

con sus anlogas de la Sol.

Integracin de la teora y la prctica.

Es un mtodo basado y elaborado en prcticas propias vividas: las experiencias

El Mtodo hace cambiar el modelo pedaggico pasivo por un activo, lo que

La propuesta acadmica y pedaggica del Mtodo est a favor del crecimiento y

11. IMPACTO Y BENEFICIOS

El arpegio es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de

cuarta sexta (6/4) - segunda inversin, acordes disminuido y dominante.

11. Terminologa musical.

NEUHAUS, Heinrich. El Arte del Piano (Consideraciones de un profesor). Real

134 13 12 123 12 12 123

1-34 12 12 1-23 12 12 1-23

Menor Meldica y Natural

( 6 ) ( tercera con sexta ) *

( 6 / 4 ) mayor y menor ( sexta cuarta )

134 12 12 123 12 12 123

Menor Meldica y Natural

( 6 ) ( tercera con sexta ) *

( 6 / 4 ) mayor y menor ( sexta cuarta )

134 12 12 123 12 12 123

Menor Meldica y Natural

( 6 ) ( tercera con sexta ) *

( 6 / 4 ) mayor y menor ( sexta cuarta )

134 13(2) 12 123 12 12 123

Menor Meldica y Natural