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ndice
Primera parte: esquema de contenido
Segunda parte: ilustraciones
Tercera parte: apndice (estudio de las meninas)
PRIMERA PARTE:
ESQUEMA DE CONTENIDO
Exagera las proporciones del cuerpo de la Virgen y del nio (cfr. especialmente
las manos de la Virgen y el cuello; cfr. los hombros y la transparencia del traje).
2. Pintura manierista en el norte de Europa
Con motivo de la Reforma (protestante; recurdese que el Concilio de Trento termina en
1563), algunos protestantes consideraron que la aficin por las artes visuales era una forma de
idolatra, y comenzaron a destruir estatuas, pinturas y vidrieras que representaban figuras bblicas
y santos. Una mezcla de manierismo y protestantismo dio como resultado 3 artistas de gran
relevancia y que reflejaban el mundo turbulento de la Europa post-luterana:
Durero, Albrecht (1471-1528): Alemania (Cfr. "Adn y Eva").
Grnewald, Matthias (1460-1528), Alemania (Cfr. "Crucifixin").
Bruegel, Pieter, el Viejo (1525-1569), Holanda. ("Triunfo de la muerte").
3. Pintura manierista en Espaa
El Greco (1541-1614). Simboliza el espritu del manierismo tardo. Originario de Creta,
llega a Toledo (Espaa) en 1576. La Iglesia consideraba que sus retratos de santos, mrtires y
otros temas religiosos captaban la esencia del celo religioso y el emocionalismo de Espaa, el
mismo celo que llev a San Ignacio a fundar la Compaa de Jess. Rechaza un mundo realista,
con perspectiva convencional, sobre todo cuando est presente una dimensin divina. Su visin
espiritual se refleja en: cuerpos alargados; lneas precisas, duras, en los pliegues de la ropa;
colores luminosos, etc.
"El entierro del Conde de Orgaz": durante el entierro aparecen dos santos: San Agustn
(obispo) y San Esteban; hay dos escenas o "mundos" (mitad inferior y mitad superior); slo
algunos de los que acompaan al sepelio se dan cuenta del acontecimiento en el cielo.
Otros ejemplos: "La adoracin de los pastores"; "Cristo con la cruz"; "La resurreccin";
"San Andrs y San Francisco"; "El caballero de la mano en el pecho"
4. Manierismo tardo en Italia
Tintoretto (1518-1594). Es el exponente lder del manierismo tardo en Italia. Era
veneciano. Reacciona contra su "predecesor", Tiziano, pero, por otra parte, aprende de l el uso
del color y de la iluminacin teatral. Sus figuras parecen un friso escultrico. Ejemplos: "La
ltima cena" (1592-1594): Se puede confrontar fcilmente con "La ltima cena" de Leonardo
(serena, balanceada segn el estilo clsico); encontramos en sta, adems, dos "mitades" o
mundos (real, humano, y divino), parecido al cuadro del Greco, "El entierro del Conde de
Orgaz". Cfr. tambin de Tintoretto "El lavatorio".
III. BARROCO (1600-1715)
El concilio de Trento decret que las artes y la msica deberan de ser ms accesibles a
los no educados, a la masa. Foment las pinturas y esculturas que fueran simples y directas, as
como de apariencia decente, y ortodoxas con los valores catlicos. De ah, por ejemplo, que
repintaran algunos desnudos del "Juicio final", de Miguel ngel. La poltica general de la Iglesia
catlica vuelve a la idea de que el arte y la msica deberan tener como nico objetivo servir y
aclarar la fe cristiana. Por eso se fue dejando el manierismo, que se consideraba elitista y
deliberadamente complejo. Slo con el barroco se consigui esto. Entre tanto, la influencia
general de Trento en la ltima etapa del manierismo fue intensificar los valores espirituales.
El Barroco busca tambin la armona, pero difiere de los renacentistas en qu es armona.
Nos encontramos con obras dinmicas, abiertas, que amenazan con explotar ms all de los
lmites de su forma. Exuberantes, gestos grandiosos, amplios, movimientos expansivos, amor por
las lneas curvas y formas ovales y elpticas. Estn fascinados por el concepto de espacio infinito.
El Barroco se expandi por toda Europa, aunque se reinterpret y adapt en diferentes
regiones. Podemos hablar de tres manifestaciones de estilos diferentes:
1. Barroco florido, dominado por los ideales religiosos y motivos de la Iglesia catlica
de la Contrarreforma (Italia, Espaa y Europa Central)
2. Barroco francs (tambin llamado barroco clsico). Aristocrtico, cortesano.
Preferencia por lo clsico, que encaja muy bien con la poltica absolutista de Luis XIV (16431715), que promovi la adopcin de reglas estrictas en todos los aspectos de la vida cultural,
como medio de reforzar su propia obsesin por el orden y el control.
3. Barroco protestante. Floreci entre la clase media de los Pases Bajos y la Inglaterra
aristocrtica. Cultivaron un estilo acorde con sus propios valores religiosos, un estilo ms simple
y menos adornado que el "florido" y el "francs".
1. Barroco florido
La influencia ms importante fue el Concilio de Trento (1545-1563). Se quera un arte
impulsado por las necesidades de enseanza de la Iglesia y que mostrara ideas teolgicas
correctas y fcilmente entendibles por las masas. Los papas comenzaron a estrechar los vnculos
con los artistas y arquitectos y a desanimar las tendencias individualistas del manierismo. Los
valores estticos estuvieron subordinados a propsitos espirituales.
Los arquitectos elaboraron esquemas decorativos que simbolizaran el poder y la riqueza
de la Iglesia. Los pintores y escultures representaron incidentes dramticos y momentos
cargados de emocin. Favorecieron, especialmente, las visiones en xtasis de los santos y el
sufrimiento y muerte de Jess. Buscaron un realismo portentoso, fuerte, con el fin de llevar al
espectador a la presencia e inmediatez fsicas con las figuras ms santas de la Iglesia. Se destac
la vitalidad y los efectos teatrales, frente a los elementos clsicos de moderacin y reposo.
1.1. Arquitectura. San Pedro, en Roma: Carlo Maderno alarg la nave para hacer una
cruz latina; Bernini hizo la plaza y la columnata (1665-1667). Elimin las lneas rectas. Las
columnatas eran smbolo de los brazos abiertos de la Iglesia. Esta influencia pas a Amrica a
travs de Espaa y Portugal. Un buen ejemplo lo tenemos en la fachada de la Catedral de Murcia,
Espaa, de Jaime Bort y Meli (1754).
SEGUNDA PARTE:
BARROCO: ILUSTRACIONES
II. MANIERISMO
1.1. Tiziano (1488-1576) "Dnae recibiendo la lluvia de oro" (1553)
El tema representado es la fbula mitolgica que relata cmo Zeus hubo de transformarse en lluvia de oro para
seducir a la bella Dnae, a la que su padre tena encerrada en una cmara metlica hermticamente cerrada
precisamente para guardarla de las acechanzas del dios. En sus aventuras galantes Zeus se metamorfoseaba para
evitar ser reconocido: en guila, en toro, en cisne..., o en lluvia de oro como en este caso. De esa especial relacin
con Dnae haba de nacer Perseo, uno de los ms importantes hroes de la mitologa clsica.
La joven Dnae, a la que en el lecho acompaa un perrillo, contempla cmo cae sobre ella la lluvia de monedas,
mientras su sorprendida y avariciosa sirvienta intenta recoger en su delantal la mayor cantidad de ellas. La blancura
del cuerpo de Dnae contrasta con el cuerpo oscuro y retorcido de la sirvienta; y ambas se destacan sobre un
hermoso fondo dorado casi tormentoso. (Tomado de: http://museoprado.mcu.es/mirar.html).
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1.2. Parmigianino (1503-1540) y la escuela de Parma. "Virgen con el cuello largo" (1534-40):
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Greco:
"La adoracin de los pastores"
"El caballero de la mano en el pecho"
"Resurreccin"
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"El lavatorio" (Tintoretto). Obsrvese cmo el tema central (Cristo lavando los pies) ocupa el margen del
cuadro.
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Para el tema del xtasis, sin duda Bernini se inspir en los propios textos de la Santa:
11. Quiso el Seor, que viese aqu algunas veces esta visin, vea un ngel cabe m hacia el lado izquierdo en
forma corporal; lo que no suelo ver, sino por maravilla, aunque muchas veces se me representan ngeles, es sin
verlos, sino como la visin pasada, que dije primero. En esta visin quiso el Seor le viese ans, no era
grande, sino pequeo, hermoso mucho, el rostro tan encendido, que pareca de los ngeles muy subidos, que
parece todos se abrasan: deben ser los que llaman serafines, que los nombres no me los dicen, ms bien veo que
en el cielo hay tanta diferencia de unos ngeles a otros, y de otros a otros, que no lo sabra decir. Veale en
las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me pareca tener un poco de fuego. ste me pareca meter
por el corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas: al sacarle me pareca las llevaba consigo, y me
dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me haca dar aquellos quejidos, y tan
excesiva la suavidad que me pone este grandsimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma
con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun
harto. Es un requiebro tan suave, que pasa entre el alma, y Dios, que suplico yo a su bondad lo d a gustar a
quien pensare que miento. (Teresa de Jess, Libro de la Vida, cap. 29, prrafos 13-14, Madrid: BAC 1986, 157158.)
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"David"
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Barroco florido Pintura Flandes. Pedro Pablo Rubens (1577-1640). "Las tres gracias"
(izquierda, arriba); "El desembarco en Marsella de Mara de Mdicis" (1622-25), abajo; "La
pequea Pelisse" (1638, segunda esposa de Rubens): arriba, derecha.
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"Los borrachs"
"Cristo en la cruz"
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"Autoretratos"
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TERCERA PARTE
APNDICE
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OBRA
LAS MENINAS
AUTOR
VELZQUEZ
ESTILO
BARROCO
FECHA
1665
En este enorme lienzo de 318 * 276 centmetros podemos apreciar, dentro de una gran sala decorada por grandes cuadros, en primer plano
a u enano que apoya el pie sobre un perro tumbado, una bufona, una dama que mira fijamente a una nia que es atendida por otra dama y,
cerrando este plano, un pintor delante de un gran lienzo que mira hacia el exterior del cuadro. En un segundo plano dos personajes de los
que uno, una monja, habla con el otro, mientras ste fija su mirada en la tela que se est pintando. y en un tercer plano, en el fondo de la
escena, otro personaje observa el interior de la estancia a travs de una puerta abierta. En un espejo colgado de la pared se difuminan
otras dos figuras.
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Estas figuras son los monarcas a los que Velzquez est retratando en el lienzo que tiene delante de l y a los que parece mirar.
Observando a los reyes estara la infanta Margarita acompaada de dos meninas, una, Agustina Sarmiento que le ofrece de beber mientras
es observada por Isabel de Velasco. Junto a ellas, Maribrbola, la bufona y el enano Nicolasito Pertusato. Detrs Manuela de Ulloa conversa
con Diego Ruiz de Azcona, mientras en el fondo el mayordomo Jos Nieto observa toda la escena.
ANLISIS TCNICO Y ESTILSTICO
La composicin de esta obra es enormemente compleja que adems sirve de disculpa al pintor para realizar un autorretrato. Utiliza Velzquez una serie de recursos para
conseguir la perspectiva y profundidad de esta escena. As, las figuras se suceden en tres planos distintos. Ilumina a travs de una ventan el primer plano para ir
progresivamente acentuando la penumbra a medida que se aleja hacia el fondo. De repente esta penumbra se rompe bruscamente por un nuevo foco de luz que, penetrando a
travs de la puerta ampla enormemente el espacio y aclara el fondo. Tambin es la pincelada la que se va haciendo cada vez ms difusa y menos compacta a medida que se
aleja del ojo del espectador. La definicin de los personajes del primer plano tambin contrasta con con el tratamiento puramente esbozado de los elementos que decoran el
recinto. Como se ha dicho repetidamente, Velzquez ha sabido pintar la atmsfera. En este cuadro podemos apreciar cmo ha evolucionado la tcnica de
Velzquez a lo largo de su carrera artstica, cmo ha conseguido una iluminacin enormemente natural, un aire casi respirable y una perspectiva
increble.
La paleta del autor que se llena de colores clidos y se constata una vez ms la influencia de Ticiano en ella. La pincela da es suelta y estirada acrecentndose este aspecto
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cuanto ms se aleja el espacio pictrico del espectador. As mismo podemos apreciar el esmerado cuidado en los detalles que Velzquez utiliza cuando su obra se trata de un
retrato.
Bibliografa.- Entender la pintura, Velzquez. Ed.Orbis. Barcelona
Web
Web Ministerio de Educacin
oficial
Museo
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Prado
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LA HABITACIN
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LOS PERSONAJES
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