NEOCLASICISMO

Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del
clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las
normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha
importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte
trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los
descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo
exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres,
aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra
de suceder al neoclasicismo.
CARACTERSTICAS GENERALES
Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiracin a una
belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn.
En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la
ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.
ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden
(drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores
lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por
los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de
la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado
en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.
PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que
contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses de
la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
La arquitectura puede ser considerada como una rama de las artes social y
moral.. Se da principal importancia a las construcciones ms funcionales que
ayuden a mejorar la vida humana como es el caso de hospitales, bibliotecas,
museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. El
nacimiento de movimientos de crtica propugnan la necesidad por la
funcionalidad ante el ornamento, es decir la construccin lgica. Con ello los
arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta a la arquitectura Clsica Greco-romana del pasado.
Entre ellos destacan Francesco Milizia con su Principi di Architettura Civile (1781)
que extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Tambin
destaca el ingls James Stuart, arquitecto arquelogo conocido como el
Ateniense. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o
visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. La escultura
neoclsica se centr tambin en el recuerdo del pasado. Estaban hechas
fundamentalmente de mrmol blanco, sin policromar, imitando as las esculturas
antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza.
La pintura se identificaba por el uso los personajes en un primer plano y el
predominio del dibujo (destacan Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867)).
Los compositores neoclsicos (como gor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron

composiciones donde se perciba un retorno a los cnones del clasicismo de la

escuela de Viena (de Haydn y Mozart), diferencindose de ellos mediante
rtmicas irregulares y una armona mucho ms disonante.
Por ltimo la literatura se fundamenta en el movimiento cultural de La
Ilustracin que provoc que el siglo XVIII fuera conocido como Siglo de las
Luces. Este se basa en el culto a la razn conducido por filsofos que
impulsaron un pensamiento de rechazo al mundo religioso, a una diferente
concepcin de Dios, y la imposicin de regir el mundo mediante leyes naturales.
La literatura est basada en el espritu de L'Encyclopdie promoviendo la
investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la
difusin general de todo tipo de conocimientos. La literatura se dirigi a un
pblico ms amplio, de carcter ms social. Los tres grandes ilustrados, Voltaire,
Montesquieu y Rousseau son los ms representativos en Francia. El ensayo se
erigi como elemento divulgador de las ideas neoclsicas. Tambin las fbulas
cobraron importancia donde se exponen las enseanzas de carcter didctico.
Con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares se dio tambin una
fuerte influencia barroca en el teatro espaol.
Romanticismo

Los autores romnticos rompen cualquier norma o tradicin cultural que reprima su libertad. En cuanto
a los ambientes, se prefieren aquellos nocturnos, luctuosos, los lugares srdidos y siniestros, buscando
tanto las historias fantsticas como la supersticin, que los ilustrados y neoclsicos ridiculizaban.
El Romanticismo renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando entrada a lo
extico y lo extravagante.
La Importancia de los
sentimientos, lasemociones y
las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se
exaltan los
sentimientos religiosos,patriticos y los
inspirados en la naturaleza (el paisaje
alcanza gran inters). Cobran relieve las
ideas de libertad e igualdad.

Gericault. Carrera de
caballos

La excelencia de la imaginacin y la fantasa frente al racionalismoclasicista de los ilustrados,

recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media) o exticos (Norte de frica y
Oriente).

Delacroix. Calle de Mekns

Friedrich. Ciudad medieval

El instinto frente a la razn y las situaciones lmite frente al equilibrioy la armona.

Realismo. El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos,

proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe
aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo
de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que
apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal
representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las

CARACTERSTICAS GENERALES.
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de
crtica social. Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea
correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro. Tcnica: la que proporciona la ms
completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza. Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau

Impresionismo:
Influencia de la teora del color
Los impresionistas aprendieron mucho acerca del uso de los colores estudiando las obras de Delacroix.
Delacroix haca un uso sorprendente de los contrastes entre los complementarios, llegando a abandonar
de su paleta los colores terrosos. Los impresionistas tambin aprendieron de Delacroix que mezclando
los colores con el blanco se obtena mayor luminosidad, y que las sombras se pueden conseguir
yuxtaponiendo colores entre s, sin utilizar el negro.

La rueda del color

y relaciones entre colores
Los impresionistas conocan bien la rueda del color, en la que se representan las relaciones entre los
distintos colores, sin utilizar el negro.
En primer lugar, estn los colores primarios, que son los colores que no resultan de la mezcla de otros
colores, y los que, mezclados entre s en distintas proporciones pueden dar como resultado cualquier
otro color.
Los colores secundarios son aquellos que se consiguen mezclando los colores primarios.
Dos colores son complementarios cuando estn en lados opuestos de la rueda de color. Si se ponen
juntos dos colores complementarios, ambos parecen ms brillantes. El color complementario de un color

primario (rojo, azul o amarillo) es el que se consigue mezclando los otros dos (rojo + azul = violeta; rojo
+ amarillo = naranja; amarillo + azul = verde). Asi:

El color complementario del rojo es el verde

El complementario del amarillo es el violeta

Y el complementario del azul el naranja.

El Impresionismo designa un movimiento pictrico compuesto por una serie de artistas, que se
asociaron en algunos momentos determinados al coincidir algunos de sus planteamientos estticos,
pero que no constituyeron una escuela propiamente dicha, ya que esta asociacin fue intermitente,
conservando siempre cada artista su fuerte carcter individual. De todos modos hay una serie de
principios que son comunes a todos ellos.
Las caractersticas del movimiento son, en primer lugar, el gusto por el paisaje. ste procede
directamente de los paisajistas franceses Corot y la Escuela de Barbizon, ya que parece que aunque las
preocupaciones de los impresionistas se relacionan directamente con las de Constable y Turner, no se
ha demostrado la relacin directa entre ellos. La prctica generalizada del paisaje de los impresionistas
dio lugar a importantes consecuencias, como la implantacin definitiva de la pintura a plein air, al
aire libre, y la fijacin del inters en los aspectos ms efmeros y fugaces de la naturaleza, el mar, el
cielo, las nubes, el sol, etc. Otra de ellas fue la ejecucin de series, en un intento por captar lo fugaz,
los destellos de la luz y del color, como autnticos protagonistas del cuadro y adems el desdn por los
sistemas acadmicos de composicin, predominando en ellas la asimetra. La proyeccin hacia los
lugares abiertos les permite adems, trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar.
La segunda caracterstica reseable del Impresionismo es el realismo, la captacin de trozos de vida, el
intento de aprehender el mundo visible tal como se ve, es decir en su fugacidad (lo cual lo entronca con
la fotografa).
La tercera es la tcnica empleada. As en cuanto al color conocen las teoras de la descomposicin de la
luz al pasar por un espacio prismtico. Se apasionan con los descubrimientos de Rood y Chevreuil que
dan la razn de manera cientfica a los postulados de Dealcroix acerca de los colores primarios y
complementarios. Los colores primarios asociados entre s de dos en dos dan como resultado el
complementario del tercero, pero lo que van a hacer los maestros impresionistas es que en vez de que
los colores se fundan en la paleta y en el pincel, colocan los primarios prximos entre s, para que sea el
ojo del espectador el que los confunda y se cree en su retina el complementario. Adems segn la ley
de los contrastes simultneos de Chevreuil, los colores difunden una orla del complementario (as el
blanco opuesto al rojo, parece reverdecer), lo que permite crear contrastes cromticos. As, si en la
pintura tradicional los colores se mezclaban de forma indiscriminada en la paleta, los impresionistas
pintaban con colores puros, y los mezclaron directamente en el cuadro, mediante una sutil tcnica de
juego de colores primarios y complementarios, para que sea el ojo del espectador el que genere el color
resultante. Es una de las esencias de la pintura impresionista, dando como resultado una paleta de
colores clara, muy luminosa, imprescindible para pintar al aire libre. Las sombras dejan de ser oscuras y
se reducen a espacios coloreados con los colores complementarios (luces amarillas/sombras violetas),
desapareciendo los contrastes del claroscuro. Con esta manera de concebirlas, no usan el negro para las
mismas, ya que stas en la realidad nunca lo son
Caractersticas del expresionismo
Mezcla de colores fuertes y puros
Se deja de lado la representacin objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y

tristes
Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto

con la intencin de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicolgica y expresiva.
Est presente el uso de las lneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como mscaras y paisajes. Se deja de lado la representacin objetiva
de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.

El Vanguardismo
La denominacin de Vanguardismo se emplea para los movimientos artsticos producidos en Europa
entre las dos guerras mundiales y cuyo objetivo es innovar las artes y destruir los restos de la literatura
y arte antiguos. Aun desde posturas muy diferentes, reunieron una serie de caractersticas comunes que
tuvieron profunda repercusin en el arte y la literatura: antirrealismo y autonoma del
arte; irracionalismo; afn deoriginalidad; y experimentacin esttica.
Entre los movimientos vanguardistas europeos destacan:

Futurismo: creado en 1909 por Morietti, proclama la ruptura con el pasado y defiende la
civilizacin mecnica y las conquistas de la tcnica. El lenguaje futurista suprime los adjetivos, los
signos de puntuacin y nexos sintcticos con lo que consigue un gran dinamismo.

Dadasmo: fue el movimiento ms destructivo. Va en contra de todo. Es la negacin absoluta

que incluye el arte y la literatura.

Cubismo: Se propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de

conceptos, imgenes o frases, se aaden disposiciones tipogrficas de los versos especiales y otros
artificios como el collage, que sern aprovechados por otros movimientos posteriores.

Surrealismo: es el movimiento vanguardista ms revolucionario y de mayor alcance. Para l, se

debe cambiar la vida humana la cul se encuentra oculta y no se podr descubrir y disfrutar
mientras que el ser humano no alcance la libertad absoluta, y esto slo se conseguir liberndonos
de la esclavitud que impone la sociedad burguesa y de los impulsos reprimidos en el subconsciente.

El Vanguardismo en Espaa:
El Vanguardismo se conoce aqu gracias a la labor difusora de Ramn Gmez de la Serna, el cul, sin
cultivar la poesa, escribe sus gregueras plagadas de metforas y concibe la literatura como un arte
autnomo, lo que ejerce una influencia decisiva en la generacin del 27.

Creacionismo: el chileno Vicente Huidobro es el creador de esta tendencia. Llega a Espaa en

1918 y pronto encuentra seguidores entre los que destaca Gerardo Diego. Para el creacionismo, el
arte no debe imitar la realidad ni la naturaleza, sino que debe actuar como ella, creando, porque el
poema es bello en s mismo, sin compararlo con otras realidades.

Ultrasmo: se inspira en los ismos europeos, desaparece la ancdota y se usan metforas

irracionales. Los autores ms destacados son Guillermo de la Torre y Jorge Luis Borges.