UNA ANTTESIS DE LA POSMODERNIDAD EN EL ARTE

Olga Arellano Flores, Rub Lazos Gonzlez,

Pablo Luna Luna y Josefa Ortega Erreguerena.
Al abrir los ojos y encontrarnos diariamente ante la celeridad de la vida urbana, la
imposicin de una rutina diaria y la hostilidad que se desborda de la sociedad
contempornea; pareciera ser que estamos sumergidos en un mundo que nos encierra en
nosotros mismos, actuando mecnicamente y mostrndonos incapaces de comunicarnos
entre s. No obstante, estos mundos individuales y distanciados fluyen contiguamente uno
de otro bajo los labernticos medios de comunicacin masiva que han contribuido a la
construccin de un mundo que es al mismo tiempo, global e individualizado. ste llega
rpidamente a nosotros a travs de imgenes visuales y sonoras, saturndonos y limitando
la posibilidad de acceso a un verdadero espacio para la reflexin de la realidad.

Dentro de esta sociedad en donde aparentemente se ha atrofiado la percepcin del sujeto,

perdiendo su capacidad de asombro y de reflexin sobre la realidad concreta; sobrevive el
arte que en su bsqueda por arrebatar el sentido de ser de las cosas, se sumerge en lo
profundo de la banalidad icnica ordinaria para extraer su esencia y mostrarla en un nuevo
contexto donde la imagen adquiere un significado reflexivo que destruye su sentido
primario, es decir, el ordinario.

El contexto de produccin de el arte contemporneo se da en una sociedad caracterizada

como posmoderna; rotulo que an est en continuo debate y que es un intento de
caracterizar a la sociedad en que vivimos, autores como Lipovetsky, Lyotard, Calabrese y
Jameson, han dedicado gran parte de su vida a estudiar dicha condicin, as antes de entrar
propiamente al problema del arte posmoderno, ser necesario sealar los puntos ms
importantes sobre este tema en general.
LA CONDICIN POSMODERNA

El mundo asumi los principios modernos desde la Revolucin Industrial, en donde la

efectividad de produccin trajo como consecuencia la valoracin de lo nuevo y la constante
bsqueda por modernizarse. En esta sociedad, se fue gestando tambin, poco a poco el
personaje central de la modernidad: el hombre masa. Desde el Renacimiento la sociedad
renunci a la religiosidad como eje rector de la vida; y constituy como valor fundamental
la razn, forjndose as una especie de deificacin de la ciencia. Esta secularizacin que
deja atrs la religin, encontr el sustituto ideal en la fe en el progreso (Vattimo,2000:92)
que trae como consecuencia la necesidad de transformacin. El hombre moderno est
dispuesto al cambio, abierto a las novedades y vido de progreso tecnolgico; Lipovetsky
lo llama hombre cintico (Lipovetsky,2000:107).
Bajo esta lgica de renovacin, en el siglo XX, se presentan los movimientos artsticos
conocidos como vanguardias, en donde se mantiene como hiptesis y propuesta central el
desecho de lo anterior, la ruptura y la discontinuidad, es decir, se da la negacin de la
tradicin, rechazando toda prctica pasada y buscando crear algo totalmente nuevo. Si
asumimos que el arte es el posible adelanto de la esencia de la modernidad; entonces ste se
constituye como centro de lo moderno; pues el arte ocupa una posicin de anticipacin o
de smbolo representativo (Vattimo,2000:93).
Sin embargo, esta idea de ruptura y originalidad permanente pronto se convierte en
institucin y genera una nueva tradicin; pues las obras de vanguardia, tan pronto como
han sido realizadas, pasan a la retaguardia y se hunden en lo ya visto
(Lipovetsky,2000:81).
Se llega a un punto en el que las vanguardias y las nuevas propuestas son aceptadas y
absorbidas por el sistema, dejando de ser lo que pretendan: una ruptura y una dura crtica
hacia el status quo. Ese momento en el que la vanguardia ya no suscita indignacin, en
que las bsquedas innovadoras son legtimas (Lipovetsky,2000:105) es cuando, de acuerdo
con Daniel Bell, entramos en la cultura posmoderna. Se trata de una de las crisis ms
fuertes del modernismo; en donde como plantea Habermas El modernismo es dominante

pero est muerto (Habermas,1988:24) ya que las vanguardias siguen apareciendo de

manera prolfica sin ser creativas.
De acuerdo con Jameson la etapa posmoderna responde a la caracterizacin de una nueva
fase capitalista conocida como sociedad postindustrial o de consumo. En esta cultura se
prepara a los miembros para ser principalmente consumidores; como seala Bauman en la
sociedad actual el interrogante sobre el cual se medita () es si uno debe consumir para
vivir o vivir para consumir (Barman,2001:107).
Esta fase se ubica en Estados Unidos a finales de los aos cuarenta y principios de los
cincuenta del siglo XX, sin embargo, se caracteriza a los sesenta como una etapa de
transicin clave un periodo en el que el nuevo orden internacional (neocolonialismo, la
revolucin verde, la informacin electrnica y los ordenadores) ocupa su lugar y, al mismo
tiempo, es zarandeada por sus propias contradicciones (Jameson,1988:168).
Esta cultura conserva de su antecesor inmediato (el modernismo) valores fundamentales
como el hedonismo y el consumo. Se podra decir que el posmodernismo lleva la lgica del
modernismo hasta sus lmites ms extremos, esto se ejemplifica claramente en los aos
sesenta en donde se incorporan a la cultura cotidiana la liberacin, el goce y el sexo.
La posmodernidad exacerba como valor fundamental el placer y por tanto admite la
mayora de las prcticas para lograrlo. En el mbito sexual, por ejemplo, la
homosexualidad, bisexualidad y otros hbitos erticos dejan de ser considerados perversos
y se admiten como vlidos, pues son un medio para alcanzar la satisfaccin.
El hedonismo agravado trae como consecuencia un individualismo voraz; en donde cada
quien lucha por conseguir su propio placer sin importar la condicin del prjimo, pues el
hedonismo tiene como consecuencia ineluctable la prdida de la civitas, el egocentrismo y
la indiferencia hacia el bien comn (Jameson,1988:168). Provocando una apata,
desencanto y desinters por los conflictos polticos; en este sentido se ve claramente la
convivencia de contrarios que lleva implcita la posmodernidad pues como seala

Lipovetsky en esta etapa no se vota, pero se exige votar; nadie se interesa por los
programas polticos pero se exige que existan partidos; no se leen los peridicos, pero se
exige libertad de expresin (Lipovetsky,2000:130).
En el mbito poltico estos rasgos esenciales del posmodernismo traen como resultado una
neutralizacin de los conflictos de clase, disipacin del imaginario revolucionario, apata
creciente y desubstanciacin narcisista (Lipovetsky,2000:113); vemos pues que esta
caracterizacin genera una sensacin de vaco y miedo en el hombre posmoderno.
Bajo esa lgica individualista se dibuja una de las caractersticas esenciales de la era
posmoderna: el predominio de lo individual sobre lo universal, de lo psicolgico sobre lo
ideolgico, de la comunicacin sobre la politizacin, de la diversidad sobre la
homogeneidad, de lo permisivo sobre lo coercitivo (Lipovetsky,2000:115).
La posmodernidad se encuentra inmersa en una era de consumo de masas en donde la
estandarizacin es el denominador comn; por lo que se desarrolla la acentuacin de las
singularidades, la personalizacin sin precedentes de los individuos. Los sujetos tratan de
diferenciarse unos de otros y resaltar sus diferencias; generalmente lo hacen a travs del
fsico; as encontramos un culto al cuerpo y a la imagen, ejemplificado con la prctica
deportiva y el cuidado de la alimentacin, a veces llevado a extremos enfermizos como la
bulimia y la anorexia.
En este sentido, se plantea una contradiccin, pues la posmodernidad retoma del
romanticismo valores fundados en la exaltacin del yo, en la autenticidad y el placer, que
como plantea Lipovetsky son valores directamente hostiles a las costumbres de la
burguesa centradas en el trabajo, el ahorro, la moderacin, el puritanismo
(Lipovetsky,2000:83).
La percepcin y concepcin del tiempo en la poca posmoderna resulta fundamental; ya
que hemos cado en la esquizofrenia, entendindola como la quiebra de relacin entre
significantes (Jameson,1988:177), refirindose a la fragmentacin de la sociedad en

subgrupos, en donde cada uno desarrolla un lenguaje propio. Sin embargo, en relacin al
tiempo, el esquizofrnico est condenado a vivir en un presente perpetuo con el que los
diversos momentos de su pasado tienen escasa conexin y para el que no hay ningn futuro
concebible en el horizonte (Jameson,1988:177). Encontramos aqu otra de las
discontinuidades y rupturas con el modernismo, pues ste era una poca que en general
puede legtimamente llamarse futurista (Vattimo,2000:92), pues varias de las corrientes
filosficas tuvieron como tema central el devenir, adems de que uno de los valores
centrales del modernismo es lo nuevo, que slo puede llegar en el futuro pues en cuanto
aparece deja de serlo.
La concepcin de un hoy eterno se puede ejemplificar en una de las prcticas que ha
proliferado en la etapa posmoderna; el crdito bancario, que por su naturaleza socava
directamente el principio del ahorro, la moral puritana cede paso a valores hedonistas
(Lipovetsky,2000:84). La sociedad piensa en satisfacer sus aspiraciones y necesidades de
consumo para el presente sin pensar que posteriormente se tendr que pagar.
La misma lgica de vivir un presente continuo, permite que en la posmodernidad se creen
productos de consumo que satisfagan al comprador de forma instantnea y de la misma
manera se agoten; para dar paso a adquirir un nuevo objeto (Bauman,2001:108).
En la posmodernidad, la concepcin del espacio tambin se encuentra modificada; pues las
tecnologas permiten recorrer grandes distancias en cuestin de segundos, es decir que la
mayora estamos en movimiento aunque fsicamente permanezcamos en reposo
(Barman,2001:103), ya que no necesitamos desplazarnos materialmente para interactuar
con personas o culturas de otras partes del mundo. La distancia parece existir para ser
cancelada; la ubicacin geogrfica ha perdido la trascendencia de otras pocas, ya que
puede ser violada en cuestin de segundos.
As, vemos que la posmodernidad es una etapa heredera de su rechazado antecesor, del cual
incluso retoma el nombre; la modernidad. Por tanto, no es la negacin de lo moderno sino
que lleva sus fundamentos esenciales al extremo; como el hedonismo y el consumo. El

primero tiene implicaciones definitivas en el quehacer social cotidiano, como la apata y el

individualismo. El consumo y la produccin masiva, por su parte, generan una
estandarizacin de los seres humanos a la que el individuo se enfrenta con una lucha por
resaltar sus singularidades.
Durante la modernidad se dan movimientos que pretenden aniquilar su pasado y la
tradicin para generar un mundo nuevo, las vanguardias; en la posmodernidad esta crtica
es absorbida y reconocida por el sistema y por lo tanto se vuelve inofensiva. Esta crisis de
uno de los ejes modernos, la crtica se genera en el fin de la primera mitad del siglo XX, y
trae consecuencias en la concepcin del tiempo que se percibe como un presente continuo.
LA VISIN POSMODERNA DEL ARTE
Dentro de la cultura del hombre posmoderno, las manifestaciones artsticas tambin han
presentado caractersticas que llevan consigo las implicaciones de las que se ha hablado;
pues desde que el arte busco la sustentacin terica fuera de la representacin, encontramos
en l toda una carga significativa que resalta ms que nunca las caractersticas de su tiempo.
El arte posmoderno se caracteriza por la pluralidad de estilos y tendencias sobre los que
resulta difcil encontrar una norma esttica comn; sin embargo, existen algunas
caractersticas generales. Para Brger la obra que plantea la direccin del arte posmoderno
es La esttica de la resistencia de Meter Weiss. En donde la ancdota central es:
La novela de Weiss indica la posibilidad de una recepcin (uso) de las obras de arte
que prescinda de un aura (si bien slo de modo ficticio) por medio de su
presentacin de un grupo de jvenes proletarios antifascistas cuya apropiacin de
las obras del pasado es significativa para su prctica social (Huyssen,1981:167).
Como vemos, a diferencia de la premisa vanguardista de ruptura y discontinuidad, en la
cultura posmoderna encontramos una revaloracin del pasado, recuperando la esttica retro,

es decir, el posmodernismo acaba con la obsesin de innovar y rehabilita lo rechazado por

el modernismo; la tradicin.
Sin embargo, a pesar de que modernismo y posmodernismo mantienen diferencias
esenciales que llegan a ser contrapuestas, para Huyssen el segundo debe ser visto como la
jugada final del vanguardismo y no como la ruptura radical que a menudo reivindica ser
(Huyssen,1981:151), pues mantienen una continuidad bsica: la experimentacin formal y
la crtica del arte como institucin.
La forma utilizada en la posmodernidad para retomar este pasado es el denominado
pastiche; que no es otra cosa que una parodia neutra, parodia que ha perdido su sentido del
humor (Jameson,1988:170), esta nueva frmula permite que en esta poca estn presentes
todos los movimientos culturales y artsticos del pasado. Por ello, es frecuente encontrar en
los textos posmodernos referencias intertextuales. Se da pues una coexistencia pacfica de
estilos; no como en las vanguardias que los predecesores eran tachados a priori de
conservadores.
Para Calabrese la sociedad actual, no crea nuevas formas culturales, sino que repite y
mezcla los modelos de pocas pasadas, pero con un tratamiento que lo hace ser diferente,
dando paso as a una nueva esttica: la de la repeticin (Calabrese,1989). En sta el valor
nico e irrepetible de la obra artstica que por siglos predomin, se transforma, otorgndole
uno nuevo que suprime su aura, como planteara Benjamin.
Para Lipovetsky esta reformulacin del pasado no es una apuesta por recuperar la tradicin,
dndole una nueva forma; pues califica este planteamiento como poco creativo y
conformista:
Los artistas no hacen ms que reproducir y plagiar grandes descubrimientos del
primer tercio de siglo, hemos entrado en lo que D. Bell denomina el
posmodernismo, fase de declive de la creatividad artstica (Lipovetsky:2000,82).

No slo se retoman las propuestas y estilos pasados; sino que una de las caractersticas
fundamentales de la poca posmoderna es la erosin de la vieja distincin entre cultura
superior y la llamada cultura popular o de masas (Jameson,1988:166), por esta tendencia
es que algunos tericos reconocen el inicio de la etapa posmoderna en el arte en el Pop Art
de la dcada de los sesenta. Sin embargo, esta fusin tiene su origen en las vanguardias
europeas que como seala Huyssen intentaba quebrar la esclavizacin poltica de la alta
cultura a travs de la fusin con la cultura popular y la integracin del arte con la vida
cotidiana (Huyssen,1981:150) .
El Pop Art es considerado el primer movimiento donde lo posmoderno tom forma y de
acuerdo con Andreas Huyssen las tendencias ms significativas dentro del posmodernismo
han desafiado la hostilidad implacable del modernismo hacia la cultura de masas
(Huyssen,1984:201), la erosin entre alta cultura y cultura de masas se supone agotada. Sin
embargo, aunque el arte recupera la cultura popular lo hace desde una perspectiva ajena y
distanciada generando una suerte de resignificacin que no necesariamente implica una
erosin total de la diferenciacin entre cultura popular y alta cultura.
En la posmodernidad se acaba con la sacralizacin de uno de los elementos venerables de la
modernidad; el arte. Por lo tanto, lo posmoderno en las artes se configura como el punto
extremo de la secularizacin moderna (Vattimo,2000:7) ya que las artes vivieron la
experiencia del valor de lo nuevo de manera determinante ms aun que la ciencia.
En la bsqueda por la novedad y la valoracin de la razn del modernismo; aparece Marcel
Duchamp cuestionando, con sus ready mades, a la propia institucin artstica. De esta
manera se establece como uno de los criterios de valoracin de la obra de arte a la
capacidad que sta tenga de poner a discusin su condicin como tal (Vattimo,2000:51).
Marcel Duchamp, Andy Warhol y John Cage se consolidaron en los aos sesenta como el
eje a seguir para la propuesta artstica posmoderna. Para los aos setenta el posmodernismo
tom la rama del eclecticismo, convirtindose en un movimiento afirmativo que haba
abandonado la crtica, trasgresin y negacin.

De esto es de lo que ms se ha criticado a lo posmoderno; del abandono de la crtica que

caracterizara a las vanguardias modernas; sin embargo Huyssen subraya el carcter crtico
del posmodernismo en tanto que:
La dimensin crtica del posmodernismo descansa precisamente en su
cuestionamiento radical de los supuestos que vincularon al modernismo y la
vanguardia con el espritu de la modernizacin (Huyssen,1984:196).
En contraste; para otros autores como Giani Vattimo se da en la poca posmoderna la
muerte del arte; en el sentido de que ste ya no representa una experiencia nica y separada
o ajena de la vida. Pues estamos en una sociedad en la que el arte ya no existe como
fenmeno especfico, en la que el arte est suprimido y hegelianamente superado en una
estetizacin general de la existencia (Vattimo,2000:50). Es decir que, ya desde las
vanguardias del siglo XX, se da una explosin de la esttica fuera de los lmites
institucional y tradicionalmente establecidos. Este estallido sucede, por ejemplo,
vulnerando los lugares determinados para el disfrute de una obra de arte; se superan las
salas de conciertos, teatros y galeras. En otro sentido se transgreden los lmites del arte en
cuanto a los soportes, incluyendo como obra elementos distintos al lienzo.
Esta superacin de los lmites formales permite que el arte los elimine y comience a hablar
del pensamiento. Es decir que el arte supera el objetualismo y da un giro significativo hacia
la filosofa. Para Arthur C. Danto este viraje implica el fin del arte y todo lo que viene
despus queda suspendido en una etapa posthistrica o en el linde de la historia. Danto
ubica el fin de este sistema en un hecho muy concreto, en 1964 cuando Andy Warhol
expone Brillo Box, y acaba con las diferencias formales entre los objetos artsticos y los
cotidianos, difuminando completamente las fronteras del arte (Danto,1999).
Estas barreras son violadas, en parte, por la posibilidad tcnica de reproducir las obras de
arte, pues como planteara Walter Benjamin stas pierden su aura y autenticidad al ser
duplicadas. Desde el surgimiento de la fotografa como medio artstico se hizo manifiesto

que en la sociedad industrial es prcticamente posible la reproduccin anloga de la obra; lo

que constituy una amenaza para uno de los criterios esenciales de su valoracin: la
originalidad (Benjamn,1974).
Ante la realidad de la reproduccin tcnica los creadores aprovechan esta condicin y sus
posibilidades prcticas, asumiendo concientemente esta duplicacin, incluso contenindola
como parte de su propuesta artstica. Un ejemplo son las serigrafas de Warhol, en las que
presenta varias versiones de una misma imagen. Es decir que surgen formas de arte en las
que la reproductividad es constitutiva (Vattimo,2000:52), como la fotografa y el cine;
donde el valor no radica en la originalidad, pues no importa que copia se est apreciando; el
original simplemente no existe; se sustituye si acaso por la generacin de la reproduccin
siendo la primera de mayor calidad que las subsecuentes.
Esta posibilidad tcnica y el aprovechamiento de la misma por los artistas transforma la
concepcin de la obra y de su creador; Roland Barthes plantea que ante esta superacin de
la obra en tanto ser una creacin nica y volverse una obra que toma de aqu y de all lo ya
creado, el autor ya no crea sino que produce; pues ahora se dedica a seleccionar y combinar.
En este sentido, Barthes introduce la idea de la muerte del artista (Barthes citado por
Guasch,2000:382), ya que no se ve ms como el creador genial y de actividad nica.
La estetizacin de la vida de la sociedad actual se debe, en parte, a los medios masivos,
pues contribuyen a la distribucin de criterios de belleza a travs de la propagacin de
imgenes. En la sociedad actual los medios han adquirido mayor relevancia que en
cualquiera de las anteriores; por esta saturacin Vattimo seala que el consumo de la obra
de arte se convierte en distrado (Vattimo,2000:57); ya que se encuentra en competencia
permanente con otros mensajes icnicos.
En el arte posmoderno encontramos, pues, una revaloracin del pasado, recuperando la
esttica retro, suprimiendo la obsesin de innovar y rehabilitando lo rechazado por el
modernismo; la tradicin. Sin embargo, posmodernismo y modernismo mantienen una
continuidad bsica: la experimentacin formal y la crtica del arte como institucin.

Es en esta etapa cuando se llega a la desacralizacin del arte pues la obra rechaza su
valoracin en tanto objeto original y el arte deja de ser el consumo esttico nico, pues se
genera una estetizacin de la vida cotidiana. Adems de que el artista pierde su aura
venerada pues las obras requieren de un participante definitivo: el espectador.
HIBRIDACIN ARTE-NUEVAS TECNOLOGAS
Desde que el hombre ha generado elaboraciones estticas, la inclusin de tecnologa para
dicha produccin es inminente. El arte desde sus inicios se caracteriza por insertar primero
que otros sectores las novedades tcnicas en su creacin, desde el pincel hasta lo que hoy
conocemos como nuevas tecnologas.
A mediados del siglo XIX con la invencin de la fotografa se inici una carrera en la que la
produccin artstica fue incorporando, cada vez ms y de manera definitiva, las nuevas
tecnologas en su propuesta; vino despus el cinematgrafo, la radio, televisin, video,
computadoras e Internet.
En 150 aos se pas de la sorpresa ante una mquina analgica que permita la duplicacin
mecnica de la obra de arte, a los soportes virtuales y la tecnologa digital en la produccin
de imgenes. En la actualidad los nuevos soportes digitales han penetrado de manera
contundente las formas de creacin, llegando incluso a transformar el proceso convencional
de cualquier producto cultural; produccin, distribucin y consumo (Acha,1988).
La sociedad contempornea se encuentra familiarizada y en permanente contacto con
imgenes en movimiento, provenientes tanto del televisor como del cine, de tal suerte que
se habla de una transformacin en el paradigma esttico imperante. Paul Virilio, lo
denomina esttica de la desaparicin; pues en la escultura y la pintura la imagen aparece,
emerge en el soporte material y permanece en l. Por su parte en los soportes propios de la
actualidad, como la fotografa, cine, video y arte digital prevalece la memoria de la misma
en el espectador y no su duracin material (Virilio,1997:35).

La inclusin de estas tecnologas de la informacin, como las llama Castells, ha supuesto

una transformacin fundamental en el arte dentro de la construccin del discurso esttico.
La fotografa cuestion de manera definitiva la valoracin de la pintura en cuanto a la
analoga lograda con su referente. Adems, el surgimiento de la fotografa de prensa, en
1876, cambi la visin del mundo de la sociedad, pues permiti agrandar la perspectiva del
hombre masa. En este sentido podramos reconocer a la fotografa como punto de partida
de los mass media que hoy desempean una funcin todopoderosa (Freund,1974:187)
como seala Gisle Freund.
La introduccin de este nuevo invento en el arte caus conmocin, y ante la supuesta
amenaza que ste representaba para la pintura, se plante la discusin de si la fotografa es
arte o no. Esta discusin hay que enmarcarla en la poca moderna, en donde por la fe en el
progreso se dio una inclusin voluntaria del nuevo medio. Como afirma Susan Sontag,
la promocin en museos de la fotografa como arte es la victoria decisiva de una
campaa de un siglo declarada por el gusto modernista a favor de una definicin
del arte con fines abiertos, terreno en donde la fotografa ofrece ms argumentos
que la pintura (Sontag,1977:8).
Pero en 1895 las imgenes en movimiento se hicieron patentes en la primera proyeccin
cinematogrfica pblica. En donde los asistentes quedaron impresionados y maravillados
ante la vista de los cortos de los hermanos Lumire 1, entre los que se encontraba La llegada
de un tren a la estacin de la Ciotat ante el cul muchos salieron despavoridos por la duda
de que fuera una mquina real la que se acercaba.
Pocos aos despus, a principios del siglo XX, se inician las transmisiones radiales en el
continente europeo; y es para mediados de siglo, cuando se concreta la posibilidad de ver
imgenes en movimiento en la propia casa con el invento del televisor.

Se proyectaron diez cintas: La salida de los obreros de la fbrica Lumire, Ria de nios, La fuente de Tulleras, La llegada de un tren
a la estacin de la Ciotat, El regimiento, El herrero, La partida de naipes, Malas hierbas, Derribo de un muro y El mar. (Cirera,1986:3)

A lo largo de 100 aos ha quedado atrs el asombro ante aquellas primeras cintas en
movimiento, y ahora estamos inmersos en un lenguaje audiovisual que para autores como
Giovanni Sartori ha constituido un nuevo tipo de razonamiento y lectura del mundo;
conformando una nueva clase de seres humanos; al que llama homo-videns (Sartori,1997).
Al principio de su creacin, la produccin televisiva estaba en manos de las grandes
empresas; ya que los equipos eran costosos, pesados y difciles de manejar; sin embargo, a
mediados de los aos sesenta Sony comercializa cmaras de vdeo porttiles
(Guasch,2000:441), abriendo la posibilidad de creacin en video a personas independientes
de los estudios.
En su etapa emergente, se puede ubicar al videoarte entre la televisin comercial y el cine
experimental. Cabe aclarar que en sus inicios tuvo motivaciones sociales antes que estticas
(Schultz,1998:57). Los pioneros del videoarte son W.Vostell y N.J. Paik; quienes alrededor
de 1960 empezaron a presentar monitores de televisin como esculturas iconos de la nueva
cultura de masas. Cuestionando as la mediocridad cultural transmitida a travs de la
misma (Guasch,2000:445); a la que llamaron caja tonta.
Es ya en 1969 cuando empieza a reconocerse al videoarte como propuesta artstica; pues en
ese ao se lleva a cabo la primera muestra exclusiva de este tipo de arte 2. El videoarte, en
tanto tiene una posible difusin fuera de las galeras, inicia la transformacin del proceso
tradicional taller-galera-coleccionista, e introduce la idea de vender los derechos de autor y
no la obra misma.
Tambin plantea innovaciones en la relacin obra-espectador; si bien desde las vanguardias
la obra adquiere el carcter de abierta es aqu donde se incluyen procesos activos de
participacin por parte del pblico. Por ejemplo, Dan Graham incorpora en sus obras la
imagen del espectador, a travs de espejos. Esta idea fue retomada por otros artistas
proyectando en circuito cerrado la imagen del pasado inmediato del lector, con el fin de
alterar su actitud ante la obra.
2

En la Howard Wise Gallery de Nueva York, y titulada: TV as a Creative Medium.

En la dcada de los ochenta el videoarte est inmerso en el cuestionamiento de rasgos

posmodernos como la representacin, la autora, el aura o la narratividad de las propias
obras. Adems de que, siguiendo la propuesta Pop, se incorporan al discurso artstico
imgenes de procedencia de la televisin comercial (Guasch,2000).
En paralelo a estas propuestas estticas con soporte de video, se desarrolla tambin desde
los aos sesenta, la incorporacin de las computadoras en la produccin artstica, sin
embargo, es hasta los ochenta que adquieren un carcter creativo, adhirindose al arte
conceptual e incorporando una orientacin conceptual a la propia interactividad (Binkley
citado por Guasch,2000:464).
El uso de soportes digitales propone cambios en la forma de percepcin esttica de la obra
de arte. De acuerdo con Adriana Zapett (Zapett,1998) suceden cuatro variantes
fundamentales:
Para empezar se pasa de una percepcin cerrada a una polismica; ya que el espectador de
la obra de arte tradicional (como la pintura o escultura) se convierte en usuario, pues tiene
la posibilidad de modificar la obra misma; esto implica una transformacin en el
significado y el mensaje que transmite la obra dependiendo de cmo se la apropie el
usuario.
Esta misma transformacin en la condicin de apropiacin determina la concepcin de la
obra de arte; pues se pasa de una esttica del objeto a una del proceso. Al ser inacabada y
susceptible de mutaciones por parte de cada usuario, se pierde la trascendencia y la
permanencia en el recuerdo; ya que la obra no es definitiva sino que es fugaz y cambiante.
En este sentido se consolida la desacralizacin de la obra de arte, iniciada como sealara
Benjamin - en la sociedad industrial, pues al no ser un discurso definitivo y permitir su
modificacin por parte de cualquier usuario, se convierte en un objeto accesible y no
sagrado.

Finalmente la percepcin del tiempo se ve drsticamente modificada en el espacio

hiperreal; ya que se vive como un presente continuo en donde no est marcado un futuro o
un pasado. La obra est como flotando en un tiempo indefinido que lo mismo se puede
visitar hoy, ayer o maana.
El ser humano ha incorporado las tecnologas de su poca a la creacin cultural desde que
sta comenz a existir; sin embargo, con el surgimiento de las tecnologas de la
informacin o nuevas tecnologas, esta incorporacin ha sido determinante en el proceso
creativo y ha marcado cambios esenciales en la concepcin misma del arte. Desde el siglo
XIX, con la creacin de la fotografa, se genera una crisis en la valoracin de la obra de arte
en tanto es un objeto nico y original, hasta llegar a la co-construccin de la obra por su
espectador que se logra con la interaccin que ofrecen las nuevas tecnologas como el video
o el internet. En este sentido vemos que la introduccin de las nuevas tecnologas al campo
artstico es un proceso que ha devenido en la desacralizacin del arte.
PANORAMA DEL ARTE ACTUAL
Entendemos por arte actual aquellas manifestaciones artsticas comprendidas desde la
poca de los ochenta hasta nuestros das, puesto que sera imposible hablar de un arte
naciente del siglo XXI. Tomando en cuenta todos los antecedentes citados atrs y los
aspectos de la posmodernidad, es que podemos definir de alguna manera los rasgos ms
caractersticos del arte actual, pues debemos considerar que mientras generamos estas
reflexiones se estn suscitando los fenmenos y cambios dentro de este campo que
continuamente se transforma.
El regreso a las tradiciones, a lo clsico y a los mismos estilos de dcadas anteriores, es una
condicin de la posmodernidad que caracteriza el arte de los ltimos veinte aos, y as
debemos entenderlo, pues los historiadores as como crticos y curadores parecen an
incapaces de definir las nuevas tendencias sin recurrir a la mencin de los viejos estilos,
desde las vanguardias hasta lo conceptual: Lo contemporneo no es lo que se est

haciendo desde hace cuatro meses o cinco aos, hay que entender que la contemporaneidad
es un proceso que lleva cinco o seis dcadas. Osvaldo Snchez Snchez, director del Museo
de Arte Contemporneo Rufino Tamayo menciona que lo que parece ahora nuevo tiene
antecedentes lgicos, histricos (...) (Velsquez, 2001). Esta combinacin de estilos se
complementa con las bases tericas del posmodernisno y las implicaciones de las nuevas
tecnologas.
Durante la dcada de los ochenta tanto en Europa (Francia, Espaa, Alemania) como en
Estados Unidos surge la contraparte del conceptualismo que aboga por superar los limites
de la austeridad terica (Guasch,2004:342) y regresar a la pintura y la imagen,
principalmente a su potencial narrativo. Desde aqu destaca el apropiasionismo, corriente
que, junto con el neoexpresionismo y la simulacin, construir el arte de los creadores de
hoy en da.
Destacaremos slo algunos aspectos de esta corriente para comprobar la relacin que
mantiene con varias tendencias actuales. Como su nombre lo indica, consiste en apropiarse
de imgenes, tanto cotidianas como artsticas y mediticas, y descontextualizarlas
otorgndoles un nuevo significado:
... artistas que desde una actitud reflexiva y apropiativa haban abierto el arte a
los media a partir de un proceso centrado en la crtica de la representacin y en la
concepcin de imgenes a partir de otras. (...) eliminaban el significado
primigenio de fotografas publicitarias, de tomas televisivas o cinematogrficas e
incluso de imgenes procedentes de la propia historia del arte para otorgarles uno
absolutamente nuevo (Guasch,2004:342).
Anlisis y reseas de diversos crticos, curadores y especialistas sobre algunas
manifestaciones artsticas y exposiciones de los ltimos aos comparten ciertos rasgos
recurrentes significativos, pues a pesar de que las temticas parezcan haber sido abordadas
tiempo atrs, es indudable que la condicin de nuestra poca hace la diferencia, incluyendo
en ella el uso de las nuevas tecnologas que, por s mismas constituyen un cambio en la

percepcin y en la obra misma, tanto en su materialidad como en su construccin y

concepcin, de una forma que no se haba dado antes.
Actualmente en la mayora de los casos, la creacin artstica no puede separarse del uso de
la tecnologa; es cierto que muchos artistas mantienen intacta la tradicin pictrica del leo
sobre tela, pero desde la popularizacin de la tecnologa, las tcnicas mixtas no han dejado
de crecer y escribir su propio lenguaje.
Otra manifestacin del arte de las nuevas tecnologas, es el arte meditico entendido como
aquel que se crea a partir de los medios masivos de comunicacin y tiene en ellos su fin.
Claro ejemplo son los artistas de la Red o net artistas como Ivn Abreu, Arcngel
Constantini y Victoria Vesna. Los ejemplos de obras virtuales son infinitos, pero cabe
mencionar que en todas se expresa la condicin de simulacin, hiperrealidad y la muerte
del artista. Pero el uso de la tecnologa no se encierra slo dentro de los ordenadores ni se
vive slo en la red; existe tambin en cuanto a la creacin de objetos-obra, como es el caso
de la robtica y la gentica. En estos casos los autores juegan con la idea de ser dioses y
el cuestionamiento de la naturaleza como nica creadora verdadera de todo lo que nos
rodea (Vesna,2004).
Acerca de los temas abordados, sobresale una vez ms el del tiempo y el espacio, no slo
en el arte meditico, pero es al que se recurre por excelencia para ello. Es cierto que la idea
del hombre sin tiempo consumido por sus actividades rutinarias no es nueva; pero sigue
angustiando la mente de los artistas, sobretodo al considerar que la tecnologa haba sido
diseada precisamente para ahorrar tiempo. Adems, las experiencias temporales son muy
diferentes dependiendo de los espacios, en este caso el virtual y el fsico. Para algunos
artistas como Victoria Vesna, no existe diferencia entre estos dos, de hecho no existe el
tiempo slo el cambio constante (Vesna,2004), y lo plantea en la red con n0time
(Construyendo una comunidad de gente sin tiempo).
Acerca del espacio son innumerables los ejemplos que lo ilustran y por supuesto sus
abordajes, pues cada artista lo problematiza de manera diferente: el espacio pblico y

privado, el virtual, el de exposicin, los lmites, las fronteras y las no fronteras, la

descontextualizacin, etc. De ellos se desprenden alusiones a lo cotidiano, a la urbanidad y
sobre todo a la identidad, es el caso de las instalaciones de los jvenes artistas de Belgrado
quienes, por otro lado, se inclinan por la idea de que el arte no debe funcionar como
aparato ideolgico (Portilla,2004), sin embargo, dentro de sus obras plantean una
oscura realidad poltica, la inestabilidad econmica, la desintegracin social y el rol de los
media en la construccin y manipulacin de la realidad (Portilla,2004).
El tema del espacio-tiempo, como posibilidad narrativa, como escultura, es abordado
tambin por Dolores Zinny y Juan Maidagan quienes optan por las posibilidades que ofrece
la plasticidad de la estructura para transformar percepciones, generar imgenes o crear
ilusiones, abordando las implicaciones simblicas que stas tienen con la poltica y las
instituciones (Tamayo,2004). Por otra parte, fuera de los museos, encontramos tambin,
desde otra perspectiva los espacios arquitectnicos donde las premisas son la integracin
del contexto urbano y la comunicacin entre lo nuevo y lo viejo sirvindose del uso de la
tecnologa para la creacin de los diseos (Cirlot,1993:340). En el caso del arte meditico,
dentro del juego de la hiperrealidad, Pedro Barbeito y Cadence Giersbach, respectivamente,
manipulan imgenes de diferentes espacios y las resignifican ya sea dentro o fuera de los
ordenadores.
Cabe destacar dentro de la infinidad de temas retomados por los creadores actuales: la
sexualidad contempornea y la reflexin sobre ella en el hombre meditico. La libertad
sexual ya no implica un verdadero problema como fue planteado en los sesenta, pero se ve
afectada ya no por la represin o la moral, sino por otro tipo de problemas como el SIDA y
la falta de tiempo, la comercializacin y el abuso de referentes sobre el tema. Un ejemplo,
es el video de Richard Meszka donde haciendo una citacin de la obra de Warhol, Kiss
(1966), se plantea una saturacin de sensaciones mezcladas3.
Dentro de las exposiciones realizadas entre 1999 y 2000 (Tamayo, 2000), Gabriel Orozco
es un claro ejemplo del artista contemporneo que no se casa con una tcnica, sino que
3

El video muestra una pareja gay besndose por ms de una hora donde destacan las marcas provocadas por el SIDA, mientras que el
audio del chasquido de las bocas juega un papel importante (Ortiz,2001)

utiliza la que mejor exprese lo que l quiere decir. As su obra se constituye de escultura,
instalacin, fotografa y dibujo, y mediante esta diversidad de tcnicas registra la vida
cotidiana creando una relacin significante entre espectador y objeto. Su obra Mesa de
ping-pong (1996) nos ayuda a ilustrar una caracterstica esencial del arte actual: la
participacin del espectador en la construccin de la obra. As como l, muchos artistas
actuales tienden a presentar obras incompletas donde el espectador no slo tiene la facultad
de terminarlas, sino de ser parte de ellas.
Por supuesto, en estos casos los conceptos de espectador o pblico, y sobretodo artista son
cuestionados y cambiados, a veces por usuario y por creador o productor. En este sentido
encontramos de nuevo la mxima de la muerte del artista y de la obra, que ya nos
planteaban los autores posmodernos.
Finalmente cabe destacar una exposicin llevada a cabo en Mxico por artistas
internacionales, Operativo4, donde las crticas y opiniones sobre ella demuestran el carcter
eclctico y recurrente del arte actual hacia tendencias del pasado. Segn el curador Tobas
Ostrander se les reconoci dentro del post-conceptual y del Op Art. Tambin es una muestra
de los estilos que utilizan tcnicas mezcladas y sus implicaciones:
(...) sofisticados mtodos de produccin con varias etapas: materiales
industriales, empleo de tecnologa actual para digitalizacin de imgenes y
manipulacin por computadora. (...) crean situaciones que provocan experiencias
altamente sensoriales para el espectador. (...) La agresividad fsica con que las
obras asaltan al espectador visualmente (...) crea ambientes donde l queda
inevitablemente incluido (...) (Ostrander,2001)
Una exposicin como esta da cuenta de estilos tan diferentes pero que engloban el
panorama del arte actual. De esta manera podemos aislar rasgos generales recurriendo a los
historiadores y estudiosos del arte que hasta ahora han logrado distinguir, pero que se
pueden ver ms claramente con estos ejemplos. Es recurrente la citacin de lo cotidiano,
4

Expuesta en el Museo Tamayo en el 2001

muchas veces no slo su crtica sino su burla, el sentido del humor; el tema de la soledad y
el aislamiento en el contexto urbano (espacios); el nutrirse de temas de los medios de
comunicacin; pero sobre todo que los enfoques son muy diferentes y personales,
generando as una gran variedad de estilos.
As, podemos decir que la posmodernidad es una poca histrica que comienza a mediados
del siglo XX, en la que se exacerban los valores modernos del hedonismo y del consumo.
En el arte se produce una desacralizacin sin precedentes originada por la estatizacin de la
vida cotidiana y el uso de las nuevas tecnologas que deviene en la interaccin entre usuario
y obra y la co-autora entre artista y lector. Los temas recurrentes en las propuestas
artsticas de esta poca abarcan la concepcin de espacio y tiempo, resaltando la inclusin
de tecnologa en actividades cotidianas, as como procesos que devienen de la urbanidad
como la soledad y la mediacin entre realidad y percepcin a travs de los medios masivos.
ARTE MEDITICO CRTICO
El arte contemporneo se mantiene en constante crecimiento y su evolucin tiende hacia
nuevas tipologas que intentan caracterizarlo de acuerdo a contextos de poca, ideologas,
tcnicas y procesos conceptuales. Entre estas tipologas se encuentra la que define el
llamado arte meditico que se caracteriza por el uso de soportes tecnolgicos,
tradicionalmente usados por los medios masivos en su produccin, exhibicin y/o consumo.
Algunas de sus manifestaciones son el videoarte, el net.art, la video instalacin, el arte
electrnico y el arte multimedia, entre otros.
Aunque no existe una definicin univoca de arte meditico, dicho concepto se maneja
segn el autor o crtico considere conveniente. Por ejemplo, Paloma Das, Nadia Catenazzi
e Ignacio Aedo hablan de la incursin de los medios tecnolgicos en el arte, como
multimedia e hipermedia. En donde la hipermedia aporta una geometra que permita que
[los] datos puedan ser explorados y presentados siguiendo diversas secuencias (citado por
Bellido,1999:15).

Mara Luisa Bellido nos habla de los dispositivos magneto pticos, de los analgico
digitales y de los multimedia: se conoce como disco ptico a los tipos de almacenamiento
basados en tecnologa lser que incluyen unidades para discos compactos de msica,
unidades para discos CD-ROM de datos (...) (Bellido,1999:50). Los analgico digitales
son el video y la fotografa, segn el caso, digital o anlogo, los multimedia son aquellos
por los que se crea el ciberarte o arte en Internet.
Jos Luis Brea es el terico que ha definido y acotado el trmino de arte meditico como:
() aquellas prcticas o producciones creadoras y comunicativas que se dan
por objeto la produccin del media especfico a travs del que alcanzan a su
receptor (). Asumamos que es media-art todo aqul que se produce, de modo
especfico, para su difusin y recepcin efectiva a travs de canales mediticos
(revista, radio, tv, internet, y punto) (Brea,2002:6).
Coincidimos con el autor al sealar que ninguna especificacin tcnica del soporte debiera
considerarse como rasgo pertinente para una categorizacin esttica (Brea,2002:5), sin
embargo, se considera que dicha especificacin tcnica tiene implicaciones simblicas que
trascienden el slo uso del soporte, pues las obras utilizan el lenguaje meditico.
Tomando en cuenta que no siempre una caracterizacin tcnica puede describir una
manifestacin artstica, el arte meditico no slo ser entendido bajo ese criterio dentro de
este trabajo, ya que adems de usar los soportes mediticos, recurre al lenguaje y reflexiona
acerca de los medios; as mismo, se caracteriza por la reconstruccin y utilizacin de
condiciones de recepcin anlogas a las del medio.
Por otra parte, es necesario sealar que al referir los aspectos materiales del arte de los
medios (Brea,2002:6) se est hablando de soportes en dos aspectos: el primero se refiere
a las tcnicas, herramientas y mtodos de produccin de la obra; el segundo, a las formas
de exhibicin y difusin. Estos dos puntos conjugados se traducen en aquello que soporta,
sostiene o mantiene la obra de arte o su esencia, ya que se puede ver que hay obras que por

su naturaleza de creacin, como el net.art se vuelven inmateriales, pues sus soportes no son
olfativos ni tctiles, se mantienen retinianos, pero incrementan dos caractersticas ms: son
audibles y mviles.
As, se pueden encontrar piezas artsticas que recurren a estas tcnicas y soportes para la
creacin de un texto mediante un proceso conceptual que plantea una reflexin sobre la
incidencia de los medios en nuestra cotidianeidad; as como su discurso que se ha vuelto
omnipresente y pasa como un proceso mecanizado en la relacin que el individuo mantiene
con ellos y la forma en que dominan la cultura visual a la que pertenece.
Cabe destacar a artistas como Ivn Abreu, Cristina Lucas y Antoni Muntadas, quienes han
reconstruido los contextos en que los medios se encuentran y los han adaptado segn las
necesidades de sus discursos, proporcionando caractersticas de temporalidad y espacio,
pues tanto las escenografas como los soportes nos ubican en cierto tiempo, la poca
posmoderna; luego las temticas que explicitan condiciones de sta; que si bien la
violencia, las relaciones de poder, la guerra la indolencia del hombre son temas
atemporales y universales, se relacionan especficamente con situaciones mediticas.
Esto recuerda lo mencionado por Schleirmacher respecto a que el intrprete no entender
de la misma manera cierto texto encontrndose fuera de su contexto original, y es
precisamente con esta idea que los artistas juegan a descontextualizar situaciones y
provocar en el espectador la percepcin de aquello que ya conoca con una nueva luz, como
lo mencionara Gadamer.
TENDENCIA CRTICA EN EL ARTE MEDITICO
En el arte meditico se generan diversas posturas ante el mundo; dentro de esta vorgine de
estilos y propuestas que recurren al discurso meditico existe una tendencia que sostiene
una postura crtica ante su sociedad. Como ya se expuso, el arte asume la idea de la
polisemia; en este sentido, las obras del arte meditico crtico provocan al espectador a
reflexionar sobre su entorno y lo invitan a cuestionar lo que antes le pareca normal.

As algunas obras abordan temticas cotidianas en nuestro entorno, por ejemplo en El Eje
del Mal (Cristina Lucas, 2003) se plantea el dominio y las relaciones de poder que se
establecen entre madre e hija; adems de que cuestiona un acto tan comn como la limpieza
de un sanitario. En El Aplauso (Antoni Muntadas, 1999-2004) Muntadas reflexiona sobre
uno de los sucesos ms recurrentes en una sociedad plagada de espectculos; como lo es
aplaudir. En Media Stadium (Antoni Muntadas, 1989-2004) logra ubicar un espacio pblico
visitado con frecuencia en la actualidad; el estadio, como una estructura jerarquizada y de
relaciones de dominacin desde su disposicin arquitectnica. Ivn Abreu con The Winner
(2003) aborda la insercin de la violencia en la accin de los seres humanos a travs de un
ejercicio tan ntimo como es el videojuego.
La produccin de estas obras se da inmersa en un contexto posmoderno, en donde se ha
generado una estetizacin de la vida cotidiana a travs de los medios masivos de
comunicacin; quienes tienen una penetracin nunca antes alcanzada, y difunden a travs
de sus discursos criterios de belleza y comportamientos sociales; logrando as, provocar en
el espectador una experiencia esttica. Considerando a sta como un proceso diferenciado
de lo artstico5 que ms bien constituye el gusto; es decir la valoracin social de categoras
como la belleza, la fealdad y lo grotesco, entre otras. De tal suerte que la sociedad en
general est plagada de experiencias estticas y slo un pequeo grupo tiene acceso y se
preocupa por las artsticas.
El arte deja de ser un fenmeno nico y especfico y tiene que competir con otros mensajes
estticos producidos por los medios. Debe retomar nuevas formas de provocacin adems
de las estticas, llegando a la superacin del objetualismo de otros tiempos, incluyendo en
su planteamiento formal elementos que en otro contexto seran diseos o simplemente entes
funcionales como las imgenes y el audio de los medios.
Las cuatro obras antes mencionadas hacen referencia a los discursos mediticos, El Eje del
Mal habla de la radio como medio de informacin y utiliza a la televisin como medio de
5

Autores como J. Mukarovsky y Juan Acha retoman esta diferenciacin

difusin, El Aplauso

por su parte reconoce a su personaje central como un tpico

espectador de programas de concursos o comedia, Media Stadium hace un recorrido

histrico de los estadios, para desembocar en la poca actual donde el espectculo es
recibido de forma filtrada por la pantalla y la voz del narrador. Finalmente, The Winner
recupera el lenguaje del videojuego y logra un simil casi inconfundible con los juegos de
disparo. Al trasladar discursos mediticos cotidianos a un mbito diferente, se genera la
primera provocacin a la naturalidad del espectador.
Debido a la superacin del objetualismo, resulta muy difcil encontrar caractersticas
formales comunes en propuestas estticas de este gnero; sin embargo, se puede afirmar
que el pastiche y el collage aparecen como elementos recurrentes dentro del arte meditico.
En las obras de Muntadas resulta evidente el uso de esta tcnica, por ejemplo, Media
Stadium es un collage de diapositivas construido durante ms de diez aos, El Aplauso
intercala la proyeccin de gente aplaudiendo con varias imgenes extradas de los medios
que constituyen un collage de la violencia y el espectculo meditico. The Winner por su
parte, se establece a s mismo como un pastiche, ya que retoma elementos del videojuego y
abiertamente imita su discurso. En El Eje del Mal podemos ver una serie de mezclas de
estilos y materiales de diferentes pocas, constituyndose as como una especie de collage
de narrativa tradicional, soporte digital, la televisin como medio de difusin y una
ambientacin minimal en la forma de presentacin.
Como ya ha dicho, dentro de la posmodernidad se genera un ambiente de individualismo y
apata frente a los problemas polticos e ideolgicos; sin embargo, la propuesta del arte
meditico crtico considera despertar la conciencia al plantear como eje temtico de sus
propuestas la guerra, el consumo irracional, la manipulacin meditica y la indiferencia del
ser humano. Esbozando as en su planteamiento esencial una confrontacin directa con los
preceptos posmodernos, lo que nos lleva a la posibilidad de que tcitamente se est
abordando una crisis o incluso el agotamiento de la posmodernidad.
Tal crisis se percibe, cuado en ocasiones se trasciende la propuesta individual y se
conforman colectivos unidos en torno a un tema especfico. Es aqu donde se trata de

superar el individualismo que conlleva la posmodernidad y se recurre a la solidaridad y a la

accin comn. Tal es el caso del Proyecto >wartime< en donde se aprovecharon las
posibilidades de interaccin global que abren las nuevas tecnologas como Internet. Ellos
mismos asumen esta intencin:
El proyecto >wartime< es un esfuerzo colectivo de artistas digitales y
de la red de todos los continentes que pretende focalizar a sus visitantes
y a su audiencia en torno al horror y capacidad de destruccin de la
guerra. (Web war time)
El colectivo, asume entonces una postura ideolgica y la defiende, situacin que resulta
ajena a los planteamientos tericos que definen a la sociedad posmoderna. Adems de que
se eliminan las distancias y las fronteras; pues a travs del espacio virtual se suprimen. Por
lo tanto, universalizan las problemticas que son abordadas por artistas de cualquier parte
del globo.
Pero >wartime< no es el nico caso; podemos citar al Laboratorio Curatorial 060, que es
una propuesta de varios artistas que se renen en torno a una temtica especfica. Por
ejemplo, en la exposicin presentada de Diciembre de 2004 a Febrero de 2005 en el Museo
Carrillo Gil denominada Libertad Duradera, se aplican restricciones se aborda la
problemtica de la poltica intervencionista de los Estados Unidos. Tambin este programa
de video presentado en el Laboratorio Arte Alameda en donde desde el ttulo se percibe la
unidad ideolgica: Tranza Americana: El estado poltico de los Estados Unidos.
Las temticas aludidas por estos artistas no slo abordan problemticas polticas; pues se
puede ver que en una sociedad de mercado, donde la estandarizacin de los seres humanos
resulta inminente, los artistas ponen este asunto sobre la mesa y tratan de generar una
especie de autorreconocimiento en personajes de la obra que actan como seres totalmente
enajenados y dominados.

Es el caso de El Aplauso, en donde el personaje central es un pblico masificado

automatizado que lo mismo aplaude frente a una imagen de guerra que frente a
concursantes de belleza. Media Stadium va en el mismo sentido, pues ubica al ser humano
como hombre masa annimo que acude al estadio a ver el espectculo, inmerso en un
fanatismo irracional, que lo lleva a la prdida de la individualidad y a la unificacin con los
otros asistentes.
The Winner pone el tema de la estandarizacin en su diseo icnico, pues presenta a sus
personajes con la misma forma convirtindolos en seres annimos. El Eje del Mal por su
parte, plantea la relacin madre e hija, donde recurre de nuevo al anonimato, ya que los
nombres de los personajes son simplemente madre e hija logrando as una
estandarizacin de ambas, reduciendo su esencia a esa relacin familiar.
Merece mencin que en una sociedad caracterizada por el consumo como la posmoderna,
se de una crtica al mismo en el campo artstico, a travs de la parodia de conos
reconocidos como marcas de productos innecesarios, donde el precio est determinado por
la propia marca y no por su valor de uso. Tal es el caso de Minerva Cuevas quien con su
proyecto Mejor Vida Corp

retoma la propuesta de una corporacin real ofreciendo

productos y servicios que se pueden utilizar para conseguir menores precios en tiendas
departamentales y empresas transnacionales, as como empleo en la Polica Federal
Preventiva (PFP) de nuestro pas.
En esa misma lnea encuentran artistas como Ana Machado, con su obra Coca-Cola en mis
venas7 y la revista de arte de protesta Adbusters cuyo editor en jefe es Kalle Lans; y las
obras de Krisztof Wodiczako quien proyecta imgenes de fotomontajes que aluden a
cuestiones de poltica internacional sobre edificios o monumentos pblicos, creando una
composicin icnica que invita a la reflexin de manera eficiente gracias a la
espectacularidad que brindan los mismos medios usados (Martnez:2000).

Corporacin compuesta nicamente por la artista, que existe desde 1998 y ha tenido como sede la torre Latinoamericana en la Ciudad
de Mxico. Ahora se puede visitar en http://www.irational.org/mvc/espanol.html
7

Expuesta en el Laboratorio Arte Alameda de noviembre de 2004 a Enero de 2005

Vemos as que la tendencia crtica del arte meditico voltea hacia su sociedad y dirige la
visin del espectador en el sentido de reflexionar en torno a los fundamentos de sta,
inscrita en el proceso mundial conocido como posmodernidad. En este sentido, retoma
como temticas centrales situaciones posmodernas asimiladas ya cotidianamente, como el
consumo irracional, la estandarizacin y masificacin del hombre, adems de que cuestiona
a travs de sus prcticas la individualidad y apata que caracteriza a la posmodernidad.
Por ello podemos decir que no todos los artistas posmodernos abogan por un arte sin
compromiso, las tendencias crtico sociales son vigentes en nuestros das y se sirven
tambin de las nuevas tecnologas. Es decir, el arte meditico crtico recupera el espritu
radical y olvida lo que le era natural tanto a la obra misma como a su espectador y trata de
provocar en l una crtica de su entorno y de s mismo a travs de la reflexin de sus
prcticas cotidianas.
En todo caso las manifestaciones artsticas mediticas tendrn un doble reconocimiento en
su contenido, los conos y smbolos de su discurso, as como los soportes y/o formas de
presentacin y difusin en las que las leemos.
As, a travs del uso de estos soportes el arte meditico crtico considera tambin evidenciar
las prcticas inmersas ya en nuestra naturalidad, de consumo irracional y desmedido puesto
que la posmodernidad ha sido catalogada como una sociedad de consumo en donde la
valoracin social considera como central lo que se tiene ms de lo que se es. Frente a la
supuesta apata e indiferencia ante los problemas polticos de la posmodernidad;
encontramos que ante a un hecho concreto como la Guerra de Estados Unidos contra Irak
hubo una respuesta mundial a la que se unieron artistas con obras como The Winner y El
eje del mal.
A travs de la crtica de los preceptos posmodernos esenciales podramos pensar que el arte
meditico crtico y sus manifestaciones trascienden los supuestos posmodernos poniendo en
crisis la tipificacin asumida de su etapa de produccin.

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