LA CONQUISTA

El Baile de la Conquista, que como su nombre sugiere, evoca incidentes propios de

la conquista de Guatemala por los espaoles, que encabez Pedro de Alvarado
En la misma conquista tom parte la figura legendaria de Tecn Umn, encabezando a
los vencidos. Sus instrumentos musicales siguen siendo actualmente el pito, la chirima,
el tambor y el tamborn
El argumento del baile es de guerra, en el cual los cristianos son los espaoles y los
gentiles son los mayas. De modo similar a la Danza de Moros y Cristianos finaliza
con la conversin al cristianismo de la poblacin local, con lo que se consuma la
conquista y en saludo final todos bailan juntos
Este baile fue creado por los bailes dominicos para auxiliarse en la catequesis de los
"infieles" en la poca de la conquista
El Baile de Mah Nim -tambin conocido como Los Guacamayos- inicia el 30 de
abril, a partir de las 9 de la noche con distintas actividades. Primero, se hace una
pequea ceremonia para despertar a las mscaras, ya que tuvieron un ao de descanso y
se requiere que sean despertadas. Seguidamente se hace el watesink -dar de comer-

VESTIMENTO
P ara pers onif icar a los pers onaj es del dra ma, los bai ladores llev an
m s caras de pino en el es tilo Barroco Europeo, y s e vis ten en traj es de
terciop elo bordado con lentej uelas , es pej os , flecos , ribet es tren zados ,
hoj as de es tao, etc tera. Tamb in us an plu mas de aves tru z pintad as en
varios colores y llevan en las manos var ios atributos apropiados

DESARROLLO
En este baile participan 19 personajes divididos en tres grupos:

los oficiales espaoles con don Pedro de Alvarado a la cabeza, los caciques indgenas
dirigidos por Tecn Umn y la familia real Quich. Los bailadores se disfrazan con
trajes de colores vistosos, armas y mscaras elaboradas con madera, que se alquilan a
moreras (Talleres especializados), encargadas de surtir a todas las comunidades que
realizan estos bailes.3 La posicin de los actores es la siguiente:

Al centro: Rey Quiche, dos prncipes y dos princesas o malinches indgenas.

Primera fila: Tecn Umn, Huitzitzil Zunun, Chvez, Tepe, Saquinuj, Ixcot y
Ajis o AjtizNota 3

Segunda Fila: Pedro de Alvarado, Francisco Carrillo, Juan de Len y Cardona,

Pedro de Portocarrero, Francisco Caldern, Lorenzo Moreno y Orijo, Quirijal o
QuirijolNota 4

Los indios y los espaoles utilizan mscaras con piel rosada y bigotes. Sin embargo, las
mscaras de los espaoles tienen el rostro serio, mientras que los indios van sonrientes.
El traje de los espaoles consiste en pantalones cortos, chaquetas de terciopelo morado
y botas negras; su pantaln es rojo, con dos cintas negras a los lados, y llevan correaje y
espada. Finalmente, portan mscaras rosadas con cabellera rubias y en la cabeza llevan
sombreros de tres picos. Los indios , por su parte, utilizan atuendos ms elaborados:
capas de terciopelo de colores con bordados e imitaciones de piedras preciosas y
espejos. Adems, llevan pantalones cortos de algodn, sandalias y sombreros con
adornos de papel o plumas de colores. Las mascaras de todos son morenas, con pelo
negro.Nota 5 3 Los indgenas usan una vestimenta espaola del siglo XVI. Tanto los
pantalones cortos, los chaquelines como las capas, estn elaborados de pana en retazos
de varios colores armonizados y unidos con listones brillantes, que adems, son
adornados con espejos, canutillos, lenjetuelas e imitacin de perlas, zapatos negros y
medias de color rosado; en la cabeza portan coronas y en las manos una rueda de
hojalata. Tecn Umn usa pendn.
En contraste con lo vistoso de los trajes, la msica de este baile es bastante montona.
Los instrumentos musicales utilizados son el tambor y la chirima. La msica se utiliza
en los intervalos durante los cuales no hay ningn discurso. En el Baile de la Conquista
la msica es triste chirima y tambor se escuchan diferentes sones, uno para cada
personaje y circunstancias: Rey Quiche, Huitzitzil Zunun.
La realizacin de este baile vara en cada lugar. En Ciudad Vieja, los bailadores son
personas de la comunidad escogidas por los organizadores del baile. Sin embargo, estas
personas deben ser capaces de sufragar los gastos que implica su participacin en el
baile; alquiler de los trajes, pago del maestro o ensayador y la msica y de los gastos
que ocasione participar en el convite del 7 de diciembre.3

La preparacin de la danza requiere la participacin de otras personas. El maestro,

organizador o ensayador es la persona que guarda el manuscrito y se encarga de ensear
a los bailadores los discursos y los pasos del baile

EL BAILE DE MAH NIM

El Baile de Mah Nim -tambin conocido como Los Guacamayos- inicia el 30 de
abril, a partir de las 9 de la noche con distintas actividades. Primero, se hace una
pequea ceremonia para despertar a las mscaras, ya que tuvieron un ao de descanso y
se requiere que sean despertadas. Seguidamente se hace el watesink -dar de comerEn ese momento se mata un gallo, en honor de las mscaras, se cocina y luego ya
cocido se les da de comer a las mscaras, pasndoles la carne en los labios.
As tambin, se les da de beber boj. A media noche, inician su camino rumbo al
calvario, su lugar sagrado, donde empiezan a bailar. Sin embargo no debe haber ningn
otro baile , pues esto las hace enojar y las mscaras empiezan a pegar con ltigos.
Una vez han bailado en el calvario, bajan a la iglesia catedral -a las cinco de la
madrugada-, desde donde empiezan a llamar a su gente con trompetas y tun,
acompaados de bombas y cohetes.
Finalmente salen de la iglesia con destino al lugar donde se encuentra la Virgen de Santa
Elena y luego a la Cofrada de Santa Cruz.

VESTIMENTOS
Este baile, inicia el 30 de abril a partir de las 9 de la noche con distintas actividades.
Primero se hace una pequea ceremonia para despertar a las mscaras, ya que tuvieron
un ao de descanso y se requiere que sean despertadas, seguidamente se hace el
watesink (dar de comer). En ese momento se mata un gallo, en honor de las mascaras,

se cocina y luego ya cocido se les da de comer a las mscaras, pasndoles la carne en

los labios; as tambin, se les da de beber boj, a media noche, inician su camino
rumbo al calvario, su lugar sagrado donde empiezan a bailar, sin embargo no debe
haber ningn otro baile (venado, moro, etc.), pues esto las hace enojar y las mascaras
empiezan a pegar con ltigos.

DESARROLLO
Una vez han bailado en el calvario, bajan a la iglesia catedral (05:00 horas), desde
donde empiezan a llamar a su gente con trompetas y tun, acompaados de bombas y
cohetes; salen de la iglesia con destino al lugar donde se encuentra la Virgen de Santa
Elena (06:00 horas), luego a la Cofrada de Santa Cruz.
Acto seguido, empiezan a danzar a modo de hacer mucha bulla, para que se les
presentara el hombre que haba cometido el robo. En ese momento los guacamayos
girando entre unos grandes bejucos, sealaron el camino hacia donde se encontraba la
nia, pero la hallan bajo los pies de un personaje llamado Kiche Winaq. En los labios
de Kiche Winaq se vea sangre de la pequea Princesa, en ese momento agarran a
Kiche Winaq (los guacamayos y los padres de Princesa). De pronto empieza la pelea
entre el Jicaque, los guacamayos y el cacique, en disputa por la nia.
Aparece la mujer que grita de dolor por lo sucedido a la nia. Luego de la prolongada
lucha logran agarrar al jicaque, lo destrozan, reparten toda la carne y la sangre en
venganza de su nia. Pet Mun recibe la sangre de Kichee Winaq en un sombrero, la
vierte en el cerro, en todas las piedras y rboles que se encontraban a su alrededor.
Luego de haber repartido la carne los guacamayos se retiran con el son del tn y
trompetas.
EL BAILE DEL VENADO
El Baile del Venado es otra danza folclrica tradicional. Durante el perodo de
la conquista de Guatemala, los espaoles que visitaban algn lugar, miraban la fauna
que atravesaba los caminos, encantados por la silvestre locomocin de la diversidad
cuadrpeda. As, se dirigan a los mayas u otros nativos, preguntando los nombres de los
animales. Ellos respondan que se llamaban venados (Torres, 2007),
El cuadro de la tradicin oral, base de este baile, sigue de esta forma: los espaoles
volvan a preguntar por qu no mataban a los venados para comrselos. Ellos
contestaban que no tenan armas para hacerlo, y adems indicaban a los espaoles que

en un cerro viva un cazador, quin tena permiso para cazar con cerbatana (Torres,
2007),
Luego los nativos fueron en busca del viejo cazador y le pidieron permiso a Tzuultaqa,
Dios del Cerro. Los espaoles consiguieron un arma de fuego para cazar a los
venados (Torres, 2007),
Luego, el cazador y sus acompaantes al intentar matar a los venados se dieron cuenta
que estos animales eran rabiosos, por lo que prepararon un baile. Todos acompaaron al
viejo cazador (Torres, 2007),
Los venados tambin eran acompaados por el tigre, el mico, el len y otros. Cuando el
viejo cazador termina la caza, es cargado por los micos, el len, el tigre y el perro para
que ya no siga cazando ms, a la orilla del ro (Torres, 2007).
Los acompaantes del viejo cazador bailan con alegra puesto que a este no le pas nada
cuando se enfrent al venado rabioso. Con el arma en mano el cazador le dice a los
espaoles: Ya les traigo al venado muerto. Al terminar de comer al animal bailan con
el viejo cazador de alegra. Cada son -obra del gnero musical vernculo- interpretado
en la marimba, corresponde a cada pareja que busca el cazador (Torres, 2007),

VESTUARIO
Todos los bailarines lucen vistosos trajes especiales para cada personaje, preparados con
tela fina de pana, lentejuelas, adornos plateados, en colores atractivos. Los venados
portan hermosos trajes multicolores con adornos especiales y capa larga. Los Zagales,
usan tambin sus trajes multicolores, capa con pico estrellado, sombrero ladeado y
plumas de varios colores chinchines de moro y otros accesorios.
DESARROLLO
Los Paskolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechn de cabellos, que llaman
"vela", sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En el

cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. Sujeta a la cabeza llevan
una mscara de madera, decorada en blanco y negro, con bigote, barba y cejas de ixtle.
Esta mscara se la pone detrs de la cabeza, y se la colocan en la cara cuando bailan
determinados pasos. El torso queda desnudo. De la cintura para abajo se lan un sarape
de color gris o caf, de lana, sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos
extremos se amarran arriba de la rodilla, dndole al sarape el aspecto de pantalones de
montar. Sobre la faja, en la cintura, usan cinturones de cascabeles o "grijutiam".
Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". En la mano derecha llevan una
sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeas tiras de madera y que hacen
sonar golpendola contra la mano izquierda.
Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape, que llevan sobre la
espalda. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de guila que les cubre la frente y
caen hacia la espalda, semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo
Mxico. En la mano izquierda llevan practicado varios cortes siguiendo el hilo del
carrizo, para hacerlo ms flexible y sonoro.
La Danza comienza con la msica que toca la flauta de carrizo y un tambor, entonces
aparece el venado con el sonido de las sonajas, su actitud es imitativa a los movimientos
del animal, es entonces cuando inicia una batalla, donde el venado fulminado por la
flecha inicia una lucha con la muerte, aunque le faltan las fuerzas y se desvanece, se
levanta trmulo, en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del
corazn del Venado, este se levanta tembloroso y se niega a morir, siente fuertes
sacudidas en su cuerpo, y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su
intento por levantarse, todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte.
Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos , junto con los cantos,
dando pie a que el danzante, que tiene sangre en las manos, se convierte de alguna
manera en el mdium del espritu del diablo y del Venado, interpretando as sus pasos y
movimientos, los cuales pueden llegar a ser, tmidos, cautelosos, ariscos y juguetones, lo
que le dan una caracterstica muy especial y muy colorida a la interpretacin de la
danza.
DANZA DE LOS TORIROS

Esta danza del siglo XVII, celebra un tema relacionado con la ganadera y sus
capataces. La trama de la danza narra la historia del capataz de una hacienda que
prohbe a los vaqueros lidiar con un toro, por lo que estos optan por emborrachar al jefe
para poder hacerlo.
La trama culmina con la muerte del capataz por el toro mas bravo. En este baile tambin
se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre africanos e indgenas.
En Chichicastenango es una actividad rito-religiosa, ya que los bailarines son
escogidos por el pueblo para representar tradiciones cristianas mezcladas con
caractersticas mitolgicas ancestrales de origen Maya.

VESTIMENTO
Los bailadores con vistosos trajes preparados con tela fina de pana, lentejuelas, adornos
multicolores y plateados, capa de pico de estrella, sombrero ladeado, plumas de varios
colores, mscara de madera con expresin de acuerdo al personaje y chinchines de
moro, llegan al atrio de la Iglesia, procedentes de la casa del autor y/o cofrada del baile
colocndose en dos filas, unos en frente de otros, dando inicio al baile al comps de la
marimba sencilla y al ritmo de un son especial a cada personaje.

DESARROLLO
Este baile dura aproximadamente diez horas por diez das consecutivos, y participan
aproximadamente 38 personajes. La parte ms dinmica de ste baile es la Toreada en
donde cada personaje despus de su parlamento torea al toro ms bravo de la hacienda.
Este hermoso baile culmina con la muerte del amo, el dueo de la hacienda por el toro
bravo.
Todos los personajes son escogidos por el autor del baile, como en todas las danzas a
travs de ritos y ceremonas, es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su
personaje algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. No debe tambin quitarse la
mascara durante el baile, existen lugares sagrados para esto. El Aj-ij o Sacerdote Maya
bendice el lugar, los bailadores, el autor y a todos los que tienen vinculacin con la
danza, para alejar los malos espritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que

los bailadores sean protegidos donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes,
negocios, trabajo y en su vida diaria y la de su familia; por medio de la quema de pom,
candelas, flores, copal y el agua bendita en el altar Maya Turka a 3kms de
Chichicastenango.
Los participantes usan trajes, vestimentas y mascaras de colores muy atractivos, finos
con adornos de mucho colorido.
Este baile dura alrededor de 10 horas durante diez das consecutivos y es interpretada
por 38 personajes. La parte ms dinmica es la toreada en donde cada personaje de la
danza torea al toro ms bravo de la hacienda. Este hermoso baile culmina con la muerte
del capataz de la hacienda por el toro mas bravo.
Una de las caractersticas mas importantes de la danza, es que los participantes no deben
quitarse la mscara durante el baile ya que esto les dara mala suerte; Cada uno de los
personajes es escogido a travs de ritos y ceremonias mayas cuales son bendecidas por
Ai-Ij (el sacerdote del lugar).

DIABLOS DANZANTES DE YARE

Los Diablos danzantes de Yare son una festividad religiosa que se celebra en San
Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el da de Corpus Christi, llevada a cabo
por las "Sociedades del Santsimo".
Su origen se remonta al siglo XVIII,1 siendo esta la hermandad ms antigua del
continente americano. La fraternidad de diablos est dividida en un orden jerrquico,
representado en sus mscaras.
Cada Jueves de Corpus Christi (9 jueves despus del Jueves Santo) se hace una danza
ritual de los llamados diablos danzantes, donde se rinde culto al Santsimo Sacramento y
se celebra el triunfo del bien sobre el mal. 1 Se visten trajes coloridos (normalmente
completamente de rojo), capas y mscaras de apariencia grotesca, adems de adornos
como cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos.

VESTIMENTO
Camisa, pantaln y medias rojas, mscara y alpargatas. Llevan una cruz de palma
bendita, el rosario y la medalla del Santsimo, que por ser difcil de conseguir se
sustituye por otra medalla de una imagen religiosa cristiana. Llevan en una mano una
maraca en forma de diablo y en la otra un ltigo. Cada elemento tiene un significado
religioso diferente.Y se ponen una bata de rayas rojas demostrando el gallina de ser
raros los diablos.

DESARROLLO
La mujer oye la misa como lo hacen los Diablos, adems va a todos los sitios con ellos,
se encarga de darles agua, comida, cuidar a los nios y no bailan por las calles con
mscaras sino en una casa donde piden prestada una mscara y bailan al frente del altar
por una promesa. Todas las promeseras visten faldas rojas y cotas blancas. En la cabeza
llevan un pauelo rojo o blanco. La Capataz es la mxima autoridad en cuanto a las
mujeres, viste totalmente de rojo y sin mscara, tambin se paran a los lados del camino
donde los diablos recorren con agua y comida.
Personajes
Los personajes de los diablos de Yare estn integrados por:

3 capataces

5 arreadores

Primer Cajero

Segundo Cajero

Auxiliar

1 capataz mujer

1 asistente de 1.er capataz

1 asistente de el segundo capataz

Porta-estandarte

Promeseros

Promeseras

BAILE RABINAL ACHI

Es una danza bastante llamativa, puesto que presenta la historia de las luchas que se
dieron entre las dos tribus antiguas: la de Quich y la de Rabinal. Tambin se celebra en
los pueblos de las Verapaces y en el Festival Folklrico Nacional.
s una danza/drama de origen Maya, con mas de 800 aos de tradicin. En ella se
representa el rompimiento de la alianza entre los Kiche y Rabinaleb. Esta danza
tradicional es considerada obra maestra de la Tradicin Oral e Intangible de la
Humanidad por la UNESCO.
El Rabinal Ach ha perdurado y conservando su mensaje original a pesar de la conquista
y la nueva cultura Europea que fue impuesta a las tribus de origen Maya que habitaban
en Baja Verapaz.

DESARROLLO
La representacin se lleva cabo durante las celebraciones patronales en Rabinal, Baja
Verapaz el 25 de Enero da de San Pablo. Rabinal esta solamente a 150 Km de la
capital de Guatemala.
La obra tiene cuatro actos cuales dramatiza los conflictos de ciudades rivales, la nobleza
Maya, actos de diplomacia, y la guerra entre los Kiche y Rabinaleb.

El escenario de la danza representa Kajyub que era la ciudad principal de

los Rabinaleb en el siglo XIV. La obra narra que Kiche Ach (prncipe Kiche)
destruye 4 ciudades en la regin de Rabinaleb y las obliga a pagar tributos.
Personajes importantes de la danza son los prncipesRabinal Ach y Kiche Ach,
JobToj (rey de Rabinaleb) y sus sirvientes Achij Mun e Ixoq Achi, Uchuch Quq (la
madre de plumas verdes) y los guerreros de la fortaleza Kajyub representados por las 13
guilas y trece jaguares.
Las mascaras representan a los personajes de la danza; La coleccin ms extensa de
mascaras se encuentra en Casa de Artes, Antigua Guatemala en donde se mantiene
una exposicin permanente.
VESTIMENTO
las mscaras pre-Colombinas hechas po artesanos de Rabinal, los trajes y tocados son
hechos para representar un significado y simbolismo particular..Todos los elementos de
la obra son originales y de acuerdo con la esttica aborigen. Su elaboracin y uso
durante la obra
requieren de distintas habilidades y sensibilidades.
Los personajes principales son dos prncipes, El Rabinal Ach y El Kiche Ach, quienes
en realidad representan a sus comunidades correspondientes. Los otros personajes son el
Rey (Ajau) de los Rabinaleb, JobToj, y su sirviente, Achij Mun Ixoq Mun, quien tiene
cualidades masculinas y femeninas, La madre de plumas verdes (Quetzal), Uchuch
Quq Uchuch Raxn, y 13 Aguilas y 13 Jaguares que representan a los guerreros de la
fortaleza de Kajyub. El Kiche Ach es capturado y llevado a juicio por haber tratado
de robar a nios de Rabinaleb , una violacin grave de las leyes Mayas.
En el primer acto, El guerrero o Ach de K'iche' (de orgen Kawek'), reta al seor Ojob'
Toj de Rab'inal a salir de su fortaleza. Aqu es donde interviene el guerrero o Ach de
Rab'inal y se enfrentan en combate. Eventualmente el Guerrero de K'iche' es capturado.
En el segundo acto, el Guerrero de Rab'inal entra al palacio dentro de la fortaleza de
Ojob' Toj anunciando la captura del guerrero de K'iche'. En el tercer acto, el Guerrero
de Rab'inal va hacia el cautivo amarrado para darle la respuesta del Rey Ojob' Toj.

Colegio Evanglico Beln

Nivel Medio Ciclo Bsico
Grado: tercero bsico
rea: Danza y Teatro
Profesora: Melissa Rivera

Tema
Danzas folclrica

Estudiante: Carolina de Leon Solis

Clave: 6
Ciclo escolar: 2016

Fecha de entrega: 26 de septiembre de 2016

Firma: