ARTES VISUALES.

LA COMPOSICIN. La composicin es la disposicin equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar
sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribucin de estos elementos debe realizarse en funcin de una estructura
interna que tenga una significacin clara o una intencin coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composicin, conviene tener presente los siguientes conceptos: el
encuadre, el formato, los centros focales, la angulacin, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto
de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseo publicitario, adems de las imgenes que lo componen, la disposicin de
los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.

EQUILIBRIO
El equilibrio refiere a un estado de estabilidad, o de balanceo/compensacin entre los atributos o caractersticas de dos cuerpos
o de dos situaciones. Quizs pueda resultar difcil imaginarse una idea de equilibrio, pero esto puede deberse a que, de acuerdo a
la disciplina en el cual se lo nombre, podemos ejemplificarlo como atributo de algo especfico.
punto ureo. La region aurea es el punto de partida ideal para crear cualquier compocision artistica y tiene propiedades misticas que
tienen que ver con una ciencia llamada la GEOMETRIA SAGRADA. Es una ley matematica muy antigua, proviene de la cultura atlante, fue
heredada a los sabios griegos y a los sacerdotes egipcios, usada para construir el templo de jerusalem, joya de los templarios y Masones,
fue redescubierta y popularizada por Lucca Paccioli y Leonardo da Vinci en el libro DE DIVINAE PROPORCIONE en el renacimiento y
actualmente los arquitectos la usan como una formula para la construccion de templos, iglesias y en general lugares sagrados.
El numero aureo o numero de oro es el resultado de una operacion algebraica que da como resultado 0.618 El numero de oro!
Para que un cuadro tenga relaciones armonicas y perfectas, debes encontrar el PUNTO AUREO, que sera el punto de partida para que el
pintor realize su obra. esto se hace...

RITMO.
El ritmo puede definirse como la combinacin armoniosa de sonidos, voces o palabras, que incluyen las pausas, los silencios y los cortes
necesarios para que resulte grato a los sentidos.
Las artes, por lo tanto, tienen en el ritmo una de sus caractersticas principales. La literatura (tanto la narrativa como la poesa) tiene su
ritmo en la eleccin de las palabras y el equilibrio de las oraciones. Por ejemplo: una sucesin de palabras con slabas largas y oraciones
extensas hace que la obra tenga un ritmo lento.
En el caso de la msica, el ritmo es la proporcin existente entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente. La organizacin de los
compases, los pulsos y los acentos determinan la forma en la cual el oyente percibe el ritmo y, por lo tanto, la estructura de la obra.

MOVIMIENTO.
El movimiento es un fenmeno fsico que se define como todo cambio de posicin que experimentan los cuerpos en el espacio, con
respecto al tiempo y a un punto de referencia, variando la distancia de dicho cuerpo con respecto a ese punto o sistema de referencia,
describiendo una trayectoria. Para producir movimiento es necesaria una intensidad de interaccin o intercambio de energa que sobrepase
un determinado umbral.

PESO.
La composicin es la disposicin de los objetos que intervienen en una imagen.
Los objetos enmarcados producen una sensacin de peso visual (inters o atraccin visual) variable. Algunas reglas sobre el peso visual
son:
A mayor tamao del objeto, mayor peso visual (los objetos pequeos pueden pasar desapercibidos, especialmente en imgenes en
movimiento. De ah que se utilicen planos detalle para presentar objetos que tienen importancia para la comprensin de la narracin
audiovisual.
Cuanto m alejado del centro del encuadre (ms arriba y ms a la derecha) se encuentre el objeto mayor ser su peso visual.
Los tonos saturados tienen mayor peso visual que los poco saturados.
Los colores clidos (rojo, naranja, amarillo) tienen ms peso visual que los colores fros (verde, azul, violeta).

CONTRASTE.
Contraste es la accin y efecto de contrastar (mostrar condiciones opuestas o diferencias marcadas, comprobar la exactitud de algo). El
contraste, por lo tanto, puede ser la oposicin o contraposicin que existe entre cosas o personas.
Contraste es el efecto que resulta de colocar en un demostrador dos objetos, escenarios o situaciones para que sea comparadas sus
diferencias. El Contraste separa las caractersticas ms esenciales de un elemento o puede realizarse la evaluacin de similitud de las

cosas. Esta contraposicin puede aplicarse a diferentes aspectos de la vida cotidiana. Comnmente en las configuraciones de
una imagen, podemos ver al contraste como una de ellas, ya que sirve para determinar la visibilidad de puntos con determinados tipos
de luz.

ARMONA.
Armona procede del latn harmona, aunque sus orgenes ms remotos refieren a un vocablo griego que
significa combinacin o ajustamiento. El trmino puede utilizarse para nombrar a la combinacin de sonidos simultneos que,
aunque diferentes, resultan acordes. El concepto tambin se usa en referencia a la variedad de sonidos, medidas y pausas bien
concertada. Por ejemplo: Lo que me gusta de esta orquesta es la armona que logra en sus composiciones, Estoy estudiando armona
en el conservatorio, Este estilo de msica no se caracteriza por su armona.

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES.

El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.
Se desarroll especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreci en Estados Unidos y Europa.
Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigedad, porque son las mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo
universal, permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.
En esa vuelta a los ideales antiguos tambin hay un matiz romntico. Esta tendencia triunfa en Francia y se va a generalizar hacia 1770,
aunque todava hay Rococ. En esta generalizacin se incluyen varios factores:

La difusin de los estilos de Winckelmann, Piranesi, Mengs, Laugier.

El papel desempeado por Roma como centro de intercambio artstico. All iban los artistas, coleccionistas, estudiosos, etc. Era un lugar de
exhibicin y difusin.

La accin de la academias que se fundan a mediados del XVIII y que proponen como estilo bsico al neoclasicismo. Tuvo un publico
amplio: aristocracia, burguesa.
Los factores que favorecieron al desarrollo del neoclasicismo fueron:

Los descubrimientos arqueolgicos: Se descubren las ruinas de Herculano (ciudad romana) en el 1738 y de Pompeya (1748), esto permite
conocer con mas exactitud las obras de la antigedad romana. Estas causan sorpresa y se dan a conocer a travs de grabados. Esos
descubrimientos se dejan sentir en una nueva pintura decorativa (Adam, en Inglaterra), basada en elementos pompeyanos y herculanos,
tondos de fondo oscuro con ninfas y otro tipo de escenas en el interior, arquitectura sutil y ligera, inspirada en los estilos pompeyanos.
Tambin esfinges grifos, animales fantsticos.

Los descubrimientos en Palmira, en Balbeck, Grecia. Comienza a conocerse la civilizacin griega. Comienza a conocerse la civilizacin
griega, expediciones a Egipto y en general se comienzan a estudiar todas la s poca histricas. Empieza a conocerse la prehistoria. Todo
aquello a lo que responde un sentido romntico, gusto por la ruina y al mismo tiempo se crea una nueva conciencia de la evolucin y la
relatividad histrica.
Al establecer, los revolucionarios, repblicas en Francia y Amrica del Norte, los nuevos gobiernos adoptaron el Neoclasicismo como estilo
oficial con el argumento de que este relacionaba la democracia de la antigua Grecia con la Repblica romana.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte neoclsico sea divido con adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime y lo
Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte griego ya que son las mas racionales y las que mejor han
representado la belleza. Formas atemporales, sencillas, proporcionadas, simtricas. Este es el ideal que defiende Winckelmann, imitacin
de los griegos para lograr su grandeza. Este clasicismo es la tendencia dominante a fines del siglo XVIII, pero no la nica.
Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el sufrimiento que es capaz de conmover al hombre y causarle
temor, admiracin y respeto. Como una divinidad que se impone al hombre, reducindolo. Paisajes inmensos, grandes catstrofes
naturales que destruyen a la humanidad, tormentas, volcanes, fuerzas demoniacas, el sueo, lo irracional, lo incontrolable. En esta poca
el concepto de sublime es extenso, pueden considerar las ruinas romanas sublimes e incluso una accin sublime que se aparta de lo
cotidiano. Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el que suele haber senderos y gran diversidad. Lo propio de
lo pintoresco es la diversidad, explotacin de los rasgos accidentales e individuales. Se opone as a la simetra clsica, tambin explota lo
que son las apariencias empricas, lo superficial y tiene simple un matiz agradable, bastante propio del Rococ.

MODERNA.

Del latn modernus (reciente), moderno es aquello perteneciente o relativo a una poca reciente o
al tiempo de quien habla. Lo habitual es que lo moderno se considere en oposicin a lo clsico.
La nocin de arte moderno, por lo tanto, refiere a la produccin artstica creada desde finales del siglo
XIX. Al igual que ocurre con la idea de arte contemporneo, la expresin puede estar vinculada a distintos
tiempos histricos.
Muchas son las figuras que podramos destacar como representantes del arte moderno. No obstante,
entre las ms significativas se encuentran las siguientes:
Pablo Picasso, el pintor malagueo destac por ser uno de los padres del Cubismo y ha legado obras
tan importantes como Las seoritas de Avignon, El Guernica o El sueo.
Salvador Dal. Este cataln destac tanto en el campo de la pintura como de la escultura e incluso en la
Literatura. Entre sus trabajos ms clebres habra que resaltar el cuadro titulado La persistencia de la
memoria.
Claude Monet. Como creador del movimiento llamado Impresionismo es conocido este pintor francs
que realiz obras de gran calado y reconocimiento como La estacin de Saint-Lazare, Los nenfares o
El parlamento de Londres durante el ocaso.
ARETE CONTEMPORNEA.

Contemporneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o relativo a la poca en que se
vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, por ejemplo, fueron contemporneos
a Wolfgang Amadeus Mozart, no as quienes nacieron en el siglo XX.
Luego de este parntesis pasamos a definir el concepto unificado. Se define como arte contemporneo a
todas las obras artsticas producidas en nuestra poca. Por supuesto, esta definicin depender de quien
la pronuncia. El arte producido en el siglo XIV era el arte contemporneo de la gente que viva en el
ao 1300.
Lo contemporneo, de todas formas, puede entenderse de diversas formas. Para algunos especialistas, el
arte contemporneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las ltimas dcadas). Para otros
expertos, se entiende como arte contemporneo al desarrollado a partir de la Segunda Guerra
Mundial (1945). Una versin ms amplia de la nocin extiende el arte contemporneo a lo largo de todo
el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporneo es el que surgi en la Edad
Contempornea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que, dependiendo de quien utilice el
concepto, hay ciertas variantes que pueden aparecer en torno a la fecha de la que se est hablando.
Pero seguramente la definicin ms generalizada se refiere al arte contemporneo como el producido en
el ltimo siglo. Encontraremos as corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como
el expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes
como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan Mir.
ARTE PERUANO. EL ARTE RUPESTRE.
LAURICOCHA
Augusto Cardich, investigador de la paleohistoria sudamericana, nacido en La Unin (Hunuco) en 1923, realiz estudios
en las regiones altas de Hunuco en las dcadas de los 60s y 70s y encontr no solo importantes restos lticos sino
tambin esqueletos humanos de nios y adultos con mas de 7,000 aos de antigedad. Estos descubrimientos hicieron
posible establecer una secuencia cultural para las primeras ocupaciones altoandinas. Las cuevas de Lauricocha, se ubican
sobre un antiguo valle glaciar, entre los 3,900 y 4,200 m.s.n.m., y al parecer albergaron a un importante grupo de cazadores
y recolectores que por miles de aos utilizaron las cuevas como refugio natural.

ESCUELAS Y SUS REPRESENTANTES.

ESCUELA LIMEA (SIGLO XVII)

La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, ms cerca hacia
lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo.
De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro
Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de
San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo.
Escuela Cusquea
Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del maestro
italiano Bernardo Bitti quien dej all varios discpulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Estos
fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presenta
caractersticas totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos
como los de Martn de Vos y Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn. Igualmente,
durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres estos artistas
podemos destacar a Juan de Caldern, Martn de Loayza, Marcos Rivera,Juan Espinoza de los
Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito.
EL ARTE POPULAR PERUANO Y SUS REPRESENTANTES.

Hay una necesidad expresiva en los pueblos que se manifiesta a travs de la creacin de diversos
objetos, ya sea de uso cotidiano o que cumplen determinada funcin de carcter social, que dan belleza,
color y alegra a sus vidas.
En el Per, este arte constituye una manifestacin artstica de gran riqueza expresiva en forma y color,
que se da en casi todas las regiones del pas con caracteres muy variados y definidos. En el Per el arte
popular se le conoce como artesana y es uno de los mas ricos creativamente hablando a nivel mundial,
puesto que procede de un riqusimo ancestro.
El Artesano peruano ha sabido emplear sabiamente los recursos artsticos de su comunidad y de
acuerdo a cada zona geogrfica ha desarrollado tcnicas y modalidades artesanales nicas en su genero
que revolaran nuestras tradiciones y costumbres mas ancestrales combinndolas con las necesidades
y temticas modernistas.