La msica instrumental

En la primera mitad del siglo XVII la interaccin entre la tradicin y la innovacin fueron evidente en
la msica instrumental y vocal. La msica instrumental comenz a independizarse de la msica
vocal y lleg a compararse con sta en calidad.
Los compositores de la msica instrumental tomaron elementos tpicos de los nuevos lenguajes
vocales como el uso del bajo continuo, el uso de los afetti, los solistas y la ornamentacin virtuosa,
la composicin idiomtica, el contraste estilstico y los estilos como el recitativo y el aria. El violn
creci en importancia, imit la voz humana e incluyo tcnicas vocales en su lenguaje propio.
Tipos de msica instrumental.
Para clasificar la msica instrumental podemos tomar cuatro criterios principalmente:
1.- La instrumentacin: obras para teclado, lad guitarra o arpa, obras para solista u orquesta de
cmara con continuo, y obras para conjunto con dos o ms interpretes por voz, este ltimo
adquiriendo mas importancia a partir de 1650.
2.- La funcin social:
a) Iglesia. Msica para rgano y ara conjunto en oficios religiosos.
b) Cmara: Para solistas pequeo conjunto de entretenimiento privado y fiestas de la calle
c) Teatro. Danzas e interludios en peras y ballets.
3.- La nacionalidad: Los compositores italianos, franceses, ingleses y espaoles se distinguan en
gneros y elementos propios utilizados.
4.- Tipo de composicin:
a) Obras para teclado de estilo improvisado: tocata, fantasa o preludio.
b) Piezas fugadas en contrapunto imitativo permanentemente: ricercare, fantasa, fancy, capriccio o
fuga.
c) Contrastantes: canzona o sonata.
d) Composiciones sobre melodas ya existentes: Verso de rgano o preludio coral.
e) Obras que modifican una meloda dada: Variaciones, partita, variaciones corales o meloda
sobre un bajo, partita, chaconne, pasacaglia.
f) Danzas y otras piezas en estilizados ritmos de danza, suite.
La tocata.
Las tocatas y otras piezas de carcter imprmprovisado se interpretaban en el clave, como msica
de cmara, o en el rgano, como msica de los oficios aunque se puede notar la diferencia entre
amboas.
El ms importante compositor de tocatas fue Girolamo Frescobaldi, organista de San Pedro en
Roma. Las tocatas como msica religiosa estn en las Fiore musicali, Flores musicales, 1635, un
conjunto de tres misas para rgano, donde cada una contiene toda la msica que un organista
poda tocar en una misa.
El alumno ms famoso de Frescobaldi fue Jhonm Jacob Froberger, organista de la corte de Viena.
Sus piezas fueron el modelo de la posterior confluencia de tocata y fuga, como sucede en las obras
de Buxtehude o en las tocatas, preludios y fugas de Bach.
Ricercare y fiuga.
El ricercare del siglo XVII consista en una composicin seria para rgano o clave en la que un
sujeto o tema se desarrollaba continuamente en la imitacin.
A principios del siglo XVII, algunos compositores en Alemania, empezaron a llamarlo fuga, del
italiano fuga, huida, anteriormente utilizado para la tcnica de imitacin como tal.

Fantasa.
La fantasa para teclado, una obra imitativa de mayor envergadura que el ricercare, tena una
organizacin formal ms compleja. Las ms destacadas de este periodo fueron lad del organista
holands Jan Pieterszon Sweelinck y su discpulo alemn Samuel Scheidt.
La tablatura nova de Scheidt, 1624, contiene varias fantasas monumentales. La llamo nueva
porque adopt la practica moderna italiana de escribir cada voz en un pentagrama separado en
vez de utilizar la tablatura tradicional para rgano alemana.
El gnero ms importante en la fantasa imitativa, llamado fancy, someta a la elaboracin de uno o
ms sujetos. Los compositores ms famosos fueron Alonso Ferrabosco el Jove y John Coprario.
Canzona
La canzona era una pieza imitativa para teclado p conjunto, en varias secciones contrastantes e
interpretada como msica de cmara o de iglesia. Exponan temas muy rtmicos y tenan un
carcter ms animado que los ricercares. En las misas de Frescobaldi podemos ver el papel de la
canzona en los oficios, todas incluyen una canzona despus de la epstola y dos despus de la
comunin. El algunas canzonas para teclado, cada seccin trata un tema diferente en imitacin
ofreciendo una textura no imitativa como contraste.
Sonata.
El trmino sonata se us frecuentemente desde principios del siglo XVII para referirse a grandes
rasgos de cualquier pieza instrumental. Pas a designar una composicin semejante a la canzona
en la forma pero con rasgos caractersticos particulares. Las sonatas se componan con frecuencia
para uno o dos instrumentos meldicos, por lo general violines, con bajo continuo,, mientras que la
canzona era pata un conjunto a cuatro o ms voces y poda tocarse sin continuo.
Las sonatas exploraban a menudo las posibilidades ideomticas ofrecidas por el instrumento
particular e imitaban el estilo vocal expresivo moderno, mientras que la canzona pona de
manifiesto la calidad formal de la polifona renacentista.
A mediados del siglo XVII la canzona y sonata se unen y el trmino sonata pas a significar ambas
cosas.
Composiciones sobre meoldas ya existentes.
Los organistas improvisaban o elaboraban composiciones sobre melodas litrgicas para la iglesia.
Estas obras estaban constaban de versos de rgano sobre canto gregoriano, como en el Kyrie y
Christe en las misas para rgano de Frescobaldi. Los compositores de Alemania central y del norte
escribieron un gran nmero de composiciones sobre corales de gran variedad formal.
Variaciones.
Las composiciones para teclado y de lad escribieron conjunto de variaciones sobre temas
prestados o de nueva composicin. Estas obras se conocan como variaciones partitas (partes o
divisiones). Las tcnicas ms comunes de variacin eran:
-La meloda se repite con pocos cambios
pero est rodeada de diferentes materiales
contrapuntsticos en cada variacin, pudiendo pasar de una voz a otra, se puede llamar variaciones
cantus-firmus.
-La meloda, por lo general en la voz superior, recibe una ornamentacin diferente en cada
variacin, mientras que la armona permanece sin cambios esenciales.
-El bajo o progresin armnica, y no la meloda, se mantiene constantemente mientras la figuracin
cambia. En ocasiones como en la romantesca, un contorno meldico est asociado al bajo, pero
aqul puede ocultarse en las variaciones.
La chacone y el pasacaglia son las formas ms conocidas por los oyentes modernos, la primera
una derivacin de la chacona y la ltima del pasacalle espaol, un ritornello improvisado sobre una
progresin cadencial simple e imterpretado antes y entre las estrofas de una cancin. Las
variaciones ms antiguas para teclado que se conocen con esta forma son las Parttite sopra
ciaccona y las Partite sopra passacaglie de Frescobaldo, publicadas en su segundo libro de tocatas
y partitas de 1627.

Msica de danza.
Las danzas eran compuestas para los bailes sociales, espectculos teatrales y de forma estilizada
como msica de cmara para lad, teclado o conjunto. La msica de danza ocup un lugar tan
central en la vida musical que los ritmos de danza impregnaron otras msicas cocales e
instrumentales, ya fuesen sacras o profanas.
La idea de poner juntad dos o tres danzas, como la pavana y la gallarda, se ampli ahora para
crear una suite de varias danzas, usadas para bailar o como msica de cmara.
Una tradicin separada.
La msica instrumental comenz a tomar tradicin separada de la msica vocal. Las tocatas, los
ricercares y variaciones de Frescobaldi se han comparado con oraciones que mantienen la
atencin el oyente mientras se exponen y desarrollan las ideas. Se trata de un nuevo estilo de
msica sin palabras. Sobre esta base las nuevas generaciones construyeron ms tarde las fugas,
sonatas y sinfonas.
Tradicin e innovacin.
La innovacin de principios del S XVII es muy evidente en la msica de cmara, sacra e
instrumental de la poca como la pera. Mucha msica sigui basndose en la tradicin
redefiniendo gneros y lo combinaron con nuevos estilos y tcnicas.
Cre nuevos gneros como la cantata, el concierto sacro, el oratorio, la sonata, la partita, la
chaconne, el passacaglie, y la suite de danzas, estableci tcnicas como el bajo continuo, el
concertato y el basso continuo, y nuevas tcnicas expresivas y una tradicin instrumental. El estilo
ms antiguo se conservo (stile antico) y se prctico junto a los estilos nuevos. La mayora de los
estilos empezaron a utilizarse fuera de sus contextos originales con fines expresivos, por ejemplo
los estilos teatrales se empleaban en las iglesias.
Toda esta fascinacin del estilo nuevo ocasion implcitamente su vida efmera. Cuando los gustos
y estilos cambiaron rpidamente toda esta msica cay en desuso a finales del siglo. La msica
de principios de siglo XVII fue reedescubrierta a finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX