Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Clima
Clima
clima
clima
B U Jj|G
B U ij|0
B U I|3
E U I||0
clima
clima
clima
clima
clima
clima
clima
>
clima
clima
clima
clima
clima
clima
clima
clima
HUGO DAVISON S. C.
COLONIA 939 TELEF. 91006-7
NUMERO
Apareci el N.? 10-11 con colaboraciones de Ernesto Sbalo, A. Ardco,
I. Vilario, M. Benedei, L. C abrera Silva, A. Peasco, H. R. Alaro,
S. Cabrera, E. Rodrguez M onegal y M. A. Ciaos.
... ....................
------ ;
Un viaje frustrado?
NO/ Ud. pone la rueda
auxiliar y sigue su camino.
Su hogar...
tiene' rueda auxiliar?
Contrate un Seguro de Vida
y la tendr!
*'
(HORMIGON POROSO)
ij
ii
TELEF. 5-33-41
CISCDTECA
Q'f r%,
-3 CU TOBES \
'1111^
18 de Ju lio 9 6 5 ,2 . p.
iADITEATRO \
a -jil
e lec lo
i t m
= =VEE y E S T I M A R ^
CUADERNOS DE CRITICA ARTISTICA
Director:
Buenos Aires
Estamos d e a c u e rd o ...
sta s q u e es BUENA!
ESPACIO RESERVADO
por
EL CAUCHO EN TODAS
SUS F O R M A S
4 28 26
Montevideo
Librera ATENEA
GONZALEZ RUIZ & Ca.
LIBROS
de
TELEF.
casi esquina Y
Montevideo
8-32-00
C L I MA
Prximos colaboradores:
Ermiio A bren Gmez
Homero A lsina Thevenet
Jos Carlos A lvarez
Eduardo A lvariza
Ral A rtagaveyia
Lauro A yesiarn
Helmuih 3achm ann
Carlos Brandy
J. R. G ravea
Julio Fernndez
Fernando G a rca Esteban
Paul Klee
Aldo Pellegrini
H ans Plaischek
Luis E. Pombo
Antonio Praderio
jorge Remero Brest
Olle Rosier
Ernesto Sbalo
A rm ona Somers
A ngel Turriziani
Szabolcs de V ajay
Fecha: .........................................................
Seor administrador de CLIMA:
Srvase suscribirme a los nmeros ......................................
de esa revista, cuyo importe abonar por giro, cheque, al
contado.
FIRMA
Nombre
Direccin
Telfono
MANGARIPE 1557
S u m a r i o
VALORACION DE TORRES GARCIA por Guillermo de Torre VASSILY
KANDINSKY por E o u s Brisch PERIFERIA DEL SURREALISMO por
Horra Platschek NOTICIA SOBRE PEDRO FLORES por Felipe Novoo
REFLEXIONES SOBRE "EXTASIS" por Henry Miller ACTUACION DE
MACHATY EN ESTADOS UNIDOS por Hugo Bocho ARNE SUCKSDORFF O DEL ARTE EN CORTO METRAJE por Antonio J. Grompone
CINEORANA por J. C. A. EL TESTAMENTO ARTISTICO DE RICARDO
STRAUSS por Lauro Ayestarn TESTAMENTO ARTISTICO por Ricardo
Strauss ADRIAN ROLLINI por Juan Rafael Grezzi CARLOS DRUMOND DE ANDRADE por C. S. Vitureira AMERICA por Carlos
Drumond de Andrade LA MUJER DESNUDA por Armona Somera*
M angarip 1557
Clima
Ano 1
Montevideo. Uruguay
Nm . 2 - 3
J. Torres G arca:
"Arte constructivo"
'Ya el mismo artista lo hizo en el libro Historia de mi vida, aun.que con cierta elementalidad, muy a grandes rasgos, con tcnica,
diramos, de muralista literario. No obstante, cuando se releen
osas pginas, cuando se advierte la vastedad de territorios geo
grficos, estticos, espirituales, que el pintor atraves, parece casi
inimaginable en la vida de un solo hombre. Pero ms asombroso
^todava, para quienes tratamos al artista, a lo largo de varios
-aos en Barcelona, en Pars, en Madrid, en Montevideo, es lle.gar a comprender cmo si su vida fu un continuo recomenzar
y su arte una serie de rupturas inaugurales, una pugna contra
-corriente, agravada por la sombra insoslayable de la precarie-dad econmica, pudo guardar siempre indemne la misma inge
nuidad fervorosa, idntico espritu creador. Soport as impvi
damente estrecheces, ignorancias e infraestimaciones. Aplicado a
l el calificativo de insobornable no suena como ditirambo, sino
como simple caracterizacin. El signo arielino presida indudable
mente sus andanzas, aligeraba sus metamorfosis, suavizaba los ri
gores de una estrella adversa en puridad quiz se redujera a los
reflejos naturales de una conciencia sin flaquezas, enemiga de todo
pacto; en suma, le mantena intacto, como la luz inalterable de
sus ojos azules, alumbrando el rostro marfileo y la barba nivea,
a los setenta y tantos aos, cual si acabara de comenzar. Haba
que verlo, rodeado por los suyos, en su ambiente domstico, en
su taller, en cualquier interior donde se instalara para trabajar,
5
por escueto o desapacible que hubiera sido el da antes, puesTorres-Garca posea la capacidad de metamorfosear toda atms
fera, convirtindola en un cuadro propio ms. Era menester escu
charlo teorizar calma, pero agudamente, para advertir hasta qu
punto viva su arte, para comprender que su motejado radicalis
mo artstico, su ardor apostlico, su afn proselitista no resulta
ban desmesurados; eran la expresin natural de su verdad esttica..
Una verdad, que a lo largo de ms de medio siglo de incesan
te y caudalosa produccin, fu siempre la misma, aunque varia
ran sus modos de expresin, y an sus medios, pues estos no que
daron limitados a la pintura de caballete, sino que se extendie
ron a muy diversas tcnicas: los paneles decorativos, la piedra es
culpida, la madera tallada, los frescos murales, la ilustracin, el
decorado escnico, llegando inclusive a trabajos industriales como
la juguetera. De todo hizo vehculo expresivo este artista para
quien cuadra como pocos otros, el calificativo de proteico.
No importa que otros le precedieran o le acompaaran en el
camino de la pintura abstracta. Sin disminuir ras obras y
aportaciones tericas de cuantos exploraron el mismo camino,,
desde Kandinsky, Mondrian y Van Doesburg, puede y debe afir
marse categricamente que nada ceden ante ellas las realizaciones
del maestro uruguayo. Al contrario, por momentos se alzan a un
nivel superior, merced a su hondura de intenciones y a la rique
za conceptual que revelan. Que el nombre de Torres-Garca no
haya alcanzado, plenamente, la dimensin internacional que aque
llos gozan, a causa de muy distinto origen segn al principio
hube de apuntar, y no al valor intrnseco de su obra, debe
achacarse.
Quiz por el hecho mismo de no haber llegado al constructi
vismo, sbitamente, sino en virtud de un proceso gradual, lar
gamente vivido y meditado, cuando Torres-Gacra encuentra tal
estilo, se encuentra cabalmente a s mismo. De palabra me explic
en alguna ocasin y por escrito, aunque ms sintticamente
consta en su libro autobiogrfico cmo en cierto momento se le
plante un problema; la necesidad de conciliar la dualidad entre
lo natural y la abstraccin, entre los elementos de la naturaleza,
y la tcnica abstracta, geomtrica, que usaba para representarlos.
Hasta que un buen da ello aconteci en Pars, hacia 1930, de
cide que los elementos representados sean tambin abstractos, lo
grando as una armona absoluta entre el asunto y la tcnica.
Resuelve pintar en adelante no las cosas de la naturaleza, sino su
representcin esquemtica, el signo grfico sustancial. Aplicar as
6
(1)
rs, 19-tG).
D A N IE L
HENRY
K A H N W EIL L ER : Juan
Gris
(G allim ard, P a
(2)
(3)
1U
Vassily Kandinsky
Hijo de madre moscovita y padre cuya familia proceda de la:
Siberia oriental, cerca de la frontera china, Kandinsky naci el 4 de
diciembre de 1866 en Mosc. Se cri en Odessa y en Mosc, pero ya
en su temprana juventud fu llevado de viaje; de este modo vivi
algunas importantes experiencias infantiles en Italia. Despus de
estudiar jurisprudencia y ciencias econmicas, abandon, hacia los
treinta aos, su carrera universitaria y se hizo pintor. En 1896 se
traslad, a fin de perfeccionarse, a Munich, donde residi hasta
la primera guerra mundial. Desde Munich emprendi muchos via
jes; en 1906 pas un ao en Pars y visit con frecuencia su patria
rusa. Durante la guerra deja Alemania y vuelve a Rusia, pasando
por Suiza y los estados balcnicos. En 1917, durante la revolucin
se casa con Nina de Andreewsky. De 1918 a 1921 desempea un
papel destacado en la construccin cultural de la nueva Rusia.
Es miembro consejero del Ministerio de Educacin, Profesor de la
Academia de Bellas Artes, Director de un Museo de Mosc y
fundador de varios museos en todo el pas, y creador, adems, de
la academia de ciencias del arte y su vicepresidente. En 1921 se
debilita el sentido intemacionalista de los primeros aos de la
Revolucin, a consecuencia de un cambio de rumbo en el gobier
no. Kandinsky renuncia de sus cargos y se va a Berln. En 1922
le nombran maestro en la Bauhaus de Weimar y Dessau y duran
te este tiempo estrecha su amistad con Paul Klee, a quien cono
ca, desde los tiempos del Blaue Reiter (1). En 1933, abandona
la Alemania de Hitler, que le resulta asfixiante, y vive desde en
tonces hasta que fallece, el 13 de diciembre de 1944, en Neuilly sur
Seine.
Son pues las etapas de un hombre de mundo, un hombre y
un artista que conoca las necesidades artsticas y sociales del nue
vo mundo del siglo XX y que saba cmo sera posible renovar al
(I)
Jin e te Azul.
V. Kandinsky "Trisonoridad"
14
artstica.
Tambin en otro sentido, Kandinsky es la fusin de corrien
tes diametralmente opuestas. Era uno de los hombres ms indi
viduales y ms solitarios y sin embargo, jams di un toque de pin
cel sin tener conciencia de sus nexos sociales. Es cierto que ya en
el siglo XIX estaban ambas corrientes ntidamente formadas: la
creciente soledad del hombre, acentuada por el Romanticismo, en
la que, sin embargo, se daba tambin la agrupacin en "herman
dades, asociaciones con tareas comunes, aunque de orden ms.
bien retrospectivo y dedicadas a salvar la cultura de ciertas amena
zas. Pero tambin se intentaba vender el arte a las masas, conver
tir a la pintura en una especie de juego de sociedad con disfraces
histricos; y exista, el postulado para salvar el arte: "lart pour
lart. Entre estos dos polos, Kandinsky tuvo que decidirse. Sabe
mos cmo sufra de la poca resonancia de su arte; como ruso, no le
era indiferente el nmero de personas que entendiera su pintura.
Sabemos tambin que ningn pintor del siglo XIX ha pensado
quiz ms en el espectador que Kandinsky. Y no vea otra salida
que pasar por el peligro. Esperaba, y con razn, que lo mismo que
el Impresionismo, que en los principios fu atacado violentamen
te y, al cabo, alcanz una comprensin general, su pintura se
arraigara en la comprensin de las grandes masas del pblico. El
xito que tuvo, por ejemplo, la gran exposicin retrospectiva del
Blaue Reiter en Munich, en otoo de 1949, es una confirmacin
de su esperanza. Muchos amigos de aquella poca de tentativas
atestiguan que Kandinsky tena propsitos de producir cambios
sociales con su pintura. Tambin lo prueban los mismos cuadros
de esa poca. Trtase de pinturas murales, ejecutadas tambin den
tro de marcos como si fueran frescos, y cuya ltima belleza radi
cara en una colocacin en glandes espacios, donde puedan tener
la irradiacin de los frescos murales. Son partes de una obra de
arte total, de grandes esperanzas exasperadas en la ruptura y en
las cuales el Romanticismo ha llegado a ser una necesidad des
garrada. Las artes se haban separado y vivan en antagonismo, en
lugar de convivir. No es nada extrao que precisamente en las
hermandades del siglo XIX, fuese cultivada la pintura mural,
como intento de reunir una sociedad destruida. En Francia, alre
dedor de 1900, esta pintura mural cobr una actualidad notable
con las aspiraciones de los simbolistas. Pero el ms grande de los
luchadores por la obra de arte total, no fu solamente, en Ale
mania, Richard Wagner: tambin en Rusia sus ideas, adems de
divulgadas, encontraron terreno propicio. Para la cultura y el
arte ruso, la obra de arte total, sea en el teatro, en la danza, in
cluso en las iglesias ortodoxas, es de una naturalidad mucho ma
yor que en otras partes. Y el captulo sobre la obra de arte total.
16
V. Kandinsky "Anguloso"
tra que detrs de toda no-objetividad, existan fuerte relacionesde vivencias, cuyo fondo objetivo se concentraba cada vez ms
para quedar reconocible solamente en algunos signos arcanos. Es
tos signos se encuentran an en perodos ms tardos del pintor.
Un ejemplo es el cuadro Anguloso de 1927, en el cual la forma
dominante es la lnea del relmpago, y seguramente podran en
contrarse aclaraciones satisfactorias tomndolo como pura com
posicin geomtrica. Sin embargo, es preciso explicar la prove
niencia del signo mencionado por la simblica teosfica, en que
el relmpago ha tenido una importancia singular. Es preciso sa
ber que Kandinsky ha pasado por el movimiento teosfico no sin
haber recibido influencias.
La cuestin de los signos tiene directa relacin con el proble
ma ms difcil de la pintura no-objetiva: el peligro del cartel, de
la decoracin. Kandinsky mismo la ha comentado: Me daba
perfecta cuenta del peligro de una ornamentacin, la pseudo-existencia muerta de formas estilizadas me inspiraba horror. Slodespus de muchos aos de estudios pacientes, de ensayos cuida
dosos, la capacidad cada vez ms desarrollada de vivir las formas
pictricas en su pureza, abstractamente, profundizndome en es
tas honduras inconmensurables, me permiti llegar a las formas
pictricas con que hoy trabajo. El mejor exorcismo contra la de
coracin en la pintura absoluta es an la substancia humana y
artstica. Como nunca, se ha vuelto indispensable para la calidad
del arte. Pues si el pintor ha de condensar sus vivencias en el
lienzo sin encubrirlas o filtrarlas, a travs del mundo objetivo, la
pintura se convierte primordialmente en una cuestin de subs
tancia humana. Y sin embargo, esto constituye tambin una cues
tin de formas. Nadie puede leer en una obra de arte ms de lo
que se halla inscripto y descripto en ella. Kandinsky se ha salvado
de la decoracin por el uso de medidas interiores del cuadro.
Quera que se pudiese pasear por los mundos de los cuadros, como
por un espacio. Y para eso le sirven todos esos signos y abreviatu
ras, proporcionando medidas interiores y csmicas, dando signos
para una comprensin emotiva, ofreciendo seguridad al pisar es
tos cuadros-mundos.
Con esto se toca la cuestin del paisaje. La mayora de Ioscuadros de Kandinsky son los que podra calificarse de paisajes
csmicos. Y si Philipp Otto Runge deca que la pintura de paisaje
es el arte del futuro en el cual madurar la pintura nueva, esto
mismo podra aplicarse a Kandinsky. El paisaje romntico ya era
el espacio vivido, en el cual el individuo, el ser sensible, pudo
fusionarse con el cosmos en una vivencia universal. Es esto lo que
Kandinsky lleva a cabo en los cuadros grandes de la poca del
20
iBlaue Reiter.
Hay en el arte de Kandinsky algunos supuestos que eran con
diciones para una pintura sin objetos. Kandinsky mismo ha rela
tado la fuerte y resonante impresin que le produjo una expo
sicin de pintura impresionista en Mosc. Escribe que tena que
consultar el catlogo para darse cuenta del significado del cuadro
y que por primera vez vi pintura. En efecto, la ptica radical
del Impresionismo constituye un camino hacia la pintura abso
luta. Kandinsky se expres tambin acerca de la experiencia pode
rosa que tuvo frente a las pinturas de Rembrandt en el Ermitage
de San Petersburgo. No era slo el claroscuro lo que admiraba,
sino a la vez esta cadena de vivencias de un cuadro tal, compuesta
por muchos momentos temporales. Otro terreno que Kandinsky
no pudo haber aceptado pasivamente fue el simbolismo francs,
y no slo a travs de la pintura de Maurice Denis y Serusier (la
^alta estima que Denis gozaba en Rusia se desprende de los cua
dros y los encargos que tuvo en Mosc). El simbolismo en todos
los campos del arte estaba convencido de que las artes no son sino
ramas diversas que florecen de una misma raz, as como los rga
nos de los sentidos no son sino diversos campos experimentales de
.la misma alma. De aqu arranca aquel ejercicio, practicado en to
das las artes, de reproducir impresiones de un arte con los medios
de otro: perfumes por intermedio de la msica, msica por la so
noridad de poemas, msica por los colores. Ya no se buscaba re
producir la experiencia en s, sino su equivalente en otros medios
artsticos. Lo ms significativo fil la fusin entre pintura y m
sica, con la conviccin de ejercer la pintura como la msica, y no
por las vas de la imitacin, sino en analogas. Kandinsky mismo
ha declarado cmo, durante un estreno de Lohengrin, tena
sus colores soados delante de los ojos. Al mismo tiempo se daba
cuenta de que "el arte en general es mucho ms potente de lo
que me pareca, que, por otra parte, la pintura posee fuerzas como
la msica y puede desarrollarlas. No cabe duda que Kandinsky
tuvo en el desarrollo de estas facultades una poderosa ayuda ba
sada en sus dones sinestticos, que le permitan traducir inmedia
tamente sus impresiones acsticas en colores.
Para terminar, cumple aclarar un concepto, el de la obra de
arte concreta. Kandinsky mismo di en llamar arte concreto
a su pintura ltima y la de sus pintores afines. Quera significar
con esto, que el arte absoluto, libre de la funcin de copiar la
naturaleza, crea cosas en analoga con la naturaleza. El cuadro noobjetivo no compite ni como realidad ni como espejo de la natu
raleza pticamente captable, sino que constituye algo por s mis
mo, es concreto. El artista mismo se convierte en creador, que in
venta cosas con independencia y responsabilidad. Pero existe otra
21
diferencia fundamental con los artistas anteriores del siglo XX,Las creaciones ya no estn en relacin con el mundo exterior; sot
imgenes de nuevos mundos interiores. En los cuadros de Kandins
ky cantan los colores y las lneas acerca de estos mundos internos,
y de este modo, Kandinsky se sita en el centro del gran procesode la introspeccin del mundo. En ningn lugar se halla el mun
do Como no sea dentro, deca Rilke. Y estos mundos de adentro
pinta Kandinsky. Con ello se coloca al lado de su amigo msico
Arnold Schonberg, quien cre los equivalentes musicales del mun
do interior, al lado de los poetas James Joyce y Marcel Proust, en
los cuales el mundo ya no es una apariencia descriptible desde
fuera, sino existente dentro del hombre y que all se reproduce. Es
por esto que an necesitaremos algn tiempo para reconocer todolo inefable que Kandinsky inscribi en sus tablas.
Kln - Ehrenfeld, 1950.
KLAU S
22
B R IS C H .
23
24
sobre las artes menores de fin del siglo, sin que esta influencia
haya sido muy patente. En Inglaterra, con los prerrafaelistas, el
proceso es mucho menos complejo y ms fcil de seguir: de
Blake y Rosetti lleva una linea directa a Burne Jones que luego
termina en las ilustraciones de Nicholson (Sir William, desde
luego, no su hijo Ben, pintor abstracto contemporneo). En
Alemania, de donde parte la afirmacin hegeliana, una revista
popular de fin del siglo, como por ejemplo Die Gartenlaube, es
hija legtima, bien que no material, de Veit y de Comelius.
Todo lo que acabo de decir no tiene otro fin que el de
sealar este extrao nexo no por escondido menos real, entre
aquellas expresiones romnticas y un grupo de pintores surrea
listas, como Dali, Ernst, Seligmannr Delvaux, etc. Pero an
cuando notamos el uso que Dal y Max Ernst hacen de las artes
menores de fin del siglo, la relacin espiritual es ms difcil de
establecer. Es cierto que Ernst compuso diversos libros de colla
ges a base de imgenes recortadas de revistas del tipo Garten
laube, cuyo procedimiento de reproduccin lineal se prestaba
de una manera tan perfecta a las composiciones que no se notaba
el procedimiento en la nueva reproduccin. Por otra parte,
George Orvvell declar haberse sorprendido por la similitud de
los dibujos de Dali con los de la poca eduardiana y subraya
especialmente el afecto por el objeto decorativo de 1900. No se
trata pues de otra cosa que de la adaptacin del romanticismo,
pero a travs de sus divulgaciones y vulgarizaciones. En toda
esta actitud hay una parte fundamental de parodia (en Ernst
como reminiscencia dadaista) pero, como dice Orwell muy acer
tadamente respecto a Dali: La parodia suele implicar un ver
dadero afecto por la cosa parodiada, h)
Insisto aqu en el ejemplo del surrealismo porque desde sus
comienzos se hallaba a la busca de un nuevo mito. Dudo que
haya habido una nocin muy ntida acerca de su carcter, pero
evidentemente todos los surrealistas estaban de acuerdo en que
su mito debiera fundarse en el individuo para trascender a la
colectividad. He aqu un punto cardinal de divergencia con los
conceptos histricos del mito. (2) Al mismo tiempo se daba la
situacin, por cierto paradjica para un movimiento que suele
tildarse de romntico, de que los surrealistas comprendan per
fectamente que su mito era inventado y que sus orgenes eran
(1)
(2) Vase: A ndr B retn: Tie lgcndaire de Max Ernst, prccdce d unc
breve discussion sur le besoin d'un nouveau nyt'ic. B re n ta n o s, New York
1945, Pgs. 169 - 168.
25
cosa voluntaria, regida por el deseo. Bretn afirmo hace pocotener plena conciencia de que el mito surrealista es un mito, lo
que significa, en otras palabras, la abierta confesin de la. falta
de espritu mgico o de la fe absoluta en la raz del movimiento
y su desplazamiento hacia lo experimental, hasta dira, instru
mental. El mito no era una realidad espiritual, sino un incenti
vo. Lo cual viene a confirmar que el surrealismo era, de por s,
un intento confinado a los terrenos de la creacin artstica, con
riesgos que no eran desconocidos a sus integrantes y que se pro
ducan inevitablemente cuando stos procuraron abandonar su
mundo creado y actuar en el mundo cotidiano. A pesar de las
constantes inmersiones en el subconsciente y a pesar de la franca
postura romntica en sus propsitos sociales, el surrealismo
albergaba contradicciones internas de suma magnitud. Bretn
habl a menudo de los choques caractersticos dentro del grupo
los que, por otra parte, le dieron una indudable vitalidad. Pero
estas divergencias demuestran a las claras una singular lucidez,
una actitud netamente antirromntica, y la tendencia de teir
sus vnculos con el romanticismo con una buena dosis de hurla,
aunque no exenta de nostalgia.
El robo de vestidos fu un invento de los romnticos. Los su
rrealistas se valieron de semejantes disfraces para envolver aque
llos mensajes en que la imaginacin presenta lo que puede ser
suficiente para levantar la terrible prohibicin de una realidad
convencional, suficiente tambin para abandonarse a ella sin
temor a equivocarse, segn proclam Bretn en el primer mani
fiesto del Surrealismo con estas o parecidas palabras. Pero se
me ocurre pensar que la parodia de la parodia de un mito, o sea,
el traslado formal de las aoranzas romnticas al campo de
preocupaciones contemporneas, ha sido la faceta menos heroica
y al mismo tiempo menos eficiente del surrealismo. Si el manejo
de imgenes automticas y sorpresivas se redujo con frecuencia a
gestos mecanizados, cumple sealar que tal cosa sucedi princi
palmente en esta ala del surrealismo que, por su parte, estereo
tip las herencias romnticas, sus ropajes y los impactos del au
tomatismo. El caso de Dal es un ejemplo elocuente. Ernst, en
cambio, se ha dedicado a diversas experiencias y su pintura se
mueve en un clima ms autnticamente sobrerreal y menos li
gado a atavismos visuales. Sus frottages son considerables desde
el punto de vista tcnico. Sin embargo, lo que expresa, a mi jui
cio, el fondo y la mitologa surrealista con mayor potencia es
aquella obra que, como la de Joan Mir o de Hans Arp, enlaza
cierta ingenuidad de oficio con el don instintivo de inventar sig
nos y concreciones plsticas, surgidas de una ausencia total de
lo que los profetas retrospectivos acostumbran llamar civiliza
26
cin artstica.
En unas observaciones sobre Klee, el pintor norteamerica
no Ben Shan llama la atencin sobre las zonas imprevistas quese producen en todo cuadro durante el proceso de pintar y que,
segn su aparicin, pueden enriquecer o alterar el conjunto (1)..
Un pintor como Klee di en explorar conscientemente esta6 zo
nas, mientras que Mir y Arp (o, en categora muy inferior, Matta y Masson), convierten todo el cuadro en una zona sorpresiva
de la cual surgen y vegetan formas desposedas del control ra
cional o priori, o sea de toda intencin previa de concretar una
cosa mentle. Estas formas suscitan necesariamente una asocia
cin que las relaciona con objetos y fenmenos orgnicos, y de
esta asociacin surge, a su vez, el estado de poesa tan caro al
surrealismo. El proceso aclara, adems, la diferencia con la pin
tura, sin duda imaginativa, de Cbagall y del joven Chrico a
la que me refer antes: la visin interior de estos pintores es
preexistente y su transformacin en un organismo plstico res
ponde al uso sucesivo de fragmentos del mundo visual. Un gallo
o una col siguen siendo un gallo o una col, a pesar de su am
biente y su forma fantstica. No as con los surrealistas que po
dra llamarse abstractos. En sus casos, un signo, una forma o un
hecho automtico, surgidos sobre la misma tela, se convierten
no tanto en elementos de apariencia real, sino en un hecho con
aproximaciones a la naturaleza que de pronto pueden tomar un
aspecto diferente a la aproximacin convencional. Ya Kandinsky, precursor y previsor de toda pintura basada en la unin entre
la forma pura y la expresividad orgnica, deca que cada arte
est sometido a sus leyes: no es preciso atenerse a la naturaleza,
pues el arte no es sino una parte de la naturaleza. Puede pres*
cindirse del intermediario de la naturaleza siempre que pueda,
ponerse directamente en relacin con la totalidad de la misma.
Resta anotar que este gnero de arte surrealista nunca lleg
a cortar la libre funcin y las irradiaciones mticas de la pintu
ra, como tampoco neg la multiplicidad de los medios pic
tricos. Sus obras se hallan lejos de los postulados de aquella abs
traccin acadmica cuyo rigor articulado y didctico descansa,,
sobre todo, en la esttica del espritu.
Montevideo, 1950.
KANS PLATSCHEK.
27
31
ciertamente.
Una laguna extraa en la actitud crtica del pblico y los
comentaristas, en lo que se refiere a la pelcula, parece ser el des
conocimiento o la indiferencia hacia la idea motivadora. Nadie
parece darse cuenta de la IDEA que hay ms all de la pelcula^
Casi no necesito decir que es la idea dominante que sustenta to
dos los escritos de Lawrence: idea de una muerte automtica,
UNA MUERTE EN VIDA. N i una vez ha despuntado esta pala
bra muerte, ms aborrecible an para los franceses qu para
los anglosajones. Y, no obstante, fu para aclarar esto ante el
mundo que Lawrence sacrific su vida.
Aclaremos: Cuando los crticos cuentan el argumento al pbli
co, se refieren siempre al marido como si fuera "un viejo. Si
bien es cierto que el marido es considerablemente mayor que la
esposa, no es, decididamente, un viejo. Considerado desde un
punto de vista cuerdo, es, de hecho, un hombre que decididamen
te se encuentra en la flor de la vida, un hombre de edad mediana
cuyas facultades debieran revelarse entonces en toda su plenitud.
Desde el punto de vista de la estadstica es, a no dudarlo, un
viejo. Es decir, ha colaborado con su granito de arena para su
hogar y su pas. Pero desde cualquier punto de vista normal y
cuerdo, este hombre no es un viejo. Es algo mucho peor que un
viejo, es un hombre muerto. No ciarse cuenta de esto, es no darse
cuenta de nada. Machaty nos ha presentado un hombre vivo que
se transforma en hombre muerto, en la flor de su vida. Es cierto
que Machaty se ha apoderado, con extraordinaria fruicin, de
esta cualidad de cadver del marido. De hecho, Machaty se extra
limita. Pero recurdese que Machaty es checo, y que los checos
tienen todava un vislumbre de lo que significa "alma. Saben
que la vida surge, no de las glndulas intersticiales, sino del alma.
Todo aquel que est familiarizado con la obra de Lawrence
debe considerar el enorme esfuerzo que hizo para establecer una
autonoma de la vida basada en ese irreductible fantasma que
llamamos con nombres distintos a travs de diversos perodos, pero
que no es otra cosa sino el hombre primitivo. Una ilusin, de
seguro, pero una de las ms tenaces, ms fructferas, de las que
el hombre haya echado mano. Siempre, en las obras de Lawren
ce, existe una reduccin a alguna criatura primitiva, mstica,
obscena, mitad macho cabro, mitad hombre, en la cual encon
tramos el sentimiento de unidad el individuo preconsciente que
obedece la voz de la sangre. Siempre que aparece una literatura
tal, pasa ms all ele todas las fronteras artificiales del intelecto.
Una literatura as, ocasiona tambin una gran confusin. Los
valores son pasados por alto, o mal interpretados. Lo que arrasa
todo, con aplastante falta de lgica, es el impulso vital bsico, el
33
caos innato del cual surge y al cual atrae con toda su fascinacin
fecundante.
,
. . .
En el film de Machaty el ingeniero no acta como tal, ni la
iven, la esposa, es simplemente la personificacin de un ideal
burgus. Han sido despojados, a la manera tpicamente lawrenciana, a fin de gravitar el uno hacia el otro como hombre y mujer.
Han de encontrarse, inevitablemente, no importan las barreras
<jue existan entre ellos. Naturalmente, cuando representan mun
dos opuestos, la atraccin se halla aumentada; ello forma parte
de la teora lawrenciana de tensin, de contrapunto dinmico.
Tambin es caracterstica la insistencia en hacer de la mujer el
ser agresor; se hace as hincapi sobre su naturaleza depredatoria
fundamental. Con la teora de Lawrence de la falta de polaridad
entre los sexos, se sigue lgicamente que la hembra debe tomar
la iniciativa. El macho est irremisiblemente estancado en la ci
naga de falsos valores morales que ha establecido. Est castrado,
es epiceno.
Ciertamente, ninguno de los protagonistas tiene conciencia
del carcter que se le destina a su comportamiento. Su encuentro
es el de los cuerpos puros, su unin es potica, sensual, mstica.
No se interrogan mutuamente; obedecen a sus instintos. El dra
ma del ajuste conyugal, sobre el cual se asienta tanta parte de la
tragedia moderna, no le interesaba a Lawrence. Ese es drama
superficial, el estudio de lo que est fuera de lugar, lo inconse
cuente.
En Extasis, el drama es uno de vida y muerte, estando la vida
personificada por los dos amantes, la muerte por el marido. De se
guro que el hombre que eligi una historia tan ftil, que suprimi
todos esos detalles extraos que dan a la inusitada aventura de la
vida su excitante elemento de argumento, de seguro que este hom
bre se daba cuenta de la teatralidad de la muerte del marido.
Pero es que no era Lawrence siempre teatral en la presentacin
de sus ideas? No son las ideas en s y por ellas mismas teatrales?
Lawrence delinea sus caracteres en forma cultural; se vale de sus
hilos ideolgicos para mover estas estatuas vivientes. Lo que omi
ti de sus dramas, es el rea completa de lo que se llama la ecua
cin humana. Este problema humano fu suprimido. Lawrence
comenz con la asuncin de aquello que ya estaba muerto. El
nuevo elemento "humano representaba, para l, una cantidad,
o ms bien, una calidad desconocida. Se desarrollara en los tubos
de ensayo de su mescolanza ideolgica. El drama que nos presen
ta, es drama de laboratorio; tiene todo el atractivo, para esta
poca, que el drama bacteriolgico tiene para el cientfico. Cuan
do hace unos instantes emple la palabra puros en relacin con.
los dos cuerpos, quise decir inyectar, en la nocin comn de car 34
G.
M a c h a ty " E x ta s is " (1 9 3 2 )
del marido, nos hace dar cuenta, con terrible intensidad, que exis
te un mundo de la sensacin que las pelculas corrientes estudia
damente ignoran. Para el observador sensible, hay un drama
ms fuerte en este estremecimiento perezoso y descuidado, que en
todo el terror y viva lucha de los films rusos de propaganda, con
su rueda gigantesca de la sociedad como fondo, y el telar del dolor
y la miseria cotidiana en que los caracteres son crucificados. Este
drama de dedos mudos, revela todas las ansias y el dolor inexpre
sable del individuo; la sociedad no se halla directamente impli
cada, pero se siente su presencia. No es una negativa pasiva, sino
una mxima aprehensin vital; el eterno conflicto del individuo
versus la sociedad, encuentra aqu resonancia mediante los estre
mecimientos de las extremidades.
En el empleo de los smbolos, Machaty es tal vez menos cru
do, de menos mal gusto que los rusos, y an as, se siente que
este simbolismo no surgi del material orgnico de su pelcula.
Sus smbolos son a menudo excrecencias. Tales son los lentes, lasestatuas, los caballos, etc. Atraviesan el dilatado medio de la rea
lidad en que a menudo flotan sus imgenes. Son demasiado s
lidos, demasiado precisos, se hallan demasiado contenidos en el
pensamiento. Estropean el sueo, lo rasgan, lo embotan, lo obse
sionan. Aqu, haciendo uso de la pantalla de un modo bastante
convencional, el empleo de la imagen y el smbolo son falsos.
Tienen la misma cualidad artificial del dilogo interior en lite
ratura. Es un intento de explotar material inadecuado a la tc
nica particular adoptada. Es mal gusto.
Los lentes, por cierto, podran muy bien considerarse como
un smbolo del modo moderno de ver las cosas. Podran muy
bien representar el estigma del conocimiento, de la persecucin
obsesionante de las cosas muertas, del fetichismo que produce ce
guera vital. El marido que cae muerto con los lentes en la mano,
es tpico de la condicin del hombre moderno que vive entera
mente a travs de una visin artificial, y que persiste en asirse a
esta falsa visin, an ante la muerte. Ha nacido con lentes y
muere con ellos (los lentes gruesos y coloreados con que el optmetra, la sociedad, le provee cuando se halla an en el seno ma
terno). No se ha asomado nunca a la vida verdaderamente, y po
dra bien preguntarse si alguna vez conocer la muerte. La vida
pasa junto a l, y tambin la muerte. El sigue viviendo, inmortal
como la cucaracha.
En la carrera con la muerte, Machaty revela nuevamente su
conocimiento del leitmotiv. Este incidente es otro de esos inci
dentes que los crticos descartan como teatrales o como un clis.
Pero debemos tener presente cun diferentemente es manejado
este clis en Extasis, para comprender la agudeza de la visin in 36
38
39
40
Actuacin de Machaty en
Estados Unidos
G ustav M achaty lleg a Estados
Unidos en 1936, pero recin en 1945
logr producir u n a p e lc u la de inters:
Jealousy, que fue distribuida b a ja el
sello de Republic Pictures. Este film,
que no lleg a exhibirse e n el Uru
guay, fu producido en form a inde
pendiente por M achaty y un grupo de
capitalistas, entre los que se contaba
H edy Lamarr, la protagonista de
Extasis. Su principal intrprete fu el
m arido d e Miss Lam arr en aq u el en
tonces, John Loder a quien acom pa
a b an el veterano Nils Asther, Hugo
H aas, y las actrices K aren Morley y
Janet Randolph.
Jealousy fu un film que, dentro
de su m odesto nivel, alcanz u n a
calidad poco comn e n la produccin
norteam ericana. T ratando u n tem a de
am or y celos con derivaciones pato
lgicas, M achaty logr infundir a l film
un aliento de emocin y v e rd ad hu
m an a como slo se en cuentra hab
tualm ente en las pelculas francesas.
La accin,- d esarro llad a en el mismo
Hollywood, di a M achaty la oportu
n id ad de presentar u n a visin convin
cente del p a isaje y las gentes del Sur
de
California.
En
este
sentido,
Jealousy fu u n antecesor lejano del
estilo neo-realista que es a h o ra tan
popular en Hollywood. Pero el realis
mo de M achaty no te n a n a d a de sim
ple documento fotogrfico, sino que
e ra usado inteligentem ente como ins
trumento p a ra crear un clim a dram
tico: el contraste entre las tortuosas
pasiones de sus personajes y la d i
fa n a lum inosidad de los valles y
colinas que rodean a Los Anceles.
En u n a entrevista que concedi a
41
A. Sucksdorff
"Ritmos de la ciudad"
A. Sucksdorff
"L a G aviota"
1 movimiento neorrealista.
Sucksdorff es consecuente con esta orientacin cinematogr
fica sueca. Pocas veces es dado ver films tan admirablemente cui
dados en su composicin y de un registro tan puro.
En el corto metraje y esta es otra caracterstica el aparato
de produccin se hace ms simple; por lo tanto, permite, por no
decir que obliga, a centralizar la realizacin en un solo individuo.
En este tipo de cinematografa, el realizador suele hacer y desha
cer por sus propias manos. Sucksdorff es fotgrafo de sus films.
Desde este aspecto, ha logrado despertar unnimemente la admi
racin de sus espectadores, incluyendo a los mismos tcnicos.
No existe dificultad que no pueda ser resuelta, merced a un
inagotable oficio, en imgenes perfectas para una sucesin expresi
va. Las aproximaciones de ciertas tomas que se supondran impo
sibles, logran revelar un mundo desconocido en el orden natural.
Una hoja, un minsculo insecto, se convierten as en "actores*
principales de una plstica inesperada. Quien olvide que Sucks
dorff fu durante mucho tiempo un fotgrafo enamorado de su
oficio y de la naturaleza que se ofreca a su registro, no llegar a
comprender esta delectacin por las ms pequeas cosas. En parti
cular, Sucksdorff se presenta como un verdadero especialista en el
registro de los animales. Es curiosa su habilidad para hacerlos in
tervenir en el mundo de sus films sin el ms ligero resentimiento
ni la mnima prdida de espontaneidad. Esto es, seguramente, lo
que ms sorprende al pblico. Pero, esta destreza que se resuelve
en tomas perfectas, nunca es gratuita. No se trata de simples entretenimentos de virtuoso destinados a figurar en una antologa
de las hazaas fotogrficas. Esa fidelidad en el registro de la natu
raleza, est dictada por necesidades de expresin impuestas por el
45
ANTONIO J. GROMPONE.
47
cmeorama
LA TEMPORADA
CINEMATOGRAFICA NO COMERCIAL
40
dios expresivos.
En cambio, Cine Universitario no
estuvo m uy feliz a l exhibir dos p el
culas de aficionados: Macbeth y La
huida, que pueden servir de ejem
plo de lo que no se d ebe hacer en
16 mm., porque en la prim era, de
Bradley y Blair, un conjunto de afi
cionados pretende im itar la s realiza
ciones profesionales, en lu g ar de se
guir por cam inos apropiados a sus
medios y posibilidades. (De e sta expe
riencia errnea, cabe se a la r u n a bien
lograda iluminacin p a ra la s escenas
de interiores). La Huida, producida y
dirigida por elem entos del propio Cine
UBlversitario, fra ca sa no tanto por su
realizacin, m odesta, sino p e r su fal
la de inquietud y aspiracin. No poeee ni an el relieve que en deter
minado momento, se le intenta dar a un
sueo reproducido en negativo (cuya
tazn de ser no nos la imaginamos),
y que es de la m ism a pobreza de
inventiva y tratam iento que se em
plean en contar la vida lcida de sus
personajes. E sperbam os m s de La
tuda, al iniciarse, pues en las bre
ves prim eras im genes del film, sus
autores p a re c a n conocer el lenguaje
cinematogrfico.
No querem os term inar estas lneas
49
El testamento artstico de
Ricardo Strauss
En el nmero correspondiente a enero de 1950, la prestigiosa
revista norteamericana The Musical Quarterly public un do
cumento extraordinariamente sugestivo para la historia del pen
samiento musical contemporneo: el testamento artstico de
Ricardo Strauss, recientemente fallecido. La trascendencia de
este documento no radica tanto en los conceptos vertidos, cuanto
en la visin personal difcilmente compartible por nosotros
de un msico cuya extensa y eficiente obra es un puente visible
entre la esttica post-wagneriana y la msica contempornea.
Una obra que es algo as como el canto del cisne de todo el
romanticismo musical al gusto germnico.
El motivo de este testamento es tambin singularmente curio
so: en abril de 1945, el Teatro de la Opera de Viena fu bom
bardeado por los aliados y su director era a la sazn Karl Boehm.
En esa oportunidad, Ricardo Strauss se hallaba en la frontera
suiza y escribi a Boehm esta extensa carta que calific como
mi ltima voluntad, mi testamento artstico. Como las comu
nicaciones se hallaban interrumpidas y las tropas se aproxima
ban a Garmisch donde se hallaba Strauss, ste decidi entonces
cambiar el destino de la carta y entregarla, con algunas adicio
nes,al primer soldado norteamericano que le saliera al paso
pidindole que la remitiese a las autoridades de la ocupacin.
Ese soldado fu Alfred Mann, quien la public en la precitada
revista y cuya traduccin estampamos lneas abajo.
El testamento de Ricardo Strauss es en realidad un docu
mento humano de primera agua; hay que entenderlo y aceptarlo
como tal. Si no, sublevara muchas veces por las omisiones o
inclusiones que en los repertorios programados se observan.
Cmo sera posible entonces aceptar entre el repertorio limi
tadsimo del Gran Museo de Opera el Palestrina de Pfitzner
o El barbero de Bagdad de Cornelius y desplazar al Pequeo
50
51
destruido; despus de que Mozart en sus melodas hubo dado aimundo la apoteosis del alma humana, que todos los filsofos desPlatn a Schopenhauer haban intentado expresar; des
pus de que el noble arte de Beethoven hubo construido la mag
nfica arquitectura de sus sinfonas, un nuevo idioma la
orquesta moderna abri el camino para la ms sealada hazaa
artstica de la imaginacin humana: este nuevo idioma creado-por Haydn y llevado a la ms alta riqueza de color y expresividad"
por Weber, Berlioz y Wgner conduce al drama musical, el
clmax de un desarrollo cultural de doscientos aos.
A pesar de la monumental culminacin de Bayreuth, la
vida operstica alemana en general no ha hecho justicia a la.
importancia de esta gran forma de arte. Si bien las compaas
de pera alemanas han recibido algunos subsidios (a diferencia
de las compaas de pera de otros pases cuyas representacionesduran breves temporadas), la funcin real de esta ayuda finan
ciera ha sido, en la mayora de los casos, la de cubrir el dficit
al fin del ao. Una compaa de pera que insista en mantenerun alto nivel en sus representaciones, no ser nunca capaz de
cubrir los gastos, salvo que los precios de las entradas se eleventan alto que slo los muy pudientes puedan asistir a las repre
sentaciones, como ocurre en el caso de los festivales de Bayreuth
y Salzburgo.
La direccin de nuestros teatros de pera, aunque mucho
es alabada por el mundo entero, est sujeta todava a conside
raciones comerciales. Esto tiene mayor influencia de la que
debiera tener sobre la calidad de las representaciones y la eleccin
del repertorio. Los que conocemos la situacin no necesitamos
que nos digan cul es el efecto envilecedor que ejerce el carcter
de nuestro repertorio operstico, tanto en el intrprte como en
el auditorio carente de sentido crtico. Pongamos un ejemplode lo que se le ofrece semanalmente: Tannhauser, CavalleraRusticana, Pagliacci, La Flauta Mgica, El Murcilago, Sigfrido?
La tierra de la sonrisa y Parsifal. Qu impresin nos deparara:
una galera de arte que nos presentara, junto con lienzos de
Bemhrandt, Tiziano y Rafael, obras de menos importancia e
inferior calidad? Creemos an que el odo es ms paciente (o
mejor dicho, menos educado) que el ojo.
As como el Estado ha creado museos para las bellas artes
en los que nicamente se exhiben las ms grandes obras del
pasado sin intromisin de obras inferiores, deberan crearse
museos, por as decirlo, para la exhibicin permanente de las
mayores obras opersticas, proporcionando a todas las ciudades
importantes dos teatros de pera, reservndose el ms grande
para este propsito. Ha sido solamente en Pars donde por algn
52
53
56
R ic a r d o S t r a u s s ,
57
Adrin Rollini
Para quienes, como el que estas lneas escribe, hemos pa
sado incontables horas de nuestra existencia en estrecho con
tacto con esos catalizadores de nuestra vitalidad, que son los dis
cos de jazz, suele ser un lugar comn decir que alcanzan, qui
z, a varias docenas, los habitantes del Mundo del Jazz que, al
cabo de tantos aos de actividad creadora porque en jazz toda
es creacin, todava aguardan la plenitud de un juicio consagratorio de parte de algn escritor responsable.
De la misma manera que cada gran amante convierte a la
misma mujer en una novia diferente, como dice Lin Yutang, cada
creacin jazzistica es una cuestin de correspondencia entre el
ejecutante y el material o instrumento de ejecucin, como as tam
bin entre el ejecutante y el oyente. Por lo tanto, la misma reali
zacin jazzistica, puede entusiasmar frenticamente a un indi
viduo, mientras deja fro a otro. Y cuanto ms sensible sea el
oyente, y cuanto ms finamente responda a las atracciones de la
realizacin jazzistica, tanto ms extraer de ella, en compara
cin con otros de temperamento ms flemtico. Y bien: entre esos
conspicuos habitantes de Jazzlandia, que an esperan el acon
tecimiento de esa correspondencia y la consiguiente expresin de
la misma, se encuentra Adrin Rollini.
Es ste, a mi juicio, uno de los grandes del jazz a quie
nes, como vulgarmente se dice, todava no se les ha hecho justi
cia. Y ello es particularmente lamentable porque, adems de ins
trumentista consumado y verstil como pocos, y de maestro in
discutible en dos de los instrumentos que los msicos tildan de
"fatales el saxfono bajo y el vibrfono, Rollini ha sido un
innovador y un creador, al lograr la transformacin de un ins
trumento casi completamente olvidado, o nicamente utilizado
espordicamente como substituto de la tuba dentro de la seccin
rtmica de la orquesta de jazz, en un magnfico medio de expre
sin para el solista hot.
Se han llenado pginas con elogios sobre el malogrado Jimmy
58
Adrin Rollini
60
co instrumentista seis veces invitado para participar de las Saturday Swing Sessions, prestigioso programa radiotelefnico que
difunda las creaciones de los astros musicales del momento.
Contemporneamente con estas actividades, administr la Ca
lifornia Ramblers Inn, el Whitby Grill y el Tap Room del Hotel
President, donde, adems de su propio conjunto, actuaba el malo
grado Fats Waller (1935).
En 1937 form el hoy famoso Adrin Rollini Trio, con el
guitarrista Frank Vctor y el contrabajista Haig Stephens, y en su
seno se ha forjado envidiable prestigio como vibrafonista, actuan
do en innumerables establecimientos de muchos estados de su
patria.
Q u e h a h e c h o A d rin R o l l in i , y c o m o l o h a h e c h o . En
otras palabras, cmo se le ubica en el Gran Libro de la Historia
del Jazz?
Es imprescindible comenzar con dos palabras referentes al
instrumento de que se vali Rollini para hacer lo que hizo. El
bajo, en s bemol, hermano mayor de la familia saxofnica, tiene
un diapasn igual al del tenor; pero, a causa de la tendencia que
los ejecutantes muestran a exagerar el volumen de la sonoridad
por lo cual es de importancia capital la seguridad en el control
de la fuerza que se usa, se ha considerado siempre poco apro
piado a la interpretacin hot. De ah que el saxfono bajo fue
ra invariablemente utilizado, cuando se le daba cabida en el ins
trumental de la orquesta, como un simple miembro de la seccinrtmica, en la que tomaba el lugar del contrabajo o, mejor, de la
tuba. Cuando ste era el caso, el ejecutante utilizaba el registro
grave y atacaba las notas con un efecto de slapping, de tal ma
nera que cada tono comenzaba con un leve efecto de percusin.
Este slapping se mantena regularmente, a razn de dos inci
dencias por comps, a la manera de la tuba, la cual, suministran
do un tono ms profundo, denso y retumbante, la hace preferible
al saxfono bajo. Este papel del saxfono bajo es, pues, poco im
portante, y, evidentemente, ningn ejecutante puede destacarse
mayormente si se concreta a marcar as el tempo". Pero hubo, no
obstante, algunos directores emprendedores que estimularon a los
ejecutantes de saxfono bajo y, de tanto en tanto, uno descubre,
en registros fonogrficos de los albores o mediados de la dcada
del 20, intervenciones ms destacadas de dicho instrumento, que
llegan a alcanzar cierta flexibilidad y cierto lirismo, aunque en
desmedro de la solidez rtmica aportada.
Cuando el banjosta de los California Ramblers, Ray Kitchingham, hizo que Rollini, hasta entonces xilofonista, adquirie
se un saxfono bajo de ocasin, ignoraba, de seguro, que, a razdel aprovechamiento de esa pichincha, la suerte de ese instrumen 61
62
Montevideo, 1950.
JUAN RAFAEL GREZZI.
66
C. S. VITUREIRA
68
Amrica
:Soy solamente un hombre.
Un pequeito hombre a la orilla de un ro.
M iro las aguas que pasan y no las comprendo.
,Apenas s que es de noche porque me llaman de casa.
Y supe que amaneca cuando los gallos cantaron.
Cmo podra comprenderte, Amrica?
Es bastante difcil.
Paso la mano por la cabeza que ya va emblanqueciendo.
.El semblante denuncia una cierta experiencia.
La mano escribi tanto, y no sabe contar!
La boca tampoco sabe.
.Los ojos saben. . . y se callan.
Ay! Amrica, slo suspirando. . .
Suspiro blando que por los aires se va exhalando.
Jlecuerdo algunos hombres que me acompaaban y ya no me
[acompaan.
Seria intil llamarlos: el viento, las dolencias, el simple tiempo
dispersaron a esos viejos atnigos en los pequeos cementerios del
tras de la cordillera o dentro de la mar.
[interior
Ellos me ayudaran, Amrica, en este instante
de tmida conversacin de amor.
Ah! por qu posarse en cordilleras y ocanos!
Soy tan pequeo soy solamente un hombre
-y verdaderamente slo conozco mi tierra natal,
dos o tres bueyes, el camino del sembrado,
algunos versos que le hace tiempo, algunos rostros que contempl.
.Nada cuento del aire y del agua, del mineral y de la hoja,
ignoro profundamente la naturaleza humana
y creo que no deba hablar sobre esas cosas.
69
(Traduccin de C. S. Vitureira)
72
La mujer desnuda
El d a en que R eb eca Linke cum pli los treinta aos, ocu
rri lo que ella h a b a v en id o sufriendo por ad elantado d esd e
h a ca m ucho tiempo: n ad a. Y si no ocurriera n a d a para enton
c e s se h a b a preguntado m s d e u n a vez si no s e pro
dujera advenim iento algun o, n i p ara bien ni para m al n i para
nada? Porque lo cierto era q u e s e h a b a acostum brado a im
ponerse a q u el plazo p a ra todo. Para su liberacin, para su
autoenjuiciam iento, h asta para asistir a su viviseccin, a su
propia sen ten cia definitiva. Pero no lo hubiera p en sad o nunca
a plazo fijo. El d a lleg, d e sd e luego. Un d a igual a los d e
ms, sin m arca, sin acontecim iento propio, a p en a s si un ar
diente trozo d e verano b ello y tonto. La mujer lo mir en el e s
pejo, junto a su rostro. H ab a u n a esp ec ie d e similitud en las
im gen es. Un b ello da, u n rostro herm oso. Pero exentos, igu al
m ente exentos am b os d e lo q u e h a ce m em orables a la s cosas.
Fu p recisam en te en e s e d a va cu o cuando R eb eca Linke
decidi viajar h a c ia su solitaria c a s a d e cam po. A q uella
ca sa esta b a para la mujer a lg o a s com o su sp en d ida en
la atm sfera. No le co n o ca sino sus interiores. D e lo d em s
no hubiera podido n u n ca responder m s a ll d e su linde
verde, a p en a s lo ab a rca b le con los ojos. V ea h a cia ad elante
u n a pradera extensa. D e pronto, la pradera se interrumpa por
u na oscura m a sa transversal q ue ib a terminando h a cia la dere
ch a en u n a forma de an im al marino. Si, realm ente, el bosque
aq uel p a reca un cet ceo varado. En los d as d e viento se le
v ea entrar e n la locura, u n a e sp e c ie d e locura lcida, parecida
a cierta reb eld a hum ana. S e m ova sin desp lazarse d el sitio,
resoplab a, e n v ia b a rfagas ca rg a d a s d e su ruido, pero sin
revelar otra co sa d e s q u e no fuera su propio espectculo.
Luego vo lv a a ser inm vil, ensim ism ado, a p en a s si con la
incontenible respiracin d e la m asa.
Por e s a punta d e su derecha, no alca n za b a a tocar el ro.
Pues h ab a tam bin eso , un ro sin nom bre p ara la mujer,
q ue se v e n a costean do todo aquello.
R ebeca Linke h a b a p en sad o m uchas v e c e s salir un d a
de su predio, p asar entre la cola del anim al y el agua, ca-
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
Pero el hom bre esta b a sordo, sordo y m aravillosam ente>io e n su faena. N o tena cm o darse cu en ta d e lo fra qu
e fa la n ie v e d oloroso q u e esta b a h endiendo. El era u n a antor
cha, l era un pino d el b o sq u e q u e esta b a quem ando sus
resin as m aduras, lo q u e an pudiera ser quem ado. Lo dej
consum irse todo en s m ism o, con b rev es interm itencias d
d esesp era ci n y d e triunfo, q u e l ex p resa b a a su m odo, en l
intransferible jerga d e su propia sangre. El incendio pareci
por fin llegar a la s races. Entonces, tras la conm ocin total,
el hom bre c a y d e travs, inconsciente, hm edo, perdido. Re
cin d esp u s d e algu n os m inutos pudo reintegrarse a la s p a
labras.
Antonia, dim e t h a s h ab lad o conm igo esta noche?
T ena u n a voz distinta, com o si sa liera d e otro hombre,
m s hum ilde, m s fatalizado q u e el d e h a c a unos instantes,.
La mujer, ultrajada an, esta b a ab an d on and o el lecho.
V o y a prepararte u n a taza d e tilo dijo por toda res
puesta.
S e arroj a p ie descalzo, en cen d i la luz, em pez a m over
cacharros.
El hom bre h a b a vuelto a la p osicin normal, y esta b a
contem plando el techo. Pero, d e pronto, h astiad o d e aq u ella s
v ig a s q u e h a c a treinta a os esta b a recontando sin q ue nun
c a faltara ni sobrara una, s e tir b o c a ab ajo e n la alm oh ada.
No, mujer, deja, y a no quiero eso s brebajes! grit
de sbito, com o un dem ente, incorporndose en el lecho. Ella
estuvo aqu, a mi lado. Y si no lo m ees, ven , h u ele la alm oh a
da, h u ele estos trapos, h uele. Es, a ca so , el olor a hum o de
tu p elo lo q ue aq u se h a quedado? Huele, huele!
V olvi a hundirse en aq u el hueco, a aspirar el perfume,
com o queriendo devorar la flor au sen te. Por m om entos, la furio:
d e su s p u lm on es d e cincuenta a os le h a c a perder el ras
tro d e la esen cia . Entonces com en zab a a respirar suavem ente,
com o n un ca h a b a olido flor n i p iel a lg u n a en su rstica vid a.
Pero la mujer ni intent siquiera com probarlo. S e h a b a q u e
dado m irando estp idam en te la escen a , con el tazn en la
m ano. D e pronto, el tazn c a y s e le a l suelo, se quebr m enu
dam ente, n o quiso seguir v in d o se la s l con la historia d e lo
cura q u e le estaban m ostrando a la fuerza. Fu precisam ente
a q u e lla realid ad h a cin d o se trizas lo q u e cort la am arra d e
la s ltim as in d ecision es d el hombre. Un tazn s e h a b a q u e
brado. El lo h a b a odo, sin duda. Pero a lg o m s indubitable
a n era lo q u e esta b a a ca ecien d o por su s ojos. Los trozos
b lan cos d e la loza m en u d eab an en el suelo, le gritaban la
evid en cia , s e le m etan en la vida. No n ecesit y a m s datos
reales. Salt d el lecho, d esnudo com o estaba, abri la puerta
h a c ia la n och e, en el filo y a d e la m adrugada, y com enz a
gritar com o un dem ente:
Eva, Eva, Eva!
84
85
86
87
88
89
90
91
98
99
100
minutos pora tener ellos el tiempo suyo. Pero esa vez falla
el deseo, y la voz continu imperturbable:
Dios le haba hecho llamar a Adn a todas las bestias
de la tierra y las aves del cielo para elegir quien le hiciese com
paa. Pero Adn, luego de darles nombre propio a todas, haba
rehusado. Y ahora, l despertar, y casi consubstanciada todava
con su sueo, vea entre los rboles, toda surgida del obscura
verde primitivo, aquella forma que era su forma, sin ser la suya
toda, aquella piel que era su piel con ser distinta, aquella soledad
buscndole su sombra, que era una sombra igual y diferente...
El sacerdote cay, de golpe, en el viejo pozo, les hizo esta:
vez el gusto de dejarlos solos. Es decir, no exista an el de
seo, pens, la posibilidad de la caricia. Deba ser la pura be
lleza quien reinase. Aquel cuadro, pues, era el ms difcil.
Puesto que an no haba amor, ni sombra de pecado, aquellos
dos cuerpos desnudos e ignorantes, recin paridos del fuego
de Dios, como cermicas en par y sin saberlo, bajo qu for
mas podan pintarse lo haban sido miles de veces con
modelos ya comprometidos en el proceso que ellos an des
conocan?
El cura se abalanz, de pronto, sobre el hilo perdido.
.. .Y bien, amados hijos mos. Vosotros lo sabis, vens oyn
dolo de siempre. Ambos, hombre y mujer, estaban desnudos, y
no sentan por ello rubor alguno. Pero la serpiente tent a la
mujer a comer del fruto de aquel rbol. Y ella comi, y, a su vez,
tent a su hombre. Y no bien hubieron ambos comido, sintieron
cmo se abran sus ojos, y cmo vean lo que nunca haban visto,,
y, de ello, lo ms prximo a ellos, que era su desnudez primitiva.
Y entonces la cubrieron con unas hojas. Y luego, sintiendo an
ms vergenza, se ocultaron ellos mismos de Dios, tras unos r
boles, y desde all le explicaron stis rubores. ..
El sacerdote deba abandonar de un momento a otro el
tono lrico. Todos le conocan el proceso, hasta un ademn
que l tena, muy caracterstico, como el de tirar lejos un resi
duo de fruta, para empezar otra nueva. Pero esta vez desea
ban, como nunca, que aquello no ocurriera. Hubieran aguan
tado sin moverse todo el relato bblico, desde el Gnesis al
Apocalipsis, para que su tema no fuese tocado. Acariciaban
la redondez y la blancura del motivo, y tenan miedo de per
derlo. Parecan estar sostenindolo en el aire que les sala d
los pulmones.
. . . Oh, ya lo s continu el hombre en tono humilde, sin
arrojar an el temido hueso del fruto, y como acercndoseles,
como siendo uno ms en el asunto la historia de la inocen
cia perdida os viene machacando el seso desde siempre. L i
bros de Dios y hombres de Dios os la repiten con diversas
suertes de literatura. Acabis, ya lo s, relegndola a la cate
gora de cuento para nios. La mujer fu castigada con su
preez y su dolor, y el hombre, con los sudores que habra.
102
sin miedo, sin nada. Pas las manos amarillentas por las bo
camangas contrarias y se volvi al interior del Templo lenta
mente, deslizndose casi, con temor de su propio ruido.
S; estaba entonces completamente seguro del fenmeno.
A medida que haba tratado de convencer a los otros de la
mera apariencia de los sucesos, la realidad carnosa y dulce
de la hembra creca junto al verde de Dios, se re
costaba tibiamente en el musgo, respiraba en su tela, le qui
taba el pincel de las manos, se lo mojaba en su propia saliva
para diluir los tonos, se lo volva a alcanzar amorosa
mente. Aquella mujer, aquel desnudo tierno y desvalido, se
le haba presentado a l tambin entre sueos. Tena l su
propia imagen del amor, como todos los hombres. Y era sobre
los contornos de esa imagen que haba surgido ella en su noche,
desnuda y solitaria, como un estambre blanco en una flor ne
gra, y le haba acariciado el rostro, el cuerpo, la sangre toda,
dejndole adherido como un suave y delicioso polvillo de
pereza. Pero, lo peor, lo ms tremendo y fuerte, era que quizs
ella hubiera entrado realmente, trascendiendo la simple bana
lidad del sueo. El haba sido tambin de los que dejaran
entornada la puerta. No se hubiera animado a echar el cerrojo
sabindola en la noche, sola, tierna, perdida. Y quizs ella
haba estado ambulando en ese sitio, en esa soledad con
luna de los vitrales, habra permanecido tirada en la losa, junto
a la imagen de San Juan, llorando su incomprendida pena,
su soledad maldita y delicada.
El cura se detuvo ante el Santo. Lo amaba ms en esa
tela que en el Testamento. Cada vez que pasaba junto al co
lorido poema se senta el cmplice de alguien, alguien que
haba vivido para lograr aquello, tan perfecto y tan dulce, que
poblaba la imagen.
Lo desasi de la contemplacin un ruido como de roedores
en el suelo. Una mujer, al parecer joven, con el rostro cubierto,
estaba recorriendo de rodillas toda la longitud del templo. Le
tuvo envidia. Crea, pareca creer completamente en lo que
estaba haciendo. Ella no hubiera dudado sobre quin restaa
los pulmones, si Dios o la montaa. Pero pronto di en recor
dar su tormento del confesionario. Y entonces ya no pudo tener
sino rencor, rencor profundo, rabia. La dej sola bruscamente.
Le haban ensuciado la casa con todo aquello. Queran y no
queran haber sentido lo que haban sentido. Por qu no se
habran muerto de su fiebre, por qu se crean mejores que
la otra, que se haba desnudado totalmente? Al fin, ella, la
deseaba, haba sido la nica hembra pura. Volvi a evocarla
junto al verde. Y, de pronto, le pareci que todo podra ser
vivido limpiamente con ella, solamente con ella, y que su Igle
sia estaba sucia, sucia de arrepentimiento, y que ni las llamas
totales alcanzaran a purificarla.
106
108
111
112
finado l durante aquellas noches febriles, no se haba deq n solo instante a cerrar los ojos en esos suenoo
Ahora la tena real ante su vista, y pareca estar desprecian
do los detalles soados. La miraba en conjunto, alucinadamen
te. Apenas s haba reparado en su sexo, en aquel tringulo
nocturno con que ella pretenda apagar la claridad del cuer
po. Pero no dejaba de mirarla a los ojos, sin embargo. Era
la nica parte de su ser donde pareca l hallar asi
dero, en el vertiginoso trance de poseerla sin tocarla.
Frin dijo de pronto el hombre torpemente, por
qu ests as, desnuda, y no como todas las mujeres?
Oh contest ella sorprendindose casi no recorda
ba esto. (Se observ con asombro). Mira, fu a causa de aque
lla historia de mi vida, que an no te he contado. Tuve que
salir de cualquier modo. Yo tena la cabeza cortada sabes?
y se me desangraba entre las manos. Me la coloqu mala
mente, y despus no tuve tiempo de vestirme'1(Baj la voz, co
mo si estuviera evocando un lejano pasado). Luego conti
nu me hubiera sido intil en el bosque.
Mujer, mujercita dijo de pronto el hombre recobran
do recin su natural desenfado. T ests enferma, dices
locuras, dices cosas que no entiendo, y yo no puedo llevarte
a mi casa, que est aqu, a nuestro lado. Yo no puedo, no
puedo. Aunque quizs podra, si quisiera. No, no, no podra ni
an queriendo. Ah, Dios mo, qu terrible es esto de no poder
hacer lo que se quiere! Dime continu desviando aquel do
lido pensamiento, por qu no has despegado esa mano de
tu hombro, desde que ests ah parada?
Ella quit la mano de aquel sitio. Y entonces l pudo ver
all, con terror, una profunda desgarradura de piel, como hecha
por una zarpa,
Ah!
No, Juan, no te inquietes. Ha sido un rasguo de un rbol
M e duele menos si lo cubro del aire.
S, Frin grit el hombre con inusitada energa yo
necesito llevarte a casa, necesito poder llevarte. Tengo que
curar eso, y todo lo que te duela, mujercita. Es una mujer,
gru por lo bajo, apretando los dientes y los puos.
Juan dijo ella acercndosele y cmo haras t
para curarme esto?
Tengo un emplasto amarillo contest el hombre. Se
lo pongo a los nios cuando se lastiman.
Pero ella estaba demasiado cerca. El hombre le vea mo
ver las pestaas, le perciba el aire fino y caliente que le sa
la de la nariz, le observaba latir la arteria del cuello.
No, Juan, no me lleves dijo de pronto ella, inun
dndole con su aliento y su voz tierna. Tu casa es tu casa,
lo que quiere decir que ya no es tuya. Yo s que no me en
tiendes, pero tampoco puedo explicrtelo, porque es largo y
11
114
difcil. Si tienes hijos, ser que esos nios tienen madre. Y tam
bin las madres, a las que podra alcanzarles con eso tan ma
ravilloso que les ha ocurrido, pretenden seguir siendo mujeres.'
Adems, me buscan, t lo has dicho, me buscan con palos, con
horquillas, ya sabes. La herida no tiene importancia. Ms de
bera dolerle al caballo aquella llaga. Yo se la cur de otro
modo comprendes?.
La mujer haba hecho girar su cuerpo algunos grados.
La herida quedaba a la altura de la barbilla del hombre. El
sinti cmo su piel se le rozaba en ese punto deslizante, y
pens lo cerca que estaba as del beso, del beso loco y del
mordisco. Pero mediaba el rasguo entre su deseo y aquel
hombro. Y entonces intuy cmo haba restaado ella al ca
ballo.
Estaba ahora el hombre con sus labios sobre la sangre.
Senta el sabor ferruginoso, inconfundible, pero no sorba fuer
temente. Era tierno y misericordioso estar posado all con la
boca. Nunca haba sentido l como entonces un minuto tan
fuerte de religiosidad y mansedumbre, desechando la tenta
cin por la hembra y besndole su espritu en la sangre. El no
hubiera podido jams expresar todo aquello. Su lengua torpe
hubiera muerto sobre cada palabra. Nunca lo haba sentido,
por otra parte. Era, pues, doblemente indita la delicada expe
riencia de ese minuto. Cuando dej la caricia, cuando le
vant de nuevo su rostro, encontr a la mujer con los ojos
cerrados, la boca levemente entreabierta. Pero eso le dur un
breve segundo. Ella volva a mirarlo, volva a acariciarlo con
su mirada oblicua, llena de luz hacia adentro.
Juan, dijo de pronto tomndolo por la cintura, qu
pureza emana de ti, qu pureza se vive contigo.
El hombre no respondi Qu hubiera podido contestarle?
Dime, continu la mujer, verdaderamente me hu
bieras llevado a la casa?.
El la haba tomado a ella en la misma forma Pero la
musitada confianza de asirla de tal modo no alcanz para traer
grandes palabras a cuento. Tena la lengua torpe de tantas
respuestas contenidas. Aquella mujer lo haca sentirse desgra
ciado, invlido, ignorante, ms ignorante que nunca. Intent,
sin embargo, explicarle algo, algo elemental y tonto, cualquier
cosa.
S, te hubiera llevado, dijo, tengo lstima de lo que
sufres.
No, Juan, yo no sufro, neg ella tras un atisbo de
sonrisa, pero me hubiera gustado mucho que me llevaras,
que me tuvieras contigo.
Empezaban las cosas a ser vertiginosas para ambos. Se
sentan ya remotamente viejos en el conocerse. Era una enor
midad e l tiempo que y a haban vivido. La mujer apretaba an
la cintura del hombre, al borde del pantaln sujeto con un
115
1 1 6
Mira, Nataniel, ocurre algo all a lo lejos, en el puebloSopla el viento para este lado y se oyen sonar las campanasEl hombre no suspendi los hachazos. Golpeaba con fu
ria, casi con odio, cada vez ms ai fondo del tringulo claro
que iba minando el calibre del tronco. Al quitar el hacha
de la herida, todo su cuerpo, en la plenitud del forcejeo, co
braba una tensin desesperada, tan brutalmente viva y fuerte
que, por momentos, pareca que el rbol ira a caer sin ms
hacha, a pura voluntad de aquellos msculos tendidos. Ha
ba tambin fuerza en el otro. Se estaban desafiando. El rbol,
no cejaba y resista, parado en un pie, a los golpes de aba
jo. Pero aquello era duro, ineludible y, adems, se haba ser
vido de ese ruido humillante, que pareca un latigazo insis
tiendo.
El hombre calcul, de pronto, la inminencia del derrumbe.
Quit rpidamente el hacha, envolvi al desgraciado gigante
en la cuerda, tir con fuerza, tratando de salvarse. Cuando
todo su cuerpo maduro volva a hincharse de sangre, el del
otro empez a caer como una momia, sin poderse agarrar de
nadie, resoplando fuerte, sin tiempo siquiera para or aquello
que haba odo por otros. No sucedi. El hombre pareca ha
berse olvidado del grito maderero, que segua dando siempre,,
a pesar de ser por entonces leador solitario. Se qued miran
do el rbol, como quien mira un cadver, con esa tiema in
sistencia de querer grabarse en la mente todo lo que el otro
tena, y se le ha quedado estereotipado para siempre.
Eva, dijo como ausente s, Eva. Tena olor a mujer
fina en el pelo. . .
Aspir aquel olor en el aire, lo extrajo del olor del pinoDespus, accdediendo a la curiosidad de la mujer, fuse ha
cia el limbo, apantall su oreja, percibi el sonido de las
campanas.
Ha de estar ardiendo una casa, dijo sen todas de
madera, y el sol las tiene al punto.
Pobres gentes, aadi la esculida mujer, oliendo a
humo y a fidelidad eterna.
Djalos, djalos, que se achicharren vivos,! grit inu
sitadamente el hombre, escupiendo con fuerza. Mientras no
sea el bosque el que arda, mientras no sea el bosque. Gusa
nos de la madera, que se achicharren todos. Nunca les alcan
zan los rboles. Siempre ms madera, ms madera, mierdal
Haba vuelto a hincharse de sangre. Se le vena de gol
pe esa abundancia, esa riqueza abandonada.
La mujer desnuda! Haba vuelto ella a recobrar su primi
tivo nombre, impdico, obscenamente descubierto. La noticia co
rri como la lava, asol los campos, derrib leche recin ordea
da, hizo alumbrar a las mujeres antes del plazo, abri ventanas
118
olor a rbol sudando, a tierra con grietas. Mas eran los pies
de la mujer del capote los nicos que agonizaban directamen1e sobre las piedras. Habanle recrudecido las llagas, apenas
restauradas por el descanso tras la parva, y era con esa carne
doloroso que deba ir pisando mundo ardiente, sol desparra
mado en el suelo, punzantes guijarros. Adems, el capote era
terrible, tan terrible como la sbita mudanza. La haban trans
portado demasiado de prisa a aquel mundo irascible y asfi
xiante que, por aadidura, le impona el capote amarillo. Tu
vo un segundo de rebelin. Pens quitrselo, arrojarlo a las
bocas abiertas de su squito no les vea ms que las abiertas
bocas y seguir caminando en toda su verdad, como la ha
ban conocido. Pero record la ternura del hombre del farol.
No poda olvidarlo. Ya no era el mismo de la parva, cierto,
con su cintura de amor, sus besos limpios, su deseo. Apenas
si restaba de l un pobre hombre que la iba protegiendo de
los lobos y que, para mayor cuidado, le haba puesto algo en
sus espaldas. Hubiera querido mirarlo como antes. Pero tuvo
temor de encontrarlo cambiado, sustituido, incierto. A escasos
minutos de la verdad, aquellos hipcritas pigmeos le haban
falsificado su hombre, la haban falsificado a ella misma, es
taban falsificando a Dios, sin muchas dudas. Menos el sol. Lo
am an desde lejos. No les ceda. Acabara quemndoles
los campos, secndoles las ubres de las vacas, robndoles el
ltimo vestigio de humedad de la vida.
Llegaron, finalmente. Ella lo supo por el murmullo crecido.
Todos habran dicho, quizs, una palabra distinta para expre
sarlo. Y de la suma de esa palabra individual habase forma
do aquella m asa pastosa que anunciaba la meta. Ahora vea
ella el remolino, el querer estar cada uno delante, el "yo pri
mero" de los procesos, de las ejecuciones, de todo lo que no
fuera la propia muerte, para la que se quiere estar siempre
rezagado.
Pero qu era, realmente, lo que se proponan? En todo
su trayecto no haba tenido lugar esa pregunta. La dulce y
evaporada cabeza haba perdido el hbito peligroso, intil,
lleno de multiplicados riesgos, del anlisis. Haba caminado,
pues, a plena sensacin solamente. Calor, bocas abiertas de
par en par, olor a madera reseca, dolor de los pies, molestia
en el cuerpo, apenas si aquella fugaz sensacin de arrojarles
el capote, y eso era todo. No haba pensamiento. Ahora, sin
embargo, se le haba venido encima la pregunta antigua y
torpe Qu quieren de m, qu pretenden conmigo? La
desech. Estaba tan armada de su posesin que no quiso for
mulrsela, o no pudo. Eso s, tuvo completa evidencia de que
haban cesado de sonar las campanas. All mismo, a su iz
quierda. Enmudecieron bruscamente, con un extrao choque
final, como si los metales hubieran corrido escaleras abajo pa
ra asistir, ellos tambin, al raro proceso. El mundo qued en
120
121
122
M4 W ,
ARMONIA SOMERS.