Johann Sebastian Bach

Las sonatas y partitas para violn solo

BWV 1001 - BWV 1006

Hola, bienvenidos a el SEGUNDO numero de GUITAR SYMPHONY, se

trata de una revista virtual dedicada a la guitarra, en ella podrs
encontrar en cada numero comentarios y alguna informacin interesante
acerca de algunos de mis guitarristas favoritos (que se pueden contar
por cientos).
Mi nombre es Moiss Olvera, y soy un guitarrista Mexicano, el estilo que
mas me gusta es el estilo neoclsico de guitarristas como.
TONY MACALPINE,VINNIE MOORE, YNGWIE MALMSTEEN,
GEORGE BELLAS,MICHAEL HARRIS, BORISLAV MITIC, GREG
HOWE y muchos mas.
Tambin me gusta el mundo de la guitarra clsica, en general, disfruto
mucho el estudiar y tratar de interpretar a musicos como.
MAURO GIULIANI, JOHANN KASPAR MERTZ, AGUSTIN BARRIOS,
JOHANN HYERONIMUS KAPSBERGER, DAVID KELLNER,NICCOLO
PAGANINI,JOHANN SEBASTIAN BACH Y muchos otros compositores
clsicos, a travs de los cuales he visto la guitarra como un instrumento
que merece un enorme respeto y una inmensa dedicacin.
La nica intencin de esta revista es la de difundir el trabajo de
guitarristas alrededor de el mundo, sin intereses de lucro, y tambin con
la finalidad de aportar algo de conocimientos rudimentarios acerca de el
mundo de la guitarra, as como contribuir a el desarrollo de una cultura
guitarristica en mi pas, ya que desafortunadamente aqu se le da muy
poca atencin a un instrumento tan importante a nivel mundial.
Quizs con esto podremos un da ver a ms gente interesada en la
guitarra y sobre todo, en la msica de guitarra, que es algo que merece
la pena ser escuchada.
Desde ya, los invito a participar en la revista, cualquier comentario o
sugerencia es bienvenida, as como contribuciones como por ejemplo
TRANSCRIPCIONES DE PIEZAS, LECCIONES, VIDEOS, A LOS
GUITARRISTAS QUE DESEEN ENVIARME SU MATERIAL PARA SER
RESEADO LO PUEDEN HACER A:
GUITAR SYMPHONY
c/o MOISES OLVERA
AV. SN LORENZO ESQ. CALLE NAUTLA
COL. RODEO, IZTAPALAPA
DISTRITO FEDERAL, MEXICO

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750

Johann Sebastin bach fue un musico extraordinario,genio incomparable
que escribio musica llena de belleza y virtuosismo,su vida y su obra ha
sido estudiada por generaciones de musicos en el mundo entero y
actualmente sigue asombrandonos la perfeccion de sus
composiciones,parte de el estudio contrapuntistico de cualquier musico
se basa en el estudio de las obras de Bach.
Como sabemos,son numerosas las obras que escribio Bach a lo largo de
su vida,de entre sus obras mas conocidas,por ejemplo, tenemos que
mencionar
EL CLAVE BIEN TEMPERADO,
EL ARTE DE LA FUGA,
LOS CUATRO KLAVIER UBUNG
EL LIBRO DE ANNA MAGDALENA BACH
LAS SUITES PARA CHELLO
LAS SUITES PARA LAUD
LA PASION SEGN SAN MATEO
LOS CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO
Y muchsimas obras mas, en fin ,existe un catalogo con mas de mil obras
de la autora de Bach, y todas poseen el ingenio de este gran msico.

Hoy en esta ocasin especial voy a comentar acerca de las sonatas y las
partitas que escribi BACH para violn solo sin acompaamiento de bajo.
Para esto, un poco de historia:
Hacia 1717 Bach estuvo trabajando en la corte de Anhalt Kothen,
el estaba al servicio de el prncipe Leopoldo, un joven que en ese
entonces contaba con veintitrs aos de edad, y que era un entusiasta
amante de la msica.
El trabajo de Johann Sebastin en esta corte era el de componer msica
instrumental para la corte, la cual era ejecutada por una pequea
orquesta de cmara que se haba formado en la villa,
Este es uno de los periodos mas felices en la vida de el gran compositor,
pero tambin es aqu en donde aconteci el fallecimiento de su primera
esposa Anna Barbara

En Kothen fue en donde Bach compuso importantes obras como los Seis
Conciertos de Brandemburgo, las Seis Suites para Violonchelo Solo BWV
1007-BWV 1012,
la parte uno de El Clave bien Temperado,
la Fantasia Cromatica y Fuga bwv 903, la Partita en La menor para
Flauta solista BWV 1013, y es aqu en donde tambin compuso las
Sonatas y Partitas para violn solo BWV 1001-BWV 1006.

Acerca de esta obra, vamos a leer un comentario que me encontr en un

libro:
Las composiciones de Bach para un instrumento meldico sin
acompaamiento alcanzaron su punto culminante en las tres sonatas y
tres partitas para violn solo(BWV 1001-1006)
Terminadas en 1720 y que se cuentan entre las mas poderosas
manifestaciones de su genio.
Aunque el violn ya haba sido tratado en forma polifnica en ITALIA, y
en especial en ALEMANIA, lo que consigui Bach no tiene comparacin.
Ningn otro compositor haba escrito en este campo obras de tanta
grandeza y magnificencia.
El profundo conocimiento que tenia Bach de las posibilidades de el violin
formaba parte de su herencia, pues tanto su padre como su abuelo
haban sido consumados violinistas.
De nio haba estudiado el violn con su padre, y aos antes, en WEIMAR
haba sido contratado como violinista

En la atmosfera propicia de Kothen tuvo la posibilidad de escribir obras

que mostraron su talento con el instrumento
Bach utiliz el violn no solo como vehculo de una meloda cantabile sino
tambin como interprete de la expresin armonica , logr hacer lo que
pareca imposible:
Escribir fugas a cuatro voces y variaciones polifonicas para un
instrumento en el cual pareca no ser posible efectuar tales hazaas.
El violn de la poca de Bach tenia un puente cuya arista era menos
convexa que la de el instrumento moderno, y el arco estaba constituido
de un modo diferente, sin embargo, parece muy dudoso que los
violinistas pudieran tocar a la vez las cuatro notas de un acorde.
En todo caso, no parece que Bach esperara tal cosa,
Sus partituras eran abundantes en acordes que obviamente estaban
concebidas para ser interpretados como arpegios, o bien manteniendo
las notas en una duracin mas breve de la preescrita.
Bach supona, no obstante que se entenderan como unidades armonicas
los arpegios de tres o cuatro notas e incluso la sucesin de notas.
Con respecto a esto, quiero sealar aqu que la composicin de las
sonatas y partitas est basada en la visualizacin meldica de los
acordes, es decir, Bach construy sus melodas basndose en las
posibilidades meldicas de cada acorde y tratndolas con una maestria y
un ingenio que a veces realmente nos intimida .
De este modo, las SONATAS y PARTITAS no son solo tpicas de Bach,
sino tambin de las concepciones artsticas de la poca Barroca.
Anteriormente Bach haba empleado los rasgos de la tcnica de el violn
en sus composiciones de teclado, y en estas obras, emple recursos
propios de la tcnica y escritura para teclado para escribir sus sonata y
partitas para violn asi demostr que existen pocos limites para los
instrumentos meldicos y armnicos, y las nicas fronteras las tenemos
nosotros.
He aqu una breve lista de las sonatas y partitas con sus respectivos
movimientos y numero de catalogo
SONATA BWV 1001
1.-ADAGIO
2.-FUGA
3.-SICILIANA
4.-PRESTO
PARTITA BWV 1002
1.-ALLEMANDA-DOUBLE
2.-CORRENTE-DOUBLE
3.-SARABANDE-DOUBLE
TEMPO DI BOREA-DOUBLE

SONATA BWV 1003

1.-GRAVE
2.-FUGA
3.-ANDANTE
4.-ALLEGRO
PARTITA BWV 1004
1.- ALLEMANDE
2.- COURANTE
3.-SARABANDA
4.-GIGA
5.-CIACCONNA
SONATA BWV 1005
1.-ADAGIO
2.- FUGA
3.-LARGO
4.-ALLEGRO ASSAI

PARTITA BWV 1006

1.-PRELUDIO
2.- LOURE
3.-GAVOTTE EN RONDEAU
4.-MENNUETT I Y II
4.- BOURRE
5.-GIGUE

SONATA
Bien, una de las caractersticas de la sonata es que es un conjunto de
piezas que generalmente estn escritas en la misma Llave, aunque no en
la misma tonalidad, los movimientos varan segn la poca y el
compositor, la sonata es una forma de composicin que evolucion a
travs de los aos, es por eso que a veces se puede confundir el termino
si se pretende ser muy estricto
Por ejemplo, DOMENICO SCARLATTI compuso alrededor de 600 Sonatas
para harpsicordio, las cuales constaban de un solo movimiento,
entonces, s nos dicen que una sonata es un conjunto de piezas, las
Sonatas de SCARLATTI nos pueden confundir, y sin embargo son
Sonatas.
Para esto es preciso conocer un poco de la historia de la Sonata, y para
esto tenemos que empezar por el periodo barroco
La palabra sonata se deriva de el italiano sounare, que significa sonar, y
se utilizo primeramente para definir composiciones instrumentales.
El termino cantata se refera a msica que era escrita para ser cantada,
es decir msica coral.
La Sonata en sus inicios se divida en tres tipos, a saber,
la SONATA DA CHIESA,
LA SONATA DA BALLO Y LA SONATA DA CAMERA,
LA SONATA DA CHIESA,(sonata de iglesia, era un conjunto de piezas
derivadas de la canzona instrumental, que generalmente eran
interpretadas en las iglesias, y las piezas eran de carcter serio.
La sonata da ballo era un conjunto de piezas de carcter bailable, es
decir, danzas de la poca que se ejecutaban en los bailes en las cortes,
eventos importantes etc.
Si la sonata contena piezas de carcter bailable y de carcter serio, se
llamaba SONATA DA CAMERA.
Con el paso de el tiempo, estos trminos fueron cayendo en desuso,
sustituyndose por nombres como: SUITES,PARTITAS Y ORDRES.
Las Sonatas y Partitas de Bach mas bien se asemejan a la descripcin de
lo que es la Sonata da Camera, ya que precisamente fueron escritas para
ser ejecutadas en la corte de ANHALT.KOTHEN.
Hacia 1689, en Alemania haba mas o menos un orden establecido para
las suites o partitas, estas constaban de un PRELUDIO,
Posteriormente una ALLEMANDA, despus un COURANTE,
Posteriormente una SARABANDA, y por ultimo una GIGA.
Este orden no era invariable, ni mucho menos, ya que entre estas piezas
comnmente se introducan otro tipo de piezas como: CIACONNAS,
DOUBLES, GAVOTTAS, FUGAS e incluso ARIAS.

EL USO DE EL TERMINO SONATA EN EL SIGLO XVIII

Durante el ltimo periodo de el siglo XVIII el trmino Sonata fue
restringido a composiciones para un solo instrumento, por ejemplo
Harpsicordio solo, o para dos instrumentos, por ejemplo violin y
harpsicordio.
Entonces, las Sonatas para tres instrumentos fueron llamadas Trios,
Las Sonatas para cuatro instrumentos fueron llamadas Cuartetos,
E incluso para cinco instrumentos Quintetos.
Mientras que las Sonatas para Orquesta fueron llamadas Sinfonas,
y aquellas Sonatas que hacan algn uso sobresaliente de algn
instrumento, por ejemplo el violn, acompaado de una orquesta fueron
llamados Conciertos.
Todas estas formas Musicales, as como las encontramos en el siglo XVIII
Y desde ese siglo, son colecciones de varios movimientos, y son de
hecho SONATAS PARA DIFERENTES COMBINACIONES DE
INSTRUMENTOS.
Ahora bien, saltndonos un poco en el tiempo, creo conveniente aqu
citar a KARL PHILLIP EMMANUEL BACH,(1714-1788)
Karl Phillip Emmanuel fue hijo de JOHANN SEBASTIAN y fue un msico
muy notable, a veces se dice que fue el hijo mas sobresaliente de Bach,
sin embargo existen otros tres que tambin son sorprendentes, en fin,
Karl es llamado el padre de la Sonata, mas bien de lo que se conoce
como la Sonata moderna, el escribi setenta Sonatas para Harpsicordio.
Y observando y escuchando algunas de sus Sonatas y comparndolas
con algunas de las Sonatas de sus predecesores como:
BACH,CORELLI,SCARLATTI,KUHNAU,KRIEGGER etc.
Se puede notar un desarrollo mas armnico que contrapuntistico, un
mayor atrevimiento a la hora de elegirlas tonalidades de algunos de los
movimientos y sobre todo el surgimiento de una forma, que ha sido
estandarizado y y llamado FORMA SONATA, o FORMA DE EL PRIMER
MOVIMIENTO.
Esta FORMA DE SONATA es una de las ms importantes formas en la
historia de la msica y ha servido como base para innumerables grandes
obras desde el tiempo de Karl hasta nuestros das.
LA FORMA EN LA MUSICA
LAS SEIS FORMAS EXISTENTES
Para entender lo que se refiere a forma tenemos que tener en cuenta los
tres tipos de factores que tenemos a nuestra disposicin para componer
msica, y que son:
a) Material temtico
b) Tonalidades
c) Forma de tratar el material temtico

Puede imaginarse que estos tres factores pueden ser combinados

infinitamente para tener una ilimitada variedad de formas, y en realidad
es as, pero principalmente, existen seis tipos de formas que mas o
menos han sido siempre utilizadas:
las seis formas en cuestin son:
a)UNA FORMA DE DOS SECCIONES(simple binaria)
b)UNA FORMA DE TRES SECCIONES(simple ternaria)
c)UNA FORMA DERIVADA DE LA PRIMERA
(binaria compuesta, tambin llamada forma Sonata)
d)UNA ELABORACION DE LA SEGUNDA(rond)
e)EL ARIA CON VARIACIONES
f)LA FUGA
En la forma binaria, la composicin se divide en dos secciones y la
principal caracterstica es un contraste de tonalidades, es decir la
primera parte comienza en la tonalidad especificada y se modula a la
dominante, y la segunda parte comienza en la dominante y se modula a
la tonalidad principal.
LA FORMA SONATA en realidad es una variante de una forma binaria,
pero crea confusiones debido a que el nombre de sonata tambin se le
da a un grupo de piezas, ejecutadas en la misma tonalidad, aunque no
estrictamente.
Para finalizar, el caso es que las sonatas y las partitas de BACH ms bien
se refieren a grupos de piezas escritas para violn solo y por eso
Aqu cit las Seis Sonatas y Partitas para que pudieran ver los
movimientos que tiene cada una tal y como las compuso BACH.

De las seis Sonatas, a mi en especial me agradan mucho la SONATA

BWV 1001 y la PARTITA BWV 1004,,y realmente las seis estn preciosas,
pero es que estas dos en particular eran las que sola escuchar en
compaa de mi madre, y a ella tambin le agradaban.
Ahora bien, podamos escribir un libro completo acerca de estas seis
Sonatas, incluso se han escrito libros completos acerca de uno solo de
los movimientos de una Sonata,
Pero por razones de espacio, aqu voy a ser un poco breve, y dejaremos
para ms adelante y para mas nmeros de la revista el anlisis de cada
una de las Sonatas.
Por ahora solo voy a comentar acerca de la partita BWV 1004 y dejar
para un posterior nmero la sonata BWV 1001.

LA PARTITA EN RE MENOR BWV 1004

La segunda Partita de la serie es la PARTITA en Re menor BWV 1004,
Esta Partita consta de cinco movimientos, los primeros cuatro
corresponden a la sucesin tradicional de los movimientos ALLEMANDA,
CORRENTE, SARABANDA Y GIGA, y a esta partita Bach agreg un quinto
movimiento que es una obra majestuosa debido a el ingenio con el que
fue escrito se trata de una CIACONNA,
Esta es una de las obras mas estudiadas de Bach, e incluso, la
CIACONNA fue transcrita aos mas tarde para piano por FERRUSCIO
BUSSONI, y tambin ha sido objeto de numerosas adaptaciones para
diversos instrumentos y combinaciones de instrumentos, entre ellos la
guitarra clsica.
ALLEMANDA
La Allemanda es una pieza que fue utilizada por muchos escritores de
SUITES Y PARTITAS, por ejemplo: HENRY PURCELL,
J,S. BACH.HANDEL.COUPERIN etc. Tiene su origen en Alemania.
El tiempo de la Allemanda generalmente es de 4/4, aunque tambin
puede estar sealado un tiempo de 2/2
Mas o menos tiene dos secciones(forma binaria)y tiene la caracterstica
de que cada una de las secciones comienza con una nota corta en el fin
de un comps y esta nota usualmente abre el siguiente comps.
El carcter general de la Allemanda, as como la encontramos en Suites,
es serio pero no duro, la velocidad es generalmente moderada .su
meloda es generalmente decorada con grupettos(notas cortas)
El lugar tradicional de la Allemanda en una suite o partita es en el
principio, a menos que antes sea precedida por un Preludio.
Este tipo de piezas parecen ser derivadas de un cierto tipo de antigua
danza alemana escrita en 4/4.
CORRENTE
COURANTE,CORANTE ,CORRENTE O CORANT, estos son los nombres que
recibe esta danza antigua y es una forma musical que ha existido en una
gran variedad de ritmos y estilos.
A saber existen dos tipos de courantes
El tipo Italiano Corrente,es simplemente un movimiento rpido
normalmente de un comps de tres cuartos,y es de forma binaria
Con un movimiento incesante y tiempo triple son sus principales
caractersticas.
El tipo de danza Frances Courante fue una de las grandes danzas de el
mundo elegante de la Francia de Louis XIV, Esta tambin es de forma
binaria y comps de tres cuartos, pero en vez de una sucesin rpida de
notas rpidas esta frecuentemente tiene una gran variedad de ritmos.
La courante, de uno u otro tipo, pero no necesariamente con la distincin
de nombre, fue un elemento variable de la suite clsica, esta segua a la
ALLEMANDA
Todos los compositores de el siglo XVII Y XVIII que escribieron obras
instrumentales escribieron Courantes de un tipo o el otro, o ambas,

PURCELL, COUPERIN, BACH,RAMEAU HANDEL Etc.

Algunas veces se han encontrado courantes que no corresponden a un
tipo al otro pero que son en realidad piezas rpidas ejecutadas en un
comps de tres cuartos.

SARABANDA
La Sarabanda es una danza antigua, posiblemente originada en Espaa
o posiblemente de origen rabe pero desarrollada en Espaa, y fue muy
popular en gran parte de Europa.
Generalmente esta escrita en un compas de 3/4 Y sus frases
usualmente comienzan en el primer golpe de el comps y se desarrollan
mediante un soberbio y firme espacio con un grado de nobleza.
Handel escribi una zarabanda que es un claro espcimen de esta danza
y la llam: Lascia cho pianga.
La Zarabanda comnmente aparece como uno de los movimientos de la
Suite Clsica, Purcell normalmente la utilizaba para ser el ultimo
movimiento, pero Bach y otros la utilizaban seguida de una Giga.
GIGA
Esta forma musical es originalmente una danza rustica inglesa o
irlandesa, su primera aparicin en la msica es en el trabajo e los
compositores de lad de el siglo XVI ,,de donde fue tomada despus por
compositores Franceses,Alemanes e Italianos.
Como la suite se desarroll, la Giga fue tomada como una muy perfecta
pieza con la cual terminar una Suite, casi todas las Suites de Bach para
teclado por ejemplo, terminan con una guiga.
El ritmo de la giga es normalmente una combinacin de tres: se
desarrolla por ejemplo en un comps de tres cuartos ,o en un mltiplo de
tres, por ejemplo 3-6-9 o 12.
Frecuentemente tiene un efecto de largo-corto o a veces una continua
carrera de notas cortas. y algunas veces las figuras rtmicas son
variadas.
Bach tiene una o dos gigas que excepcionalmente las compuso en un
comps de 4/4
La forma es simple binaria generalmente con cada seccin repetida.
Llego a ser una costumbre frecuente el abrir la segunda seccin con la
misma figura meldica que la primera, aunque algunas veces el tema era
invertido.
Esto frecuentemente lo hacia Bach.

CIACONNA
Referencias histricas
La forma de danza conocida como chacona es una danza barroca en
comps de tres tiempos el cual su esquema compositivo est basado en
la continua variacin,
Esta se origino en el ultimo periodo de el Renacimiento, como una danza
de Latinoamrica,y lleg a ser muy popular en Espaa a travs de el
siglo xvii.
Escritores espaoles como Cervantes Y Lope de Vega
mencionaron
su origen de el nuevo mundo. como siempre, existe una discrepancia
sobre si la chacona es originaria de Mxico o de Per,
La chaconna fue importada a Italia junto con la guitarra de cinco
rdenes.
En Italia, ciertas progresiones armnicas que fueron desarrolladas como
acompaamientos para la ciaconna fueron transformadas en melodas de
bajo, frecuentemente en el modo mayor y en la tonalidad de Re.
Esas melodas de bajo llegaron a ser patrones meldicos que fueron
utilizados como un bajo obstinado o con variaciones, usualmente dentro
de un esquema de cuatro tiempos. a travs de el siglo XVII. la ciaconna
fue tan popular que ninguna opera italiana seria exitosa sin una
ciaconna.
Por otra parte,durante este tiempo algunas ciaconnas fueron compuestas
para ensambles instrumentales frecuentemente utilizando el bajo
continuo, los patrones meldicos de el bajo fueron utilizados para
instrumentos de tecla, el Archilad, o la guitarra barroca.
Los patrones meldicos siempre cambiantes indujeron a su vez frases
de acordes que llegaron a ser mas largos y complejas, especialmente
despus de 1639 cuando las notas simples fueron incorporadas en el
estilo de guitarra.
Trabajos brillantes de ciaconnas para guitarra son encontrados en la
msica de FRANCESCO CORBETTA(circa 1639) y GIOVANNI BATTISTA
GRANATTA(1646) En Italia y GASPAR SANZ en Espaa es relevante
hacer notar que despus de los 1670s en Italia la Ciaconna decay para
dar paso a la PASSACAGLIA, otro tipo de danza que se cree que se
origin en Mxico en el periodo barroco.
La CHACONNE francesa apareci en Francia en el siglo XVII, aqu floreci
mas como pieza instrumental para instrumentos solos, msica de cmara
y orquestas.
Las primeras variaciones compuestas son las de NICOLAS VALLET (1615)
Y DENNIS GAULTIER(circa 1670)
Despus Francois Couperin compuso chaconas para el harpsicordio y
Marin Marais compuso para viola en 1701.
Robert de Visee compuso dos chaconas para guitarra en 1682 y 1686.
En general la chacona instrumental es seccionalizada por la repeticin de
frases en sucesin inmediata. es bsicamente un patrn armnico que se
repite constantemente pero con mltiples variaciones.

El esquema general es el de una composicin en tres cuartos que abre

en una tonalidad mayor y cierra en una tonalidad mayor pero se mueve
a la tonalidad menor en la seccin intermedia.

LA ALLEMANDA
La trascripcin que utilic para esta revista fue la hecha por EYTHOR
THORLAKSSON, un gran guitarrista Islands. la partita originalmente
est escrita en RE menor, sin embargo, esta trascripcin est hecha en
Mi menor, esto es debido a que resulta mas cmoda una tonalidad que
otra debido a la diferencia en las tesituras de el violn y la guitarra

Esta es una trascripcin de la ALLEMANDA para violn de el original en re

menor.

LOS PRIMEROS COMPASES DE LA ALLEMANDA

La Allemanda fue una forma muy comn en las danzas de la poca
barroca.
Nuestra trascripcin que estamos usando de referencia es en la tonalidad
de Mi menor, en si, la estructura general de la Allemanda es la de una
forma binaria, es decir dos secciones que se repiten cada una.
La primera seccin esta escrita en la tonalidad de Mi menor,
en la segunda seccin, se introduce la tonalidad dominante Si menor,
aunque tambin tiene algunos fragmentos de otras tonalidades,
al final regresa a la tonalidad inicial.
La segunda seccin se elabora en parte, derivada de la primera seccin y
toma algunos de los fraseos que ya han sido expuestos en la primera
parte.
Los acordes de la tonalidad de Mi menor, son los siguientes:
E menor ,F#dim, G aug, A minor, B Mayor, C Mayor y D disminuido.
Creo conveniente aqu mencionar que en la poca barroca e incluso en el
clasicismo cuando se referan a una tonalidad menor frecuentemente se
estaban refiriendo a lo que hoy conocemos como tonalidad menor
armnica, aunque utilizaban los modos NATURAL, ARMONICO Y
MELODICO muy frecuentemente.
BACH utilizo todos los recursos posibles del violn en estas obras,
desarroll melodas a partir de acordes e hizo una escritura
contrapuntistica muy ingeniosa, logrando piezas que tienen una gran
belleza.
Ahora bien, es importante hacer notar que cuando una obra esta escrita
en una tonalidad, no necesariamente tiene que permanecer en esa
tonalidad todo el tiempo, de hecho los grandes compositores eran muy
hbiles para hacer cambios de tonalidad y esto le da a la msica un
inters enorme, como vamos a ver ms adelante,
Lo primero que vamos a hacer para analizar nuestra Allemanda, es
repasar un poco de conocimientos bsicos,
Por ejemplo, la escala de Mi menor natural
E-F#-G-A-B-C-D

La escala de Mi menor Armonica

E-F# G A B C D#
La escala de Mi menor melodica
E-F#-G-A-B-C#-D#

La escala de B menor
B-C#-D-E-F#-G-A
La escala de A menor
A-B-C-D-E-F-G
La escala de G mayor
G-A-B-C-D-E-F#
Y esto es debido a que en nuestra trascripcin encontramos acordes que
pertenecen a una o ms de estas escalas, por eso debemos saber como
estn relacionadas
La tonalidad es Mi menor,la tonalidad dominante de Mi es Si menor
La Subdominante es La menor,las escalas Menor Armonica y Menor
Melodica se derivan de la Escala Menor Natural.
Y por ultimo G mayor es el modo Mayor Relativo de E menor.
Como sabemos, los acordes que podemos encontrar en cada uno de los
grados de la escala de Mi menor armnica son.
I menor, II disminuido,III aumentado,IV menor,V mayor VI mayor y
VII disminuido.
Los acordes de sptima que encontramos en la escala son:
I min maj7,II min7b5,III maj7#5, IV min7,V dom7 VI maj7 y VII dim7.
LOS ACORDES QUE ENCONTRAMOS EN LA ALLEMANDA
Ahora vamos a hacer un anlisis de los acordes que podemos encontrar
en la Allemanda:
En el primer comps nos encontramos con un acorde de Mi menor que
desarrolla un motivo meldico que posteriormente es completado con un
fraseo de un acorde de D# disminuido.
Para el segundo comps, tenemos los acordes de E minor,C6 y B Mayor,y
es aqu en donde la meloda es decorada con un grupetto .

Posteriormente en el comps 4 tenemos un acorde de Mi menor

adornado con otro grupetto, despus dos acordes breves Re mayor y Do
Mayor y de nuevo el motivo que le da un bonito sentido a la meloda, de
el comps 5 a el comps 7 encontramos varios acordes en el siguiente
orden:
G mayor ,C7. A menor, D Mayor, G Mayor A menor, D Mayor, A menor, E
menor /G, D disminuido, y B maj7,

COMPASES OCHO A EL ONCE

Desde el comps ocho y hasta el comps trece aparece muy
frecuentemente la nota de Do sostenido, lo que nos indica un cambio de
tonalidad, sin embargo, este cambio es muy ligero, casi imperceptible, se
trata de una modulacin a la tonalidad dominante, en este caso a B
menor, en si Bach emplea constantemente las dos tonalidades de aqu
hasta el final de la primera seccin, y en la segunda seccin emplea la
tonalidad de B menor mas frecuentemente.

UN FRAGMENTO QUE SE DEBE PRACTICAR MUCHO Y MUY

CUIDADOSAMENTE
Este fragmento utiliza frecuentemente acordes en los que la nota de Do
sostenido aparece constantemente, lo que nos indica la tonalidad de B
menor, se trata de un motivo meldico que se va repitiendo desde la
nota de Si hasta la nota de Re, y va descendiendo diatnicamente.

De el comps 14 a el 15 tenemos un acorde de C mayor(11), un

Cmaj/E, y un acorde de Fa # Mayor

LOS COMPASES FINALES ANTES DE LOS SIGNOS DE REPETICION

Aqu Bach concluye la primera seccin con un acorde de Si menor,
precedido de un acorde de Mi menor, hay que hacer notar el intervalo
de F# - A#, Aqu ,la nota de la sostenido hace la funcin de sensible y
resuelve a el acorde de Si menor.

LA PARTE CONCLUSIVA
B menor
Loa acordes de B menor son:
Bmin,C#dim,Dmaj,Emin,F# min,Gmaj, A maj,
La segunda seccin comienza en la tonalidad de B menor, en el siguiente
fragmento, encontramos acordes como: Bmin,E min,C7, E7 entrelazados
con adornos de gruppettos.

LOS SIGUIENTES COMPASES

En los siguientes compases, encontramos acordes como:
A minor,D major, G major,D maj/9, E minor, Bmin7, C major,Dmajor A
minor ,ahora, de el comps 27 a la mitad de el comps 29,suceden una
serie de fraseos basados en acordes que me gustaria que descifraran
ustedes mismos, esto con el fin de ponerlos a estudiar un poco.

LOS ULTIMOS COMPASES DE LA ALLEMANDA

En los ltimos compases podemos encontrar algunos acordes como:
C7, F # min7b5,E7,A minor,al final, lo que comienza con un acorde de B
menor, utiliza el intervalo de A---E (una quinta justa)Luego suena la nota
de Re sostenido, la cual obviamente resuelve a el acorde de E minor,que
es la misma tonalidad en donde comenz la Allemanda.

Aun hay muchas otras cosas que podemos aprender de esta partitura,
como por ejemplo, el manejo de las voces, el contrapunto implicado y
algunos muchos otros recursos, sin embargo eso lo dejaremos para mas
adelante, en algn tiempo, cuando termine de leer mis libros de
contrapunto y polifona, quizs entonces pueda explicar mas
detalladamente estos conceptos.
Bien, aqu terminamos por hoy este numero, espero que les haya
agradado, quiero darle las gracias a todas las personas que me
demostraron su apoyo en los momentos difciles que pase hace poco
tiempo, y principalmente quiero dedicar este numero a mi querida
Madre, la seora Carmen Ambriz Alba, quin falleci el 04 de dic de el
ao 2009, victima de Cncer y a quien llevo en mi corazn y con quien
sola escuchar las sonatas de JOHANN SEBASTIAN BACH, y recuerdo que
le agradaban mucho,
Posteriormente estoy preparando un disco dedicado a ella, ya que fue
una personita muy valiente en vida, muchas gracias y espero les haya
gustado,
Finalmente incluyo la grabacin de esta pieza hecha por mi, y en la que
pueden escuchar mi ejecucin de la pieza, la cual me costo muchas
horas de trabajo y dedicacin,
tambin incluyo la partitura de Eythor Thorlaksson, la cual me agrad
mucho, y espero no tener ningn problema, ni ocasionar alguno.
Gracias y buena suerte .
Moiss Olvera