ndice:

Siglo XX: Lo que le dejaron y cmo comenz. El impresionismo en la msica.

Tcnicas y estilos.
Siglo XX propiamente dicho. Pequea introduccin.
Contextos: Histrico, cultural y musical.
Caractersticas generales.
Siglo XX divido en dos mitades. 1ra mitad.
Impresionismo, Expresionismo y Neoclasicismo.
2da mitad.
Uruguay y la msica del Siglo XX. El Nacionalismo musical en Uruguay.
Rincn biogrfico.

Siglo XX: Lo que le dejaron y cmo comenz

El impresionismo en la msica:
Tras varias dcadas de bsqueda, el final del siglo XIX asisti finalmente a la sntesis de una identidad
musical francesa capaz de rivalizar en prestigio y modernidad con la tradicin germnica post- wagneriana
sin imitarla. Esta sntesis -a la que se bautizar Impresionismo por analoga con el movimiento pictrico
pondr en entredichos a algunas de las bases conceptuales -armona, textura, forma musical, etc.- ms
firmes de la msica occidental.
De este cuestionamiento resultar, en primer lugar, una revolucin estilstica de la que derivar una profusin
de tendencias y lneas de experimentacin musical cuyos ecos resonarn a lo largo de todo el siglo XX. Pero
tambin resultar un profundo cambio de actitud ante la creacin musical del que bebern todas las
vanguardias musicales del nuevo siglo, y que consistir precisamente en el cuestionamiento de las
premisas -las reglas escritas y no escritas- que sustentan la creacin musical, como paso previo y necesario
para el mismo.
Al dar este definitivo paso, las vanguardias musicales del siglo XX desarrollarn una fuerte autoconciencia de
su significado esttico -premisas, filiacin, objetivos-, a riesgo de perder significatividad social e histrica
-recepcin, repercusin, funcin social-.
Pese a la diversidad de influencias, el Impresionismo ofrece una sorprendente unidad estilstica. Uno de los
mecanismos que sustentan esta unidad es sin duda la liberacin del principio armnico tradicional por
terceras y la aproximacin/sustitucin por un concepto armnico basado en la relacin acorde/escala en la
cual los acordes son el resultado de la texturalizacin de las escalas mediante recursos como la polifona
estratificada o los acordes paralelos. Este sistema permitir la integracin de materiales escalsticos muy
diversos modos eclesisticos o gregorianos, escala de tonos enteros, escala pentatnica, escala andaluza,
etc.-, que a su vez dotarn a la armona de colores muy variados y caractersticos sin comprometer la
coherencia estilstica.
Por otro lado, es importante destacar que el Impresionismo no se define por el empleo exclusivo de las
tcnicas citadas, sino que admite la yuxtaposicin de tcnicas clsicas y modernas, de armona funcional y
no funcional, y de mbitos tonales, modales y atonales. La unidad del estilo reside en buena medida en la
continuidad de otros parmetros como el ritmo, la meloda, la textura o la instrumentacin.
El Impresionismo musical es, en su sentido ms restringido, el estilo musical sintetizado por Claude
Debussy y amplificado por el cosmopolitismo musical del Pars de la Belle poque. Debussy cruz las
corrientes ms avanzadas de la msica francesa y rusa de su tiempo, desde el modalismo del movimiento
neogregoriano francs hasta los experimentos armnicos -enlace no funcional de acordes, escala/armona
de tonos enteros, espacialidad armnica- de compositores como Musorgsky y Rimsky-Korsakov.
El estilo debussyano sintetiza rasgos estilsticos de compositores tales como Wagner, Musorgsky, RimskyKorsakov, Faur, entre otros.

Gabriel Faur fue uno de los compositores que prefigur un estilo muy prximo al del Impresionismo. El
colorido modal de la armona, la serenidad, la elegante instrumentacin y el protagonismo meldico de la
flauta -instrumento fetiche del Impresionismo francs-, hacen de, por ejemplo, la pavana op. 50 un elocuente
ejemplo de la atmsfera musical que rode el nacimiento del Impresionismo.

Tcnicas y estilos:
La avalancha de -ismos acaecida durante la primera mitad del siglo XX ha oscurecido la enorme influencia
del Impresionismo en la msica de todo el siglo. En efecto, la huella del Impresionismo es perfectamente
reconocible en la obra de compositores tan aparentemente ajenos al universo impresionista -y alejados entre
s- como el de Stravinsky, Manuel de Falla, Bla Bartk, Sergei Prokofiev, Alban Berg u Olivier Messiaen,
entre otros muchos. Sin embargo, para reconocer esta huella debemos distinguir la tcnica del
estilo impresionistas. Por tcnica impresionista nos referimos al conjunto de procedimientos compositivos que
hemos descrito a lo largo de esta unidad, mientras que por estilo impresionista nos referimos al ideal esttico
que gua la aplicacin de estas tcnicas.
Los impresionistas franceses optarn con frecuencia por utilizar estas tcnicas para recrear la belleza y el
erotismo de un paganismo griego -o en su defecto, un mundo antiguo o extico- de forma muy estilizada. Esta
orientacin determinar no solo los ttulos y la temtica de algunas de sus obras ms representativas, sino
tambin cierta tendencia a disolver el pulso, la predileccin por el arabesco meldico, el distanciamiento de
las formas clsicas (germnicas), el refinamiento tmbrico, el uso arquetpico de instrumentos como la flauta o
el arpa, o el mantenimiento de la armona dentro de un mbito relativamente consonante.
La versatilidad de las tcnicas impresionistas permitir a los compositores de principios del siglo XX la ruptura
-ordenada- con la armona del siglo anterior -en particular con la armona post- wagneriana- permitiendo a la
vez desarrollar estticas cada vez ms alejadas del Impresionismo mediante la redefinicin de parmetros
como el ritmo, el timbre, la densidad armnica o la forma musical. Estas razones -unidas a las apuntadas en
la introduccin a esta unidad- son las que ha hecho merecedor al Impresionismo de su fama como la primera
vanguardia musical del siglo XX.

Siglo XX propiamente dicho

Pequea introduccin:
Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica contempornea y tiene su
origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias, en
cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
Ya definimos el impresionismo, pero ampliaremos ms adelante, conjunta la definicin de Expresionismo.

Contextos: Histrico, cultural y musical:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologas
van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas
socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin Industrial culminan a principios de siglo con la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El
panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se
vieron obligadas a abandonar sus pases.

Sin embargo, nada ms terminar Segunda Guerra Mundial se

inicia una reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto,
artstico. El auge de la tecnologa, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro
planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran
velocidad. Nunca antes, en la historia se haba visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y
novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una
poca de replanteamiento esttico y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo
comn: el deseo de ruptura con el pasado. El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas,
propiciado por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportar nuevos horizontes a
la creacin artstica. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno
artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo
XX.
El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La msica, cuyos recursos
tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse nuevos
caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en
el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar
lugar a las composiciones ms variopintas.

La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus

derivados arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo, del que haba gozado durante siglos.
Poco a poco se ir convirtiendo en una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la
segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de componer e interpretar la msica. Los
medios electrnicos e informticos tendrn una funcin importante dentro del fenmeno musical.

Caractersticas generales:
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la multitud de corrientes que se
van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas
generales:
La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de
expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje
musical para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece
haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran protagonismo.
Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que experimentar con
todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica.
El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del oyente, por lo tanto nos
encontraremos ante piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica que se haba realizado
hasta entonces.
En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor acompaa su obra con textos
explicativos propios para que la obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan
sistemas de notacin no convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances
electrnicos e informticos.

Siglo XX divido en dos mitades:

1ra mitad:
A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha dificultad,
en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo.
Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron una gran influencia posterior.
La nueva concepcin de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron Pars y Viena. En el primer
caso con las aportaciones del Impresionismo de la mano de C. Debussy (como vimos anteriormente), que
supone un punto de partida para la msica de vanguardia; en el segundo con la ruptura que supona la
msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos en la Escuela de Viena.

Hubo otras rupturas, incluso ms

radicales, como la del Futurismo en Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica,
influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo. Otros movimientos, como el
Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica a sus cauces tradicionales.

Impresionismo, Expresionismo y Neoclasicismo:

El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs, relacionado con la tendencia pictrica,
como definimos antes. Posiblemente es la corriente ms novedosa y original de todas las que se dan en esta
poca. Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica de atmsferas y de
sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romntica.
El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que, poco a poco
forma y color dejan de estar obligados no se a imitar la realidad. Este movimiento es predominantemente
alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se caracteriza por buscar la expresin del
alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad marcada por el dolor y la angustia. La
obra "El grito" de Edward Munch es considerada como la primera manifestacin expresionista. En msica, el
compositor ms representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la msica como
medio para expresar la personalidad del hombre. Una de las obras ms destacadas de esta corriente es
"Pierrot Lunaire".
Las principales caractersticas del Expresionismo son:
Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias que producen una tensin
continua, sin momentos de reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organizacin
meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene como
objetivo la expresin violenta y agresiva del texto.
Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada instrumento tiene el
papel de solista.
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin al PostRomanticismo, el
Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el movimiento que menos novedades aporta durante este
periodo; supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepcin expresiva de la
msica cargada de significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una nueva sencillez, ya que aspira a devolver
a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de las obras de
este movimiento recuperan la tonalidad clsica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francs Erik Satie y el llamado "Grupo
de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias
nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica cotidiana,...". Otro conocido autor de
inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como "La Sinfona clsica op.
25" o el ballet "Romeo y Julieta". Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

2da mitad:
Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante la segunda mitad de siglo el arte en
general y en particular la msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido marcadas por los autores de
las generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en este periodo a la concrecin
de estilos artsticos mucho ms radicales e individualistas, en los que todo es vlido para crear una obra de
arte, que, muy a menudo, va a sorprender a un pblico que no est preparado para este tipo de msica.
Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que se van desarrollando debido al gran
avance de la tecnologa, formarn parte de la composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su
sitio a otros instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio musical y ms tarde en la
computadora.
Esta corriente surge influenciada por la msica concreta. Esta msica se basa en la grabacin de un conjunto
de sonidos reales que se manipulaban; sin embargo, en la msica electrnica el sonido es creado en un
laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban
electrnicamente. Este tipo de msica suprime totalmente los intrpretes y las partituras. El laboratorio
musical es el centro de creacin del artista. Aqu el compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos
electrnicos para generar el sonido. Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl
Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de Colonia (Alemania). Su obra ms
conocida es "El canto de los adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son
Luciano Berio y Bruno Maderna.
La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a obras cuyo contenido es en parte
grabaciones de sonido real y otros creados por medios electrnicos. A esta msica se le conoce como
Electroacstica, y se convertir en uno de los procedimientos ms empleados por casi todos los compositores
del siglo XX. La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms del desarrollo de la
msica electrnica; consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la composicin, que
debidamente programado, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.

Uruguay y la msica del siglo XX

El Nacionalismo musical en Uruguay:
A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX surge en Uruguay una corriente musical que se caracteriza por
la creacin de msica acadmica tomando como base para sus composiciones, diseos rtmicos y meldicos,
temas, formas de danza y del cancionero tradicional del folclore uruguayo.
Esta dimensin esttica haba tenido su comienzo en Rusia a mediados del siglo XIX iniciada por el
compositor M. Glinka (1804-1857) y el Grupo de los cinco y proclamaba la necesidad de una msica de
races nacionales, no slo utilizando materiales provenientes del folklore regional, sino definiendo una
identidad musical nacional. Se extiende por toda Europa y de una forma tarda llega a Latinoamrica donde
coexiste simultneamente con otras estticas y vivifica su expresin y su deseo de identidad en los pases de
joven independencia originando un nacionalismo cuyas races se nutren en fuentes diversas: la indgena, la
afro, la folclrica y la popular y en el que la influencia de los pases colonizadores tambin ha dejado su
huella.
En Uruguay el nacionalismo musical es iniciado y promovido por los compositores E. Fabini, L. Cluzeau
Mortet y A. Broqua en su vertiente rural y, a mediados del siglo XX por J. Lamarque Pons en su vertiente
ciudadana. La msica nacionalista de inspiracin rural utiliza temas, ritmos y giros meldicos propios del
folclore campesino (cancionero y danzas tradicionales) mientras que la de vertiente ciudadana recoger sus
materiales de la msica popular de la urbe (tango, milonga y candombe).
La orquestacin utilizada por esta corriente esttica se acerca a la del impresionismo francs en el uso
asignado a los instrumentos de viento madera, cuerda frotada y las arpas, aunque en algunos casos aplica
tcnicas ms modernas.
Adems de los autores ya mencionados hubieron otros que sintindose atrados por la corriente nacionalista
se inspiran para sus obras en reminiscencias indgenas, especies folclricas y msica popular ciudadana de
manera indistinta. Tal es el caso de Ramn Rodrguez Soca, Vicente Ascone y Camilo Giucci.

Rincn biogrfico
Eduardo Fabini (1882 1950) Violinista y compositor influenciado por la atmsfera y el paisaje del campo de
su lugar natal, as como de sus danzas y canciones, no dudar en plasmarlos en diferentes gneros en toda
su obra.
Despus de recibir su iniciacin musical en el mbito familiar y posteriormente en Montevideo en el
Conservatorio La Lira culmina sus estudios en Europa usufructuando una beca en el Conservatorio de
Bruselas donde se perfecciona en violn y cursa composicin. La nostalgia de su patria lejana lo induce a
componer los Tristes para piano y para guitarra y Las flores del campo para coro y orquesta. A su regreso
a Uruguay desarrolla una intensa actividad como concertista y despus de un segundo viaje a Bruselas se
instala en su tierra natal donde prosigue su labor compositiva originando creaciones magistrales como los
poemas sinfnicos Campo y La isla de los ceibos. Estas composiciones son las primeras obras
latinoamericanas grabadas por la discogrfica RCA Vctor con la Orquesta Filarmnica de Nueva York en
1927. En ellas como en la mayora de la produccin de Fabini estn presentes los arpegios de la guitarra
criolla, la melancola de los tristes o estilos, el trinar de los pjaros autctonos, el difano paisaje sonoro
del follaje y los arroyos.
Luis Cluzeau Mortet (1889-1957) Proveniente de una familia de larga trayectoria musical y violinista como
Fabini desarroll una actividad musical compartiendo con l conciertos y similares tendencias compositivas.
La iniciacin musical de Cluzeau Mortet estuvo a cargo de su abuelo de origen francs y destacado pianista
Paul Faget. Posteriormente realiz estudios de violn con Mara Visca.
Sus primeras composiciones reflejan influencias de la msica romntica de Chopin y Brahms y del post
impresionismo de Faur y Chausson. En 1914 ingresa como viola en el cuarteto de la Asociacin uruguaya
de msica de cmara creada por Fabini en 1910. A partir de este momento comienza a componer obras de
estilo nacionalista: Ro indgena, Carreta quemada Pericn para piano. Desarrolla una intensa labor como
docente en Enseanza Secundaria e Institutos Normales, director del coro General Artigas del Instituto de
ciegos y crtico musical en el diario La Razn. Hacia 1930 su obra comienza a divulgarse fuera de fronteras.
El sello RCA Vctor registra su composicin El canto del chingolo con la voz de la soprano Sofa del Monte.
En esta poca Cluzeau Mortet produce creaciones sinfnicas de relevancia que le permiten obtener diversos
premios nacionales y se estrenan sus obras sinfnicas Llanuras, La siesta, Soledad campestre y
Ranchero. En 1940 compone una serie de piezas de elaborada tcnica para piano reunidas bajo el nombre
Nuestra tierra, que incluye Tamboriles, Escarcha; Aguacero y Voces del campo. A este perodo
corresponden sus obras para orquesta Preludio y Scherzo criollo y Preludio y Danza. Para la Comedia
Nacional crea la msica incidental para Cdulas de San Juan de Florencio Snchez y La patria en armas
de Juan L. Bengoa; para esta ltima se inspira en los cielitos del poeta Bartolom Hidalgo. En 1955, dos aos
antes de su deceso, estrena su Sinfona Artigas de carcter descriptivo y que recuerda algunos momentos
de la vida del hroe. La produccin total del compositor incluye unas doscientas creaciones, la mitad de esta
cifra est dedicada a composiciones para canto y piano, el resto lo integran numerosas obras para piano solo,
msica de cmara y obras sinfnicas.

Alfonso Broqua (1876 1946) Atrado por la literatura y la msica define su vocacin por esta ltima sin
abandonar su gusto por las letras. Despus de recibir su primera formacin musical en su hogar viaja a
Europa a los dieciocho aos para estudiar en la Schola Cantorum de Pars donde estudia con Paul D Indy.
En este momento dos corrientes estticas sobresalen oponindose: el impresionismo de C. Debussy Y E.
Satie y el post romanticismo del compositor operstico alemn Richard Wagner. Interesado en el estilo de
Csar Frank viaja a Bruselas para estudiar con l. En esta ciudad se encuentra con Eduardo Fabini y, en el
comn recuerdo de la patria lejana, ambos deciden gestar las bases del Nacionalismo musical en Uruguay.
En 1904 retorna a Montevideo, poco despus vuelve nuevamente a Pars y en 1922 se radica de manera
definitiva en Francia. La segunda guerra mundial lo hace refugiarse en la frontera espaola hasta su
finalizacin cuando retorna a su residencia parisina de la Rue de la Universit donde realiza relevantes
veladas artsticas.
Entre sus obras ms destacadas figuran: Poema de las lomas para piano, instrumentado por el compositor
para orquesta, el ballet de carcter incaico Teln y Nagey, Evocaciones criollas para guitarra, el ballet
infantil Isabela, representado en la pera de Pars, la pera La Cruz del Sud con argumento indgena y
libreto del compositor, el poema lrico Tabar sobre el texto del poeta J. Zorrilla de San Martn, el Quinteto
para piano y cuerdas y diversas creaciones para canto y piano.

Eduardo Fabini

Luis Cluzeau Mortet

Alfonso Broqua